星期日, 5月 29, 2022
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是不是和《宠物小精灵》类似?纸上艺术故事第三部分–完整

解决的办法是,他们都在进化。本文是纸艺系列的最后一章(目前),也是第一篇。第一部分&.2然后我们再看看他们的进化。另外,如果能跳到链接上,就更有意思了。

树蛙留下脚印 ED:2/5 by Yojiro
OmuraH 20 x W 15 x D 7 cm
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第一部分 – 小时候我们认识和玩过的纸的魅力,在”成长”的过程中被遗忘,变成了一个无聊的物件。然而,我们可以通过纸艺术家重新发现这种魅力,他们向我们展示了”纸不仅是一种包含艺术的媒介,而且也可以是一种施展创造力的材料本身”。

第二部分– 纪念人类与纸的关系,已经有4000多年的历史,即使在无纸化时代,也不会在一夜之间消失。厚度不到一毫米的纸张,随着发展,已经具备了不可思议的艺术品质。纸张来源于植物,具有生物能量。正是这种有机的能量,”在艺术家与艺术之间,在艺术与我们之间起到了催化剂的作用。

我们来看看纸艺的另一个方面。它的进化可能会像神奇宝贝一样给我们带来惊喜,它的成长超出了我们的想象。不过,对于我们这些热爱艺术的人来说,”目标是成为00级大师!”。而我们却被刺激的推倒了。

六叶银河蜻蜓 ED:4/5by
大村洋次郎H 28 x W 31 x D 17cm
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进化1型”糯米邦”不忘本

PW015 / 迷失在沙漠中 作者:
StudioMieH 61 x 宽 81 x 深 2cm
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,当我抓到蝌蚪一样的神奇宝贝Nyoromo时,我相信它会进化成绿色青蛙一样的形态。但它的最终形态–虬龙,腹部仍是蓝色的漩涡,本质上是一只蝌蚪。同样,一些纸艺也强烈地忠于自己的本源,声讨纸张的原始存在。荷兰平面设计师和园林建筑师StuidoMie创作了一个名为PaperWork的系列。顾名思义,尽管作品很简单,几乎完全由纸片和纸片组成,但其惊人的艺术演变却能让观者大跌眼镜。

PW024 / 颤动模式 作者:
StudioMieH 65 x 宽 51 x 深 0.5 厘米
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她的作品似乎是从抽象和极简主义的DNA中演化出来的,她的作品给观众留下了这样的疑问:”难道不是要在彻底去除元素的过程中找到冲击力吗?她的作品似乎对艺术的先入为主的结构和美学进行了刺探。极简主义艺术大师弗兰克-斯特拉说:”看到什么,就理解什么。”我不禁从园林设计师和自然环境的角度来解读她的作品。(也不知为什么,当我看到她的作品时,耳边就会听到美国前卫作曲家约翰-凯奇的音乐。

如果你曾经踏入过迷宫花园,你可能已经注意到,当你试图识别模式时,你的眼睛会被形状和阴影所迷惑。在StudioMie的作品中,我们体验到了从人造迷宫中游走出来,进入自然森林的不可预知性,以及结构上排列的纸片所产生的不确定的影子。在冠状病毒锁定期间,她问道:”当一个模式或系统意外地变得不稳定时,会发生什么?系统是恢复、转化还是消退?并成功地将其升华为PW024/摇摇欲坠模式的简单而有力的作品。

进化类型2:”Gyarados”:大力的体能转换。

就像从无奈弹跳的锦鲤王到飞翔的水龙加亚拉多斯的戏剧性跳跃一样,大村洋次郎的第二类作品让你不禁要问,它是如何从相同的DNA(在这种情况下是纸)进化而来的。他的作品充满了生命力,但令人难以置信的是,如果没有他的雕塑天赋,那就只是一张纸。一只迷幻色彩的蜥蜴正准备捕捉猎物,一只六叶蜻蜓飞向星光灿烂的银河系。屡获殊荣的艺术家的想象力和技巧将它们变成了非凡的纸艺变体。

当然,从经典的毛毛虫到蝴蝶,还有一些演变,但我们不想剥夺你在这个庞大而多样的艺术世界中寻找和收藏你的最爱的乐趣。希望大家努力完成自己的画册,成为一名”00″高手。

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Isaac Ishimatsuhttps://www.tricera.net/
1988年出生于东京,在乡下长大,现居住在法国。虽然他在学习和工作中表现出色,但他在日本的时候是作为一个非传统的人,让严肃的老师和上级感到困惑。为了实现他从小就梦想的在国外生活的梦想,在他极度贫困的时候,他搬到了加拿大,在一家贸易公司工作。目前,他正在努力学习和教授语言,并为TRiCERA工作。他曾在一家陶器工作室工作,在加拿大的一所大学学习音乐,兴趣广泛,包括摄影和艺术,并从观察时代和比较文化的角度来写艺术与日常生活的联系。

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漫画的人工化会产生什么? Shueisha的”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”旨在打造下一部漫画。

SHUEISHA的"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE "是由Shueisha将漫画原画转化为版画作品的项目。这次我们邀请到了树艺社数字部的冈本正文、收藏家小池爱和艺术家曾周,从各自的角度出发,就"漫画艺术"的潜力及其与艺术产业的互动进行了圆桌讨论。 艺术作为一种方法论,会不会改变漫画的传承? - 我想说的是由树艺社与导演冈本正志、收藏家小池爱、艺术家曾周共同发起的跨界EC项目"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。首先,冈本先生,请您简单介绍一下这个项目,据我所知,这个项目的灵感来源是漫画档案? 冈本正志(OkamotoMasashi)是的,这一切都始于2007年左右由树枝社开始的漫画数字档案馆(简称CDA)。当时,"数字档案馆"这个词本身还很陌生。随着时间的推移,我们当然是用它来做数字漫画,但我们也在寻找其他的漫画输出方式和向世界传达的方式,其中一个结果就是"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。 第一,它不仅仅是对原作的简单复制,而是本身就是一件艺术品;第二,它与Startburn的艺术区块链网络Startrail相连,记录每件作品的历史。最后,作为文化厅参与的项目,基于如何将纸质漫画传给后代的问题意识,启动了漫画原画档案。虽然时间有点长,但这是项目启动的三大支柱。 - 我觉得漫画的制作和发行有继承的一面,但我觉得这种"矫情"对观众,当然对创作者也有不同的逻辑。 冈本:我想问一下两位的看法,从项目方来说,当我们想到"把艺术变成漫画"的时候,我们就会想,把漫画放到美术的语境中去发行,是不是真的是一个好主意?漫画是漫画,艺术是艺术,它们在不同的背景下发展起来了。这就是为什么我们叫它"MANGA-ART",在漫画和艺术之间加个连字符。我觉得不如说我们正在创造一种新的漫画艺术流派。 小池爱(小池)我觉得这是一种很好的思维方式,或者说是一种很灵活的思维方式。我也很喜欢你这次选择用跨境EC。从市场来看,全球艺术品市场约为7万亿日元。在日本,它的规模要小得多,所以我觉得针对海外市场的这种举措是一个非常好的决定。 冈本:非常感谢您。那么,在日本,大概是3500亿日元吧? 小池你用"大量的估计"作为前言。如果我们专注于纯交易,通常说是2500亿日元左右。 冈本:我明白了。以漫画为例,去年数字漫画的销售额约为3500亿日元。而这只是在日本。如果包括世界其他地区,甚至纸质漫画,市场就会变得更大。我认为漫画与其不敢完美适应美术的风格,不如利用其作为漫画发展的背景。当然,我认为可以和美术界的人合作。 小池不,我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模,全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来,在那个世界也有了收藏的想法,迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式,在利用其独特的语境的同时,还可以进行拓展,这真的很有意思。 冈本:当我想到那个"把漫画变成艺术作品"的时候,我想特别问一下作为艺术家的曾周你,它的真实面貌如何。 曾超先生,你用油画创作的作品,质感很鲜明吧?艺术家的手直接参与到作品中,可以说,作品具有很强的物理感觉。这次您的漫画艺术不同于传统的油画或作品的触感或立体感,而是注重平面感,但我想问您作为一个画家对此有何感想。 曾周是的,一般来说,美术绘画更注重物质性和物理性。他们往往更看重物质感,而不是二维的形象,我觉得这和漫画的思维方式很不一样。  但说到平面,我想到的是村上隆的《超平面》。在中国,也有一些作品具有动漫、漫画的语境,但评论家反应并不好。他们说:"日本的质量更高。所以,从某种程度上来说,我觉得这是日本人特有的一种思维方式,或者说是一种制作方式。 - 你提到了物质性,但这次你对印刷品的要求特别高。我认为技术层面上,特殊印刷技术的运用,使其具有了作为物品的价值。 冈本:非常感谢您。这是一个时间问题,我觉得我真的很幸运。我有一台特殊的印刷机器和一个特殊的工匠。 为了《Shonen Jump》,我们每周都会制作凹凸不平的树脂版,用大凸版印刷,但这是用质量不高的纸张印刷的。纸张和印刷都不值漫画周刊的价格。但我想,如果我真的在凸版印刷上印出漂亮的图案,会怎么样呢?要做到这一点,你需要的是一台能够高质量印刷的凸版印刷机,而不是一台高速印刷的轮转印刷机。听说以前东京有很多,但现在几乎没有了。这一次,京东印刷集团找到了长野有一家印刷公司,我们请熟练的工匠进行印刷。 小池听完你刚才说的话,我在想,这就是团队合作。基本上,一个艺术家单独用油画和丙烯画创作是有吸引力的,但漫画是一个综合的创作,漫画家、编辑、印刷厂都在一起工作。 冈本是的因为漫画的背景其实是出奇的陌生。但这些机器和技术如果不改变,就会失传。如果这成为一个契机,将他们传递出去,我想这将是非常有意义的。 小池不,我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模,全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来,在那个世界也有了收藏的想法,迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式,在利用其独特的语境的同时,还可以进行拓展,这真的很有意思。 冈本这是一个精致平衡的世界,不是吗? 小池不,真的是这样。我对年轻艺术家特别小心。日本的拍卖会越来越受欢迎,但如果在日本的价格过高,外国画廊就不会善罢甘休,或者不愿意与之打交道。他们说:"我们这样做是赚不到钱的。但另一方面,如果价格相对于质量来说比较低,他们认为还有发展空间。 冈本:哦,如果价格已经确定了......。 曾超:二中在中国也有非常大的影响力。特别是在香港,它是非常强大的。不过也有一些艺术家被卷进去了。 小池当然,在国内市场的固定经济范围内工作也是一种方式,但根据艺人所处的阶段,如果二货的价格只增不减,很难走向世界。 在当代艺术的世界里,需要这样一丝不苟的处理,我想这个项目可以让大家的思维更加灵活。即使建立二级市场,也不会对漫画家产生巨大影响。此外,它的区块链管理得很好。 冈本:区块链是一个很大的诱因。一部作品的历史会被记录下来,未来还有空间去考虑追诉权等问题。即使是树艺社出版的原版复制品,在二级市场上的售价也很高,我想研究如何利用区块链系统将利润返还给艺术家。 另外,在职业方面,这次我们是请三位老师,但最终还是想请新的漫画家。 我觉得很多纸质漫画杂志的结构越来越严谨。除了漫画杂志的稿费和漫画的版税之外,我觉得如果漫画艺术能够发展成为一种收入形式,也是一件好事。初出茅庐的漫画家一百万日元和老手一百万日元的分量是完全不同的......。 小池这是作者的新选择,由于LINE漫画和数字漫画的出现,成为作者的门槛降低了,但要想以此为生还是很困难的,有这样的选择真是太好了。....其实从4月份开始,我在一所艺术大学给包括漫画家在内的未来艺术家教授创业,这正是我所思考的问题。 冈本是的当然,我们要面对如何传承漫画的问题,但另一方面,这也是参与漫画本身的变化,以及漫画家自身职业的一种方式。虽然现在还很早,但是我想以一种灵活的方式来考虑项目的发展,包括你今天说的。 简介冈本正志|冈本正志"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"理事。从东京美术大学音乐系毕业后,加入了树枝社。在女性杂志和女性杂志门户网站工作后,参与了漫画制作的数字化工作。她策划实施了"漫画数字档案馆",这是一个收录了书生社出版的主要漫画作品的数据库。 小池爱,1985年生于东京。毕业于庆应义塾大学法律系。大学期间在创业公司工作后,2010年加入了百合堂。2012年至2015年,她在私募股权基金Advantage Partners工作,参与收购(LBO)投资、被投企业管理和新业务运营;2016年起,她在Asuka Holdings工作,参与东南亚和印度的创业投资。2020年,他在日本创办了GO FUND。2020年12月,他将成为艺术YouTube节目《遇见你的艺术》的领航人。 曾超,1985年出生于中国湖南。他毕业于东京造形大学,获得美术学博士学位。他以"启音"和"伪舜石"两个关键词,将中国画的传统特色与当代艺术的视角交织在一起,并以一种全新的、独特的绘画语言呈现在祖国当代社会的各个方面。 SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE https://mangaart.jp/  

日本的秋天与艺术

 过了8月,一直折磨我们的炎热终于缓和下来,我们终于进入了秋天的季节。  都说秋天是运动、读书、开胃的季节。但对于艺术爱好者来说,秋天就是艺术的天下,不是吗?顺便说一句,"艺术之秋"这个词本身在其他国家是没有的,据说是日本独有的。  第一个原因是日本的大型展览,如"日花展"、"日天"、"仁天"等,都是在秋季举行。也有人说,秋天气候宜人,让人们有更多的时间去欣赏艺术。  秋天是一个月朗风清、秋叶飘香的季节。在这样的季节里,不厌其烦地用图片欣赏它们,是多么的优雅。在本文中,我想介绍几幅描写月色和秋叶的作品,这些作品就像日本人的原始风景一样。 Yoshihiko Daichi 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Keiko Kobayashi 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Edi Matsumoto 点击这里查看艺术家的详细信息 Sachi Oizumi 点击这里查看艺术家的详细信息 Hitomi Fujikawa 点击这里查看艺术家的详]细信息 千加子音 点击这里查看作品详情 秋 点击这里查看详情

工艺对当代绘画有什么影响?

我的目标是超越时间。"将装饰和工艺运用到绘画中的京森康平说。我们和他聊了聊他的想法和创作。   京森,你的绘画创作是以装饰为背景的吧?在我们开始之前,我可以问你一些事情吗?-我以当代装饰设计师的头衔工作,但我牢记自己是在用自己的方式诠释和更新历史上的诸多装饰文化。从这个角度看,我的作品可能会以绘画的形式,以一种新的方式介绍装饰文化,不分国家和地区。从某种意义上说,语言在当代艺术中很重要,尤其是在观念作品中。但至少我自己的作品,我希望它能让人看了就能被感动,而不是靠文字。   你以前是做平面设计和服装的。这对你的工作有影响吗?-是的,这是一个影响,也是一个重要因素。在色彩搭配上,我想我在欧洲学习时尚的经历起到了作用。我的作品也是数字化的,所以我试图超越二维绘画的界限,结合多种技术和材料,比如材料的选择、数字和模拟的融合,来增强作品的力度。   能否介绍一下你们的生产流程?-先是草图,再是数字模拟,然后是作品的CG图。然后,我用适合材料的印刷技术将作品打印出来,用矿物颜料和UV树脂进行染色和立体加工。 这是一个复杂的过程。-是的,但这种方法的好处是可以创造机会。经由过程数字仿真,创造出意想不到的元素。你不会被自己的想法束缚,但你可以把从自己的想法中解放出来的想法融入到你的制作中。 你的作品中有很多系列,每个系列的重点是什么? -现在我大概有五个系列。例如,"A-UN"系列包含了克服族裔群体之间歧视和偏见的希望信息。另一个重要的系列是"JAPAN BLUE"系列。本系列采用靛蓝染色。本次系列活动的主题是"肯定不完美"。我相信,一切被认为与社会格格不入的东西都是个性。多样化的社会是一个包含了不符合既定框架的特征的社会。所以我觉得很日本。 你有什么信息或目标想通过你的作品传达吗?-我的信息是承认和接受不完美。我的目标是"超越时代"。这个目标我想了很久。这可能是节目中最重要的东西。最近,我一直在思考普遍性的问题,从装饰意义上讲,是不是你看了之后就会有这样的感觉?一个单项设计包含了很多技术、密度、时间和参与人员的精力。每个人看到它都会觉得:"太好了!每个人看到它都会觉得:"太好了!我想你能感觉到它。我喜欢那些让我感动的东西,不用解释,我觉得这很好。 你对未来有什么打算?-我想从装饰的角度出发,利用日本传统工艺的背景进行艺术创作。具体来说,我想把有田烧瓷器和德岛蓝染等历史和传统孕育的技术与我的装饰画相结合。我相信这样做可以提升作品/物品的价值、实力和能量。此外,我们希望通过与各地区的合作,将能够留给日本未来的技术和传统保存下来,并将不断发展的传统传承下去,超越时间的限制。

KIAF SEOUL 2019,韩国最大的国际艺术博览会之一。

第18届韩国国际艺术博览会举行   9月26日至29日,韩国最著名的艺术博览会之一的KIAF(韩国国际艺术博览会)在韩国首尔举行。     今年,作为KIAF的第18届,来自17个国家的175家画廊参加了此次活动。据官方介绍,此次活动约有8.2万人参观,销售额达到310亿韩元。这比去年增长了30%以上。虽然很难直接感受到网站的高销售数据,但似乎普通访客的数量明显增加。尤其是在年轻一代。这可能是由于当代艺术已经成为潮人文化的一部分。年轻一代往往更喜欢当代艺术。他们喜欢表现自己最近喜欢什么,喜欢什么。目前还不清楚访客数量对整体销售的影响程度,但似乎有一定的影响。   作为首尔最著名的艺术博览会之一,KIAF ART SEOUL 2019不仅通过参与的画廊提供了当代艺术作品,还提供了个人项目,亮点部分,各种关于热点问题的谈话计划和特别展览。今年,KIAF准备了名为"历史中的浪漫主义--韩国现代主义绘画"的特别展,以揭示韩国当代艺术家的风采。     这个项目的目的似乎是为了实现博览会构成的多样性。然而,由于许多画廊都展示了李宇焕、刘永国、白南准等当代顶尖艺术家的作品,因此,画廊展台和项目之间不可能有明显的区别。 不过,也有一些优秀的画廊坚持韩国当代艺术,引进年轻新鲜的艺术家,呈现实验性作品。仿佛是为了证明这些画廊的显赫地位,很多画廊的作品下面都贴着红色的标签。这或许是一种确认,不再有导致顶级当代艺术家出售的确定性。       参展画廊   参展画廊 许多国际画廊都参加了韩国最重要的艺术博览会--KIAF。PACE画廊继去年之后第二次参加,Lehmann Maupin今年也是第一次参加。今年,Lehmann Maupin首次参与,专门从事亚洲市场的Whitestone Gallery也参与其中。     有了这么多国际画廊的参与,KIAF有潜力进一步发展。挑战性的作品并不意味着没有市场,但我们希望看到更多的实验性作品。不要仅仅满足于标题,它是韩国最大最著名的艺术博览会。   本文作者:Jeongeun Jo。生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

德国艺术媒体免费提供内容

Gruner+Jahr旗下的德国老牌艺术杂志《 艺术-艺术杂志》(Das Kunstmagazin )在其网站上宣布,将免费提供约40本杂志的在线服务。 Das Kunstmagazin成立于1971年,主要关注当代艺术流派。除了媒体活动外,《Das Kunstmagazin》还对行业做出了强有力的承诺,并组织竞赛以表彰领先的策展人(其中包括法兰克福现代艺术博物馆馆长Susanne Pfeffer)。     ,该杂志主编Tim Sommer评论道:"通过优秀的摄影作品和巧妙、朴实的文字将艺术带入读者的家中,一直是我们的优势之一。这项建议符合我们的核心价值观。 ,这一举措是针对目前艺术无法进入的现状,如博物馆和画廊因新的冠状病毒而关闭的对策之一。德国的艺术产业也和日本等国一样,受到病毒的二次影响。 德国最近宣布为艺术家和自由职业者提供约500亿欧元的财政支持,成为头条新闻。外交部长格吕特斯也对此表示赞赏,他说:"艺术家不仅是(民主社会)不可缺少的,而且是生活的必需品。     当然,现在日本也在采取措施与电晕应对,包括部署在线观看。我想,在新的情况下,一个新的工具。这一点很重要,但我们也应该思考如何充分利用我们所拥有的资源,就像《艺术-达斯》kunstmagazine这次所做的那样。在这种时候,回顾一下20年前的展览或杂志,也许会很有意思。   参考资料:https://www.art-magazin.de/

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“我想画一幅新的画。”

加藤浩介是一位自学成才的艺术家,他是热衷于学习和研究艺术史和当代艺术的年轻人之一。他的作品是通过对场景中的视觉信息进行分解,以景观为参照物,将其转化为几何图形进行创作。他对绘画背后的故事和创作过程很感兴趣,并始终牢记"绘画的初衷是什么?"这一命题,表现出一种推陈出新的绘画态度。 首先,请您介绍一下您的画作。 我的作品主题是风景。我不只是画风景,我把视觉信息分解,用几何图案代替。我的灵感来自劳拉-欧文斯。我之所以开始画风景,是因为我想画大画。对象越大,就越能代表这个对象的整个世界。另外,景观的信息量大,容易分解再整合。 野岛,91×91cm 你从一开始就在画风景吗? 不是,一开始我画的是写实主义和极简主义的结合,我23岁开始画画,我的风格很简单,我觉得写实主义的画卖得挺好,如果和日本的和风文化结合起来,就会卖得很好。但我在探索不同的东西时,我觉得用自己喜欢的形式去创作会更好,所以我开始研究当代艺术的历史和场景。我去了东京的很多博物馆,也看了很多艺术方面的书来获取知识,2019年左右我开始以自己的风格画风景。 当你创作作品时,对你来说什么是重要的,是艺术的背景还是你自己的思想和感受? 我认为要创造新的东西,你需要了解传统和历史,所以我更注重传统。我想,知旧的风格有助于我创造新的画风。我想做一个画家,同时我也想在做新画的背景下。 雪景,194×162cm 你是如何看待新事物的? 也许新不是一个正确的词,但我认为立体主义很有趣。立体主义是抽象的,但我认为它的本质目的是图像的再整合。从这个意义上说,我认为这和我的绘画方式很相似,但也许我在用不同的图像工作。 你当初为什么决定成为一名艺术家? 我喜欢画画,但我不认为自己有什么特别的天赋,也从来没有得到过别人的称赞。这一切都源于我高中的美术老师给我看了很多美术书。其中有一本是杰克逊-波洛克的书,我印象非常深刻。我的出发点是我对绘画的好奇心。 笨拙的树,91×117cm 你对未来有什么打算? 我在2019年开始了一系列的风景作品,这再次确认了我的重点是制作过程。我对绘画是什么以及它对绘画史的启示很感兴趣。另一个重要方面是当代性。我们生活在一个人人都在网上搜索一切的时代。我认为从社交媒体上提取图片并将其纳入我的画作中会很有趣。我想在继续追求绘画的同时,结合当前时代好的方面。

日本和美国著名艺术家将在东京举办双年展

国际知名艺术家Yuko Mohri和David Horvitz将在SCAI THE BATHHOUSE举办他们的双人展"夏雨"。     将在SCAI THE BATHHOUSE举办首次双人展的Yuko Mohri和David Horvitz在巴黎进行了一次对话,讨论了夏雨的多种面孔。在这个讨论雨的机会之后,两人将重点转向对水和雨的研究。他们讨论了夏季雨水的各种面目,包括雨水、雷雨、七夕雨。因此,她决定以"夏雨"为题来展示自己的作品。     莫里幸子的主旋律之一是漏水。漏水,尤其是东京地铁站,经常发生漏水事件,但大多数人只是走过场。夏雨》还收录了她早期事业的一些灵感,如《鼹鼠鼹鼠(水漏)》等。和"Molé Molé(漏)。Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生 Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生。莫里在巴黎逗留期间也经历了一次漏水。水落赠》是作品。       除了莫里,来自美国的大卫-霍维茨的作品也以"夏雨"为主题,他的作品主要是对时间、距离等概念进行操作,并将其转化为诙谐、诗意和观念的艺术。在本次展览的作品中,以"夏雨"为主题的"邮票"是最引人注目的作品之一。它们让人赏心悦目。将代表雨、河、海等各种水情的邮票和代表"你"的邮票贴在纸上,让观众自己创作一首诗。   如果说莫里关注的是器物内部自然现象的循环,也就是人类使用的空间,那么霍维茨关注的则是水、海洋和人类之间的关系,并从中寻找意义。"当海洋的声音》的灵感来自海洋生物学家雷切尔-卡森的思想,他写道:"人类的血液和海水的成分有相似之处。他的另一个尝试是将人与水之间的隐喻关系带入到他的作品"印章"中,莫里是在受控的环境中研究水,而水则是在开放的环境中发现的,他们对水、雨、现象和人的微妙不同的态度是展览中有趣的一部分。本次展览的一个有趣的方面。不仅仅是展览本身,两位世界知名艺术家莫里幸子和大卫-霍维茨共同展示他们的作品,也使其成为目前东京当代艺术界值得关注的展览。 展览时间为2019年7月19日至9月7日,并在2019年8月4日至19日的暑假期间结束。SCAI THE BATHHOUSE https://www.scaithebathhouse.com/en/。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

跨界者:艺术与陶瓷的界限。

 不可否认,"陶瓷"这个词听起来很有古意。  如果你是日本人,你可能会想起很久以前的日本文化,比如插花、茶道,即使你来自其他国家,你也可以肯定它与一些传统文化有关。这是因为陶器是人类最古老的技术,如果是原始的陶器,只能用泥土和火来完成。  然而,当代陶瓷艺术家和其他媒体一样,也在不断更新自己的作品。在日本,青木胜洋、桑田拓郎、龟井敬吾等艺术家的作品不仅质量高,而且赏心悦目。  日本的泥料和烧制方法多种多样,世界上有各种陶瓷艺术形式。在本文中,我想介绍三位来自日本的艺术家,他们为陶瓷世界注入了新的活力。 Saeka Komatsu 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Fukiko Yoshida 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 Saori Osada 有关艺术家的更多信息,请点击这里

6件艺术作品创造一个破旧的时尚房间

1.破旧的时尚和室内设计的含义 寒酸 "一词的意思是 "用过的","别致 "的意思是 "别致 "或 "优雅",而寒酸时尚是两者的结合,意思是 "陈旧但优雅和有品位"。破旧时尚的室内设计通过融入鲜花、蕾丝和古董等物品,给人以女性化和迷人的印象。这种室内设计在妇女中特别受欢迎,也在年轻人中引起了关注。整个房间倾向于用明亮的颜色装饰,如白色、奶油色和粉色。这个主题显示了女性的平静和优雅。 2.破旧的时尚和艺术之间的联系 因为物品的选择在破旧的时尚空间里特别重要,所以在墙上展示艺术品是非常常见的。关键是要选择使用大量白色来与房间融为一体的作品,选择给人以优雅感的作品,选择含有粉色的作品来增加色彩。另一个技巧是选择一件设计简单的艺术品,并将其陈列在一个古色古香的框架中,以吸引人们的目光。 3.六件艺术品创造一个破旧的时尚的房间 3-1. "银" 这幅作品的灵感来自一面随着时间流逝而变得浑浊的旧镜子。为了显示旧金属的纹理,使用了哑光漆和金属银漆。正如其主题所暗示的那样,它有一种古色古香的感觉,而银色使它很容易与白色的房间融合在一起。在破旧的时尚中,很难从家具和其他室内装饰品中选择旧金属的纹理,但通过这种艺术品的装饰,很容易将画的纹理融入房间。 3-2. "旅程" 这是一幅具有可爱气氛的艺术作品,用粉彩和鲜艳的颜色绘制。它的可爱气氛创造了一种女性化的氛围,并使房间的印象更加明亮。如果你追求太多古代的东西,你可能最终会有太多的厚重感,但你可以通过装饰像这样的流行艺术作品来减少厚重感。白色和粉色非常相配,这些作品即使对初学者来说也很容易介绍。 3-3. "无题(19-39)" 这件艺术作品的特点是结合多种材料来表达画面的皮肤。虽然它是一幅抽象画,但它的画风是有设计感的。在破旧的时尚中,它非常适合于具有豪华感的房间,特别是在国外的室内装修中。这幅画的整体色调是黑暗和平静的,这增强了白色和明亮房间的印象。作品的表面经过清漆处理,保护了油漆,并使其易于清洁。 3-4。"你的头衔3" 这幅画展示了一只独角兽优雅地站着,同时有一种女性的气息。这件作品非常适合那些想在破旧的时尚房间里创造一个温暖的、类似咖啡馆的氛围的人。它还与白砖墙很相配,白砖墙往往有一种温暖的感觉。通过留下强烈的笔触和不均匀的填充,你可以在画的表面感受到人的手的温暖。推荐给那些喜欢女性化和少女气息的人。 3-5. "抽象花(粉色x紫色)" 花朵被抽象地画了出来,粉红色的背景给这件作品带来了女性化的氛围。 表现为黑色条纹的茎,大胆而简单,但如果你仔细观察屏幕上的花朵,你可以看到用墨水绘制的精致而详细的图案,这也是一件非常注重细节的作品。由于其长而窄的尺寸,它可以以充分利用房间空间的方式展示。以植物为主题的艺术品与破旧的时尚空间相得益彰,而且容易装饰。 3-6. "Hono Badi Nei, 2016年" 这幅画有一种独特的气氛,但它是一幅有趣的作品,其中使用了各种表达方式,如用点和影子来表达形状,用大量油彩稀疏地涂抹在上面画图案。颜色是优雅和平静的,它们与融入植物的房间相匹配。在暗淡的浅蓝色或灰色墙壁上展示也是不错的,这在破旧的时尚房间里很常见。这件作品的大尺寸使它成为房间上方空间似乎缺乏的一个有用的兴趣点。即使你有一个大的空间,东西不多,你也可以通过展示这些作品中的一个,给它带来它所缺乏的影响。 总结 一个破旧的时尚房间的特点是,房间里的每件物品都能极大地改变房间的印象。尝试充分利用我们提到的要点和艺术品来创造你理想中的破旧风格的房间。

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恐怖屋与艺术?万圣节版

如果你喜欢万圣节的节日,你可能会很失望,由于冠状病毒的影响,今年你不能像往常一样参加聚会。炫耀自己服装的人不多,戴上"面具"已经成为一种常见的景象。所以TRiCERA建议你把你的预算和派对精神用于装饰你的家。   除了常规的万圣节家居装饰外,你还可以添加一两件艺术品来烘托气氛。随着季节的变化而改变你的装饰,这是一种奇妙的日式美学。再加上万圣节,你就有了一个特别的装饰品,可以用好几年。找到你最喜欢的恐怖艺术品,当你的客人访问你的家时,他们会让你和你的客人感到毛骨悚然。   Jure Kralj   请帮帮我吧! 作者:Jure Kralj100 x 70 cm。   绑架 :Jure Kralj120 x 150 cm.   MIchele Pau   小人 作者:MIchele Pau24 x 21 cm     Yumimi       小周   对病毒的恐惧 作者:小周21 x 15 cm   Kate...

收藏的樂趣是什麼?

獸醫阿能最近剛買了一件他新喜歡的藝術家的作品。 他與我們分享了他與藝術家見面和購物的經歷, 通過採訪,他也有了一個我們沒有想到的愉快發現。那麼,他發現了什麼? 你是第一次買藝術品嗎? - 這是我第二次或第三次購買藝術品,但我第一次在TRiCERA購買。 你為什麼選擇藝術家武多弘樹和他的作品? - 我很喜歡他的作品和他畫的動物。他的作品色彩斑斕,美輪美奐。我也被他的創意所吸引,比如海龜背上的花。 您是從哪里通過社交媒體或廣告了解到TRiCERA的? - 我唯一使用的社交網站是Instagram,但有一天我在瀏覽時,偶然看到了他的一篇作品。我就是這樣知道武田先生和TRiCERA的。 您為什麼決定從我們這裡購買?是因為作品吸引了你的目光,還是有其他原因? - 好吧,其實一開始我還以為這個帖子只是網絡上的帖子/照片,不知道是賣藝術品的。所以一發現真的可以買到,我就跳上了網站。我喜歡他的藝術,所以我很高興。 我很榮幸能夠幫助你發現你最喜歡的藝術家。您在我們網站的購物體驗如何? - 這很容易,我沒有任何問題。另外,在我購買的時候,工作人員給了我建議,所以也很有幫助。 是的,我們花了很多精力去幫助和指導我們的客戶。 - 哦,我明白了。其實,你知道,我很想再買他的作品。我是獅子座,所以獅子片也不錯。其實,我最喜歡背上有花的海龜,但尺寸不合適。比我想要的小了點。 比如,我在和藝術家商談所需作品的尺寸時,談是否可以做委託工作。 - 能否做到這一點?如果是這樣的話,我很想有一件和我買的那件尺寸差不多的衣服。 我還不知道是否可以,但如果可以,請告訴我。 - 是的,我很樂意!這將是我最大的榮幸。 你前幾天做的作品是買回家還是作為禮物送給別人? - 我把它放在家裡。我喜歡在家裡擺放藝術品,因為當我看到藝術品時,我會感到平靜和快樂。我認為它對我有積極的影響。

C-DEPOT: 日本当代艺术单元

C-DEPOT是一个由70年代和80年代左右出生的同一代日本年轻艺术家组成的艺术家团体。他们的作品涉及各种类型,包括绘画、雕塑、媒体、视频和音乐。C-DEPOT的创始人之一Yuji Kanemaru谈到他建立这个团体的经验时说,为了扩大这个团体,我们继续发掘其他有才华的年轻艺术家。在过去的17年中,他一直参与该团体的运作和活动。他向我们介绍了C-DEPOT的挑战、成功、不同的项目和未来。 内容 C-DEPOT的开始 C-DEPOT的成员 展览经验 改变方向 小组的概念 展望未来 启动C-DEPOT 问:当你创办C-DEPOT时,周围是否有其他艺术家团体? 答:我看到一些人在艺术家团体中工作,但我不认为一直有一个像C-DEPOT这样的大团体......如果有一个像C-DEPOT这样的团体,我就会加入它...... 问:你认为你的小组有多成功? 答:2002年,互联网刚刚开始流行,我认为这是一个新的机会。然而,当我们试图利用互联网发起一个新的运动时,我们遇到了技术问题,无法实施。所以我们决定把重点放在展览上。 问:C-DEPOT在头五年里有什么变化? 答:直到2012年,我们每年都有一个展览,在横滨红砖仓库和表参道的Spiral之间交替进行。2012年是我们开始这个团体的第10年,我们决定结束它,因为我们认为不会再有机会继续每年的展览。最后一次展览是在两个场地同时举行的。在这段时间里,我们增加了人数,预订了两个场地,并在最后放了烟花。在那之后,我们转向与公司合作,并与他们走得更近。我们没有按照自己喜欢的方式组织展览,而是开始收到请求。随着我们这样做,我们开始收到越来越多的公司的支持。然而,即使我们从公司获得了财政支持,也不足以支付展览的费用。最后,决定由艺术家们来支付展览费用。如果可能的话,我们希望在一个好的场地做演出,艺术家们不必承担费用。 C-DEPOT的成员 问:你邀请来自不同类型的艺术家,这很有意思。 答:是的,就是这样。我在东京艺术大学的设计系学习。这个设计部门不是一个统一的部门,它就像一个小型的大学,通常被称为小型的geidai。大学有许多不同的系是很常见的,但东京艺大的设计系却因为有学生在许多不同的媒体工作而被嘲笑。有些人说,设计系不是一个设计系。当我还是一个高中生的时候,我看到了Geidai的毕业展,认为这个部门是最有趣的,我想去那里学习。我认为C-DEPOT这个由不同流派的艺术家组成的团体的想法,是受到这个部门对不同媒体开放的启发。 问:小组成员之间是如何相互影响的? 答:当你在一个小组工作时,有一种竞争感。例如,成员可能对其他成员下一步的工作感兴趣,想做一个比自己的作品更大的作品。这种竞争精神可以起到激励作用,创造协同效应,鼓励成员继续创造工作。他们也可能感觉到与其他艺术家的联系,并合作完成新的作品。我认为我们以一种积极的方式相互影响。 答:我认为用一个小团体来经营一个大活动是很难的。但也很难让这个群体继续下去。你必须让这个小组继续下去,确保它不会变得单调,不会陷入困境。随着时间的推移,成员的思想和想法可能会发生变化,这可能会很困难。虽然我们的艺术技能随着时间的推移而成熟,但也有一些领域的艺术技能在下降。我觉得自己多年来经历了维持一个团体的困难,在C-DEPOT工作了15年后,我一直在思考如何保持动力,如何创造一个让成员感到精神振奋和活跃的环境。 问:经营一个团体有哪些挑战? 问:是什么吸引了艺术家加入C-DEPOT? 答:小组的每个成员都有自己的艺术形式,他们在这种形式中磨练自己的技能,但如果他们只集中于一种艺术形式,艺术家的视野就会变得非常狭窄。在这样的时候,看看其他类型的艺术,换位思考,被其他形式的美所感动,可以让你客观地看待自己和自己的作品。你可以注意到诸如 "我有这种思维方式 "或 "我认为这也很美 "的事情。即使我们有不同的价值观,即使我们说不同的语言,我们也能理解对方,因为我们是艺术家。能够与其他艺术家在一个基本的层面上联系起来,这很有趣。 展览经验 问:2012年到目前为止,什么样的观众参观了你的展览? 答:我们选择了两个吸引大量游客的热门场所。当然,我们推广了自己的展览,但横滨红砖仓库和螺旋都是人们来见我们的地方。特别是 "螺旋 "是一个带有咖啡馆的艺术综合体,所以我认为那些了解新运动和新趋势的人都会来看展览。我们还在艺术杂志上做广告,所以我们能够吸引艺术界的人。另外,该组织的成员还向他们个人认识的人发送了电子邮件。 问:展览中给人印象最深的地方是什么? 答:我们收到了项目的邀请,我们接受了采访,并在电视上做了报道。 所有这些小事都发生了,现在回过头来看,我可以看到我们的展览是网络和传播关于这个团体的消息。由于我们作为基础工作的活动,我们得到了信任,现在有机会接受委托。 改变方向 问:2012年之后呢? 答:我们想卖掉我们的作品,所以我们宣布我们将带着价格标签展出,以鼓励人们购买。与此同时,我们希望有一个以艺术家为重点的艺术博览会。我们曾设想过一个像Design Festa或GEISAI那样规模的艺术博览会,但这并不可能。相反,在2014年,我们在涉谷西武百货公司的8楼举办了一个大型展览,从2012年开始,我们的努力不断汇集,终于开始看到成果,与涉谷西武百货公司这样的大公司合作举办展览。 从那时起,我们开始接受各种委托。例如,在建造与羽田机场直接相连的皇家公园酒店时,我们要求C-DEPOT为每个房间创作艺术装饰品。C-DEPOT的成员共同创作了套房内的艺术装饰品和大厅内的大型绘画。大厅里的画是永久存在的,今天仍然可以看到。酒店的性质和它的许多限制对我们来说是一个很好的学习经验。 另一方面,当我们与另一家公司,即汐止的东京公园酒店合作时,我们在想做什么方面有更大的自由,我们每年做四个展览,每个展览持续两到三周。酒店的主题是 "日本之美",因此展览以日本的四季为主题。 也是在2011年,我们花了一年时间为六本木的一家咖啡馆RANDY创作室内装饰,每两个月更换一次艺术作品的主题,并举办艺术家的个展。我们有很大的自由度,并在作品上贴上价格标签供人们购买。看到咖啡馆的顾客对我们接下来要展出的东西感兴趣,这很有意思。不幸的是,这家咖啡馆在2018年关闭。 自2013年以来,我们参加了 "新池袋蒙巴纳斯西口展",这是一个在车站西口举行的艺术活动,目的是吸引人们到丰岛区。这个地区被称为池袋蒙帕纳斯,是C-DEPOT的办公室所在地。从大正时代(1912-1926)结束到战争结束,画家熊谷森一和小说家江户川蓝波等年轻作家聚集在这里,从事艺术活动。本次活动的目的是通过艺术来突出这一文化历史。该活动已经举办了13年,C-DEPOT也参与了特别项目。 例如,在一个展览中,主题是木偶。来自宫城县的木偶工匠Yajiro用木头做了木偶,艺术家在上面画了画,以加深宫城县和丰岛区的交流。该活动的目的是加深宫城县和手岛市之间的交流,销售木偶的收入被捐赠用于支持东日本大地震的恢复。此外,整个城市还安装了各种艺术作品。 艺术旗帜已被放置在城市公园、消防站和证券公司的窗户上。 我们还被委托做其他各种工作,如公司办公室的艺术装饰。我们并没有从这些活动中获利,但我们感到我们周围的情况正在发生变化。公司需要艺术,最近公司正在寻找艺术来区分他们的业务和活动,我认为这是一个非常好的事情。客户在与C-DEPOT联系时,期望我们能创作出各种艺术作品,并期望我们能在某些方面帮助他们。渐渐地,我们变得更加出名,我们开始接受委托,在项目之间没有休息。我们一直在寻找在国外展示我们工作的方式,所以我们很感谢有机会成为TRiCERA的一部分。 在最初的五年里,我们刚刚开始这个团体,我们没有得到社会的认可,所以我们冒了很多风险,做了很多实验。我们的许多成员现在已经是30多岁和40多岁。我认为我们所做的所有努力都得到了回报,每个艺术家和整个团体都真的成长了。当然,我们仍然有问题,但由于我们的经验,我们能够避免问题并解决问题。 小组的概念 问:"一群接近社区的艺术家 "的概念是否已经改变? 答:不,这个概念没有改变。相反,我认为这个概念正在成为现实。然而,有一个挑战:我们想要更多。我们的成员希望有一个更好的阶段,或者他们希望看到更好的结果,所以我们一直在思考下一步应该怎么做。 问:"基于社区的艺术家集体",你是指在城市中实施艺术还是组织艺术活动? 答:我认为重要的是要争取让艺术在我们的日常生活中无处不在。我认为在我们每天去的地方有艺术是件好事。此外,由于我们是一个艺术家团体,我们总是在思考如何创造一个环境,让艺术家能够继续创作,我们努力使之成为现实。 就我这样的画家而言,正是因为我的前辈们为我铺平了道路,我才得以成为一名职业画家,谋生并在这个世界上走自己的路。但对于从事媒体艺术和三维艺术等新流派的艺术家来说,情况就不同了,他们的作品不是为了销售,而是为了体验。这就是为什么我们要为艺术家创造机会,让他们继续创作和谋生。我认为这非常重要,我希望C-DEPOT成为一个可以创造这种机会的地方。 这就是为什么我们专注于增加艺术品的销售,但我们也相信,提供艺术可以有多种形式,例如提供表演或为各种活动提供艺术。因此,我们希望通过组织各种适合艺术家专长的项目,与社区建立联系。 最近,我们收到了越来越多的请求,要求为儿童举办讲习班。我觉得越来越多的父母希望他们的孩子能够体验文化教育。 甚至我的妻子也在寻找这些讲习班,以便带她的孩子去。他们没有参加传统的绘画课程,而是似乎对独特的艺术流派很着迷。 C-DEPOT与丰岛区合作,在每年暑假期间组织为期五天的研讨会。我们相信儿童的艺术教育是非常重要的,所以我们开始思考我们能为此做出什么贡献。我们的研讨会非常受欢迎,我们不需要做广告,很多人都会报名参加。我们发现,对这些讲习班的需求非常大。 展望未来 问:您对未来的愿景是什么? 答:C-DEPOT是以维也纳分离派为模式。在维也纳分离派有一栋叫做 "分离派大楼 "的建筑,我们曾经在那里举办展览。我们希望创建一个大的艺术中心,让成员们可以聚在一起,进行各种活动。 问:您对TRiCERA有什么期望? 答:我们希望提供高质量的艺术,如果我们得到了结果,我想我们会得到更多的会员,他们会更加活跃。我们有很多成员,但只有大约一半的人持续活跃。我希望那些有良好记录但目前不活跃的人能够加入我们,并感到他们从我们的工作中受益。出于这个原因,我认为我们的海外活动非常有吸引力。 更多C-DEPOT的艺术 (A-Z) 阿兰-安冈Asuka Tsutsumi科西嘉胜田大辅吴小川金丸Haruka金山宏树青山健一里约稻田孝志Takehiko Tsutsumi藤田友一奇异维度玩具细井佳子内田优水松由香里

在爱的形状和颜色上

 即使艺术家所承接的主题是宏大的,但创作的源头可能会出乎意料地是一些熟悉的东西。爱情和浪漫是特别显著的例子。  毕加索举世闻名的《哭泣的女人》是以他的情妇多拉-马尔为原型创作的,而莫奈的《撑着伞走路的女人》如果没有他的妻子卡米尔,也不会成为一幅杰作。首先,"恋人"是西方艺术史上的传统主题。  在这篇文章中,我想告诉大家,艺术家们是如何为"爱情"和"恋人"这一普世主题添加现代精髓的。希望你会喜欢。 Atsushi Imai 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 茶叶Ercoles 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Seiji Nakamura 点击这里查看艺术家的详细资料 Jose Cacho 点击这里查看艺术家的详细资料 Delta N.A 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Tamao Nagura 有关艺术家的更多信息,请点击这里

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