星期六, 9月 18, 2021
Home Curator’s Eye 宠物变成了画

宠物变成了画

 动物过去不过是食物和工具。现在,每天都会给人类治病。

 日文的英文有一个词叫”Animal Therapy”。是指通过与动物的接触,减少内在的压力,恢复心理健康的做法。虽然学术上的证据不多,但生活在现代日本这样一个宠物重地的国家,人们对与动物接触的积极作用是毋庸置疑的。

 有趣的是,很多人在视频网站和社交网站上观看别人的宠物。这不是为了娱乐,而是为了治病。单看这情况,似乎即使人类是虚拟的动物,也可以进行动物治疗。

 本文探讨的是拉斯科和阿尔塔米拉洞窟壁画中所描绘的动物与艺术的关系,据说这两幅壁画是艺术的开端。

英加-马卡洛娃 / 英加-马卡洛娃。

 Inga Makarova是一位艺术家,她的作品涉及的动物范围很广,从典型的宠物动物如狗和猫,到危险的昆虫如蜜蜂,以及外来动物如变色龙。她善于抓住每一种动物的生物特征,提取与人类文化的共同点。


80 x 60 cm

 狗经常被描绘成图案,也许是因为马卡洛娃对狗的情感依赖。色调鲜艳毒辣,但她对狗的喜爱却表现在小小的身躯上,有些可爱。

80 x 60厘米

有关艺术家的更多信息,请点击这里

Airi Kumori

 熊森是另一位对动物有深刻洞察力的艺术家。

 然而,除了马卡洛娃对动物的宠爱凝视,抽象的程度也更上一层楼,这或许是因为在他的脑海中正在进行着对动物形态的解构。

 他巧妙地运用复杂的几何线描与简化的图案、静态与动态的形象的二元对立,描绘了以动物为基础的动物和神灵。日本人在日常生活中遇到的各种动物,经过改造,时而琅琅上口,时而惊恐万分,每个动物的特点都被夸张地表现出来。

柔术(静止)
116.7 x 116.7 cm

 值得一提的是,艺术家还把通常被认为是无意识的动物,当作和人类一样具有明确意识的生命,以创造一种人物形象。在西方也能看到动物的特征,但即使在这方面,日本人特有的夸张的面部表情和奔放有力的笔触,也让人联想到鸟兽的漫画。

Tori 10262019(鸟儿 10262019)
27.3 x 22 cm

有关艺术家的更多信息,请点击这里

Yuko Hizume

 有的艺术家采取与以上两位艺术家不同的方法来画动物。胧胧就是其中之一。

 胧胧描绘了身着经典日式和西式时装的智慧、野性、坚强的女性之美。两侧是我们很少能直接看到的动物,如老虎、仙鹤、汪星人等。据说,这种画风是来自于对母亲和动物的感恩之情。

午后的刺激
72.7 x 91 cm

 图案中的两位女性都有着端庄的外表,她们的精神力量隔着屏幕向我们袭来。而动物正是作为一种媒介,通过它向我们传递这种灵性的功能。老虎更增添了力量,而蜥蜴则加速了女性不羁的印象。

 纵观希泉的作品,我们可以共同感受到自然人与动物的形象,两者之间的关系会在观者心中得到重申和重新思考。

Shuju
31.8 x 41 cm

点击这里查看艺术家的详细信息

 由于宠物热潮空前高涨,2003年家中饲养的宠物数量超过1900万只,超过了15岁以下儿童的数量。动物不仅仅是食物和工具,而且越来越有机地融入人类社会,如何对待动物这个问题,答案或许就在艺术之中。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

Most Popular

You Might Like

我们将举行抽奖活动,销售神童加奈/中岛健太的新版画。

TRiCERA很高兴地宣布,我们将以抽签的方式销售曾在富士电视台网络媒体"富士特评"中出现过的艺术家神子加奈和中岛健太的新版画作品。     受理期 2020 年 10 月 25 日(周日)10:00--2020 年 11 月 10 日(周二)■获奖通知 仅在 2020 年 11 月 17 日(周二)前以电子邮件方式通知获奖者 xml-ph-。0046@deepl.internal ■ 申请方式 请填写报名表,并在报名前阅读注意事项。     出售须知】(1)作品将由艺术家签名并编号。 (2)请注意,本次抽奖活动,您可能无法获得心仪的作品。...

Quick Insight vol.3 – 鈴木潤 | Jun Suzuki –

铃木淳在20多岁时移居东京,成为一名自学成才的艺术家,他的原创人物直接从自己的内心出发,强调艺术家与观众之间通过欣赏而产生的交流。我们和他聊了聊他独特的世界观,他说"我想让人们看看我的脑袋里面",以及他是如何成为一名艺术家的。 铃木,你主要用圆珠笔,画得很细致。你能给我们介绍一下你的作品吗? ,我画我的作品,就像让我里面的人物出来一样。不管我怎么画,越来越多的人物来到我身边。   友达纸本圆珠笔, 51.5 x 36.4cm. 现在购买   你在二十出头的时候就开始了你的艺术家生涯。它是怎么开始的?   其实,我2014年从仙台来到东京,但我并没有什么计划。在餐厅工作了很久,日子过得稀里糊涂,但渐渐地,我明确了要做自己喜欢的事情。然后我问自己:"我喜欢的是什么?我想:"那我喜欢做什么呢?"我发现是画画,于是我决定真正尝试一下画画。   你来东京后就开始工作了吗?   不,一开始我加入了一家设计院。我晚上去上培训班,一周大概上三次。但我并不清楚自己为什么选择去那里。这只是一种模糊的感觉。   最后,很无聊,半年后我就辞职了。当时,云朵社为他们的杂志举办了一次美术比赛,我也参加了。那是一幅圆珠笔作品,但它得了奖,我想:"哦,还行。这给了我信心,即使是圆珠笔画也会被接受。那时候我就开始工作了。   丛林纸本圆珠笔,29.7 x 21cm。 现在购买     你为什么要用圆珠笔? ,这是我最喜欢的文具,就这么简单。我喜欢只需一支笔和一张纸,就可以在任何地方画画,而且可以画得很细致。   你从小就开始画人物吗? 是的,我从小学就开始画原创人物。就像我自己的幻想世界,或者是那种地方的人物。 ,我有电视和杂志上出现的人和物的模型,我想我可能已经把这些东西还原成了我的想象。   你喜欢大友先生,是吗?是否有其他文化对你产生了影响? 我很佩服法国艺术家莫比乌斯,他只用一支笔就画出了非常酷的东西。我也喜欢Bandes dessinées的艺术家。   回忆纸本圆珠笔,42 x 29.7cm。 现在购买   那画家呢? ,最好的是佐藤诚,另一个是藤田津轻。我看了他的传记,很震惊。他的生活方式,他的思维方式,他的一切都令人惊叹。   回过头来,你说你想做的是"画画"。你为什么选择"画"? ,我觉得没有明确的原因,我一辈子都在画画。从小到大,画画对我来说就是一件平常的、日常的事情。我曾经在日历的背面、试卷的背面什么的画过。我觉得我现在还在做。   骷髅脸布面丙烯,53 x 45.5cm。 现在购买   你有同样的动力继续做艺术家吗? ,我觉得没变。我画我喜欢的东西,当我把我画的东西给朋友看时,他们会很高兴,这让我很开心,这也是我坚持下去的原因。 我想,我想让大家看到我喜欢的东西。我喜欢什么就画什么,让大家看到。我想让大家看看我的内心,,我做这件事的感觉很简单,比如我想让大家赞美我,或者我想让看到的人和我一样喜欢。   你活动后有什么变化吗? ,我最近在作品中用的颜色比较多。我一直是一个单调的艺术家,但周围的人都告诉我,我应该尝试用颜色。最近,我开始使用亚克力。   GOEMON布面丙烯,41 x 38cm。 现在购买   最后一个问题,你将来有没有可能改变的东西,或者不想改变的东西?...

寻找未被定义的真相;抽象画在家里–第一部分。

作为一个虚构的存在 你有没有用望远镜仰望天空,发现宇宙的奥秘?就像孩子们对任何事情都不会停止问"为什么"一样,我们人类也有着无比强烈的好奇心和异常丰富的想象力。在大多数文明中,我们都会寻找神灵或神灵不在,或者我们仰望满天星辰的图画,讨论是否有外星人。是什么促使我们相信地球是平的,海水会流到另一边?它是对"未知"和"无法解释"的东西的幻想。 在家探索奇迹 艺术,就像外星人的存在一样,已经成长为我们不一定能理解的稀有事物。这也是为什么当代艺术对很多人来说如此有价值、有吸引力的原因之一。如果你想营造一种中性的氛围,既能刺激你的日常生活,又能让你的家人和客人感到放松,在各种艺术形式中,购买一幅抽象画是最好的选择。你永远不会厌倦探索抽象的不确定真相,别人也会在它的美中感到宾至如归(如果他们和你一起探索,甚至会更开心)。 在本文中,我们将以安雅-施特莫尔的抽象艺术作品为例,展示抽象画与房屋是如何相辅相成的。更多的艺术家将在下一期中出现,但与此同时,想要了解如何协调艺术与家居的读者应该读一读。这样一来同时,。家居艺术--时尚装饰的简易指南 可见它是多么的适合。 最简单的方法是从你所选择的颜色中选择一种。 最简单的技巧是从你的房间或家具中选择一种颜色,并与艺术搭配。 就这样 点击图片了解更多详情! 在家就能享受所有令人叹息的细节。 谁说抽象画与日式房间不搭? 一对更优雅! 想了解更多有趣的发现,别忘了订阅我们的电子报。

在刚刚开业的艺术空间PARCEL,展出了一件介于雕塑和绘画之间的作品。

小牟田雄介在PARCEL举办的个展"Space|aspec"。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 今年6月,一家新画廊PARCEL在东京开业。作为第二阶段,9月21日至10月31日将举办小田雄介个展。小田雄介是SCAI THE BATH HOUSE的代表艺术家之一,也是出生在大阪的新锐艺术家。 尽管他既不主修雕塑,也不主修绘画,但他的作品介于雕塑和绘画之间。 除了这些有趣的具象特征外,他的作品主题与他处理材料的方式一样独特。他根据飞机、仙鹤展开折纸的线条,创作了一系列作品。 折纸是儿童游戏的一种形式,也是一种将纸折叠成立体物体的工艺。飞机和起重机是折纸游戏的典型和代表。折纸是介于纸和雕塑之间的东西,有二维和三维的可能性。每次展开后,虽然是纸质的,但线条会恢复到原来的状态,成为痕迹。这些线条也是折纸算法的痕迹。小田注重折纸的这一特点。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 小田用色彩将这个折纸的特点直观地表现出来,并将其进行几何分割。几何分割的表现方式多种多样,有时有强烈的色彩变化,有时有微妙的色阶。因此,小田的作品看似具有极简主义风格,但并不显得简单。此外,我们可以想象一下,展开的折纸曾经的自己是什么。展开的形象、作品本身以及作品在我们想象中的立体形态,丰富了我们观看作品的方式。如上所述,在"空间|Aspec"展出的作品形式多样。绘画、平面雕塑、包布突出的绘画。小田的镜面系列,将折纸线条雕刻在抛光镜面上,也在本次展览中亮相。据画廊Parcel Tokyo介绍,该系列作品曾于2014-2016年濑户内国际艺术节期间在犬岛展出,2016年起也在JR上越新干线的艺术友好型专列"玄武新干线"上展出。在这次展览中,我们将很高兴地探索多样化的表达方式。 展览期间,还将举办"关于抽象绘画的具体内容"的专题讲座。包括小田在内的当代艺术家将参加谈话环节。这次谈话会的目的是 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 画廊的意图是重新确认和核实艺术品和艺术家今天的位置,尽管现在市场价值是优先考虑的。更多细节将由画廊在适当的时候公布。 关于东京画廊包裹...

KIAF SEOUL 2019,韩国最大的国际艺术博览会之一。

第18届韩国国际艺术博览会举行   9月26日至29日,韩国最著名的艺术博览会之一的KIAF(韩国国际艺术博览会)在韩国首尔举行。     今年,作为KIAF的第18届,来自17个国家的175家画廊参加了此次活动。据官方介绍,此次活动约有8.2万人参观,销售额达到310亿韩元。这比去年增长了30%以上。虽然很难直接感受到网站的高销售数据,但似乎普通访客的数量明显增加。尤其是在年轻一代。这可能是由于当代艺术已经成为潮人文化的一部分。年轻一代往往更喜欢当代艺术。他们喜欢表现自己最近喜欢什么,喜欢什么。目前还不清楚访客数量对整体销售的影响程度,但似乎有一定的影响。   作为首尔最著名的艺术博览会之一,KIAF ART SEOUL 2019不仅通过参与的画廊提供了当代艺术作品,还提供了个人项目,亮点部分,各种关于热点问题的谈话计划和特别展览。今年,KIAF准备了名为"历史中的浪漫主义--韩国现代主义绘画"的特别展,以揭示韩国当代艺术家的风采。     这个项目的目的似乎是为了实现博览会构成的多样性。然而,由于许多画廊都展示了李宇焕、刘永国、白南准等当代顶尖艺术家的作品,因此,画廊展台和项目之间不可能有明显的区别。 不过,也有一些优秀的画廊坚持韩国当代艺术,引进年轻新鲜的艺术家,呈现实验性作品。仿佛是为了证明这些画廊的显赫地位,很多画廊的作品下面都贴着红色的标签。这或许是一种确认,不再有导致顶级当代艺术家出售的确定性。       参展画廊   参展画廊 许多国际画廊都参加了韩国最重要的艺术博览会--KIAF。PACE画廊继去年之后第二次参加,Lehmann Maupin今年也是第一次参加。今年,Lehmann Maupin首次参与,专门从事亚洲市场的Whitestone Gallery也参与其中。     有了这么多国际画廊的参与,KIAF有潜力进一步发展。挑战性的作品并不意味着没有市场,但我们希望看到更多的实验性作品。不要仅仅满足于标题,它是韩国最大最著名的艺术博览会。   本文作者:Jeongeun Jo。生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

Don't Miss

SAMEHOSHI新的限量版印刷品现已上市!

 TRiCERA很高兴地宣布出售SAMEHOSHI的限量版印刷品,以庆祝他的个展entropy。 待售作品 <<初阶艺术>>(使用高精度输出技术的高质量印刷品)。 用一种技术复制的印刷作品,以尽可能接近原作的颜色再现原作。 其结果是打印出的作品尺寸便于展示。 流星雨 (该图为作品的图像) 限量15份,带框, 仅剩少量 工作尺寸:545 × 727 mm 图像尺寸:445 × 630毫米 价格 80,000日元 点击这里购买 恒星的体温 (该图为作品的图像) 限量15份,带框,仅剩少量 工作尺寸:545 x 727 mm 图像尺寸:445 x 547毫米 价格 80,000日元 点击这里购买 肉体 (该图为作品的图像) 限量30册,带框,仅剩少量 工作尺寸:545 x 424 mm 图像尺寸:410 x 318毫米 价格 40,000日元 点击这里购买 圣诞蛋糕 (该图为作品的图像) 展览上出售的作品 限量50张,带框,仅剩几张 高297mm x 宽420mm 价格 25,000日元 点击这里购买 萨姆希传记 1997年出生在东京。毕业于武藏野美术大学油画系。 大约从2016年起,她就开始用丙烯颜料和钢笔画一个反复塌陷和形成的女孩。 这里介绍的所有作品都可以在TRiCERA购买!

FALSE SPACES:问什么是FALSE SPACES?

TOKAS项目Vol.2"虚假空间     在东京都艺术空间本乡TOKAS本乡,作为东京主要的艺术中心之一,正在举办展览。 "虚假空间""虚假空间"由TOKAS项目Vol.2组织。 据官方介绍,TOKAS项目始于2018年,是一个旨在从多元文化角度对艺术、社会等主题进行投机性揭示的项目,同时与国际合作 艺术家、策展人、艺术中心和文化组织。   在TOKAS的"假空间"中,我们与香港大学合作。 以香港为基地的独立策展人叶毓尧与香港艺术中心(HKAC)合作举办此次展览。 本次展览主要集中于日本和香港的媒体艺术。 本次展览由策展人叶玉耀及其策展团队共同策划,三位日本艺术家伊藤龙介、津田 美智子、NAGATA Kosuke和三位来自香港的艺术家吴子君、Stella SO和WARE。   日本和香港当代艺术界对媒体艺术的欣赏,是通过"FALSE SPACES"来实现的,可以说是一件艺术品。 这是今秋日本当代艺术界最值得关注的展览之一。同时也是经过精心策划的,所以展览不仅是关于媒体艺术的,也是关于"空间"的。   东京和香港作为大城市,面临着空间的问题。这可能是一个绅士化的问题,也可能是一个人口减少的问题。从这些城市的常见问题中,我们可以拓展出"空间"的概念。在这次展览中,我们关注了"空间",并提出了许多论述、观点和问题。因此,这次展览让我们从城市场所的实际问题到"空间"概念本身进行了探索。在一些参展作品中,通过作品可以看到真实的地方和文化,但同时,"空间"的概念也被重新诠释,变成了虚拟空间这样一个不存在的地方。     矛盾的是,"假空间"这个标题似乎指出了空间的多样性特征。媒体艺术有多样性,空间也有多样性。媒体艺术包括摄影、录像和装置。同样,"空间"也包括实用空间、主体空间,甚至抽象空间。因此,将媒体艺术和空间这两大特点联系起来,就可以丰富展览的内容,使展览更加有趣。此外,如果你关注"东京"、"香港"、"城市"、"媒体艺术"、"空间"这五个概念,你将会更加喜欢这个展览。 虚假空间"展览将于2012年10月12日至11月10日举行。作为相关计划,2020年2月将在香港艺术中心举办研讨会,之后将举办展览。     虚假空间-TOKAS Projct Vol.2   日期:2019年10月12日(星期六)至11月10日(星期日)。 时间:11:00-19:00 休息日:星期一(10/14、11/4除外)、10/15(星期二)、11/5(星期二)。 免费入场     撰稿人:赵贞恩生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

工艺对当代绘画有什么影响?

我的目标是超越时间。"将装饰和工艺运用到绘画中的京森康平说。我们和他聊了聊他的想法和创作。 点击这里了解详情 京森,你的绘画创作是以装饰为背景的吧?在我们开始之前,我可以问你一些事情吗? -我以当代装饰设计师的头衔工作,但我牢记自己是在用自己的方式诠释和更新历史上的诸多装饰文化。从这个角度看,我的作品可能会以绘画的形式,以一种新的方式介绍装饰文化,不分国家和地区。从某种意义上说,语言在当代艺术中很重要,尤其是在观念作品中。但至少我自己的作品,我希望它能让人看了就能被感动,而不是靠文字。 点击这里了解详情 你以前是做平面设计和服装的。这对你的工作有影响吗? -是的,这是一个影响,也是一个重要因素。在色彩搭配上,我想我在欧洲学习时尚的经历起到了作用。我的作品也是数字化的,所以我试图超越二维绘画的界限,结合多种技术和材料,比如材料的选择、数字和模拟的融合,来增强作品的力度。 点击这里了解详情 能否介绍一下你们的生产流程?-先是草图,再是数字模拟,然后是作品的CG图。然后,我用适合材料的印刷技术将作品打印出来,用矿物颜料和UV树脂进行染色和立体加工。 这是一个复杂的过程。-是的,但这种方法的好处是可以创造机会。经由过程数字仿真,创造出意想不到的元素。你不会被自己的想法束缚,但你可以把从自己的想法中解放出来的想法融入到你的制作中。 你的作品中有很多系列,每个系列的重点是什么? -现在我大概有五个系列。例如,"A-UN"系列包含了克服族裔群体之间歧视和偏见的希望信息。另一个重要的系列是"JAPAN BLUE"系列。本系列采用靛蓝染色。本次系列活动的主题是"肯定不完美"。我相信,一切被认为与社会格格不入的东西都是个性。多样化的社会是一个包含了不符合既定框架的特征的社会。所以我觉得很日本。 点击这里了解详情 你有什么信息或目标想通过你的作品传达吗?-我的信息是承认和接受不完美。我的目标是"超越时代"。这个目标我想了很久。这可能是节目中最重要的东西。最近,我一直在思考普遍性的问题,从装饰意义上讲,是不是你看了之后就会有这样的感觉?一个单项设计包含了很多技术、密度、时间和参与人员的精力。每个人看到它都会觉得:"太好了!每个人看到它都会觉得:"太好了!我想你能感觉到它。我喜欢那些让我感动的东西,不用解释,我觉得这很好。 你对未来有什么打算? -我想从装饰的角度出发,利用日本传统工艺的背景进行艺术创作。具体来说,我想把有田烧瓷器和德岛蓝染等历史和传统孕育的技术与我的装饰画相结合。我相信这样做可以提升作品/物品的价值、实力和能量。此外,我们希望通过与各地区的合作,将能够留给日本未来的技术和传统保存下来,并将不断发展的传统传承下去,超越时间的限制。 点击这里了解详情

艺术在家–时尚装饰的简单指南

艺术为空间注入生命 还记得当你离开电影院,回到现实中时,或者当你度假回来时,那种令人振奋的感觉吗?用原创的艺术品来装饰你的家,其实和那些效果是一样的,那就是让你从枯燥乏味的套路中释放出来,让你充满了活力。 很多人可能突然进入了智冠时代,发现自己家里的环境并不适合。有时候,我们的"新基地"设备不完善,无法应付所有的工作、饮食和休闲,因此,适当地升级一下。不难看出,艺术是一个很好的开始。 如果你有印刷的艺术品复制品,这时候正是体验原作力量的最佳时机,如果你没有收藏历史也没关系。这是开始的最好时机。 为什么是原创艺术? 原创作品和电影演员一样,有自己的个性和魅力。在细节中,记录着艺术家的心路历程,比如油画中颜料的层次、色彩的交融、情感的笔触都在诉说着故事。换句话说,原画中还蕴含着一种生命的能量。 是否显得难以选择? 为你的房间选择合适的艺术品并不复杂。让我们分五个简单的步骤来看一下。 前三个步骤 第一步是思考房间的目的。比如,我会想象"客厅的温馨气氛"、"餐厅的振奋气氛"、"卧室的沉稳"、"儿童房的创意"。这个有目的的心情目标会像北极星一样指引我如何将艺术与室内设计相匹配。 二是要考虑风格。简单来说,让-弗朗索瓦-米勒的名作《落耳》对于客厅来说,搭配现代风格的茶几和黑色的皮沙发,并不是很有风格。相反,如果你想统一房间的精致氛围,那就不用说了,你应该选择一件时尚的艺术品来展示。 第三步是色彩协调。这听起来可能令人望而生畏,但不必畏惧,只要问自己这样的问题,就能很快解开谜底。"你最喜欢的地毯、窗帘、沙发颜色或地板颜色是什么?哪些颜色的存在感强?等等。而答案很简单:一致性。只要注意色彩的搭配,就能轻松打造出具有凝聚力的造型。 我们再来看一个例子。上图中的房间(1)是一个氛围轻松的客厅,(2)从家具的设计和材质来看,风格随意自然。(2)从家具设计和材料来看,风格随意自然。然而,淡雅的艺术和房间的共同颜色蓝灰色、坐垫的黄色、木质材料的棕色,却又是相通的。如果没有艺术作品,这个房间可能会显得很分散,但现在却因为这件作品而变得和谐起来。 第四步:寻找好玩的演员 既然场景已经设定好了,那么就可以进行有趣的艺术搜索了。每一件作品都是独一无二的,就像一个演员一样,表达着主人的性格。在上面的例子中,从客厅里那张轻快的图片可以想象出主人的热情个性。当你看到它时,很容易找到适合自己的作品,所以我希望你能解放思想,从直觉上而不是理论上寻找它。例如,我会选择下面这款作品作为儿童房,因为它的创意和随性的个性,大胆的色彩和不同材质的混搭。 最后一步:掌握空间 最后一步是了解房间。不管你信不信,艺术的加入可以让有限的空间"视觉扩张",因为在大城市里,豪华的空间很难得到。原因就在于光学错觉。通过在空间中加入平行线,可以营造一种扩张感。我建议在横向开阔的空间,比如沙发上方,挂一块横向的长方形,在狭窄的空间,比如走廊,挂一块纵向的。这间餐厅,看起来就像一条死胡同,如果没有挂毯,会显得很拥挤,但垂直的线条让它有了深度。顺便说一句,这也是一个很好的色彩协调的例子,供参考。 色彩在空间感知中也起着一定的作用,浅色调和风景的艺术品一般都能提升扩张效果。另一方面,较深或较鲜艳的色调能集中眼睛的注意力。 比如,在小卧室里,一幅山水画,简单的色彩搭配,就能瞬间营造出一种空间感,让人忍不住想深吸一口气。 去哪里找? 我们生活在一个便利的时代。如果参观艺术画廊似乎太吓人,不用担心,还有网上市场。与传统的画廊相比,它们通常提供更广泛的价格和风格,你可以在闲暇时用方便的过滤器和关键字搜索来浏览。你可以搜索:TRiCERA.NET就是其中之一,它以东京为基地,介绍世界各地从年轻到经验丰富的各个阶段的艺术家。受益于艺术产业日益数字化,发现一件新的喜爱的艺术品从未如此容易。 ArtClip还将发表对一位美国客户的采访,这位客户本身就是一位爱好收藏家和艺术家。如果您有兴趣了解更多关于她在TRiCERA的购物经验,她为什么要为自己的家购买艺术品,以及她是如何选择的,请不要忘记订阅我们的新闻通讯。

Feature Post

WAITINGROOM”与ONI同在的岛屿”教授、学生及校友绘画作品探索多元化表面表现形式联展。

WAITINGROOM的"岛与ONI"(2019)装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 由大场大辅、北藤健吾、今西伸弥、大久保沙耶、小谷久美、和田直介六位艺术家举办的群展"岛与ONI"在东京WAITINGROOM画廊举行。此次展览由京都艺术设计大学教授大场大辅和北藤健吾举办,旨在展示学生的风采。 今西真也、大久保沙耶、小谷久美、和田直介等人分别毕业于不同年份的大学,此次是他们首次共同展出作品。据艺术家大场大辅介绍,7年前他开始在大学任教时,学生的环境非常糟糕。他说,学生和教授之间的联系和关系很脆弱,在博物馆或商业画廊展出作品的学生或毕业生并不多。 WAITINGROOM的"岛与ONI"(2019)装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 两年后,当北野健吾从柏林回到大学与大场一起执教时,他们已经尝试为学生和校友共同创造机会。因此,教授、学生和校友之间的关系变得更加紧密,在艺术领域创造了更多的机会。此次群展"岛与ONI"也是源于参展艺术家之一的大久保沙耶与京都艺术设计大学毕业生之间的关系。 大家相互了解,感情深厚,使得这次展览非常充实。在群展中,由于准备不足,往往会出现作品之间不匹配的情况。如果不同的作品互不相让,显然就是群展了。不过,"有妖岛"的展览因为选择了作品和艺术家的构成,所以看起来几乎就像一场个展。 参赛作品的共同点是都集中在画布的平面上,这也是绘画的一个重要特点。由于此次展览的艺术家都是注重表面表现的艺术家,因此对于想要深度欣赏"绘画"的观众来说,非常具有吸引力。此外,群展的起源不仅是艺术家与老师的关系,也是艺术家与画廊的关系,这一点非常有意思。 WAITINGROOM的"岛与ONI"(2019)装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 2019年9月21日至10月20日,"岛与ONI"展览举行。虽然展览已经结束,但预计两位教授和四位青年艺术家将继续合作,积极参展。 WAITINGROOM的"ONI岛" 日期:2019年9月21日(星期六)至10月20日(星期日) 小时: 周三、周四、周五 12:00 - 19:00 周日 12:00...

Quick Insight Vol.10 西班牙艺术家Hector Fernandez Lleida如何通过人类、动物和机器的图像来创造对当代社会的鸟瞰。

赫克托-费尔南德斯-莱伊达在传统油画方法的基础上,用数字修饰和VR技术等多种科学方法叠加,用模板进行涂鸦式的表达,画出了瓶子、动物和人类活动等日常主题。在这次展览中,我们将仔细观察他是如何看待这个世界的,他试图用自己独特的视角来表现这个世界的现实,同时在当今复杂的图像洪流中融入这种趋势。 1.是什么启发你开始艺术创作? 从我还是个孩子的时候,我就一直在画画,临摹我父亲带回来的漫画中出现的插图,在学校里,在课堂笔记之间,总有一些画,我所有的笔记本都被装饰过。 我的父亲是80年代著名的漫画家,对我来说,这就像在家里有一个私人老师。 然后随着时间的推移,我决定在巴塞罗那大学学习美术。 我的专业是绘画,毕业后不久我就开始展出我的画,最初是在市民中心和当地的艺术画廊。 渐渐地,我的技术和风格越来越成熟,融入了新的技术和主题。 点击这里了解详情 2.请告诉我们您目前作品的主题。 我目前正在画一幅100x100厘米的画布。 ,是一幅静物画。 这件作品属于我多年来一直在开发的一系列瓶子构图。 陡峭的视角,由瓶子的摆放产生的节奏,颜色和纹理都是这幅作品中不可缺少的部分。 我曾用丙烯颜料做底色和纹理,使用刷子和铲子,现在我继续用油画颜料创作。 3.您受到什么影响,您认为什么是您的转折点? 我的影响范围从当代现实主义到抽象主义,包括街头艺术和数字艺术。我的大部分作品是绘画和油画的结合,但我曾经从我拍摄的摄影图片开始,有时通过数字处理来改变构图和颜色,或者简单地增加或减少元素。在使用绘画和水基绘画材料(水彩、丙烯、墨水等)对该作品进行原型设计、检查和开发后,我再创作出最终尺寸的绘画。这个创作过程可能需要几周到几个月的时间,这取决于作品的复杂性。我也正在将源自VR、数字创作和修饰的元素和主题纳入我的作品中,我相信这将是我职业生涯的一个转折点。至于VR技术的使用,我对将我的绘画作品引入人工环境的方式感兴趣。目前,我是这个领域的新手,但我意识到,一个新的世界正在为我打开。事实上,我已经开始创作混合了传统元素和数字艺术的插图。我还计划在不久的将来出版自己的NFT和数字印刷品。 点击这里了解详情 4.你说的动物图案与人类和城市图案共存是什么意思? 我认为自己是一个城市人,我对自然、动物和人物的看法经常沉浸在城市和当代的背景中。在我的画家生涯中,我一直在处理深刻的问题,如时间的流逝和绘画的陈旧性,但有时我的作品不那么概念化,更多的是审美性质。我住在一个叫巴塞罗那的城市。我画的大多数主题都来自于四处游荡,思考路人会错过的城市的场景和角落。我们生活在一个快速发展、不断变化的世界。今天,我们比以往任何时候都更被图像所包围。而围绕着我们的许多图像也是在运动中。我们中的许多人很少花时间来思考、分析和理解这些图像。 点击这里了解详情 5.最后,你对你的下一个作品有什么想法,你想实现吗? 我的脑海中总是有一个项目。我的下一个作品与...

工艺对当代绘画有什么影响?

我的目标是超越时间。"将装饰和工艺运用到绘画中的京森康平说。我们和他聊了聊他的想法和创作。 点击这里了解详情 京森,你的绘画创作是以装饰为背景的吧?在我们开始之前,我可以问你一些事情吗? -我以当代装饰设计师的头衔工作,但我牢记自己是在用自己的方式诠释和更新历史上的诸多装饰文化。从这个角度看,我的作品可能会以绘画的形式,以一种新的方式介绍装饰文化,不分国家和地区。从某种意义上说,语言在当代艺术中很重要,尤其是在观念作品中。但至少我自己的作品,我希望它能让人看了就能被感动,而不是靠文字。 点击这里了解详情 你以前是做平面设计和服装的。这对你的工作有影响吗? -是的,这是一个影响,也是一个重要因素。在色彩搭配上,我想我在欧洲学习时尚的经历起到了作用。我的作品也是数字化的,所以我试图超越二维绘画的界限,结合多种技术和材料,比如材料的选择、数字和模拟的融合,来增强作品的力度。 点击这里了解详情 能否介绍一下你们的生产流程?-先是草图,再是数字模拟,然后是作品的CG图。然后,我用适合材料的印刷技术将作品打印出来,用矿物颜料和UV树脂进行染色和立体加工。 这是一个复杂的过程。-是的,但这种方法的好处是可以创造机会。经由过程数字仿真,创造出意想不到的元素。你不会被自己的想法束缚,但你可以把从自己的想法中解放出来的想法融入到你的制作中。 你的作品中有很多系列,每个系列的重点是什么? -现在我大概有五个系列。例如,"A-UN"系列包含了克服族裔群体之间歧视和偏见的希望信息。另一个重要的系列是"JAPAN BLUE"系列。本系列采用靛蓝染色。本次系列活动的主题是"肯定不完美"。我相信,一切被认为与社会格格不入的东西都是个性。多样化的社会是一个包含了不符合既定框架的特征的社会。所以我觉得很日本。 点击这里了解详情 你有什么信息或目标想通过你的作品传达吗?-我的信息是承认和接受不完美。我的目标是"超越时代"。这个目标我想了很久。这可能是节目中最重要的东西。最近,我一直在思考普遍性的问题,从装饰意义上讲,是不是你看了之后就会有这样的感觉?一个单项设计包含了很多技术、密度、时间和参与人员的精力。每个人看到它都会觉得:"太好了!每个人看到它都会觉得:"太好了!我想你能感觉到它。我喜欢那些让我感动的东西,不用解释,我觉得这很好。 你对未来有什么打算? -我想从装饰的角度出发,利用日本传统工艺的背景进行艺术创作。具体来说,我想把有田烧瓷器和德岛蓝染等历史和传统孕育的技术与我的装饰画相结合。我相信这样做可以提升作品/物品的价值、实力和能量。此外,我们希望通过与各地区的合作,将能够留给日本未来的技术和传统保存下来,并将不断发展的传统传承下去,超越时间的限制。 点击这里了解详情

FALSE SPACES:问什么是FALSE SPACES?

TOKAS项目Vol.2"虚假空间     在东京都艺术空间本乡TOKAS本乡,作为东京主要的艺术中心之一,正在举办展览。 "虚假空间""虚假空间"由TOKAS项目Vol.2组织。 据官方介绍,TOKAS项目始于2018年,是一个旨在从多元文化角度对艺术、社会等主题进行投机性揭示的项目,同时与国际合作 艺术家、策展人、艺术中心和文化组织。   在TOKAS的"假空间"中,我们与香港大学合作。 以香港为基地的独立策展人叶毓尧与香港艺术中心(HKAC)合作举办此次展览。 本次展览主要集中于日本和香港的媒体艺术。 本次展览由策展人叶玉耀及其策展团队共同策划,三位日本艺术家伊藤龙介、津田 美智子、NAGATA Kosuke和三位来自香港的艺术家吴子君、Stella SO和WARE。   日本和香港当代艺术界对媒体艺术的欣赏,是通过"FALSE SPACES"来实现的,可以说是一件艺术品。 这是今秋日本当代艺术界最值得关注的展览之一。同时也是经过精心策划的,所以展览不仅是关于媒体艺术的,也是关于"空间"的。   东京和香港作为大城市,面临着空间的问题。这可能是一个绅士化的问题,也可能是一个人口减少的问题。从这些城市的常见问题中,我们可以拓展出"空间"的概念。在这次展览中,我们关注了"空间",并提出了许多论述、观点和问题。因此,这次展览让我们从城市场所的实际问题到"空间"概念本身进行了探索。在一些参展作品中,通过作品可以看到真实的地方和文化,但同时,"空间"的概念也被重新诠释,变成了虚拟空间这样一个不存在的地方。     矛盾的是,"假空间"这个标题似乎指出了空间的多样性特征。媒体艺术有多样性,空间也有多样性。媒体艺术包括摄影、录像和装置。同样,"空间"也包括实用空间、主体空间,甚至抽象空间。因此,将媒体艺术和空间这两大特点联系起来,就可以丰富展览的内容,使展览更加有趣。此外,如果你关注"东京"、"香港"、"城市"、"媒体艺术"、"空间"这五个概念,你将会更加喜欢这个展览。 虚假空间"展览将于2012年10月12日至11月10日举行。作为相关计划,2020年2月将在香港艺术中心举办研讨会,之后将举办展览。     虚假空间-TOKAS Projct Vol.2   日期:2019年10月12日(星期六)至11月10日(星期日)。 时间:11:00-19:00 休息日:星期一(10/14、11/4除外)、10/15(星期二)、11/5(星期二)。 免费入场     撰稿人:赵贞恩生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

Editor's Choice