星期六, 5月 15, 2021
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现象与想象之间–艺术摄影专场

与绘画不同的是,摄影的表现形式符合实际的物象和事物,其特点是在不小的程度上受制于主体的局限性,同时也因为它不能只靠艺术家的想象力来完成,所以很有意思。打在被摄体上的光量、空气的状态、与被摄体的角度和距离,以及被摄体本身,这些都是摄影成为艺术家媒介的因素。这也是一种乐趣。

Kohei Fukushima

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堂神神社高90cm×宽60cm
Naeba Waterfall
90 x 60 cm

KEISUKE UCHDA

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俏皮话
29.7 x 21 cm
全焦
29.7 x 21 cm

ATZSHI HIRATZKA

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您的橡胶 #004
42 x 56 cm

Yoshimitsu Umekawa

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化身#002(小妖精
)高30厘米x宽30厘米
化身#001 (Necromicon
)高30cm x 宽30cm

Yasuaki Matsumoto

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鱼的
愿望H 40.6cm x W 50.8cm
.

牛奶河高40.6厘米x宽50.8厘米

Yumiko Kamoto

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匍匐
前进高26.6厘米x宽40厘米




高26.6厘米×宽40厘米
的摇晃。

Shinya Rachi

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白色
交换高103厘米x宽72.8厘米

饭后高59.4cm×宽42cm

JG. Heckelmann / JG. Heckelmann.

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入口处高84厘米x宽100厘米
路–另一个
地方高87厘米×宽90厘米
Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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展览剪辑:水野里奈。

摄影:MIYAJIMA Kei 关于 三潴美术馆 三潴美术馆由三潴寿夫于1994年在东京成立,以不拘泥于潮流的独特视角,将日本及周边地区的艺术家介绍到国际舞台上。 为了从更全球化的角度介绍艺术家,三潴美术馆于2012年在新加坡开设了空间,同时在印尼和纽约也有空间,并积极参加巴塞尔艺术博览会和国际博览会。 水野里奈,《瓦花》,2019年,布面油画,53×53厘米。 ©MIZUNO Rina 三潴美术馆提供 最近的展览:水野里奈 三潴美术馆的最新展览是来自土耳其的年轻画家水野里奈的作品。 在访问土耳其期间,她面对中东地区特有的微型绘画装饰,并将其融入到作品的更新中。绘画和水墨画,注重细节。 将多层次的结构引入画面平面,她的画作融合了精细的装饰与笔触、丰富的色彩与单色、西方与东方的矛盾元素。除了新的油画作品外,展览还将展出高度即兴的绘画作品,使画作具有立体感。 画廊 资讯 名称 三潴艺术馆 地址 162-0843 东京都新宿区市谷町3-13神乐大厦2楼。 开放时间...

上藤加奈/中岛健太/野田丽马的版画作品。

受欢迎的TRiCERA艺术家的印刷品销售 在这里预购https://forms.gle/tugNmB9D1QEhPLSq5 TRiCERA很高兴地宣布,我们将对曾在富士电视台网络媒体"富士特评"中出现过的三位艺术家的印刷品进行预购抽签销售,这三位艺术家分别是神谷加奈、中岛健太和野田丽马。(1)每幅作品均由艺术家签名并编号。(2)因数量有限,售完即止。(3)版号无法选择。(4)请在发布后的2周至1个月内交货(预定2020年10月15日)。(5)以下规格为生产前规格,可能会有变化。(6)每人每件作品最多可保留2件。 花上子《Blood 6》。 艺术家:宇渡加奈标题:血6版次:30幅 图像尺寸(作品人物尺寸):176×700mm纸张尺寸(纸张尺寸):196×720mm全息图工艺胶版印刷签名:艺术家签名 价格:55,000日元(不含税) 点击这里预购作品 中岛健太《匿名的地平线 *三部作品印在一张纸上! 艺术家:中岛健太标题:无名的地平线版式:20幅 图像尺寸(作品人物尺寸):100×300mm纸张尺寸(纸张尺寸):200×500mm胶版印刷品签名:艺术家签名 价格:50,000日元(不含税) 点击这里预购该作品。 野田丽马《Vanana Stab》。 艺术家:野田龙马标题:Vanana Sashi版式:20张 尺寸(纸张大小):250 x 250mm日本纸上签名的Giclee印刷品:艺术家签名 。 价格:20,000日元(不含税) 点击这里预购该作品。 申请表 如果您想购买该作品,请使用以下表格进行申请。*请注意,本次抽奖活动,您可能无法获得心仪的作品。*抽奖结果通知将于10月31日前发送到您注册的电子邮件地址。 在这里预购

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在爱的形状和颜色上

 即使艺术家所承接的主题是宏大的,但创作的源头可能会出乎意料地是一些熟悉的东西。爱情和浪漫是特别显著的例子。  毕加索举世闻名的《哭泣的女人》是以他的情妇多拉-马尔为原型创作的,而莫奈的《撑着伞走路的女人》如果没有他的妻子卡米尔,也不会成为一幅杰作。首先,"恋人"是西方艺术史上的传统主题。  在这篇文章中,我想告诉大家,艺术家们是如何为"爱情"和"恋人"这一普世主题添加现代精髓的。希望你会喜欢。 Atsushi Imai 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 茶叶Ercoles 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Seiji Nakamura 点击这里查看艺术家的详细资料 Jose Cacho 点击这里查看艺术家的详细资料 Delta N.A 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Tamao Nagura 有关艺术家的更多信息,请点击这里

渡边大作:采访日本糕点师。

"...每个人都有关于甜食的记忆,不是吗?"   在日本卡哇伊文化中,有一位艺术家是当代糖果艺术领域的先驱,自2003年从东京造形大学毕业后,他一直追求自己独特的树脂发泡奶油和糖果艺术风格。渡边以自己成长的文化为基础,只用纤细的双手和一个烟袋,精心创作出独一无二的艺术作品,并对西方大师的作品进行重新想象。他的异想天开的雕塑作品在日本和国外都获得了很高的赞誉,并在中国、香港、印度尼西亚和土耳其举办了国际展览。     在这次采访中,我们与渡边谈了他的作品的起源,他的作品对他的意义,以及他对未来的愿景。为保证篇幅和清晰度,本次采访进行了轻度编辑。   目录   儿时的艺术灵感 在日本的当代艺术舞台上找到一席之地。 对未来的展望 在哪里可以买到渡边治的艺术作品?   甜蜜岛:渡边大作       我童年的艺术灵感 您的树脂点心艺术风格是什么时候形成的? 十八年前,我在上艺校的时候,就在寻找自己的独特风格。这时,我发现了甜食的可能性。从小到大,由于母亲在糖果学校教书,糖果的形状和颜色一直留在我的记忆中。 为什么你决定追求这种风格,而不是做糕点师? 因为母亲的职业,总是有很多甜食。所以我对自己做这些东西不感兴趣,也不把做糕点作为职业。 在日本的当代艺术舞台上找到一席之地。 "...没有人认为我的作品是艺术。" ,你有没有担心过自己的作品不被接受为艺术作品? 我从来没有怕过自己的作品不被接受。我更感兴趣的是,艺术界会对我非常规地使用人工甜食有什么反应。我喜欢艺术创作的行为,所以当我对自己不自信的时候,我就会专注于用手创造艺术的过程,从而找到自己的方向。 与传统艺术家相比,你认为你选择这种媒介对你的职业生涯有什么影响? 当我刚开始做这种风格的作品时,没有人会承认我的作品是美术作品。但尽管如此,我还是继续创作和展出我的作品。当我的作品在获得文化勋章的美术评论家高篠修二的书中被介绍时,我才意识到继续创作的重要性。 你从观众那里得到的最满意的回应是什么? 当我的第一件作品卖出时,我非常高兴。同时,我也感到了作为一个艺术家的责任。有收藏家买我的作品,意味着我必须保证它作为艺术家的价值。那时候,我决定把所有的精力都放在工作上。 你卖出的第一件作品是什么? 这是一部用树脂发泡奶油表现"嘉山水"的作品。我参加了东京都政府组织的比赛,被当时的东京都知事买走了。 "...在我对自己没有信心的时候,我找到了自己的方向,继续专注于用自己的双手创造艺术作品的任务。" 创作中最困难的部分是什么? 最难的是用树脂鲜奶油装饰。为了达到理想的效果,我使用了两种不同的吸管袋尖,并调整手柄来控制技术。 用人造糖果装饰名家作品,对你来说意味着什么? 装饰一件知名的艺术作品,并以我自己的方式表达出来,创造了一个新的故事。 你最喜欢哪件作品? 到目前为止,我最喜欢的作品是以日本古代神话为题材的《国文》。 传统上,甜食主要通过吃来体验。仅仅是把这段经历变成视觉艺术,对你来说意味着什么? 我想每个人都有对甜食的美好记忆,我的目的是通过我的作品唤起这种美好的联想。人们往往会对甜食的味道、颜色、形状进行夸张的想象或记忆。因此,通过重构记忆中的色彩,我们可以唤起那种快乐的感觉。 渡边治的《幸福       展望未来 "最近,我对我的作品在其历史背景下的位置更感兴趣了......" 你的艺术、视野和方向在你出道后有什么变化? 一开始,我追求艺术是因为它很有趣。最近,我开始对我的作品在其历史背景下的位置以及创作的意义感兴趣。 你会对一个正在创作独特艺术的艺术家说些什么? 你的原创性是独一无二的,所以我鼓励你永远不要放弃,继续在艺术上努力。做艺术是你可以做一辈子的事情。所以,我想鼓励所有有志于创作的艺术家们,在未来的岁月里,放轻松,继续创作。我也努力遵守这条戒律。 你对未来的野心是什么? 我想继续向世界展示我的作品,分享我的糖果艺术世界。目前,我正计划在印尼和法国举办展览。我还想继续创作艺术作品,提高作品对收藏家的价值。 渡边大佐的《吉祥 》。       在哪里可以买到渡边治的艺术作品 在TRiCERA,我们有渡边大作的独一无二的作品来介绍他的许多作品。如果你想了解更多关于其他日本年轻艺术家的信息,请点击这里当代艺术网页请访问

永恒的创造力,是成为艺术家的关键力量。

大平すすみ个展(2019)由日木画廊举办。     作为TRiCERA的特邀艺术家之一,Ohira Susumu将在东京京桥的Hinoki画廊举办个展。虽然今年已经70岁了,但他始终没有失去对创作的热情和永恒的能量,这也是作为一个艺术家的关键力量。   此次大平寿个展,是他创作精力的周全证据。大平翔1949年出生于山口县,目前在日本和法国生活和工作。   他的作品给人的印象是有些时尚,好像是年轻艺术家创作的。他画的是日常场景,不急不躁,所以他的作品介于抽象画和具象画之间。   另外,他的作品的特点之一是圆的浮动感。在他的作品中,他在画山水时画了很多圆圈。通过圆圈,他将抽象的"时间"概念具象化,并通过画不同大小、不同颜色的圆圈来表达。对苏苏木来说,他的作品是对光和时间的探索。     大平进在日木画廊举办的个展(2019),不仅有他的画作,还有他的新作。他长期从事丙烯画的创作,现在他将领域从丙烯画扩展到利用照片的混合媒体作品。照片上的裂缝都被金色的线条覆盖,出现了透明的圆圈。     虽然以同一景观为基础,但根据材料的不同,有的作品表现形式不同,有的表现为绘画,有的表现为摄影作品。在这些作品中,我们可以享受到由于材料的不同而带来的感觉变化。   大平每年都会参加两三次展览,不仅在日本,在海外也是如此。尽管他工作得很卖力,但他永远不会满足,他希望在海外举办更多的展览,而不是现在的频率。虽然大平经过长期的艺术生涯,现在已经70岁了,但他的创作能量依然强大。也许正是他对艺术作品创作的不满足的热情和努力,使得他对工作的感悟是不老的。   大平寿个展(日木画廊)。)   日期:2019年10月7日(星期一)--2019年10月12日(星期六)2019年10月7日(星期一)--2019年10月12日(星期六)。 时间:11:30-19:00 周六(最后一天):11:30-17:00     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

deTaka|生命表情在无常的世界里闪闪发光,生动而精致。

有一天,当大卫-鲍伊去世的消息传来时,活跃在牙医界的deTaka突然出乎意料地决定开始自己的作家生涯。大约是在他的亲朋好友出殡的时候。 作为艺术家,她2018年毕业于京都艺术大学,2019年参加了纽约jadite画廊的群展。在德库宁、毕加索、马蒂斯和塞西莉-布朗的影响下,他创造了强烈而大胆的作品,将粗糙的触感与丰富的色彩和材质结合起来。 虽然deTaka的主要媒介是丙烯画,但他的口袋很深,他的个性在他的混合媒体和数字表达中体现得淋漓尽致。他像杰克逊-波洛克一样在地板上作画,他的"东方歉意"与"西方流行"系列的背景,是他在学校时代受到英国摇滚音乐的影响,是对有限生命的敬畏,是在作品中灵活运用牙具,也是他独特的人生经历。我们相信,他一定会像音乐人一样,给观众带来越来越多的精致和强烈的感受。 有关艺术家的更多信息,请点击这里。

Feature Post

Joi Murugavell – 欢乐迷宫

澳大利亚艺术家Joi Murugavell创作了色彩斑斓的艺术作品,这些作品大胆、有趣,充满了独特的个性。在奥克兰理工大学获得艺术与设计硕士学位后,Joi开始了她的艺术家之旅。     自2009年首次举办个展以来,Joi Murugavell一直积极参加世界各地的展览。最近,她参加了国际知名的当代艺术博览会"Affordable Art Fair",以及日本最大的拍卖行之一的新和拍卖。她的作品不仅在大洋洲展出,还在欧洲、亚洲和美洲展出。   她的艺术常常是抽象的、明亮的、尖锐的、幽默的,独特的人物在画布上跳舞。她的角色不仅仅是有趣和娱乐。每个人物都能捕捉到人类经历的美与痛,以及变化中的灵魂,引用。                                     查看更多Joi Murugavell的作品

收藏的乐趣是什么?

兽医阿能最近刚买了一件他新喜欢的艺术家的作品。他与我们分享了他与艺术家见面和购物的经历,通过采访,他也有了一个我们没有想到的愉快发现。那么,他发现了什么? 你是第一次买艺术品吗? - 这是我第二次或第三次购买艺术品,但我第一次在TRiCERA购买。 你为什么选择艺术家武田宏树和他的作品? - 我很喜欢他的作品和他画的动物。他的作品色彩斑斓,美轮美奂。我也被他的创意所吸引,比如海龟背上的花。 您是从哪里通过社交媒体或广告了解到TRiCERA的? - 我唯一使用的社交网站是Instagram,但有一天我在浏览时,偶然看到了他的一篇作品。我就是这样知道武田先生和TRiCERA的。 您为什么决定从我们这里购买?是因为作品吸引了你的目光,还是有其他原因? - 好吧,其实一开始我还以为这个帖子只是网络上的帖子/照片,不知道是卖艺术品的。所以一发现真的可以买到,我就跳上了网站。我喜欢他的艺术,所以我很高兴。 我很荣幸能够帮助你发现你最喜欢的艺术家。您在我们网站的购物体验如何? - 这很容易,我没有任何问题。另外,在我购买的时候,工作人员给了我建议,所以也很有帮助。 是的,我们花了很多精力去帮助和指导我们的客户。 - 哦,我明白了。其实,你知道,我很想再买他的作品。我是狮子座,所以狮子片也不错。其实,我最喜欢背上有花的海龟,但尺寸不合适。比我想要的小了点。 比如,我在和艺术家商谈所需作品的尺寸时,谈是否可以做委托工作。 - 能否做到这一点? 如果是这样的话,我很想有一件和我买的那件尺寸差不多的衣服。 我还不知道是否可以,但如果可以,请告诉我。 - 是的,我很乐意!这将是我最大的荣幸。 你前几天做的作品是买回家还是作为礼物送给别人? - 我把它放在家里。我喜欢在家里摆放艺术品,因为当我看到艺术品时,我会感到平静和快乐。我认为它对我有积极的影响。

为什么要购买日本艺术品”与其他亚洲艺术品市场的统计数字相比。

从世界艺术品市场的统计数据比较看日本艺术品的巨大价值。 在拥有世界第三大GDP的日本,艺术市场的规模很小,这在艺术界竟然不为人知。为此,日本艺术品市场的价值被低估。然而,就像股市一样,这意味着在日本艺术品市场上有很大的投资价值。   根据东京艺术协会发布的数据,2016年日本艺术品出口额约为350亿日元,日本在全球艺术品市场的份额为3.1%,而美国为40%,中国为20%。由此可见日本艺术品市场的上升潜力。   所以,你可能会想知道你应该投资什么样的艺术品和哪些艺术家。一般来说,我们往往只关注名家,因为他们的风险低。然而,投资知名作品比购买年轻的、不知名的艺术家的作品风险更大。例如,以下关于亚洲最受欢迎的艺术流派之一--韩式单色运动Dansaika的统计数据显示了近期全球艺术市场的波动。 上面的数据图是以'丹泽华'的代表艺人金焕基、李宇焕、全相华、朴瑞波、尹贤根、河忠贤六人为基准。   艺术品投资者为何投资著名流派和著名艺术家:可交易性。   ,很多人倾向于用"主义"投资名家,主要原因是基于可交易性的安全性。不过,从上图可以看出,投资著名流派和艺人并不是最安全的方式。近来,试图更深入地研究艺术史价值,以便不只关注"趋势"。因此,越来越多的声音在问:"这种'主义'是否认真地代表了我们的社会、身份和时代?这种趋势意味着,主流作品中的"信托价值"正在变成一种无抵押、无担保的资产。   不过,相对低调的艺术家的作品,其价格很可能会大幅上涨,艺术价值也会被挖掘出来,除非他们退出艺术家生涯。此外,考虑到日本艺术市场的价值被低估,对投资于年轻的、不知名的日本艺术家的乐观态度也不足为奇,他们正在努力寻找具有艺术价值的身份。   中国的泡沫曾经占到全球艺术市场20%的份额,将像韩国的丹青一样慢慢破灭。与其他已经发展起来的亚洲市场相比,日本的艺术品市场具有发展潜力,并且已经显示出安全性。   TRiCERA.net的建立,是为了将日本的新兴人才与世界联系起来,他们通过展览和奖项在世界范围内崭露头角。如果您想为您的投资组合购置一件独一无二的艺术品,请不要错过这100多位艺术家的作品,他们的作品有可能在未来带来巨大的回报。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她毕业于东京艺术大学,是TRiCERA的成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

艺术与技巧–从装裱到储存。

我想买艺术品,但我不知道怎么装裱。我买了艺术品,但不知道怎么存放。在本文中,我们将为大家讲解购买或保存艺术品时不知道的事情。 如何与艺术共存--从装裱到修复。 100万元的画怎么买-分期付款可以吗?没有吗? - 如何长期与艺术共存--买来的作品能卖吗? 错了吗? - 如何与艺术共存--从装裱到修复。 其实,我是第一次买艺术品。而且是第一次! 哦,那很好。你买的是什么作品? 这是一幅画,画廊的人问我:"它没有装裱。我一时糊涂了。我一时糊涂了。"嗯...。什么是框架?我想。 这是你的第一次,是真的。 是的但首先,有的画是有画框的,有的画是没有画框的,对吧?有什么不同? 最大的区别在于作品。有画布或木板上的画,也有纸上的画。所以我把它们放在框架里,方便悬挂。 哦,所以你还把照片和印刷品裱起来,因为它们是纸? 是的,在许多情况下。镜框有不同的类型,有的带镜框,有的只是亚克力或玻璃镜框。如果你问买作品的店家:"我想把这件作品裱起来,你有什么建议吗?我相信他们一定能指导你。 我买的画是在纸上画的,所以还是裱起来比较好。到底该如何"挂在墙上"? 我妈说:"既然是纸,为什么不挂在墙上呢?但我真的不放心。 方法有很多,比如将金属支架固定在墙上,或者使用一种叫做画栏的装置。我不建议直接粘贴,因为会损坏作品。 那...你说的连接金属配件或装置是什么意思?你一定要在墙上开个洞吗? 我们是租的,所以我有点担心... ...我怕房东会说:"恢复原样!"。我怕... 有一种方法,就是在墙上贴上特殊的橡胶膏,避免损坏墙面,这叫"粘虫"。 我明白了但是,如果我不想展示,该怎么办? 我可以把它放在衣柜里吗? 有些作品的湿度不好,所以需要注意。纸张对湿度特别敏感,耐久性低。湿度、温度、阳光、虫蛀等因素并不局限于纸张,但它们是你在存放艺术品时需要注意的敌人。一般情况下,最好在下面铺上木地板,尽量不晒太阳。如果是纸质的,你应该把它们放在一个盒子里。 嗯。你不能把它们放在仓库里吗? 当然,仓库是可以的。但你要检查他们是否专门从事艺术工作。重要的是要检查他们是否专门从事艺术工作。你还应该检查他们是否采取了防潮和防虫措施。剩下的就看你和你的钱包了。 即便如此,也有被损坏的时候。孩子撞到了,或者地震了....。我家里有聚会,所以有很多人过来。 还有一些修复师,就是专门修复艺术品的人。但首先,你应该询问你购买作品的画廊或艺术家。最了解作品的是艺术家和画廊。 买一幅100万日元的画--可以分期付款吗?没有吗? - 我刚买了一幅画,其实我还想买第二幅... ... 你出现了"收藏病"的症状。我买了第一辆,还想再买一辆。你想要什么? 我想要一幅油画... 这很好。 虽然是一百万日元,但是... ... 我明白了我明白了 说实话,我不可能马上一次性付清。"那就攒钱吧!但这是独一无二的物品,所以有可能会被卖掉。 所以我不知道该怎么办... ...分期付款可以吗? 这取决于画廊,但在某些情况下是可能的。在大多数情况下,画廊会替您保管您的作品,直到您完成付款。你为什么不先问问画廊? 他们不会觉得你是个小气鬼吗? 这种情况经常发生,我很欣赏这种"不能马上付款"的感觉。我觉得你还想要它,这很好。所以我们先问问他们。 艺术品时间长了--我可以卖掉我买的作品吗? 没有吗? - 比如,当人们觉得想把自己的作品送给别人时,该怎么办? 你是说"我的作品怎么卖"? 是,长官...难道还错了吗? 买了作品后卖掉是好是坏,有很多思路,答案要看人。但这并不意味着你做不到。更多的是"哦,你不想要? 我想要它!如果能在一个认为"我想要它!"的人手里,也许是一件好事。 我明白了 对了,"买卖已经买过的作品"叫二手货。另一方面,"直接从艺术家或画廊购买"被称为初级。 换句话说,是二手的还是新的? ...嗯,这很相似,但它和服装、电子产品不一样。 但你可以"卖作品"本身吧? 有很多方法,比如把它放到拍卖会上,或者和你买它的画廊谈谈。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的。 有什么样的拍卖会?你不能随便买东西吧? 专门做艺术品的拍卖会可能是最好的。佳士得、苏富比、菲利普斯是最著名的,但日本也有SBI艺术拍卖和新和拍卖。 就是那个卖掉巴斯奇亚特的人,对吧? 那是纽约苏富比拍卖行,对吗?这就是纽约苏富比,真正的家,比如美国职业棒球大联盟。 能不能卖到这样的地方? 嗯,这并不容易。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的作品。画廊应该能够在你购买、保留或出售你的作品时帮助你。 在TRiCERA,您可以购买来自世界各地的艺术家创作的艺术品。如果你不喜欢你看到的东西,你可以退回。你为什么不把艺术带进你的日常生活? 您可以从以下地方查看您添加到愿望清单的作品点击这里请看一下。

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