现象与想象之间–艺术摄影专场

兽医阿能最近刚买了一件他新喜欢的艺术家的作品。他与我们分享了他与艺术家见面和购物的经历，通过采访，他也有了一个我们没有想到的愉快发现。那么，他发现了什么？ 你是第一次买艺术品吗？ - 这是我第二次或第三次购买艺术品，但我第一次在TRiCERA购买。 你为什么选择艺术家武田宏树和他的作品？ - 我很喜欢他的作品和他画的动物。他的作品色彩斑斓，美轮美奂。我也被他的创意所吸引，比如海龟背上的花。 您是从哪里通过社交媒体或广告了解到TRiCERA的？ - 我唯一使用的社交网站是Instagram，但有一天我在浏览时，偶然看到了他的一篇作品。我就是这样知道武田先生和TRiCERA的。 您为什么决定从我们这里购买？是因为作品吸引了你的目光，还是有其他原因？ - 好吧，其实一开始我还以为这个帖子只是网络上的帖子/照片，不知道是卖艺术品的。所以一发现真的可以买到，我就跳上了网站。我喜欢他的艺术，所以我很高兴。 我很荣幸能够帮助你发现你最喜欢的艺术家。您在我们网站的购物体验如何？ - 这很容易，我没有任何问题。另外，在我购买的时候，工作人员给了我建议，所以也很有帮助。 是的，我们花了很多精力去帮助和指导我们的客户。 - 哦，我明白了。其实，你知道，我很想再买他的作品。我是狮子座，所以狮子片也不错。其实，我最喜欢背上有花的海龟，但尺寸不合适。比我想要的小了点。 比如，我在和艺术家商谈所需作品的尺寸时，谈是否可以做委托工作。 - 能否做到这一点？ 如果是这样的话，我很想有一件和我买的那件尺寸差不多的衣服。 我还不知道是否可以，但如果可以，请告诉我。 - 是的，我很乐意！这将是我最大的荣幸。 你前几天做的作品是买回家还是作为礼物送给别人？ - 我把它放在家里。我喜欢在家里摆放艺术品，因为当我看到艺术品时，我会感到平静和快乐。我认为它对我有积极的影响。

艾米丽-梅-史密斯的首次个展不仅将在PERROTIN画廊举办，还将在亚洲举办。     纽约艺术家Emily Mae Smith在Perrotin画廊的首次个展。"阿瓦隆"。这是她在Perrotin画廊的首次个展，也是她在亚洲的首次个展。在这次在Perrotin画廊举办的个展中，Emily Mae Smith用她的画作讲述了自己的故事。   她的作品显示了一个完善的自我探索和概念化的过程，以及作为一个艺术家的成熟的技术能力。她的作品融合了各种主题，并经常从西方艺术史和流行文化中汲取灵感，包括象征主义、新艺术图形和迪士尼动画。在她的艺术家生涯中，她发现很多艺术场景都是由男性创造和设计的。在她的作品中，她以一种尖锐的讽刺方式重新利用这些主题，指出了艺术和日常生活中普遍存在的性别歧视和男性权力结构。不过，作为一名称职的艺术家，她并没有将图案照本宣科，而是巧妙地处理。她作品中的主题和表现方法都是具象的。       她创作了口舌等身体部位的特写，最终如梦境般飘走。在她的作品中出现的扫帚就像超现实主义的幻想，但又有些熟悉。很多人都知道，1940年迪士尼的一部老动画片《幻想曲》中，有一把扫帚似乎是活的。在《清洁工和我》中，扫帚部分出现在画面中，但只有扫帚的上半部分在画面中，这就出现了男性生殖器的形象。同时，扫帚还可以象征女人的工作、家务，以及画家的画笔等工具，这就开启了广泛的含义。     从《拾穗者奥达利斯克》中，我们或许还能认出让-奥古斯特-多米尼克-英格雷斯的艺术史名作《大奥达利斯克》，它对我们来说，看似完全陌生，却又耳熟能详。   从视觉上看，她的作品给我们一种画面感。海报，作为艺术作品，它们让人联想到虚幻主义、风景画和超现实主义绘画。包含了很多主题和跨流派。瞬间，陌生的或熟悉的，历史的参考，或作为当代艺术作品的陈述。诠释艾米丽的作品还有很大的空间。最终，她的作品运用各种主题，揭示象征意义，主题集中。从艺术史、文化现场到当代艺术。   1979年出生的Emily Mae Smith目前居住在纽约布鲁克林，并在法国第戎的Consortium博物馆和康涅狄格州哈特福德的Wadsworth Atheneum博物馆举办过个展。   这将是她在日本东京和Perrotin的首次个展，如果你在东京 ，从2019年8月28日到11月9日，一定要去看看 。   Emily Mae Smith "Avalon"   日期和时间：2019年8月28日（星期三）至11月9日（星期六）。 时间：上午11时至下午7时。 周日、周一和公众假期休息。免费入场。     文章作者：Jeongeun Jo生于韩国，住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

什么是工业房？ 工业是一个意味着 "工业 "或 "类似工业 "的词。这个房间的特点是仓库或工厂的外观，高高的天花板，以及敢于将未完成的元素纳入房间。这不是一个全新的外观，而是一个感觉使用过的东西的形象，以及一个可以长期使用的耐用内饰。据说，它的起源是原来作为仓库的空间被重新用作房间，同时敢于保留其原有的特点。这是一个流行的主题，已被纳入办公室和研究中。 艺术在工业空间中的作用 关键是展示与金属、砖块和混凝土等材料相配的艺术品，这些材料给房间带来了粗犷的形象，经常被用于房间内饰中。下面是一些给房间带来现代印象的艺术品的例子，在房间里展示时，给人一种工业材料的质感。 无题(19-37) 这是一部主要使用抽象表达的作品。艺术家用自己独特的方法来表达，比如在涂抹了几层颜料之后，在画布上划一下。丙烯酸和木炭在这件作品中被使用，这让我们感受到材料作为绘画表面的存在。因为黑色是作品中的基础颜色，所以它很适合于房间，给人以粗犷的印象，但又不会给人以不适感。明亮的浅蓝色点缀使它在一个有许多深色调的房间里成为醒目的点缀。 点击这里查看作品 一孔之见 这个独特的艺术品是世界著名的阿波罗11号登月的照片和高尔夫的结合。像这样的幽默作品可以用在具有粗犷外观的空间中，使其不至于变得太过死板。空间的主题给人以现代的印象，所以建议创造一种工业氛围。因为是以黑白照片为基础，所以颜色的数量很少，给人一种简单而协调的印象。从顶部的红光般的处理给人一种很好的时代感，它与房间融为一体，不会给人一种新奇感，让人在引入时感到不舒服。 点击这里查看作品 青铜结构 这是一件抽象的作品，表面有几何图案，有金属质感。金属漆被用来表现金属的质感，而作品则是用丙烯酸树脂制作的。青铜的质地，也被用于硬币，给人一种粗犷的印象。作为室内装饰，这件艺术品与石头和砖墙非常相配。通过将青铜的光泽与略微暗淡的金属表现力混合在一起，而不是涂上统一的涂层，它创造了一个仿古的方面，给人一种年龄感。 点击这里查看作品 GROUPIE ART 皮肤的轮廓和颜色是通过线条来表达的，这在油画的表现方法中是少有的。一个戴着太阳镜的男人的图案给人以现代的印象，而棕色纸上的画则给人以复古的感觉。通过用线条来表达阴影和高光，脸部和太阳镜看起来是三维的。作品的框架上有纸张上的皱纹和上下的撕裂，这让我们感觉到了未完成的工业元素。当然，这并不意味着作品处于未完成的状态，但通过利用艺术家留下的方向，可以吸收工业所需的未完成元素。 点击这里查看作品 LNE SS1 这是一件有如银色的金属光泽表现的艺术作品，虽然它是抽象的，没有描绘出一个明确的主题。在一个有很多沉闷暗色调的工业房间里，闪闪发光的金属的美丽表达将成为与周围环境不同的点，吸引人们的目光。因为它被描绘成光线从下面照过来的样子，如果房间里的光线从下面照过来，就能更有吸引力地显示出来。它与混凝土和黑色的墙壁很相配，是一种非常容易引入房间的艺术作品。 点击这里查看作品 纽约 在广泛使用黑色的同时，这件作品捕捉到了逆光和反映在路上的各种灯光。主题是纽约的夜景，这是一件很容易引入房间的艺术作品，因为它是现代主题。由于黑色部分较多，所以与白墙和水泥墙很相配，即使在给人以明亮印象的房间里，只要适度加入夜景的暗色调，就能营造出清凉的房间印象，而不会有沉重的气氛。 点击这里查看作品 正如你所看到的，你可以从艺术品的主题和特点中创造一个工业化的房间。使用艺术品作为你房间的兴趣点如何？

我们正在塑造一个更复杂的未来。 我们这些千禧一代，包括1988年出生的我在内，就像《FRIENDS》中菲比和瑞秋的混血儿，但怎么混？我们渴望独特性和真实性，就像Phoebe一样，她喜欢在跳蚤市场上买到的多愁善感、精心制作的古董。但我们也渴望人气和安全感，比如Rachel，她选择了Pottery Barn的新古董家具。 看看我们的混合生活方式。我们有很高的时尚品味，知道如何穿着旧货店的外套或Gucci包。我们精通技术，无论是模拟技术还是数字技术，并见证了智能手机、YouTube和贾斯汀-比伯如何塑造我们的生活。他还是一个狂热的旅行者，并在社交媒体上发布了数百万张自己的照片，为自己树立了品牌。我们与Greta Thunberg一起参加了骄傲游行和游行，以解决人权和环境问题的负面传承。而且，是的，我们喜欢讽刺。不过，相对来说，我们不是做得很好吗？我们当然有能力塑造一个新时代。 你会选择有机的吗？也要选择墙艺。 我相信，买艺术品不应该和选择在哪里买菜有什么不同。我们这一代人对吃的东西比先例更在意。我们去全食市场购买有机农产品和不含人工香料的食品。或者在周末的农贸市场，我们直接从种植户那里购买新鲜的食物。虽然可能要花钱，但我们知道我们不仅促进了自己的健康，而且促进了当地生产者的可持续发展。好的食物丰富了我们的日常生活。 那么艺术呢？在跳蚤市场上，我们看到当地的艺术家在出售他们令人惊叹的绘画和手工艺品。为什么会这样？因为我们宁可花同样的钱买一个工厂生产的复制品，上面还印有品牌名称。为了自称"有文化"，我们花钱去博物馆看老一辈建立的艺术。这很不幸，因为我们没有看到多少我们喜欢的东西，我们告诉自己，我们不懂艺术。更糟糕的是，即使我们喜欢的东西，也不能放在家里。更糟糕的是，即使我们喜欢的东西，也没钱放在家里，即使我们喜欢的东西，也没钱放在家里。事实上，我们了解我们这个时代的艺术。现在是一个该死的时间，在我们的墙上以及Instagram和Pinterest上体现我们不同的品味。 在您当地的农贸市场TRiCERA购买食品杂货。 像TRiCERA这样的在线艺术市场平台就是你的本地市场。在这里，艺术家们直接将他们的艺术作品带给你，策展人挑选的作品也是质量有保证的。"如果你能以实惠的价格从Pheobe Buffay那里买到一件原创的艺术作品，那会怎么样呢?每天都能在墙上欣赏到自己喜欢的作品。你会被工厂艺术无法比拟的笔触和错综复杂的细节所激发。如果我们不仅能支持我们的艺术家，还能让他们一年比一年富有呢？事实证明，现代艺术市场比美国股市更有前景。你是在做一个很酷的投资，你可以从字面上展示。您用TRiCERA支持的艺术和艺术家可能会在几年后出现在拍卖会和博物馆中。你看，你是一个潮流的塑造者。这就是我们这些千禧一代和X一代如何重塑现代博物馆。 5个例子说明了什么叫艺术收藏家。 这是一篇小说。人名、人物、地名...是完全巧合的]。 Tracy - 28岁 - 喜欢冰沙、瑜伽和猫咪。她的公寓通常很凌乱，但她有一个角落用于自拍和约会应用程序的视频聊天。她的性格有点前卫，喜欢玩硬碰硬。 高畑爱华，《在终点》，32cm x 41cm。 https://www.tricera.net/painting/id81003010004...

点击这里查看艺术家 以刺绣方法论工作的浅见，自称是"容器"。她说："要把我的灵感忠实地转化为我的作品。 在我的印象中，您的很多作品都是以刺绣为主。 -不，我是从画画开始的。而我是从自学开始的。我原本是做插画师的，从那里开始，我想表达自己的想法，所以我转到了不涉及客户工作的艺术领域。 我之所以转行做纹绣，是因为孩子的病。那段时间，我虽然没有活动，但我还是想创作，想表现自己。但很难找到绘画的时间和空间。我想，如何用一种更可持续发展的方式进行创作，这就是我与刺绣的缘分。 本卡多里-巴克斯，33×33厘米。 点击这里查看详情 换句话说，刺绣是一种艺术表现形式，你可以在日常生活中毫无困难地完成。你是自学的纹绣吗？ -是的，我是。这就是为什么有时有人请我去开研讨会，但说实话，我不会教（笑）。我有自己的规矩和做事方法，但不是特别系统化。这只是我在自己的生活区寻找一种表达方式而得出的方法，所以可能和学过纹绣的人的做法不一样。此外，对我来说，重要的是它是一种艺术表现方法。所以我不想成为工匠，也不想成为手艺人。 既然你的作品是"用刺绣的方法进行的艺术创作"，那么就必须要有艺术家的视角和立场。你怎么看这个问题？ -我的作品更多的是灵感型的。说我是萨满，可能听起来很奇怪，但我觉得它就是"落"在我身上。一个图案落在我的头上，然后我就要考虑如何仔细地把它作为一件艺术品拿出来。这就是我的工作风格，不是吗？ 本卡多里-朱利亚诺，33×33厘米。 点击这里查看我的作品详情 换句话说，对你来说，艺术家就是一个站在你的灵感和作品之间的人。 -这只是我的情况，但是是的。但这也是为什么我自己的心理状态非常重要。我个人认为，一件艺术作品会受到你看不到的东西的影响，比如创作者精神状态的变化。所以我在心态不稳定的时候，从来不做工作。我相信在我的工作中会有所体现。早上上班前，我先净化自己，但重要的是能在纯净的状态下接受灵感，能在纯净的状态下创作作品。如果我的自我被牵扯进来，就会变得云里雾里。 以前人们说"你不是艺术家，你是萨满"的时候，我有一种情结，但现在我不介意了。其实，我觉得这更像是一种身份。就我而言，我能够做出比我自己能想到的更好的作品。 我的工作流程是这样的："我有一个想法"，"我画草图"，然后"我把它绣在画布上"，但我尽量不要太自觉或奇怪。 启蒙》，33×33cm 点击这里查看我的作品详情。 最后，在工作过程中，有没有什么变化或想改变的地方？...