现象与想象之间–艺术摄影专场

　在新型冠状病毒爆发前的生活，全球很多行业都在应对"新常态"。在艺术界也不例外，从从业者到观众、收藏家，电晕带来的动荡一定以各种方式影响着我们与艺术的互动，包括展览和艺术博览会的取消、推迟、限制。 　这几天，日本一些最著名的画廊在密切关注参观者的同时，也决定率先举办新的展览。这次要介绍的是三家画廊：小山富雄画廊、MAHO KUBOTA GALLERY、三潴画廊。 　小山富雄画廊将于7月10日(周五)至8月8日(周六)举办桑原正彦的"天上的桃子"展览。这将是艺术家在画廊的第12次个展，他还将推出新作品。 　自上世纪90年代后半期以来，桑原一直坚持创作关注"人类对现在生活环境的渴望所引起的变化"的作品。 　桑原的作品通过奇异的生物、作为宠物的动物、玩具、风景、传单上的无名少女、待售房屋等画面，描绘了伴随着他对六七十年代日本经济高速发展时期的童年记忆的各种变化。 　桑原说，这次展览的题目是"天桃"，形象地表达了某件事情结束后留下的淡淡清香，就像空气清新剂一样。对现在的时代有一种讽刺和空虚感，但他从未放弃过。通过体验桑原作品中关注"人类的欲望对我们现在生活的环境造成的改变"的世界，重新思考自己对未来"新常态"世界的思考方式呢？ 展览名称："天堂的桃子"展期：7月10日（周五）-8月8日（周六）参展艺术家：桑原雅彦展出地点：小山富雄画廊六本木（东京都港区六本木665综合大楼6-5-24）开放时间：11:00-19:00。19:00闭会：星期二 联系网址：http://tomiokoyamagallery.com/メール：info@tomiokoyamagallery.comSNS：https://twitter.com/tomiokoyamaxml-ph-0039@deepl.内部 MAHO久保田画廊将于7月1日起举办村井由纪个展"YURAI MUUKI"。 村井由纪一直在追求自己对绘画物理性的诠释，比如使用她发明的"煎蛋画"、"穿画"、"动画"等。在本次展览中，以村井的钢铁实践为基础，将出现一批超越简单绘画理论的具有超强热度的作品。 在本次展览中，将有一些非标准作品的装置，如超越绘画中"身体性"的刻板话语的大型"移动的画"、"有移动身体的画"等。此次展览让我们看到了村井的内心生活，他始终以无政府主义的态度对抗现有的制度和结构。 艺术是一个界限模糊的物体，无法用一个模子来衡量，而艺术家往往通过自己与世界的反复对话，创造出新的表达方式。通过深入接触村井的作品，观众可以了解到一个生活在新时代的艺术家的内心，想象力的主动权被撼动。显然，生活在"新常态"时代的艺术和艺术家有很多值得借鉴的地方。 展览名称："村井由纪" 展览时间：7月1日-8月1日参展艺术家：村井由纪地点：MAHO久保田画廊（东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F）开放时间：12:00-19:00 休馆时间：周一、周日、国家法定节假日。 联系方式网站：http://www.mahokubota.com 电子邮件：info@mahokubota.com 　艺术家加藤爱（Ai☆Madonna）的个展将于6月24日至7月18日在东京市谷的三潴美术馆举行。 　本次展览由她6年前开始创作的"我不记得她的脸"系列作品组成。在这一系列作品中，艺术家将自己现在的脸描绘成一种记录，这是由她与与自己身份密切相关的脸的断裂所引发的："当我闭上眼睛的时候，我不记得自己以前的样子。为了维护当下的"现在的脸"和面对自己而创作的系列作品，已经成为他的代表作，而加藤也以同样的态度继续制作"我记不住她的脸"系列。 　这次展览的题目是以本来要在东京艺术博览会上展出的作品命名的，但由于电晕灾难而取消，被放在房间的角落里，无处可去。通过作品与当下生活状况的对比，观众会有所感触。 展览名称："阳光下的坏境" 展览时间：6月24日-7月18日参展艺术家：加藤爱展览地点：三潴美术馆（东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F）时间：11:00-19:00 休馆日：周一、周日、国家法定节假日。 联系网站：https://mizuma-art.co.jp/メール：gallery@mizuma-art.co.jp

与经常听到的抽象画的偏见，他们是好的博物馆或画廊的墙壁，但不适合你的家，他们实际上是完美的艺术装饰你的房间在一个有品位的方式。单独来看，抽象作品往往看起来有点挑战，但比起更具象的作品，它们更容易融入房间。当你看过这些例子后，你马上就能想象自己把喜欢的作品挂在家里的墙上。 这就是了 (点击照片或描述查看详情) 如果你还不服气，当然还有更多的例子。点击这里该系列的第1部分的系列。 寻找未被定义的真相；抽象艺术在家中--第一部分 如果你读过第一部分，你就会明白，作为智慧生命，我们寻求一切的解释。所以我们总是对"未知"和"无法解释"产生质疑和幻想。而现在，这种追求已经变成了当代艺术。 抽象艺术的多变性。 抽象艺术是理想的家居装饰品的原因有很多。首先，抽象艺术不像具象绘画那样定义自己或所在的房间。相信大家都有过在酒店房间里批评一幅画或一张照片品位不高的经历。那是因为那个特别的东西不符合你的胃口。另一方面，对抽象事物的理解和喜欢是抽象的。这个原因，让你想说："这到底是什么？"这为你可以用任何风格任何品味来装饰任何房间，竟然没有不自然的感觉做出了很大的贡献。 对自己的品味要有信心! 你是几何图案和颜色的爱好者吗？ 瑜伽房里更有禅意？这个怎么样？ 你想在优雅的房间里摆放复古家具吗？还是乡村风格的房间，亲切自然？没问题！抽象画容易混搭。 如果独特是你的一切，那么使用不寻常材料的抽象艺术如何？ 你喜欢简单美、简约美吗？这简直是华丽的。 在TRiCERA上还有更多的抽象艺术作品。你会发现你可以看上一整天，永远不会厌倦。不要忘记订阅我们的电子报，以获得更多有趣的发现。

澳大利亚艺术家Joi Murugavell创作了色彩斑斓的艺术作品，这些作品大胆、有趣，充满了独特的个性。在奥克兰理工大学获得艺术与设计硕士学位后，Joi开始了她的艺术家之旅。     自2009年首次举办个展以来，Joi Murugavell一直积极参加世界各地的展览。最近，她参加了国际知名的当代艺术博览会"Affordable Art Fair"，以及日本最大的拍卖行之一的新和拍卖。她的作品不仅在大洋洲展出，还在欧洲、亚洲和美洲展出。   她的艺术常常是抽象的、明亮的、尖锐的、幽默的，独特的人物在画布上跳舞。她的角色不仅仅是有趣和娱乐。每个人物都能捕捉到人类经历的美与痛，以及变化中的灵魂，引用。                                     查看更多Joi Murugavell的作品

野田丽马1995年出生于爱知县一宫市，现就读于东京艺术大学漆艺专业硕士课程。我们采访了野田，他谈到了自己的作品和"在这个国家的表达方式"，他尝试用昆虫、水果等自然物的具象性，用工艺技术和语境来创作。     我感觉您的很多作品都是以昆虫和香蕉为主题，您能先谈谈吗？ -我的作品是以甲虫等昆虫为题材，最近我又以香蕉为题材，用漆艺创作。我想表达的是大自然的每一个故事。内容非常简单。我看昆虫和自然界，我觉得它们和人类不相上下。这真是太神奇了。我们无法与大自然创造的形状和颜色的伟大相提并论。当我想到自己作为一个人，能做什么的时候，我想是表达和讲述自然形态背后的故事。     你用的是漆，但你的技术很多是归功于工艺？ -部分原因是我自己在手工艺领域学习过，但我认为，当你想在这个国家创造一种成型的表达方式时，它是一种重要的材料。不管是气候还是文化，我认为漆器的特点和背景是非常重要的。还有就是工艺本身。这种类型，无论好坏，都有很强的材料局限性。可能会有一些弊端，但我认为可以从材料的底层入手，表面处理技术也很出色。有很多工作要做，我觉得对每一件工作（手工）都有很强的责任感。这也是我喜欢它的原因之一。   但你会选择当代艺术的存在吗？ -是的，我想把我的作品作为当代艺术来展示。我想我第一次认识当代艺术是在本科四年级。本来，这与流派无关，但我喜欢造型艺术。换一种说法，就是"用眼睛就能完成的事情"。在手工业界，物尽其用的倾向特别强烈。     有什么当代艺术家是你在关注的吗？ -给我留下深刻印象的人是Demian Hirst。我不在乎是否时尚，但我认为我受到作品的影响，改变了我对事物的价值取向。赫斯特的作品是一个例子，还有就是《喷泉》。   所以你本来可以学雕塑，但这部分原因是你前面提到的材料问题吗？ -是的，就是这样。说实话，我觉得雕塑可能是个不错的选择。但我以为雕塑这个流派太宽泛了，部分原因是它受材料的限制比工艺的限制小。我以为这种手艺是正确的方法，先把它学好。当我想到它是一种表达方式时，手艺似乎很适合。我仍然想把当代艺术作为我的领域，但我并没有打算放弃工笔画的语境。     回到你的表情，你最近开始了一系列的香蕉。有趣的是，你为什么选择这种水果作为主题。 -我决定做的第一件事是毕业项目。说实话，我也没什么动力，只是觉得有一个大金香蕉会很有意思。于是，我去千叶的一个农场看了看实物。这是一个相当大的转折点，因为真实的东西真的很酷。在我大腿那么大的树干上，大约长了两三百个，不顾地心引力。这时我就想，我不应该自己变形。我觉得对我来说太早了，所以我把它带回家了。最近我才开始工作。   是否给我留下深刻印象是标准？ -当然，这也是其中的一部分，但是......好吧，这是一个小小的飞跃，但是当我想到什么是艺术最重要的时候，我认为它是积极的。我的意思不是说好听的语境什么的（笑）。(笑)但我认为最重要的是创造出一些让你看到它时感到积极的东西。不是让你感到消极的东西，而是让你感到积极的东西，比如一段美好的回忆或一场胜利或一种欣喜的感觉。我自己也想在作品中创造这种精神气质。     我很好奇你立场的背景。 -大概是从我读本科三年级时的一次柬埔寨之行开始的。我获得了奖学金，去了一个有漆器的地区，虽然那里的贫富差距比日本大得多，但那里的寺庙建得非常华丽，我被他们的宗教意识所感动。我想每个人都有自己感受幸福的方式，但祈祷并不能给你带来什么，也未必能改变你的身体。即便如此，至少在我看来，他们的生活似乎有了积极的改变。我希望我的作品也是这样。   受这种思想直接影响的作品有哪些？ -这是甲虫的作品，叫"Vulgarly"。总之，我想做一个真人大小的人偶。我把它想象成一个被祈祷的存在，所以它需要有这个尺寸。但这是我自己的一个化身，或者说我想雕塑一个理想的存在。然后，当我想到在这个国家表达什么合适时，我决定用甲虫，因为日本有一种独特的甲虫。金箔的使用也受到寺庙的影响。毕竟，金色是一种吸引人的颜色。     从你说的情况来看，听起来你的作品正在朝着象征性的方向发展。 -是的，确实如此。例如，甲虫是某种力量的象征。就像军阀的头盔一样，我选择代表尊严和力量的图案。从这个意义上说，香蕉也是一样的。我们把它叫做"香蕉系列"，首字母"V"和"胜利"是一样的，就像我之前说的，我觉得香蕉所具有的强大的生命感是一种象征。   虽然概念很清晰，但我觉得你的表达方式很简约，但这是否受你对自然形态的感受影响？ -我不知道......但肯定有一种尊重。可能是跑题了，不过......我个人认为，所有的生物在诞生的时候都有同样的意义，当我把香蕉和昆虫看成是平等的生物时，我觉得用人类特有的价值感来评判它们，或者用和人类一样的时间感来评判它们，我觉得很不舒服。我不知道用同样的方式表达自己的想法，在人的尺度上是否可以。     这也和我们刚才说的，关于我们人类可以做什么样的表达有关。 -是的，没错。对于香蕉，我是根据真实的东西来塑造的，因为我想表达香蕉生命和生长的证据，因为它是真实的。然后，我就把我看到它时的能量，在受到色彩和形状，以及材料和技术的限制下，思考如何表达它。看事物的方法有很多种，但我觉得昆虫的形状很酷，很美。所以我觉得我不应该取笑他们。     您刚才说的文字和作品之间似乎有很近的距离，您是否意识到这一点？ - 我是这么想的，我很高兴你这么想。很高兴你这么想，对图案的感受是一样的，但也如你所说，我希望作品能完整地呈现在眼前，如果是这样的话，我想你第一眼看到它和我想说的话之间的距离应该很短。.我不擅长这种工作，或者说，我个人不太会看抽象画（笑）。压力有点大。我喜欢看一般的东西，但也喜欢能用眼睛完成作品。这就是为什么我喜欢雕塑和昆虫的原因。昆虫是最不紧张的看。   在你的作品中，视觉效果是第一位的吗？-是的，绝对是。形体本身一开始是在草图中完成的，但当我用三维的方式创作时--换句话说，当我雕塑它的时候，除非它有形体，否则我无法把握它。另外，我是那种从一个模糊的想法出发，然后在完成后再巩固概念的人。我是那种用手思考的人。我不太擅长反面。我不太擅长其他方式。我想，文字还不够好吗？     回到你的流派，当你尝试在当代艺术领域工作时，你的工艺背景是否会妨碍你的工作？ -这不是一个障碍。但在表达上，从手艺的角度来说，我做了很多鲁莽的事情。主要是在技术方面，比如焊接。但我不想削弱手艺的吸引力，我认为它绝对有潜力。......然而，（手艺）确实倾向于关注技术和材料，无论好坏。在点评中，将使用的技术水平与博物馆等传统工艺进行对比。就像"不，多看看香蕉的灵气！"。（笑）。(笑)但这很好。这就是思维的不同。我觉得有不同想法的人是好事。想表达什么就说什么，互相打击真的很重要。我觉得把自己想表达的东西说出来，面对对方很重要。   这是一个有趣的态度。最后，你有什么想挑战或计划在未来做的事情吗？ -现在，我只是在刷题。与其说是新的东西，不如说是我想深入研究一下我目前正在研究的香蕉和我目前的表达方式。现在也是我的毕业项目的时候，所以我在想如何把我想说的东西演化成一种更容易传达的方式，我想现在是完善的时候了。我想和尽可能多的人分享我的工作，所以，是的，我想让它更方便。现在，有些点我觉得："这个部分不够好。我还想追求一些不像甲虫那样太过浮夸和过分的东西（笑）。     野田龙马野田龙马1995年出生于爱知县一宫市，2014年毕业于爱知县木子高中设计系，2015年考入东京艺术大学工艺系。去年，她在东京艺术大学的毕业展上获得了"鸟居市长奖"。现就读于该校工艺美术研究生院漆艺专业硕士研究生班。 作品页面： https://www.tricera.net/artist/8100422Instagram：https://www.instagram。com/ryoma_noda/?hl=en