星期二, 8月 3, 2021
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从小山富雄画廊到久保田真穗,7月值得一去的展览。

 在新型冠状病毒爆发前的生活,全球很多行业都在应对”新常态”。在艺术界也不例外,从从业者到观众、收藏家,电晕带来的动荡一定以各种方式影响着我们与艺术的互动,包括展览和艺术博览会的取消、推迟、限制。

 这几天,日本一些最著名的画廊在密切关注参观者的同时,也决定率先举办新的展览。这次要介绍的是三家画廊:小山富雄画廊、MAHO KUBOTA GALLERY、三潴画廊。

 小山富雄画廊将于7月10日(周五)至8月8日(周六)举办桑原正彦的”天上的桃子”展览。这将是艺术家在画廊的第12次个展,他还将推出新作品。

 自上世纪90年代后半期以来,桑原一直坚持创作关注”人类对现在生活环境的渴望所引起的变化”的作品。

 桑原的作品通过奇异的生物、作为宠物的动物、玩具、风景、传单上的无名少女、待售房屋等画面,描绘了伴随着他对六七十年代日本经济高速发展时期的童年记忆的各种变化。

 桑原说,这次展览的题目是”天桃”,形象地表达了某件事情结束后留下的淡淡清香,就像空气清新剂一样。对现在的时代有一种讽刺和空虚感,但他从未放弃过。通过体验桑原作品中关注”人类的欲望对我们现在生活的环境造成的改变”的世界,重新思考自己对未来”新常态”世界的思考方式呢?

展览
名称:”天堂的桃子”
展期:7月10日(周五)-8月8日(周六)
参展艺术家:桑原雅彦
展出地点:小山富雄画廊六本木(东京都港区六本木665综合大楼6-5-24








开放时间:11:00-




19:00。




19:
00闭会:星期二





联系
网址

http://tomiokoyamagallery.com/メール:info@tomiokoyamagallery.comSNS:https://twitter.com/tomiokoyama
xml-ph-0039@deepl.内部


MAHO久保田画廊将于7月1日起举办村井由纪个展”YURAI MUUKI”。

村井由纪一直在追求自己对绘画物理性的诠释,比如使用她发明的”煎蛋画”、”穿画”、”动画”等。在本次展览中,以村井的钢铁实践为基础,将出现一批超越简单绘画理论的具有超强热度的作品。

在本次展览中,将有一些非标准作品的装置,如超越绘画中”身体性”的刻板话语的大型”移动的画”、”有移动身体的画”等。此次展览让我们看到了村井的内心生活,他始终以无政府主义的态度对抗现有的制度和结构。

艺术是一个界限模糊的物体,无法用一个模子来衡量,而艺术家往往通过自己与世界的反复对话,创造出新的表达方式。通过深入接触村井的作品,观众可以了解到一个生活在新时代的艺术家的内心,想象力的主动权被撼动。显然,生活在”新常态”时代的艺术和艺术家有很多值得借鉴的地方。

展览
名称:”村井由纪” 展览
时间:7月1日-8月1日
参展艺术家:村井由纪
地点:MAHO久保田画廊(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F








开放时间:12:00-19:
00 休馆时间:周一、周日、国家法定节假日





联系方式
网站:http://www.mahokubota.com
电子邮件:info@mahokubota.com

 艺术家加藤爱(Ai☆Madonna)的个展将于6月24日至7月18日在东京市谷的三潴美术馆举行。

 本次展览由她6年前开始创作的”我不记得她的脸”系列作品组成。在这一系列作品中,艺术家将自己现在的脸描绘成一种记录,这是由她与与自己身份密切相关的脸的断裂所引发的:”当我闭上眼睛的时候,我不记得自己以前的样子。为了维护当下的”现在的脸”和面对自己而创作的系列作品,已经成为他的代表作,而加藤也以同样的态度继续制作”我记不住她的脸”系列。

 这次展览的题目是以本来要在东京艺术博览会上展出的作品命名的,但由于电晕灾难而取消,被放在房间的角落里,无处可去。通过作品与当下生活状况的对比,观众会有所感触。


展览名称:”阳光下的坏境” 展览
时间:6月24日-7月18




参展艺术家:加藤爱
展览地点:三潴美术馆(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F








时间:11:00-19:
00 休馆日:周一、周日、国家法定节假日





联系
网站
https://mizuma-art.co.jp/メール:gallery@mizuma-art.co.jp

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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 他曾在日本举办过多次展览,并在2019年参加了斯洛文尼亚的驻场艺术家计划。藤野真司一直在欧洲与艺术家们一起充满活力地工作、创作和展览。我们采访了他,了解他是如何成为一名艺术家的,以及他对处理光的作品的看法。  "光的标本"系列,将透明的笔触涂抹在玻璃和亚克力上,通过作品放置地的光线来实现视觉效果。该系列作为藤野的代表系列之一,以"光能给我们看什么"为主题进行创作。藤野对光有着特殊的兴趣,但光对他来说到底意味着什么?他说如下: 光无处不在,不分地点,根据观者的内心状态,可以有不同的感知方式。  对于人类来说,光是我们普遍存在的不可分割的一部分,但它又是那么难以捉摸。藤野说,他受到詹姆斯-图瑞尔等艺术家的影响,他们把光当作一种材料。藤野进入专业创作领域的第一步也与光有关。  他说:"我在艺术高中和艺术大学学过艺术,毕业后做过策展人,但我陷入了'逻辑思维',我的处境非常拘谨。后来,我去旅行,看到美丽的自然光照进房间,当我茫然地注视着它时,我就能从"逻辑思维"中解脱出来,获得自由。  这段最初的经历是藤野的一个转折点。这段最初的经历对藤野来说是一个转折点,他得到了一种来自光的启示。在藤野的背景中,又有一个有趣的情节,反映在他的艺术作品中,告诉我们。  我的父母经营着一家小旅馆。从小到大,我不断地接触到外面来的人和送回来的人的循环,这让我意识到'人是多样的'。  "光的标本"系列作品中,作品的体验不仅是由作品本身形成的,也是由作品的安装环境和观者的视角形成的。这也是藤野作品的主题。 我想让那些忙碌的人们来接我的作品。如果他们能感觉到自己所处的地方光景足够美丽,我会很开心。  "光之标本"系列是以人的多样性为前提的。它的包罗万象的温柔就像阳光一样。 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 点击这里了解更多作品信息 点击这里查看更多我的作品 点击这里查看更多藤野真司的作品。

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Azuma Manami以美丽的女孩形象和玩具为主题,通过旋转的运动将时间停留在画布上。结合简单而经典的时间主题、油画的绘画技法和象征日本当代文化一部分的美丽少女形象,阿祖玛的作品直截了当地展现了绘画媒介的广泛适用性和当今时代绘画的可能性。在这次的采访中,我们和Azuma谈论了他的作品背景和他至今的职业生涯。 你一直在创作暗示时间和运动的绘画,以旋转的美女形象为主题,但在你的主题中也有未来主义等西方潮流的感觉。能否介绍一下您目前的作品? 从学生时代开始,我就一直想把运动限制在画中,起初我是想捕捉模糊和摇摆。当时,我用玩具而不是人物,或者用长时间曝光拍摄的真正的旋转木马作为我绘画的基础。 但我当时画的更多的是抽象画。我无法将自己心中的概念完全表达出来,部分原因是我的技巧不够,所以我很迷茫。我在尝试用延时动画的方式来表现人物的旋转,因为我喜欢动画和漫画,所以我想:"为什么不把人物旋转起来,并以此为主题呢?于是我就想:"为什么不把人物旋转起来,以此为主题呢?我想,我可以通过改变今天的主题来表达旋转是时间从过去到未来的流动,而不仅仅是可见的物理旋转,立体派和未来派在做什么。 得知你曾经画过抽象画,我有些惊讶。 考虑到我现在的风格,这可能会让人感到惊讶(笑)。(笑)这是我自己的问题,或者说,这根源于我自己的情结。我真的不擅长画画(笑)。总之,我不太擅长画画。从高中预科到大学初期,我一直想认真地画画,但还是画不出来。我不知道如何画油画。身边的人都喜欢画画,他们用干净的画布看起来很开心。但我做不到,我喜欢用色彩工作,所以在某种程度上我选择了抽象作为逃避的地方。最后也很难做到这一点(笑)。 美好的一天(双尾) 29.7 x 42cm, 纸张Giclee印刷, 版本:50 点击这里查看我的作品 你现在正在研究具象画。是完全相反的方向,不是吗? 我想我的转折点是到达我现在的生产方式。这几乎就像一种解放。现在,我把将成为我的主题的人物放在转盘上,旋转它们,给它们拍照,然后在电脑上合成,创作出绘画作品。换句话说,通过先确定画什么,我避免了"我应该画什么"这样的问题。换句话说,通过先确定画什么,我避免了"我应该画什么"的问题。意识到这一点,对于我这样的人来说,在绘画上是一个很大的发现。 将自己的品味和情感与确立概念和主题后的画作分开,有什么意义吗? 可能有......或者说,有。我一开始就不善于自我表达。我不是那种没有轨迹就能画画的人。我很精确,我很认真。正是因为我不能自由地画画,所以我才会精心设计和画画。最近我也在想,这也是好事。情感性和叙事性的作品是有讲究的,但就我而言,我认为是要把自我消灭到极致,把纯粹的形式追求到极致。我使用的数字,尽量与自己的兴趣相去甚远。我想防止自己的爱好和情感掺杂在里面,所以我真的想把注意力放在最纯粹的人物形象方面。最终,我觉得如果大家看了我的作品,觉得有趣就好。 我不知道这是不是一种令人不快的说法,但就你那些雕刻整齐的作品而言,是不是很难在数字和实际绘画之间划清界限?我觉得您的作品有一个生命线,就是用油彩作画。 的确,大家可能会想:"为什么不直接用电脑绘图呢?"但我认为,当你看到实物时,你看到的笔触和手绘的痕迹也是趣味的元素。我想这也是我继续画油画的原因。我还是喜欢绘画的物质性,我觉得插画和绘画的区别就在于我对这种物质性是否特别。 MASATAKA当代的装置景观 从特殊性来说,另一个东西就是概念。你试图在一个平面上捕捉时间和运动。这个想法是什么时候开始的? 也许是源于我个人的性格,我无法忍受事物恶化的方式。我无法忍受东西变旧或变脏的想法。有些人对旧东西会有感情,对于皮具,我认为你可以通过使用它们来对它们产生感情,但对我来说,东西在全新出包的时候是最棒的,我想让它们保持这种状态。他们被划伤或弄脏,太痛苦了。这就是为什么我总是用新的人物作为主题,但最近我一直在尝试通过将其制作成绘画来限制它们。 你能告诉我们你的绘画背景吗?你是小时候开始看画画还是画画的? 直到进入大学,我才开始认真地观察艺术,或者说对艺术的历史有了认识,但我开始画画的时间更早。其实,我妈妈是个漫画家,但时间很短,从我上高中到她生下我为止。也许这就是为什么我一直认为,最终我必须成为一名漫画家。这不是我被迫做的事,也没有其他原因,但我有这个模糊的想法。所以我从小就开始画漫画,但还没到投稿或在杂志上发表的程度,更多的是一种爱好。但一路走来,我自然而然地发现,我并不是真的想画漫画,我想做的是画画。 在你的画中引用人物方面,即使不是他们的原形,也是你感受亚文化背景的一个点。你是否知道当时的绘画场景? 是的,我意识到引用漫画和动画的绘画趋势,但在我的情况下,它更个人化。我不能在空白的画布上作画,只好准备一张蓝图,我决定用一个熟悉的人物作为图案。所以与其说是意识到当代艺术的语境,不如说是我内心与绘画自然互动的延伸。 随着工作越来越多,你有没有什么感触,或者说你自己的工作有什么地方是你思考的? 我经常思考我的工作,但最近我经常思考活动本身。特别是关于继续我的活动。这是因为大家在大学毕业后就不再画画了。即使继续,也会停止。由于每个人的情况不同,我想这是不可避免的,但我想在学生时代,大家都在同一个画室里画画,一起努力。但现在我一个人画画,班里的画师越来越少。就像我之前说的,我不认为我适合做一个艺术家。我是认真的,没有蓝本我是不会画画的,我从小在普通家庭长大,没有特别特别的背景。我身边有很多人更喜欢画画,更适合做艺术家,但他们因为各种原因放弃了,不知为何只剩下我一个人。我认为这是一个非常奇怪的情况。也许这就是我为什么这么坚定的原因。这就是一个字的决心(笑)。(笑)我想,"我还是继续走吧。我画画很久了,一直画不好,但是我考上了研究生,一直在坚持,所以我不知道我有什么收获,但是如果我继续画下去,也许会有收获。就像画画一样,继续画画可能是一场更孤独的战斗。 简介1988年出生于神奈川县横滨市,2013年在城北艺术设计大学获得美术硕士学位。2013年,她获得了福泽一郎奖。主要展览包括:Roentgenwerke的"Meiklichkeit 4"(2013)、Nichido画廊的"未来展"(2016)、MASATAKA CONTEMPORARY的"ICON"(2019)。此外,他还在纽约和香港的许多艺术博览会上展出。

宠物变成了画

 动物过去不过是食物和工具。现在,每天都会给人类治病。  日文的英文有一个词叫"Animal Therapy"。是指通过与动物的接触,减少内在的压力,恢复心理健康的做法。虽然学术上的证据不多,但生活在现代日本这样一个宠物重地的国家,人们对与动物接触的积极作用是毋庸置疑的。  有趣的是,很多人在视频网站和社交网站上观看别人的宠物。这不是为了娱乐,而是为了治病。单看这情况,似乎即使人类是虚拟的动物,也可以进行动物治疗。  本文探讨的是拉斯科和阿尔塔米拉洞窟壁画中所描绘的动物与艺术的关系,据说这两幅壁画是艺术的开端。 英加-马卡洛娃 / 英加-马卡洛娃。  Inga Makarova是一位艺术家,她的作品涉及的动物范围很广,从典型的宠物动物如狗和猫,到危险的昆虫如蜜蜂,以及外来动物如变色龙。她善于抓住每一种动物的生物特征,提取与人类文化的共同点。  狗经常被描绘成图案,也许是因为马卡洛娃对狗的情感依赖。色调鲜艳毒辣,但她对狗的喜爱却表现在小小的身躯上,有些可爱。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Airi Kumori  熊森是另一位对动物有深刻洞察力的艺术家。  然而,除了马卡洛娃对动物的宠爱凝视,抽象的程度也更上一层楼,这或许是因为在他的脑海中正在进行着对动物形态的解构。  他巧妙地运用复杂的几何线描与简化的图案、静态与动态的形象的二元对立,描绘了以动物为基础的动物和神灵。日本人在日常生活中遇到的各种动物,经过改造,时而琅琅上口,时而惊恐万分,每个动物的特点都被夸张地表现出来。  值得一提的是,艺术家还把通常被认为是无意识的动物,当作和人类一样具有明确意识的生命,以创造一种人物形象。在西方也能看到动物的特征,但即使在这方面,日本人特有的夸张的面部表情和奔放有力的笔触,也让人联想到鸟兽的漫画。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Yuko Hizume  有的艺术家采取与以上两位艺术家不同的方法来画动物。胧胧就是其中之一。  胧胧描绘了身着经典日式和西式时装的智慧、野性、坚强的女性之美。两侧是我们很少能直接看到的动物,如老虎、仙鹤、汪星人等。据说,这种画风是来自于对母亲和动物的感恩之情。  图案中的两位女性都有着端庄的外表,她们的精神力量隔着屏幕向我们袭来。而动物正是作为一种媒介,通过它向我们传递这种灵性的功能。老虎更增添了力量,而蜥蜴则加速了女性不羁的印象。  纵观希泉的作品,我们可以共同感受到自然人与动物的形象,两者之间的关系会在观者心中得到重申和重新思考。 点击这里查看艺术家的详细信息  由于宠物热潮空前高涨,2003年家中饲养的宠物数量超过1900万只,超过了15岁以下儿童的数量。动物不仅仅是食物和工具,而且越来越有机地融入人类社会,如何对待动物这个问题,答案或许就在艺术之中。

Feature Post

艺博会是一个平台,艺博会是一个展览,艺博会是一种艺术品的形式。

什么是3331艺术千代田? 3331 Arts Chiyoda是2010年在东京的一所小学旧址上开设的艺术空间。它有地下一层,地上三层,还有一个屋顶空间,可以举办临时展览和比赛。也有空间,楼内有几个画廊。 一楼还有一个咖啡馆,也有附近的人光顾。你可以随意欣赏贴近你日常生活的艺术。 3331 艺术千代田作为艺术作品 有趣的是,3331艺术千代田是一位艺术家创作的。这是艺术家兼空间总监中村正人的作品,他主要展示的是雕塑和项目型作品。 由于考虑到艺术项目的可持续发展,产出的是一个具有货币化机制的组织。 艺术展将续展艺术展 3331艺术千代田将于2012年3月18日至22日举办艺术博览会,这将是2013年以来的第9次艺术博览会。今年将有62位艺术家、35家画廊和6所艺术院校参与并展示他们的作品。 除了展览之外,还有表演和zine活动,使博览会不仅仅是一个正统的艺术博览会。这是一个可以作为运动来享受的艺术博览会,思考艺术与社会的关系。 EtsuEgami, 诱惑对方通过 ©︎EtsuEgami。 Kaori Oda, cenote005 ...

不同的目光,各有不同的距离

小樽NUKAGA的"凝视与距离" 凝视与距离》(2019)装置图 © KOTARO NUKAGA,由KOTARO NUKAGA提供。 你看过巴勃罗-毕加索和保罗-塞尚等历史和当代艺术家的展览吗?东京画廊KOTARO NUKAGA本月刚刚举办了这样一个展览。画廊举办了"凝视与距离"联展,展出了20世纪初至今的裸体绘画作品。虽然主题很有趣,但参与的艺术家名单也很有趣。 除了保罗-塞尚、巴勃罗-毕加索、埃贡-席勒等耳熟能详的艺术家外,展览还包括汤姆-韦塞尔曼、基思-哈林、马琳-杜马斯等20世纪的代表艺术家。此外,还有三位日本艺术家上榜:藤田刚治、斋藤诚、伊达幸政。知道日本新锐艺术家之一的伊田幸政只有29岁,就能理解这次展览的名单有多新鲜。本次展览的主题是"裸体画",我们在艺术史的背景下欣赏了当代和历史作品。 画廊认为,追溯裸体画的历史,就等于回顾艺术史,也就是艺术的演变。20世纪学院派结束后,作为现代艺术的开端,对身体的多样化描绘得到了发展。这要从塞尚说起。塞尚的裸体画风格不同于当时的其他画家。在整个作品的构图中,他刻意将身体作为绘画元素之一。他的"浴池"系列,利用三角形结构稳定构图,使人物与山水和谐统一,名声大噪,被称为现代艺术之父。 在扩大了他的物象描写范围后,各种艺术运动应运而生,包括野兽主义、立体主义、未来主义和达达。例如,众所周知,巴勃罗-毕加索是受塞尚的一系列澡堂的启发,创作了《阿维尼翁的年轻妇女》。 凝视与距离》(2019)装置图 © KOTARO NUKAGA,KOTARO NUKAGA提供。 凝视与距离》(2019)装置图 © KOTARO NUKAGA,KOTARO NUKAGA提供。...

打造中世纪房间的6件艺术品

1.什么是中世纪? 直译是 "世纪中叶 "的意思。中世纪的房间是一种室内设计,其灵感来自于20世纪50年代和60年代的西方世界。这是一个古老的喜爱的主题,给人以复古或怀旧的印象。它也是现代的,经常将复古的装饰和塑料或其他当时流行的材料制成的椅子作为一种 "新材料",在房间里以前没有出现过。 2.艺术在本世纪中叶是必不可少的 在一个中世纪的房间里,装饰墙壁是必不可少的。它的特点是简单的设计、几何图案、公共面板和怀旧的外观,与艺术品配合得非常好。在展示艺术品时,创造复古气氛的最好方法之一是把它们放在木框中。如果你想买几件并排陈列,建议使用具有相同品味的作品,以创造一种统一的感觉。 3.6件艺术品打造中世纪的房间 3-1. 空间云-第八行星 即将成为黑夜的天空变化的颜色很美,这是一件让我感到非常怀念的艺术作品。覆盖天空的云朵的橙色与复古的木质内饰融为一体,因为主题是自然。由于作品是数字印刷的,诸如云彩等细节都得到了详细的反映,即使在一个简单的房间里,它也是一个醒目的存在,不会被埋没。 3-2. 恋人 这件作品的整体构图坚实而简单,但它是一件有趣的作品,其中的颜料被用来在女人所穿的裙子和旁边的植物状图案上创造出复杂的马赛克图案。背景有一个淡淡的表情,看起来像一个grunge纹理,所以它不觉得是全新的,很适合复古的氛围。在一个中世纪的空间里,它与海报的简单设计高度兼容,所以当它被引入房间时不会感到不合适。一个女人闭着双眼威严地站着的形象和低调的配色也表明了一种成熟、现代的品味。 3-3.A.I. 这种艺术作品的特点是美丽的几何图案充满了屏幕。几何图案很简单,但它很容易创造一个现代空间。这幅画的整体颜色是绿色,与木质内饰和倾向于有大量深棕色的中世纪房间很相配。绿色是巧妙的变化,丙烯酸的效果,似乎闪闪发光,也给人一种新材料的印象,这也是中世纪的元素之一。通过不偏重房间中存在的纹理,房间内部的质量也得到了改善。 3-4. 第3号肖像 这是一幅肖像画,但它被画上了独特的民族色彩,并使用了被称为matiere的凸起颜料的技术。民族元素往往给人以温暖、复古的印象,经常被用来创造中世纪的空间。脸大的艺术品可能很难被引入房间,但这件作品有一种柔和、遥远的外观,并不令人生畏。如果你仍然担心,你可以通过在它周围显示较小的碎片来减少对脸的印象。 3-5. 纽约市 这幅作品的不寻常之处在于,它以设计的方式描绘了纽约市的建筑,很好地使用了直线,而且建筑不是用灰色等固定的颜色来表现,而是用五颜六色的颜色。仅仅是这些线条看起来就像一个几何图案,但这栋建筑被独特地描绘成月亮、天空和街对面建筑物的倒影。纽约的城市景观,是欧洲和美国的,以及艺术品的简单设计与中世纪非常相配。 3-6. 节日3 。 这件艺术品鲜艳的红色和黄色给人以极大的冲击。它显示了艺术家汉希奥尼强大的敏感性,她说她描绘的是 "生活中的各种碎片构成世界的方式。中世纪的房间往往统一于平静的暗色调。这两件作品是一套的,所以你可以并排或不对称地展示它们。 总结 中世纪的房间乍一看似乎很难,但它可以通过用艺术品装饰你的墙壁来轻松地创造。它也很现代,而且是一个长期以来不分性别都受到喜爱的主题。我们希望你能尝试使用艺术品来创造一个具有复古感觉的温暖空间。

Quick Insight Vol.2 – 浅間明日美 –

浅间麻美试图通过刺绣技术来了解自己和世界本身。对浅间来说,她说:"我就像一个容器,站在我的本能和我的工作之间。"刺绣具有仪式感的意义:她把她所捕捉到的基本感觉勾勒出来,缝在布上,然后重复这个动作。在这次采访中,我们和他聊了聊他的制作背景,以及他是如何形成现在的风格的。 浅间先生,你是用刺绣来作画的。你在哪里学的刺绣? ,其实我完全是自学成才。我没有跟任何人学过,也不遵守任何职业规则。我只是想找到自己的做事方法。我是自学成才的,所以我有自己的规则,但我没有把它们系统化为知识。所以有时候有人请我去开研讨会,但我不会教。 ,你是怎么开始接触刺绣 的? 我以前是一名插画师,但正是因为孩子的病,让我转入了刺绣行业。为了照顾她,我不得不休息一下,但我还是想创作,想表达自己。但很难找到时间和空间来画画。我想知道,我是否能以某种方式创造出一种可持续发展的生活方式。我就这样想到了刺绣。如果你只有针和线,你可以在厨房里做。     Hon Utatori系列 - Bacchus(巴克斯) 33 x 33cm, 刺绣, 布料, 板材 点击这里查看我的作品     是什么让你坚持做纹绣? ,我想是因为它最适合我的性格。绣花就是重复同样的行为,不是吗?你重复同样的手部动作。我想,这种重复可以让我抛开自我,或者说在某种意义上,这几乎就像冥想。也许这就像一个仪式。我觉得刺绣这个行为让我更接近真理。   ,这种表达方式是否也会影响你的作品内容? 我想也是。我的作品没有社会或政治信息。这也不是概念性的... ...我想。这比较抽象,就像我在确认自己的存在。这是一种身体上的感觉,只有在缝制的时候自己才会感觉到。但那里没有自我。这是在很简单的层面上对存在的一种确认。   冬姑娘 25.8 x 31.8厘米,布上刺绣。 点击这里查看作品     没有利己主义很重要,不是吗? ,我是一个比较喜欢灵感的人,但在这种情况下,能把脑海中出现的画面,不管多仔细、多认真,都要让它们从脑海中消失。我的作品能有多纯粹?这才是最重要的。作品的味道也可以强调纯真。   Honka-tori系列 -...

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