星期五, 2月 26, 2021
Home Curator’s Eye 艺术家介绍。

艺术家介绍[由亲戚的作品]。

与亲戚职业相近的人并不少见。尤其是音乐人和运动员的地位非常突出,在统计上有一定的关联性。可以预料的是,有很多人的父母是艺术家,在很多情况下,可以看到父母作品的影响。

 

然而,即使亲属不是艺术家,也会间接影响作品的创作。有时它们可以成为图案和灵感的来源。他们往往可以成为一个有抱负的艺术家的催化剂。以至于近亲的职业是艺术家创作过程中的一个重要组成部分。

 

在本文中,笔者想从侧面探讨这些亲属的职业与作品之间的关系。

 

父亲:贸易公司员工

 

Saori Kanda

 

当Kanda还是个孩子的时候,由于父亲是贸易公司的员工,她在巴格达(伊拉克)和迪拜(阿联酋)待过一段时间。在异国他乡的生活中,她接触到了世界的美丽和日本的魅力。

 

 她自称是”会跳舞的画家”,她的艺术表演是以用全身感受音乐的波浪来作画为理念。身体本身也成为画作的一部分,在大屏幕上翩翩起舞。画家动态创作的笔触具有生命的活力,生生不息,消消不息。他们的循环就像一个生态系统。

 

 肢体表现的作品与白贺和夫、杰克逊-波洛克的动作画一脉相承,而用灯光、音乐、舞蹈、香道、服装、发型、化妆、舞台艺术等充实空间的表演,作为独特的表演艺术受到高度评价,被评为世界遗产/冲绳此外,这里还被注册为世界遗产/冲绳中城遗址。他们还曾在奈良的天河台弁天神社、冈山的黍光彦神社、台湾、上海、香港等地进行献纳舞蹈表演。美国、瑞士、法国、哈萨克斯坦、印度、缅甸、菲律宾等。她还曾被邀请到日本。

 

 她在世界各地旅行,吸收与当地人的接触,并以舞蹈家和画家的身份精力充沛地展示她的作品,超越了国家和种族的界限,但我们可以认为她的成长经历与她原有的经历密切相关。

 

 

点击这里查看更多康达的画作。

 

https://www.tricera.net/artist/8100114

 

父亲:铁匠

 

Hiroko Tokunaga

 

 童年时代的铁匠–“单造”的存在,似乎塑造了德永独特的创作态度。上大学时,她的专业是油画,但在探索了通过”做东西”而不是”画画”来表达自己的可能性后,她找到了雕刻丙烯板的方法。这就是她的极限。她现在的作品有一种当代”高大上”的感觉,但同时它又不仅仅是艺术。此外,它还让我们感受到一种更基本的制作行为。

 

 也许是因为我知道她的父母是铁匠的缘故,但我不禁觉得铁匠和德永的作品和创作有共同之处。从远处看,她的作品很现代,很整洁,但同时也很没有人情味,很冷漠。它们就像铁匠刚刚锻造完成的铁制品。

 

 不过,近距离看,这些切割出来的点和线却呈现出不同的面貌。它们非常精致,但人们可以肯定地看到人类技艺的痕迹。这些作品的温情,似乎体现了铁匠世家事业代代相传的内在匠心精神。有。通过观察点与线的”堆积”,观者”感知”到她从美术到”造物”的所有感觉,以及通过这种过渡获得的点与线的”连接”,这是她在大学时代用画笔所体会到的。

 

 

点击这里查看德永宏子的其他作品。

 

https://www.tricera.net/artist/8100373

 

姐姐:服装商人

 

Shimpei Ishikawa

 

 石川的姐姐是学时装的,所以在她青春期的时候,周围都是时装杂志。他在杂志T台上看到的模特都是对称的。艺术模特作为一个艺术家,一定会牵动石川的心弦。此后,在他的图案中开始出现类似模特的身影,即使是现在,石川对模特的兴趣也很高。这与他的工作基础有关,即”感受和想象”。

 

 他经常用衣服遮住模特的脸和身体,使其变成与人体原形不同的形态。它已经完成了。通过人为的穿衣行为,他们就像娃娃一样变成了”被制造”的零件。不过,在跑道上行走的双腿是人类原形的一部分,可以说是”造与不造”。这两种元素的并存,撼动了观者模糊而又生动的”感觉和想象”。这两部分的并存,撼动了观者模糊而又生动的”感觉与想象”。因为有”作”的部分,所以”作或未知”的部分有一种空白。 这样一来,就鼓励我们这些模型的观众发挥想象力。

 

 石川在他的作品中再现了一模一样的东西。人为操纵的作品形式与观者无意识的形象共存,相互影响。他的作品,是通过实践完成的,其本质是一种创作过程。他创作的前提是里面有一个人,故意给观者留下想象的空间。手被握住了。观者会自觉地意识到,有手的作品是”被制造”的部分,没有手的作品是”被制造或未知”的部分。与作品的互动关系是以前后左右为界限的。 不仅如此,它还会让我们重新考虑什么是意识。

 

对石川来说,用木块雕刻人的行为和衣着的结构是他作品中的自然元素。这是一个结,是我们看似奇怪的行为。然而,”感受和创造”的心理功能可能隐藏在我们的日常生活中,隐藏在时尚模特身上,出乎意料。

 

 

点击这里查看更多石川慎平的作品。

 

https://www.tricera.net/artist/8100381

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

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国际知名艺术家Yuko Mohri和David Horvitz将在SCAI THE BATHHOUSE举办他们的双人展"夏雨"。     将在SCAI THE BATHHOUSE举办首次双人展的Yuko Mohri和David Horvitz在巴黎进行了一次对话,讨论了夏雨的多种面孔。在这个讨论雨的机会之后,两人将重点转向对水和雨的研究。他们讨论了夏季雨水的各种面目,包括雨水、雷雨、七夕雨。因此,她决定以"夏雨"为题来展示自己的作品。     莫里幸子的主旋律之一是漏水。漏水,尤其是东京地铁站,经常发生漏水事件,但大多数人只是走过场。夏雨》还收录了她早期事业的一些灵感,如《鼹鼠鼹鼠(水漏)》等。和"Molé Molé(漏)。Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生 Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生。莫里在巴黎逗留期间也经历了一次漏水。水落赠》是作品。       除了莫里,来自美国的大卫-霍维茨的作品也以"夏雨"为主题,他的作品主要是对时间、距离等概念进行操作,并将其转化为诙谐、诗意和观念的艺术。在本次展览的作品中,以"夏雨"为主题的"邮票"是最引人注目的作品之一。它们让人赏心悦目。将代表雨、河、海等各种水情的邮票和代表"你"的邮票贴在纸上,让观众自己创作一首诗。   如果说莫里关注的是器物内部自然现象的循环,也就是人类使用的空间,那么霍维茨关注的则是水、海洋和人类之间的关系,并从中寻找意义。"当海洋的声音》的灵感来自海洋生物学家雷切尔-卡森的思想,他写道:"人类的血液和海水的成分有相似之处。他的另一个尝试是将人与水之间的隐喻关系带入到他的作品"印章"中,莫里是在受控的环境中研究水,而水则是在开放的环境中发现的,他们对水、雨、现象和人的微妙不同的态度是展览中有趣的一部分。本次展览的一个有趣的方面。不仅仅是展览本身,两位世界知名艺术家莫里幸子和大卫-霍维茨共同展示他们的作品,也使其成为目前东京当代艺术界值得关注的展览。 展览时间为2019年7月19日至9月7日,并在2019年8月4日至19日的暑假期间结束。SCAI THE BATHHOUSE https://www.scaithebathhouse.com/en/。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

看着被压抑和消逝的自己。斋藤拓海访谈

斋藤拓海画的是公园里的游乐场设备、房间的一角、路边等日常场景,带着些许虚无缥缈的感觉。她说:"随着年龄的增长,我发现自己被压抑了。"她将唤起自己童年感悟的风景和与之相关的物品,转化为女孩的形状,并将它们画在画布上。在这次采访中,我们和斋藤谈了她至今为止的职业生涯,以及她的作品背后的背景,她的作品是基于她自己的情感本质。     斋藤先生,你主要表现的是女孩的画作,结合场景,看起来像是日常生活的快照,但我能不能先问一下你的作品背景,它们在你的画作中是怎样的关系?   我的画中有的有女孩,有的没有,但女孩更多的是一种情感的存在,它把我和过去的自己联系在一起。 ,很多风景都让我想起了童年。当我看到一些能让我想起过去的东西,比如风景或物品,我通常会记下来,或者用相机拍下来,这就成了我作品的基础。     等候室》,2020年,29.7×42cm,纸本Giclee印刷,版本:50   点击这里查看斋藤拓海的作品。   换句话说,这个女孩是作为前斋藤先生本人的隐喻出现的。风景也起到了让我们回忆过去的作用,但无论哪种情况,过去都是关键点。   随着年龄的增长,我觉得自己一直在压抑。随着年龄的增长,我觉得自己被压抑了,一些曾经拥有的东西渐渐消失了,或者说我觉得自己越来越失去了自己。这是一种很不愉快的感觉。   但这些景与物让我想起了以前的自己。比如踩自行车时落叶的味道,比如雨后的味道......我可以通过这些日常的事情来回忆过去的事情。我真的无法用言语表达,但我觉得我的记忆又回来了。就像"这和那个时候一样"。   这种压抑是否意味着你被社会关系所牵制?   细微的差别是相似的... 也许。我渐渐地不习惯在一个群体中,但我发现自己也会跟着去做。即使我的朋友们会说"我们一起回家吧"、"我在那里等你"之类的话,也是有点尴尬。当然,我不认为这是恶意的或什么。   对于我来说,初中和高中是一个空白期,几乎没有能让我记住的事件。真的,没有什么让我不明白的原因。在你成长的过程中,你要面对很多的社交、限制,以及你必须要忍受的事情。但我觉得如果我试图去适应这些,我内心的一些东西就会逐渐消失,我感到很有威胁。我觉得我正在失去我的身份。     朋友,2020年,45.5×38cm,布面油画。   从这个意义上说,你的作品在某种程度上几乎就像一种记录,它不是简单的风景或女孩的描写。   如果我想留下一些东西,那更多的是一种情感,而不是一道风景或一些我能看到的东西。那些不描写女孩的风景,以及诸如此类的东西,都能让我和过去联系起来,所以即使我不描写人,我也想让它看起来像他们还在那里的痕迹。   所以我觉得人们往往认为我画的是风景和女孩,但我不想画情境。   接着说说你的背景,斋藤先生,你是学日本画的。你是不是一直想成为一个日式画家?   不,我一开始更像是一个插画师。我在初中和高中的时候属于漫画社,但我一直在画插画而不是漫画。我画过一段时间的女生图,但当时只是插图。   但我和身边的其他孩子一样,对它一无所知,我看的书里有我喜欢的插画家的插图,但我并不喜欢。所以我才会半途而废。   从高中一年级开始,我就有一个模糊的想法,就是想上艺术大学,我想这有一部分原因是因为我是画插画的,但我选择了日本画,因为我觉得我可以用二维的方式来表达自己。我喜欢的是平面的表达方式,而不是活泼的美术风格,从高考开始,我就真的不擅长画立体画。我也很不擅长画素描。   现在你用的是丙烯和油,但我觉得你在处理材料的时候,语法是很不一样的。   本科的时候,我用的是日本的画材,但是用矿物颜料的时候,就会被问到"为什么要用矿物颜料"这样的问题。但是,当我使用岩井谷的时候,就会被要求赋予意义,比如"你为什么要用它?"。另外,我从本科开始就一直在画女孩子,但我觉得如果用日本的绘画材料来画,就会被认为是美画的范畴。并不是我想走这条路,当我想到我想画什么的时候,我用丙烯颜料来画是没有问题的。所以我改变了很多,从绘画材料到绘画方式都有很大的改变。   以前我画头发和脸部的细节比较多,但现在转为画风简单,平面感比较强。我以前画的画也差不多,我试着把我以前在笔记本上画的东西做成表象。因此,我做起来就不那么痛苦了。   但我认为,我给自己设定的规则,或者说是限制。我尽量不做那些我不能做的事情了。我试着让颜色变浅,有些地方我用彩色铅笔层层叠叠,有些地方我试着加强某些方向的颜色,因为它们变得太模糊。     遗忘》,2020年,31.8 x 41cm,布面油画。   你是什么时候开始把现在的风景和女孩的结合带入画面平面的?   大约两年前。我想是在我本科毕业的时候吧。当时我加入了从照片上剪下来的风景,画面有点乱,但我决定把它定格在我童年的时光里。   我决定把它设定在我的童年时代,我想让它变得更复杂,或者说,我想让它变得更混乱。我是一个很平淡的人,所以我往往是片面的。我试图让它更难理解,更复杂。我想,这让人们不止一次地想看。但我觉得我最近画的太多了,因为它是。   你对工作和自己之间的紧密联系有什么抵触吗?   是你的作品太个人化了吗? 我以前也有过这样的烦恼,或者说,我现在还时不时地想...   我不知道我画的是不是太私人化了。但我也一直在想,有像微普艺术家,也有像纳威哈艺术家,还有经常画个人的东西和身边的东西的人。当我想到我想画什么样的作品,或者说画什么样的作品可以让我不觉得压抑,我想这就是我的方法。剩下的就是信念的问题了,我想。   你喜欢画个人生活的艺术家吗?   我是这么想的我喜欢那些用日常用品和日常生活的碎片来画个人的,或者说是随意的作品的艺术家。我喜欢前几天在渡云的青木先生,西村雨,还有丹尼斯、维拉德等老艺术家......。   我也喜欢莫兰迪。我总是把他的美术书放在身边。我也喜欢纳碧派。我觉得它们在主题和主题方面非常有帮助。还有,我不是画家,但我喜欢青山静夫。在我开始画儿童画的时候,他对我的影响最大,甚至现在我在觉得自己失落的时候,经常会看他的作品。   你一生都在画插画,在你的画作中,你是否感受到了插画的基因?   ...我不知道但有的时候,人们肯定会说。虽然没有那么明目张胆,但人们确实会说:"你是个插画师。   但最近我觉得两者都有一点。我叫插画,也叫绘画。我画插画的时间肯定很长,所以我觉得有这种感觉并不奇怪。有一些我喜欢的插画家等等。所以最近我一直在想,介于两者之间也是可以的。   介于插画和绘画之间。   我觉得这两者的元素都很好。如果它同时具备这两种元素,那么它可能就有自己的真实性。   你画的女孩脸上没有表情吧?   当我在画画的时候,我很平静。所以我画的人没有表情。那里有一段距离,不是吗?曾有看过我作品的人对我说:"斋藤先生似乎已经放弃了。"我想这可能是真的。我想我已经告诉过你为什么我的作品里会有女孩或者孩子,但我画孩子的原因更像是一种情结......或者说更像是一种渴望。渴望成为一个孩子。   这和我小时候周围的环境有关,也和我现在的样子有关。   有一种感觉,现在的我和小学时的我没有联系。当我看到自己小学时的照片和老师的评语时,我觉得自己亮堂了许多。我心想:"哦,原来是这样啊。环境变了,我也变了,我想有的人一直都是沉默寡言的,但我已经变了。     午后的公园》,2020年,33.3 x 33.3cm,布面油画。   尽管如此,景观或其他东西会引发它复活。斋藤先生的绘画是一种抵抗,是以结构的方式捕捉情感的形式。   但这很复杂,不是吗?正如我前面提到的,很难用语言表达。当我看到一个风景或一个物体这样的东西时,我的感觉和怀旧是不同的,很难向别人解释这是我画的东西。   最后,我认真地走到了这一步,以为自己在某种程度上融入了周围的环境。我想,让自己不至于飘飘然,也不至于改变,但我觉得失去了原来的我,是很悲哀的。我认为,如果它仍然是一种形式,那就很好。     简介   1996年生于东京,2020年毕业于武藏野美术大学日本画专业。他的主要群展包括"daily awa"(Koenji pocke / 2019 /东京)、"雾"(展览空间CLOSET / 2020 /东京)、"ob策展新华社"(Hidari zingaro / 2020 /东京),他的个展包括"温柔"。岁"(新宿眼科画廊/2020/东京)。   点击这里查看斋藤拓海的作品。

[7月展]MoMo、Banbinart、Eukaryote。

在因新型冠状病毒的影响而关闭后,博物馆和画廊开始重新开放。以下是7月值得一看的三个展览。 画廊MoMo位于东京两国,将于6月6日(周六)至8月8日(周六)举办由25位艺术家组成的群展,这些艺术家大多来自画廊。 画廊在科罗纳关闭的那段时间里进行了反思,并重新思考了画廊的经营方式,他们决定创作名为"Rethinking"的展览,介绍了坂本正海、坂本十郎等画廊艺术家的新作品。很难想象,新常态下的生活会在未来继续对艺术家产生重大影响。不过,本次展览将依次展出各艺术家的热门作品,包括新电晕之前创作的作品。本次展览将进行展出。期间展览将有所变动,6/6-6/27、6/30-7/18、7/21-8/8,注意参展艺术家不同。 展览大纲展览名称"反思|反思日期。2020年6月6日(周六)至8月8日(周六)参与艺术家。6月6日(星期六)~6月27日(星期六)。小桥洋介、早川克己、川岛小鸟、石叶美和、藤森翔子、大久保凉雅、佐藤英介6月30日(星期二)~7月18日(星期六)。池田瑞穗、古畑智树、吉田和香、吉田新之助、福岛芳子、J-Moon、坂本雅美、增田正弘、平田俊介 *参展艺术家有可能发生变化。 7月21日(二)~8月8日(六)坂本德郎、室井木子、重田光辉、高桥凉子、大竹龙太、市野雄、日见元树、中井明人、绫野香波 *参展艺术家有可能发生变化。展出地点:MoMo画廊(地址)1-7号画廊MoMo(地址)东京都墨田区龟泽1-7-15营业时间:12:00-19:00 闭馆时间:12:00-19:0012:00-19:00休息星期二 联系网络:https://twitter.com/GalleryMoMo 电子邮件:info@gallery-momo.com SNS:www.gallery-momo.com 2020年7月11日(周六)至7月26日(周日)在日本神田Bambinart画廊举办。堀聪的个展"凝视面具"将在东京国立美术音乐大学的"凝视面具"举行。这是目前正在东京艺术大学油画专业就读的堀的第二次个展。 堀的作品作为"世界相互凝视、相互接近、然后碰撞"的过程,在这次展览中,将以碰撞的形式呈现。天生的"我与世界的面具"绘画作品将呈现。将推出10幅青年艺术家的新作。 展览概要 展览的名称。"凝视的面具 日期:2020年7月11日(星期六)-2020年7月26日(星期日)。2020年7月11日(星期六)至2020年7月26日(星期日) 参展艺术家。堀聰 地点:Bambinart画廊Bambinart画廊 (地址)东京都千代田区外神田6-11-14千代田3331 B107艺术馆 办公时间:12:00-19:0012:00-19:00 闭馆时间:周一、周二星期一、星期二 联系网站:http://bambinart.jp/ 电子邮件:info@gallery-momo.com SNS:https://twitter.com/bambinart 6月26日至7月17日,尤卡里奥将举办名为"鸠山二俊"的个展,活动分两层进行,涵盖了鸠山二俊截至目前的所有作品。 成为。 艺术家的作品,如2014年获得首届CAF大奖优秀奖的《存在的地方》以及获得Nawa Kohei Nawa奖的《白色》系列画作,开始了他的艺术家生涯,是以鸠山面对树木的经验为基础的。该系列作品是世界上最受欢迎的作品。本次展览是回归原点,我们面对的是我们认知的内在本质。不包括色彩。 除新作外,二楼还展出了基于他这几年的笔触积累,以鸟瞰的方式描绘多个世界的《天气图》,以及新开发的作品《植物与树木的语言》。 展览概要 展览名称"初步感知 日期2020年6月26日(星期五)至7月17日(星期五) 为防止新病毒的传播,将不举办开幕酒会。 参展艺术家。畠山二俊 地点:EUKARYOTE...

描绘了人的形态之美。毕津加的历史和现状是怎样的?

琵琶是描写美女外貌和行为的画作,是一种涉及女性美的画作。"传神阁"是一个起源于日本的名词,该作品的风格象征着日本女性的美丽。 从浮世绘艺人岸川重信开始,江户时代结束后,传到了竹久梦二和上村庄园。 虽然它没有当时席卷世界的气势,但它是日本画的主要流派之一,可能是日本文化的一种强势。 不过,毕金加的声音有些老气横秋,它已经成为传统文化的一部分,但即使是现在,当曾经作为绘画模特儿的妓女、歌妓、茶馆姑娘已经消失的时候,仍然有人在创作毕金加。 Akihiro Mitsumoto 三本昭广就是其中之一。 虽然他使用油彩和铂金叶作为媒介,而不是日本画中使用的矿物颜料,但他所描绘的女性的外观是比基尼。 三本说:"我不仅要表现人物,还要通过充分利用边角料来表现人物存在的空间。 背景也是值得关注的。女人直接坐在上面的瓷砖和水泥墙让我们看到了她作为建筑师的背景。 点击这里查看作品 Beniko Choji / Beniko Choji 随着性别的变化,人们对女性美的看法也发生了巨大的变化。遇到赵本子的作品,就会有这样的想法。 在她的作品中,她表现的是一个面无表情的单身女性。她之所以尽可能地限制女人的颜色、衣服和其他一个图案,是为了给观众的情绪创造一个空间,鼓励观众沉思。此外,没有背景,目光自然而然被吸引的美女,有江户时代末期以后美女画中出现的"颓废美"的元素。 红与黑的运用,常用来描写性与暴力,加上对女性毒妆与装束的描写,使这部作品乍一看似乎是一部充满张力的作品。但是,如果你花时间去看被描绘的女性脸上的表情,你就会发现,这些画作传达的是一种非常温和的温度,紧张的气氛正在慢慢放松。每次看美女的画作,她的表情都会发生变化,看她的画作永远不会厌烦,震撼着观者的心灵。 点击这里查看作品 Masahiko Konno 到目前为止,我所介绍的艺术家都是在过去的背景基础上,具有传统的风格。然而,也有一些艺术家将现代性的精髓注入到了比心社所拥有的"日本女性之美"中。其中,今野正彦具有极强的现代感。 在江户时代(1603-1868年),美人画并不注重与模特的相似度,而是注重表现哪位浮世绘画家的"风格"。后来,随着时间的推移,人们对现实的追求,女性形象逐渐变得更加真实。 今野进一步更新了风格化的美女画,并把它们当作上传至社交网站的照片来画。这是现代人对日本女性美貌的看法,还是一种巧合?不管怎么说,康野所描绘的新鲜女性都是"活着"的。 点击这里查看他的作品介绍。 从池永康明的人气可以看出,比武大会肯定有复兴的迹象。当你凝视着站在屏幕上的美女们,不知道未来会有哪些艺术家来编织毕金加的历史时,不妨想想这个问题。

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关于东京国立艺术中心的”影像叙事”展”日本当代艺术中的文学”展,东京国立艺术中心

北岛敬三,《TSILCARL VILLAGE ARMENIA》(选自1991年苏联系列),1991/2019,颜料版画 66.0×93.0cm 艺术家收藏 ©KITAJIMA KEIZO。 2019年8月28日至11月11日,东京国立艺术中心将隆重推出六位日本当代艺术家的群展。展览的题目是"影像的故事"。日本当代艺术中的文学"。顾名思义,此次展览主要关注日本当代艺术界的文学表达。展出的作品有共同的文学元素,它们像诗歌一样,以隐喻的方式表达。他们建议不要直接表达信息,而是想象作品中的时间、地点和人物。 根据东京国立艺术中心官方公布的展览公告,有一句话"Ut pictura poesis",意思是"绘画是诗,诗也是画",源自古罗马诗人贺拉斯的《阿尔斯诗集》。在解释绘画(视觉艺术)与诗歌的密切联系时,经常引用这句话。 本次展览展出的六位日本当代艺术家的年龄跨度很大,从上世纪50年代出生的北岛敬三到上世纪80年代出生的宫林。一进博物馆,第一个房间就被活跃在国内外的田村雄一郎占据。整个房间将是他基于"幻觉"概念的新作《天眼》。艺术家着重介绍了"幻觉"在日语中的意思是"天空中的眼睛"。考虑到从文字和图像中衍生出的故事,将更有助于欣赏他的作品。 在第二展室,宫岸将展出为本次展览创作的新装置作品《在灯火通明的房间里》。 在本次展览中,宫岸将展出由26张照片、5段视频和声音组成的新装置作品《两个人物的对话》。作品中呈现的风景和对话与宫城的经历密切相关。宫城一直关注与冲绳有关的性问题和少数民族问题。通过作品激发观众的想象力,他对围绕冲绳的社会问题提出质疑。 小林绘里香,《我的火炬》,2019年,C版画54.9×36.7cm(每张,一套47张)。 艺术家的收藏 ©小林绘里香 提供 菊竹优人画廊 照片:野川加奈。 来自东京的艺术家小林绘里香将在3号房间展出一件装置作品,追溯核武器的原材料铀和1940年东京奥运会火炬的故事。小林主要讲述了奥运火炬从未到达日本,以及日本试图从德国进口铀来研制原子弹的讽刺故事。 第四,丰岛安子对架子和面板的重新诠释。在"架子"系列中,丰岛设计的架子,其腿部的设计比架子的主面板要精致得多。丰岛以此颠覆了架子的主次作用。这种对一个普通物体的简单改造,让我们想到了自己对它的认知。此外,在他的面板系列中,他不是加工胶合板的表面,而是加工面板的背面。...

自然现象的视觉化,刺激人的感官。

赤松内洛,《流星》,三潴美术馆。     '流星'从5月29日到6月29日上映。神奈川的艺术家赤松内洛的作品将在东京市屋町的三潴美术馆展出。   赤松的主要研究兴趣是地磁的影响,这是一种看不见的自然现象。然而,他用自己独特的方法论来表达这种无形的现象。   通过对自然现象的体现,他的作品成为一种现象学的体验,注重视觉、声音、时间和体验。   本次展览,赤松将展出两件新作:利用热汽化原理的《Meteon》和因地磁存在而流动旋转的装置作品《Chidiki Spider》。   据Akamatsu Otero和Mizuma Art Gallery的声明,最近的研究表明,人类可能会将磁力作为第六感来感知。赤松将"地磁"这一主题融入到作品中。     我的作品将热气化的原理和地磁的作用形象化,同时我希望人们用五官自由地感受作品和展览。我们可能不知道自己的第六感是什么,但是我们会本能地感受到一些现象,我想把它作为我的第六感。赤松不强求他处理的任何主题。   赤松的自动移动装置作品在移动的过程中会发出细微的声音。刺激人的五官的作品,比如眼睛和耳朵,唤醒我们。无论你是否能感受到赤松所探讨的自然现象,都不妨去体验一下"五官的觉醒",这在我们忙碌的生活中是很难感受到的。     本文作者:Jeongeun Jo。生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

人像的正面和背面

池田绫子是一位以肖像画形式输出情感的画家。她不以表现对象的细节为目的,如颜色、轮廓等,而是反映她的情感、思想和她自己内心的运动。绘画是一种自我表达,她用绘画的形式来勾勒自己的精神。 看来你的很多作品都是肖像画。首先,请您解释一下您的作品? -我的作品取决于我当时的心情,所以我并不总是有一个特定的主题来画,但我经常画肖像。但是,我经常用当时的感受表达来画肖像。 我从小就喜欢画画,以前经常画人。我还是喜欢画人,这不是故意的,但当我想到要在画中直接反映自己的情感来表达时,我觉得风景和抽象画不适合。不知道为什么,我觉得人像摄影是直接表达自己情感的最好方式。 鲜艳的R_02,53×45.5cm。 你作品中的人是用随意的颜色画出来的,而不是用写实的手法。这些图案是虚构的吗? -不,想象力不是我的专长,所以我画画的时候有一套原型。但是当我看到完成的作品时,却和我的形象不一样,所以有时候我在想,原型是否有用?身体各部位的颜色是在看图片的时候决定的,所以有时候皮肤的颜色是随机的,比如绿色。就像我之前说的,我的感受反映在我的画作中,所以当我看到完成的作品时,我当时的感受又回来了。我只有在完成一幅画的时候才会被说服,而不是在我工作的时候。 献给P_07,19.5×25.4厘米。 你是不是一直想成为一名画家? -没有,但我从小就喜欢画画。我不能像漫画那样编故事,但我会画画,所以我决定去读美术学校。学校的倾向是叫我画全身,但我觉得脸更有趣。在学校里,我主要学的是插画,但随着学习的深入,我对"客户工作"的兴趣越来越小。我想画我想画的东西。 你说你的作品反映了你当时的情绪。但是你想画的东西会不会因为图案的不同而改变呢? -这要看情况,但我没有真正的流程。我想我在忙于其他事情的时候往往会画肖像。所以我觉得我在通过画画来释放自己的情绪。 去年秋天,我捡到一只麻雀,和它相处了大约两天,不知为什么,我觉得有一种冲动,想画一些肖像以外的东西。所以当时我画的是脸以外的图案。也许这个主题会改变,也许不会,这取决于我遇到的人或我对未来的看法。

日本和美国著名艺术家将在东京举办双年展

国际知名艺术家Yuko Mohri和David Horvitz将在SCAI THE BATHHOUSE举办他们的双人展"夏雨"。     将在SCAI THE BATHHOUSE举办首次双人展的Yuko Mohri和David Horvitz在巴黎进行了一次对话,讨论了夏雨的多种面孔。在这个讨论雨的机会之后,两人将重点转向对水和雨的研究。他们讨论了夏季雨水的各种面目,包括雨水、雷雨、七夕雨。因此,她决定以"夏雨"为题来展示自己的作品。     莫里幸子的主旋律之一是漏水。漏水,尤其是东京地铁站,经常发生漏水事件,但大多数人只是走过场。夏雨》还收录了她早期事业的一些灵感,如《鼹鼠鼹鼠(水漏)》等。和"Molé Molé(漏)。Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生 Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生。莫里在巴黎逗留期间也经历了一次漏水。水落赠》是作品。       除了莫里,来自美国的大卫-霍维茨的作品也以"夏雨"为主题,他的作品主要是对时间、距离等概念进行操作,并将其转化为诙谐、诗意和观念的艺术。在本次展览的作品中,以"夏雨"为主题的"邮票"是最引人注目的作品之一。它们让人赏心悦目。将代表雨、河、海等各种水情的邮票和代表"你"的邮票贴在纸上,让观众自己创作一首诗。   如果说莫里关注的是器物内部自然现象的循环,也就是人类使用的空间,那么霍维茨关注的则是水、海洋和人类之间的关系,并从中寻找意义。"当海洋的声音》的灵感来自海洋生物学家雷切尔-卡森的思想,他写道:"人类的血液和海水的成分有相似之处。他的另一个尝试是将人与水之间的隐喻关系带入到他的作品"印章"中,莫里是在受控的环境中研究水,而水则是在开放的环境中发现的,他们对水、雨、现象和人的微妙不同的态度是展览中有趣的一部分。本次展览的一个有趣的方面。不仅仅是展览本身,两位世界知名艺术家莫里幸子和大卫-霍维茨共同展示他们的作品,也使其成为目前东京当代艺术界值得关注的展览。 展览时间为2019年7月19日至9月7日,并在2019年8月4日至19日的暑假期间结束。SCAI THE BATHHOUSE https://www.scaithebathhouse.com/en/。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

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