星期四, 3月 4, 2021
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外在和内在的艺术。外来艺术的艺术家

局外人艺术是艺术评论家罗杰-卡迪纳尔在1972年提出的一个概念。换句话说,它是一个技术术语,指的是没有接受过正规艺术教育的艺术家所创作的艺术。

 在本文中,我们将介绍ACM画廊所经营的一些艺术家,他们的作品都是这种非常规的、自由的局外人艺术风格。

Takayuki Fujihashi

1963年出生的藤桥,20岁时在新明塾结识了朋友,发现了绘画的乐趣,拓展了自己的世界。 二三十岁时,他在染坊、干洗店积累了实战经验,认真踏实的工作得到了高度评价。此后,她加入了Sora工作室,并在纱织和陶瓷绘画中展现了她的形式感。目前,她独自生活,目标是独立。

望着埃特纳山
41.3 x 53.4厘米
哈尔施塔特
41.3 x 53.4 cm
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Kaguratani

1971年出生,在冈山县津山市生活和工作。神乐谷总是对自己感兴趣的东西进行调剂,他有一种强烈的愿望,想把自己感兴趣的东西赋予形式,所以他根据自己的兴趣进行油画、水彩、设计、物件等创作。几件作品同时在制作,在他的工作室里还有很多正在制作的作品。

Microcosmos
110 x 80 cm

27 x 22 cm

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XL

1967年出生,2006年起成为NPO Swing的成员。初中毕业后,他找了一份泥水工的工作,但被人欺负,离开了公司。他活跃在艺术创作活动”Oretachi Hyogen-zoku”、京都人形交通指南”Anata no Doko, Teishimasu”等多个领域。目前,他正带领Swing在多个领域开展”工作”。

毕加索的忧伤
54 x 39 cm

放松
之夜
54 x 39 cm

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Terai Ryosuke

1985年出生。他对棒球的热情,吸引着身边的动物和事物陆续进入棒球的世界。即使是那些乍一看毫无关联的事物,如果追根溯源,其实也是从棒球开始起步的。

Gourmet Town
45.5 x 53 cm
芝士棒球
45.5 x 53 cm

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Hironobu Matsumoto

1991年出生的松本,两三岁就开始画画,3岁时被诊断为高功能自闭症。他的许多作品都反映了他当时的兴趣,他通过将这些作品转化为他认为属于自己的图像来进行绘制。他从300支彩色铅笔和约100支水性笔中毫不犹豫地选择颜色。他从不使用尺子、橡皮、修正液,作品精准、细腻、色彩丰富。


UFO76.2 x 108厘米
从夜空看大城市
76.7 x 108.4 cm

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日本首创的外来艺术在世界范围内有了被认可的迹象。他的作品看似陌生,但其内涵却赋予其无边的力量。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

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艺术与技巧–从装裱到储存。

我想买艺术品,但我不知道怎么装裱。我买了艺术品,但不知道怎么存放。在本文中,我们将为大家讲解购买或保存艺术品时不知道的事情。 如何与艺术共存--从装裱到修复。 100万元的画怎么买-分期付款可以吗?没有吗? - 如何长期与艺术共存--买来的作品能卖吗? 错了吗? - 如何与艺术共存--从装裱到修复。 其实,我是第一次买艺术品。而且是第一次! 哦,那很好。你买的是什么作品? 这是一幅画,画廊的人问我:"它没有装裱。我一时糊涂了。我一时糊涂了。"嗯...。什么是框架?我想。 这是你的第一次,是真的。 是的但首先,有的画是有画框的,有的画是没有画框的,对吧?有什么不同? 最大的区别在于作品。有画布或木板上的画,也有纸上的画。所以我把它们放在框架里,方便悬挂。 哦,所以你还把照片和印刷品裱起来,因为它们是纸? 是的,在许多情况下。镜框有不同的类型,有的带镜框,有的只是亚克力或玻璃镜框。如果你问买作品的店家:"我想把这件作品裱起来,你有什么建议吗?我相信他们一定能指导你。 我买的画是在纸上画的,所以还是裱起来比较好。到底该如何"挂在墙上"? 我妈说:"既然是纸,为什么不挂在墙上呢?但我真的不放心。 方法有很多,比如将金属支架固定在墙上,或者使用一种叫做画栏的装置。我不建议直接粘贴,因为会损坏作品。 那...你说的连接金属配件或装置是什么意思?你一定要在墙上开个洞吗? 我们是租的,所以我有点担心... ...我怕房东会说:"恢复原样!"。我怕... 有一种方法,就是在墙上贴上特殊的橡胶膏,避免损坏墙面,这叫"粘虫"。 我明白了但是,如果我不想展示,该怎么办? 我可以把它放在衣柜里吗? 有些作品的湿度不好,所以需要注意。纸张对湿度特别敏感,耐久性低。湿度、温度、阳光、虫蛀等因素并不局限于纸张,但它们是你在存放艺术品时需要注意的敌人。一般情况下,最好在下面铺上木地板,尽量不晒太阳。如果是纸质的,你应该把它们放在一个盒子里。 嗯。你不能把它们放在仓库里吗? 当然,仓库是可以的。但你要检查他们是否专门从事艺术工作。重要的是要检查他们是否专门从事艺术工作。你还应该检查他们是否采取了防潮和防虫措施。剩下的就看你和你的钱包了。 即便如此,也有被损坏的时候。孩子撞到了,或者地震了....。我家里有聚会,所以有很多人过来。 还有一些修复师,就是专门修复艺术品的人。但首先,你应该询问你购买作品的画廊或艺术家。最了解作品的是艺术家和画廊。 买一幅100万日元的画--可以分期付款吗?没有吗? - 我刚买了一幅画,其实我还想买第二幅... ... 你出现了"收藏病"的症状。我买了第一辆,还想再买一辆。你想要什么? 我想要一幅油画... 这很好。 虽然是一百万日元,但是... ... 我明白了我明白了 说实话,我不可能马上一次性付清。"那就攒钱吧!但这是独一无二的物品,所以有可能会被卖掉。 所以我不知道该怎么办... ...分期付款可以吗? 这取决于画廊,但在某些情况下是可能的。在大多数情况下,画廊会替您保管您的作品,直到您完成付款。你为什么不先问问画廊? 他们不会觉得你是个小气鬼吗? 这种情况经常发生,我很欣赏这种"不能马上付款"的感觉。我觉得你还想要它,这很好。所以我们先问问他们。 艺术品时间长了--我可以卖掉我买的作品吗? 没有吗? - 比如,当人们觉得想把自己的作品送给别人时,该怎么办? 你是说"我的作品怎么卖"? 是,长官...难道还错了吗? 买了作品后卖掉是好是坏,有很多思路,答案要看人。但这并不意味着你做不到。更多的是"哦,你不想要? 我想要它!如果能在一个认为"我想要它!"的人手里,也许是一件好事。 我明白了 对了,"买卖已经买过的作品"叫二手货。另一方面,"直接从艺术家或画廊购买"被称为初级。 换句话说,是二手的还是新的? ...嗯,这很相似,但它和服装、电子产品不一样。 但你可以"卖作品"本身吧? 有很多方法,比如把它放到拍卖会上,或者和你买它的画廊谈谈。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的。 有什么样的拍卖会?你不能随便买东西吧? 专门做艺术品的拍卖会可能是最好的。佳士得、苏富比、菲利普斯是最著名的,但日本也有SBI艺术拍卖和新和拍卖。 就是那个卖掉巴斯奇亚特的人,对吧? 那是纽约苏富比拍卖行,对吗?这就是纽约苏富比,真正的家,比如美国职业棒球大联盟。 能不能卖到这样的地方? 嗯,这并不容易。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的作品。画廊应该能够在你购买、保留或出售你的作品时帮助你。 在TRiCERA,您可以购买来自世界各地的艺术家创作的艺术品。如果你不喜欢你看到的东西,你可以退回。你为什么不把艺术带进你的日常生活? 您可以从以下地方查看您添加到愿望清单的作品点击这里请看一下。

艺术与食物的甜蜜结合-渡边大作

对美食的热爱是世间不变的。 显然,7月是美国的烹饪月。尽管烹饪的风格不同,但烹饪是一门艺术,两者同样丰富了我们的生活。 虽然在国外只以寿司和拉面闻名,但日本是一个有着无比丰富的饮食传统和文化的国家。此外,在餐馆里看到的"食品样品"展示,也因其令人流口水的真实感和不寻常的创意而受到欢迎。这一期,我想和大家分享一位独特的日本艺术家的作品,他将食物(甜食)融入到他的艺术中。在日本,人们往往羞于在公开场合表达自己的爱,但在爱吃方面,人们似乎过于公开。在国外生活,经常看到日本朋友在Instagram上炫耀自己的美食照片。不管是在家里还是在餐厅。就我而言,我对他们的肚子不感兴趣,我只想知道他们在做什么。可惜,我现在不能取消关注他们,我不知道该怎么办。 即使是在海外非常流行的Tinder类找对象的应用,在日本也是用食物的图片代替杯子的照片,不再像UberEats的菜单那么丰富。不知道他们是不是很期待今天的约会选择乌米饭,明天的约会选择烧肉。抛开我的疑惑,我们再来介绍一下糖果装饰艺术的先驱渡边大佐。 点击这里查看他的作品详情 渡边称自己的作品为"假奶油艺术",这是有道理的,因为它是用奶油从袋子里挤出来的,就像制作糖果一样。然而,谁又能想到,用奶油做成的圣母像会优雅地竖立在蛋糕上呢?佛陀身披甜美的诱惑,但他却冷静地沉浸在禅宗中,不被世俗的思想所干扰。奶油其实是用树脂做的,但就像餐厅里的食物样品一样,他的再创作能力(看起来很好吃的假糖果、水果、纸杯蛋糕)有着不可抗拒的吸引力。写这篇文章的时候,我觉得我的口水都快流出来了。 点击这里查看作品详情 他的使命是用他的艺术和糕点天赋,通过甜品艺术给人们带来幸福。鉴于皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿是一个裁缝的儿子,也是伟大的印象派画家,他擅长画衣服,父母的影响可想而知。渡边选择雷诺阿的著名画像《戴蕾丝帽的女孩》作为对艺术家的品味致敬,绝非偶然。毫无疑问,这是一位让人赏心悦目的烹饪大师的精品之作,即使无法用味觉来欣赏。 点击这里了解更多作品信息 日本是一个亚洲文化和西方文化融合的国度。历史上,日本人生产了高质量的改良产品,如燧发枪、照相机、汽车等。文化与艺术也无一例外地被融合、被改造、被输出。在Osamu Watanabe独特的厨房里,西方的艺术和点心与日本的创意和卡哇伊运动有了幸福的邂逅。 点击这里查看更多我的作品 想看更多渡边大作的艺术与美食幸福感的朋友,可以到TRiCERA.NET领取菜单。如果这篇文章吸引了您的味蕾,请订阅我们的电子报。 有关渡边治的更多信息。此处

科阿兰诺夫–具有动画与现实主义魅力的女孩

菲律宾年轻艺术家Coaranoff使用iPad创作半写实到动画的画作。她的作品描绘了引人入胜的人物,并以温暖和焦灼的色调渲染,创造出光与影的对比。 她的作品特点是注重女孩的姿态,而不是作品背后的故事,因为她喜欢描绘可能是某人记忆中的场景。她的绘画灵感来自于很多方面:音乐、朋友、演出和梦想,她希望人们能够享受这些记忆。 过去,她曾与音乐人合作,也曾翻唱过新发行的歌曲。我很期待未来能与音乐人和插画师合作。他希望继续扩大自己作为艺术家的活动范围,所以趁着他的作品还在,不妨去看看。       查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情

收藏的乐趣是什么?

兽医阿能最近刚买了一件他新喜欢的艺术家的作品。他与我们分享了他与艺术家见面和购物的经历,通过采访,他也有了一个我们没有想到的愉快发现。那么,他发现了什么? 你是第一次买艺术品吗? - 这是我第二次或第三次购买艺术品,但我第一次在TRiCERA购买。 你为什么选择艺术家武田宏树和他的作品? - 我很喜欢他的作品和他画的动物。他的作品色彩斑斓,美轮美奂。我也被他的创意所吸引,比如海龟背上的花。 您是从哪里通过社交媒体或广告了解到TRiCERA的? - 我唯一使用的社交网站是Instagram,但有一天我在浏览时,偶然看到了他的一篇作品。我就是这样知道武田先生和TRiCERA的。 您为什么决定从我们这里购买?是因为作品吸引了你的目光,还是有其他原因? - 好吧,其实一开始我还以为这个帖子只是网络上的帖子/照片,不知道是卖艺术品的。所以一发现真的可以买到,我就跳上了网站。我喜欢他的艺术,所以我很高兴。 我很荣幸能够帮助你发现你最喜欢的艺术家。您在我们网站的购物体验如何? - 这很容易,我没有任何问题。另外,在我购买的时候,工作人员给了我建议,所以也很有帮助。 是的,我们花了很多精力去帮助和指导我们的客户。 - 哦,我明白了。其实,你知道,我很想再买他的作品。我是狮子座,所以狮子片也不错。其实,我最喜欢背上有花的海龟,但尺寸不合适。比我想要的小了点。 比如,我在和艺术家商谈所需作品的尺寸时,谈是否可以做委托工作。 - 能否做到这一点? 如果是这样的话,我很想有一件和我买的那件尺寸差不多的衣服。 我还不知道是否可以,但如果可以,请告诉我。 - 是的,我很乐意!这将是我最大的荣幸。 你前几天做的作品是买回家还是作为礼物送给别人? - 我把它放在家里。我喜欢在家里摆放艺术品,因为当我看到艺术品时,我会感到平静和快乐。我认为它对我有积极的影响。

瓦尔达-凯瓦诺在小山富雄画廊举办个展。

Varda Caivano,"无题",2019年,亚麻布上的水性油画(水粉和水墨),90.9×57.6厘米(画框:150.9×117.6厘米),©Varda Caivano,Courtesy of。小山富雄画廊 小山富雄画廊欣然宣布,将于10月11日至11月9日举办伦敦艺术家Varda Caivano的个展。卡伊瓦诺1971年出生于布宜诺斯艾利斯,自2000年代初起一直在英国居住。这将是她在小山富雄画廊的第四次个展,她将展出自己的最新作品。 在她的艺术实践中,绘画过程本身就是她最关注的。凯瓦诺在关注工作过程的同时,也关注物质性。她的作品围绕着"绘画"的基本特征:色彩多样、笔触丰富、层次分明。在这次展览中,她将绘画的范围扩大到强调作品内部空白的作品。与以往的作品在整齐排列的画布表面作画不同,他强调无色空间,并尝试使用粗麻布。正是因为有了边幅,才使得有限的画布空间有了无限的可能。因此,她作品的边际激发了观众对边际之外的想象力。可以说,她的作品在保持自己独特风格的前提下,以多种表现方式发展。 瓦尔达-凯瓦诺个展(2019)装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺,由小山富雄画廊提供。 瓦尔达-凯瓦诺个展(2019)装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺,由小山富雄画廊提供。 只专注于所画之物,与她以往的作品并无完全不同。她的主题依旧,只是改变了有效或多样的表达方式。物质性也很突出,因为凯瓦诺注重的是"过程"。她作品中的"过程"是什么?可以是重复的决定和观察,比如做什么样的拼贴画。也可能是想到在画布上配色。 因此,她的作品成为涉及物质性、她的关注和时间的过程痕迹。她的时代痕迹和关注点似乎不是具体的描写(描述)。凯瓦诺自己认为她的作品如下。 "我认为绘画不是作为表象,而是作为诗歌和音乐背景下的一种呈现。" (Varda Caivano采访"。激发想象力的无限画作》,采访者岛田小太郎,艺术科技,2017年2月)。) 此次展览是艺术家自2016年以来在小山富雄画廊举办的第四次个展,还将展出她的9幅最新画作,以及新的装帧作品,包括拼贴画、素描和纸上绘画。此外,新作品中使用的色彩也较之前有所改变:2016年在日本举办的个展中,之前的"灰画"系列主要使用了灰色,而新作品则较之前表现出了红、黄、绿等更为鲜艳的色彩在这个新的系列中,我们可以看到红、黄、绿等更加鲜艳的色彩。 一句话,她的作品并不是停滞在画布上,而是像诗歌或音乐的意境一样,似乎有一种流动的节奏。她以新的方式呈现她的作品,特别是通过使用框架和刻意的边框,将她流动的主题表现得淋漓尽致。 Varda Caivano的个展 日期:2019年10月11日星期五至11月9日星期六)...

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艺术在家–时尚装饰的简单指南

艺术为空间注入生命 还记得当你离开电影院,回到现实中时,或者当你度假回来时,那种令人振奋的感觉吗?用原创的艺术品来装饰你的家,其实和那些效果是一样的,那就是让你从枯燥乏味的套路中释放出来,让你充满了活力。 很多人可能突然进入了智冠时代,发现自己家里的环境并不适合。有时候,我们的"新基地"设备不完善,无法应付所有的工作、饮食和休闲,因此,适当地升级一下。不难看出,艺术是一个很好的开始。 如果你有印刷的艺术品复制品,这时候正是体验原作力量的最佳时机,如果你没有收藏历史也没关系。这是开始的最好时机。 为什么是原创艺术? 原创作品和电影演员一样,有自己的个性和魅力。在细节中,记录着艺术家的心路历程,比如油画中颜料的层次、色彩的交融、情感的笔触都在诉说着故事。换句话说,原画中还蕴含着一种生命的能量。 是否显得难以选择? 为你的房间选择合适的艺术品并不复杂。让我们分五个简单的步骤来看一下。 前三个步骤 第一步是思考房间的目的。比如,我会想象"客厅的温馨气氛"、"餐厅的振奋气氛"、"卧室的沉稳"、"儿童房的创意"。这个有目的的心情目标会像北极星一样指引我如何将艺术与室内设计相匹配。 二是要考虑风格。简单来说,让-弗朗索瓦-米勒的名作《落耳》对于客厅来说,搭配现代风格的茶几和黑色的皮沙发,并不是很有风格。相反,如果你想统一房间的精致氛围,那就不用说了,你应该选择一件时尚的艺术品来展示。 第三步是色彩协调。这听起来可能令人望而生畏,但不必畏惧,只要问自己这样的问题,就能很快解开谜底。"你最喜欢的地毯、窗帘、沙发颜色或地板颜色是什么?哪些颜色的存在感强?等等。而答案很简单:一致性。只要注意色彩的搭配,就能轻松打造出具有凝聚力的造型。 我们再来看一个例子。上图中的房间(1)是一个氛围轻松的客厅,(2)从家具的设计和材质来看,风格随意自然。(2)从家具设计和材料来看,风格随意自然。然而,淡雅的艺术和房间的共同颜色蓝灰色、坐垫的黄色、木质材料的棕色,却又是相通的。如果没有艺术作品,这个房间可能会显得很分散,但现在却因为这件作品而变得和谐起来。 第四步:寻找好玩的演员 既然场景已经设定好了,那么就可以进行有趣的艺术搜索了。每一件作品都是独一无二的,就像一个演员一样,表达着主人的性格。在上面的例子中,从客厅里那张轻快的图片可以想象出主人的热情个性。当你看到它时,很容易找到适合自己的作品,所以我希望你能解放思想,从直觉上而不是理论上寻找它。例如,我会选择下面这款作品作为儿童房,因为它的创意和随性的个性,大胆的色彩和不同材质的混搭。 最后一步:掌握空间 最后一步是了解房间。不管你信不信,艺术的加入可以让有限的空间"视觉扩张",因为在大城市里,豪华的空间很难得到。原因就在于光学错觉。通过在空间中加入平行线,可以营造一种扩张感。我建议在横向开阔的空间,比如沙发上方,挂一块横向的长方形,在狭窄的空间,比如走廊,挂一块纵向的。这间餐厅,看起来就像一条死胡同,如果没有挂毯,会显得很拥挤,但垂直的线条让它有了深度。顺便说一句,这也是一个很好的色彩协调的例子,供参考。 色彩在空间感知中也起着一定的作用,浅色调和风景的艺术品一般都能提升扩张效果。另一方面,较深或较鲜艳的色调能集中眼睛的注意力。 比如,在小卧室里,一幅山水画,简单的色彩搭配,就能瞬间营造出一种空间感,让人忍不住想深吸一口气。 去哪里找? 我们生活在一个便利的时代。如果参观艺术画廊似乎太吓人,不用担心,还有网上市场。与传统的画廊相比,它们通常提供更广泛的价格和风格,你可以在闲暇时用方便的过滤器和关键字搜索来浏览。你可以搜索:TRiCERA.NET就是其中之一,它以东京为基地,介绍世界各地从年轻到经验丰富的各个阶段的艺术家。受益于艺术产业日益数字化,发现一件新的喜爱的艺术品从未如此容易。 ArtClip还将发表对一位美国客户的采访,这位客户本身就是一位爱好收藏家和艺术家。如果您有兴趣了解更多关于她在TRiCERA的购物经验,她为什么要为自己的家购买艺术品,以及她是如何选择的,请不要忘记订阅我们的新闻通讯。

本桥浩介的光栅限定版画限量发行150张。

沉默之王   15,000日元(不含税)   版本:150尺寸:高420×宽297mm工艺:亚克力镜片凹版印刷有框印刷。原创亚克力框架(+10,000日元) 照片中的画框仅供参考,并非原物。 ©︎KOSUKE MOTOHASI/TRiCERA,inc.版权所有。       TRiCERA欣然宣布推出本桥浩介的限量版印刷品"THE KING OF SILENCE",限量150张。 本桥1989年出生于日本兵库县,2013年左右开始艺术生涯,一直活跃在东京和纽约。本桥一直在问:"在我们这个时代,解决生与死的问题意味着什么?"他通过作品探讨了艺术作品和观众面对面时发生的关系性化学反应和意义。 ,在这次展览中,他采用光栅印刷的方式,创作出了一件可以从三个不同的方向看到的作品,并且不断变化,仿佛是一个多变的现象世界。 请大家借此机会欣赏一下本桥作品中流淌的一部分直接面对生死的心跳。                             出售须知】(1)作品附带签名、编号的证书。 (2)版号不能选择。 (3)从您购买作品到发货,请允许大约2周至1个月的时间。 (4)因客户拒收工程而需重新交付的费用由客户承担。 (5)作品销售期为2020年12月8日至2021年1月8日。      

艺术中”蓝”的故事

我们看到的生活是极其生动的。 然而,似乎只有艺术家和设计师才会在日常生活中注意到色彩。 让我们花点时间考虑一下颜色对我们的影响。比如说红色能促进肾上腺素的分泌,黄色能影响淋巴功能。不管真相如何,色彩对生理或心理功能的影响都被积极应用于广告等领域。换句话说,颜色是根据广告的目的来使用的。 那么在艺术界呢? 例如,蓝色经常被用在印象派的作品中,在中世纪,蓝色是皇家的颜色。伊夫-克莱恩也对蓝色情有独钟,并创造了自己的颜色--国际克莱恩蓝(IKB)。蓝色是宁静和高贵的颜色。 当然,色彩是艺术不可缺少的小工具之一。轻盈或暗淡,奢华或纯洁,每一种具体的色彩都有自己的隐喻形象,也是输出画家所设想的世界的重要手段。 日南田的作品也不例外。她的作品以蜡笔、丙烯颜料和石膏为基调,规模宏大,用色多为蓝色。 点击这里了解更多关于她作品的信息  Delta N.A是一个艺术家单位,在洛杉矶、都灵、迈阿密、蒙特卡洛、巴黎等世界各地巡回展出作品的同时,其作品的主旨是当代人所面临的二元对立。低光蓝调的运用,邀请我们进入一段轻松的时光,色彩中带着一丝幻想,引人深思。 点击这里了解更多作品信息 高桥宏树是一位细腻描绘日本四季美景的艺术家。他非常注意保持色彩的清晰度和新鲜感,最大限度地发挥了矿物颜料的材料之美。由矿物颜料衍生出的色彩所纺成的情感丰富的画面,完成了坚实的深度,但又不失精致。  富士和银河,是用深蓝色画出的最日本的图案之一,坐在家里的椅子上慢慢看就好了。 点击这里查看作品详情 艺术是由图案、材料、笔触、意境等无数成分组成的。但是,在选择与我们生活息息相关的艺术作品时,我们应该注意色彩。

KIAF SEOUL 2019,韩国最大的国际艺术博览会之一。

第18届韩国国际艺术博览会举行   9月26日至29日,韩国最著名的艺术博览会之一的KIAF(韩国国际艺术博览会)在韩国首尔举行。     今年,作为KIAF的第18届,来自17个国家的175家画廊参加了此次活动。据官方介绍,此次活动约有8.2万人参观,销售额达到310亿韩元。这比去年增长了30%以上。虽然很难直接感受到网站的高销售数据,但似乎普通访客的数量明显增加。尤其是在年轻一代。这可能是由于当代艺术已经成为潮人文化的一部分。年轻一代往往更喜欢当代艺术。他们喜欢表现自己最近喜欢什么,喜欢什么。目前还不清楚访客数量对整体销售的影响程度,但似乎有一定的影响。   作为首尔最著名的艺术博览会之一,KIAF ART SEOUL 2019不仅通过参与的画廊提供了当代艺术作品,还提供了个人项目,亮点部分,各种关于热点问题的谈话计划和特别展览。今年,KIAF准备了名为"历史中的浪漫主义--韩国现代主义绘画"的特别展,以揭示韩国当代艺术家的风采。     这个项目的目的似乎是为了实现博览会构成的多样性。然而,由于许多画廊都展示了李宇焕、刘永国、白南准等当代顶尖艺术家的作品,因此,画廊展台和项目之间不可能有明显的区别。 不过,也有一些优秀的画廊坚持韩国当代艺术,引进年轻新鲜的艺术家,呈现实验性作品。仿佛是为了证明这些画廊的显赫地位,很多画廊的作品下面都贴着红色的标签。这或许是一种确认,不再有导致顶级当代艺术家出售的确定性。       参展画廊   参展画廊 许多国际画廊都参加了韩国最重要的艺术博览会--KIAF。PACE画廊继去年之后第二次参加,Lehmann Maupin今年也是第一次参加。今年,Lehmann Maupin首次参与,专门从事亚洲市场的Whitestone Gallery也参与其中。     有了这么多国际画廊的参与,KIAF有潜力进一步发展。挑战性的作品并不意味着没有市场,但我们希望看到更多的实验性作品。不要仅仅满足于标题,它是韩国最大最著名的艺术博览会。   本文作者:Jeongeun Jo。生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

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拉扎罗-乌尔塔多–让我们扭起来! – 我们的生活之谜

有人说:"如果你想受欢迎,就不要把艺术和政治、宗教混在一起。"但这是胡说八道。艺术总是被当权者、赞助人利用和培养。如果没有这种支持和认可,一件艺术作品是无法独立建立起声誉的。从历史上看,艺人通过自由表达自己的政策和喜好,享受到徇私舞弊的好处,只是比较近的事情。   今天,因为这种非常令人回味的特质,当代艺术因其自由表达的理念而受到赞誉。其实,我很感谢这个幸运的自由时代和互联网,让我找到并支持这样来自阿根廷的艺术家。拉扎罗-赫塔多的画作对理解他的人来说是开放的、宣泄的。这些作品和它们的标题,就像一个个谜语和答案一样环环相扣。以他超现实主义的想象力和艺术实现的技巧,简单的亚克力和纸板的材质就足以让我们产生共鸣。   "观众通过解码和解释作品的内在本质,使作品与外部世界接触,并对创作行为做出贡献。" - 马塞尔-杜尚     讽刺,通常用文字来表达,但也有用艺术的形式来表达,是表达干巴巴的幽默和对现实的扭曲的一种方式。我的南美朋友是讽刺大师,他们说:"由于我们的腐败社会,我们已经有了足够的实践,我们可以通过一些笑声来度过一天。"拉扎罗-富塔多的人文和哲学绘画作品浓郁而富有冲击力,就像一杯上好的马提尼酒。有人说:"笔比剑有力。"我必须补充一句:赫塔多表达了人性的混沌、自毁的本质,但却接受了这种本质。   "当我们意识到自己不了解生活、不了解自己、不了解周围的世界时,真正的智慧就会出现在我们每个人身上。" - 苏格拉底             如果你喜欢这位艺术家,你可能还喜欢:...   SEGUTOART   你只需要我的爱 作者: SEGUTOART55 x 45 cm   Endika Basaguren   金星的诞生 作者: Endika Basaguren80 x 130 cm   不要忘了订阅ArtClip通讯,获取更多有趣的发现。

裸体的现体制:当代绘画面对”裸体”的问题。

 裸体表现的是人的真实形象。从公元前的希腊艺术时代开始,很早以前就有裸体作品产生,即使在没有系统化的原始艺术中,世界各地也都有积极的创作。  在《米兰敕令》之后,欧洲以基督教的名义进行治理,但即使在公序良俗的时代,"裸体"也是艺术界不可侵犯的一部分。即使以"它有寓言和神话"的借口来对待裸体是必要的。  然而,戈雅所画的西方艺术史上第一幅庸俗而具象的女性裸体画《裸体马哈》,在"描绘《圣经》、神话和故事中的场景的神话历史画"之外,开辟了一个新的领域。  从此,裸体,继续让人们着迷,它超越了艺术世界,发生了戏剧性的变化,出现了各种人物。然而,在这个互联网时代,我们只需一部智能手机,就能随时随地与"裸体"相连。在这一点上,我们能否与其他媒体在感性上相抗衡是个问题,但今天的艺术家处理"裸体"的意义何在?通过本文介绍的作品,我们想一起思考这个问题。 Fiona Maclean 点击这里了解更多关于这位艺术家的信息 Andrea Vandoni 点击这里获取更多关于艺术家的信息 Isabel Mahe 点击这里获取更多关于艺术家的信息 Zakhar Shevchuk 点击这里查看艺术家的详细资料 Badri Vaklian 点击这里查看艺术家的详细资料

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 烟花、玻璃、樱花......世界上有很多短暂的事物和物品。在它们身上发现美,是人类的基本天性。  蝴蝶是这些短暂的生命中的第一个。  它那不规则的翅膀扇动,似乎随时都会消失,那娇小的身躯,似乎只要你一碰就会碎掉。蝴蝶就像昙花一现的艺术,翅膀上的图案让无数人迷恋。  因为蝴蝶的美丽,所以一直被作为绘画和设计的题材,如日本花田设计中的"牡丹与蝴蝶"。在本文中,小编要介绍的是画布上翩翩起舞的蝴蝶。 Aira 有关艺术家的更多信息,请点击这里 山田久美子 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Anna Koshal 点击这里了解更多关于这位艺术家的信息

出乎意料的多面手;家中的抽象画 pt.2

与经常听到的抽象画的偏见,他们是好的博物馆或画廊的墙壁,但不适合你的家,他们实际上是完美的艺术装饰你的房间在一个有品位的方式。单独来看,抽象作品往往看起来有点挑战,但比起更具象的作品,它们更容易融入房间。当你看过这些例子后,你马上就能想象自己把喜欢的作品挂在家里的墙上。 这就是了 (点击照片或描述查看详情) 如果你还不服气,当然还有更多的例子。点击这里该系列的第1部分的系列。 寻找未被定义的真相;抽象艺术在家中--第一部分 如果你读过第一部分,你就会明白,作为智慧生命,我们寻求一切的解释。所以我们总是对"未知"和"无法解释"产生质疑和幻想。而现在,这种追求已经变成了当代艺术。 抽象艺术的多变性。 抽象艺术是理想的家居装饰品的原因有很多。首先,抽象艺术不像具象绘画那样定义自己或所在的房间。相信大家都有过在酒店房间里批评一幅画或一张照片品位不高的经历。那是因为那个特别的东西不符合你的胃口。另一方面,对抽象事物的理解和喜欢是抽象的。这个原因,让你想说:"这到底是什么?"这为你可以用任何风格任何品味来装饰任何房间,竟然没有不自然的感觉做出了很大的贡献。 对自己的品味要有信心! 你是几何图案和颜色的爱好者吗? 瑜伽房里更有禅意?这个怎么样? 你想在优雅的房间里摆放复古家具吗?还是乡村风格的房间,亲切自然?没问题!抽象画容易混搭。 如果独特是你的一切,那么使用不寻常材料的抽象艺术如何? 你喜欢简单美、简约美吗?这简直是华丽的。 在TRiCERA上还有更多的抽象艺术作品。你会发现你可以看上一整天,永远不会厌倦。不要忘记订阅我们的电子报,以获得更多有趣的发现。

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