星期六, 5月 15, 2021
Home News 迷人的缅甸艺术

迷人的缅甸艺术

如果听到”缅甸艺术家”这几个字,你的脑海里会浮现出一位画家,那你一定是个严肃的艺术怪胎。

 据缅甸当地一家报纸报道,缅甸正式注册的艺术家只有1000人,非注册艺术家有6000人。此外,缅甸只有两所大学设有艺术专业。此外,虽然有国家博物馆,但还没有建立公共艺术博物馆。要想接触最新的艺术,唯一的办法就是在私人经营的小型艺术馆里走走。虽然亚洲在艺术结构上落后于世界其他地区,但从日本的角度来看,这是不可想象的情况。

在本文中,小编要介绍的是江河画廊代理的10位艺术家的作品。

Aung Thiha


美丽的
倒影
92 x 76 cm
沐浴
之美92 x 76 cm

点击这里查看更多关于艺术家的信息

大夫图图

僧侣的记忆(2
)92 x 122 cm
僧侣的记忆(4
)92 x 122 cm

有关艺术家的更多信息,请点击这里

觉林

缅甸风景(5
)61 x 61 cm
缅甸风景(7
)61 x 76 cm

有关艺术家的更多信息,请点击这里

Kyee Myintt Saw

仰光
雨夜-201876 x 76 cm
我们
是夜-201691 x 91 cm

有关艺术家的更多信息,请点击这里

Maung Aw

装饰裸体(1
)91 x 91 cm
裸体装饰(4
)91 x 91 cm

有关艺术家的更多信息,请点击这里

Mor Mor

四月(2
)76 x 61 cm
七月(1
)76 x 61 cm

有关艺术家的更多信息,请点击这里

南南

无题(4
)61 x 61 cm
无题(4
)61 x 61 cm

有关艺术家的更多信息,请点击这里

倪波宇


Padaung153 x 122厘米
雨中之舞(3
)92 x 76 cm

有关艺术家的更多信息,请点击这里

Thar Gyi

模糊的记忆(2
)61 x 61 cm
冥想(1
)122 x 122 cm

有关艺术家的更多信息,请点击这里

Zaw Win Pe

收获
准备76 x 92 cm
辐射之地(1
)92 x 122 cm

点击这里获取更多关于艺术家的信息

 缅甸是一个热带国家,是一个多民族的国家,是一个历史悠久的国家,有很多面孔,比如佛教渗透到日常生活中,还有长期的军事政权,有一些艺术家创作了非常独特的作品。本文为大家提供了一个关注他们的机会。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

Most Popular

You Might Like

德国艺术媒体免费提供内容

Gruner+Jahr旗下的德国老牌艺术杂志《 艺术-艺术杂志》(Das Kunstmagazin )在其网站上宣布,将免费提供约40本杂志的在线服务。 Das Kunstmagazin成立于1971年,主要关注当代艺术流派。除了媒体活动外,《Das Kunstmagazin》还对行业做出了强有力的承诺,并组织竞赛以表彰领先的策展人(其中包括法兰克福现代艺术博物馆馆长Susanne Pfeffer)。     ,该杂志主编Tim Sommer评论道:"通过优秀的摄影作品和巧妙、朴实的文字将艺术带入读者的家中,一直是我们的优势之一。这项建议符合我们的核心价值观。 ,这一举措是针对目前艺术无法进入的现状,如博物馆和画廊因新的冠状病毒而关闭的对策之一。德国的艺术产业也和日本等国一样,受到病毒的二次影响。 德国最近宣布为艺术家和自由职业者提供约500亿欧元的财政支持,成为头条新闻。外交部长格吕特斯也对此表示赞赏,他说:"艺术家不仅是(民主社会)不可缺少的,而且是生活的必需品。     当然,现在日本也在采取措施与电晕应对,包括部署在线观看。我想,在新的情况下,一个新的工具。这一点很重要,但我们也应该思考如何充分利用我们所拥有的资源,就像《艺术-达斯》kunstmagazine这次所做的那样。在这种时候,回顾一下20年前的展览或杂志,也许会很有意思。   参考资料:https://www.art-magazin.de/

艺博会是一个平台,艺博会是一个展览,艺博会是一种艺术品的形式。

什么是3331艺术千代田? 3331 Arts Chiyoda是2010年在东京的一所小学旧址上开设的艺术空间。它有地下一层,地上三层,还有一个屋顶空间,可以举办临时展览和比赛。也有空间,楼内有几个画廊。 一楼还有一个咖啡馆,也有附近的人光顾。你可以随意欣赏贴近你日常生活的艺术。 3331 艺术千代田作为艺术作品 有趣的是,3331艺术千代田是一位艺术家创作的。这是艺术家兼空间总监中村正人的作品,他主要展示的是雕塑和项目型作品。 由于考虑到艺术项目的可持续发展,产出的是一个具有货币化机制的组织。 艺术展将续展艺术展 3331艺术千代田将于2012年3月18日至22日举办艺术博览会,这将是2013年以来的第9次艺术博览会。今年将有62位艺术家、35家画廊和6所艺术院校参与并展示他们的作品。 除了展览之外,还有表演和zine活动,使博览会不仅仅是一个正统的艺术博览会。这是一个可以作为运动来享受的艺术博览会,思考艺术与社会的关系。 EtsuEgami, 诱惑对方通过 ©︎EtsuEgami。 Kaori Oda, cenote005 ...

不同的目光,各有不同的距离

小樽NUKAGA的"凝视与距离" 凝视与距离》(2019)装置图 © KOTARO NUKAGA,由KOTARO NUKAGA提供。 你看过巴勃罗-毕加索和保罗-塞尚等历史和当代艺术家的展览吗?东京画廊KOTARO NUKAGA本月刚刚举办了这样一个展览。画廊举办了"凝视与距离"联展,展出了20世纪初至今的裸体绘画作品。虽然主题很有趣,但参与的艺术家名单也很有趣。 除了保罗-塞尚、巴勃罗-毕加索、埃贡-席勒等耳熟能详的艺术家外,展览还包括汤姆-韦塞尔曼、基思-哈林、马琳-杜马斯等20世纪的代表艺术家。此外,还有三位日本艺术家上榜:藤田刚治、斋藤诚、伊达幸政。知道日本新锐艺术家之一的伊田幸政只有29岁,就能理解这次展览的名单有多新鲜。本次展览的主题是"裸体画",我们在艺术史的背景下欣赏了当代和历史作品。 画廊认为,追溯裸体画的历史,就等于回顾艺术史,也就是艺术的演变。20世纪学院派结束后,作为现代艺术的开端,对身体的多样化描绘得到了发展。这要从塞尚说起。塞尚的裸体画风格不同于当时的其他画家。在整个作品的构图中,他刻意将身体作为绘画元素之一。他的"浴池"系列,利用三角形结构稳定构图,使人物与山水和谐统一,名声大噪,被称为现代艺术之父。 在扩大了他的物象描写范围后,各种艺术运动应运而生,包括野兽主义、立体主义、未来主义和达达。例如,众所周知,巴勃罗-毕加索是受塞尚的一系列澡堂的启发,创作了《阿维尼翁的年轻妇女》。 凝视与距离》(2019)装置图 © KOTARO NUKAGA,KOTARO NUKAGA提供。 凝视与距离》(2019)装置图 © KOTARO NUKAGA,KOTARO NUKAGA提供。...

寻找未被定义的真相;抽象画在家里–第一部分。

作为一个虚构的存在 你有没有用望远镜仰望天空,发现宇宙的奥秘?就像孩子们对任何事情都不会停止问"为什么"一样,我们人类也有着无比强烈的好奇心和异常丰富的想象力。在大多数文明中,我们都会寻找神灵或神灵不在,或者我们仰望满天星辰的图画,讨论是否有外星人。是什么促使我们相信地球是平的,海水会流到另一边?它是对"未知"和"无法解释"的东西的幻想。 在家探索奇迹 艺术,就像外星人的存在一样,已经成长为我们不一定能理解的稀有事物。这也是为什么当代艺术对很多人来说如此有价值、有吸引力的原因之一。如果你想营造一种中性的氛围,既能刺激你的日常生活,又能让你的家人和客人感到放松,在各种艺术形式中,购买一幅抽象画是最好的选择。你永远不会厌倦探索抽象的不确定真相,别人也会在它的美中感到宾至如归(如果他们和你一起探索,甚至会更开心)。 在本文中,我们将以安雅-施特莫尔的抽象艺术作品为例,展示抽象画与房屋是如何相辅相成的。更多的艺术家将在下一期中出现,但与此同时,想要了解如何协调艺术与家居的读者应该读一读。这样一来同时,。家居艺术--时尚装饰的简易指南 可见它是多么的适合。 最简单的方法是从你所选择的颜色中选择一种。 最简单的技巧是从你的房间或家具中选择一种颜色,并与艺术搭配。 就这样 点击图片了解更多详情! 在家就能享受所有令人叹息的细节。 谁说抽象画与日式房间不搭? 一对更优雅! 想了解更多有趣的发现,别忘了订阅我们的电子报。

艺术奖东京丸之内2019的评价

展示日本当代艺术的最新动向的展览。     6月5日至20日,在东京有乐町和大手町的丸之内地区,举办了日本最成熟的青年艺术家艺术奖--"东京丸之内2019年第13届艺术奖"。为了发现和培养有才华的年轻艺术家,该奖的指导委员会一直在观察全国各地的艺术大学和研究生院举办的学位展。被提名的作品将在丸之内展出,稍后将在东京颁发大奖和评委会奖。除执行委员会奖和评审团奖外,"丸之内奖"将由观众投票产生。         本次展览的另一个有趣之处在于,它不仅要发掘隐藏的艺术家,还要将丸之内作为一个艺术区进行开发。   展览在丸之内地区的大手町中通大道上的国际大厦、新东京大厦、新丸之内大厦以及大手町中通大道上的行子千花画廊举行。   丸之内作为东京的中心地带,被摩天大楼所包围,是年轻艺术家的舞台,同时也让平时难以欣赏到当代艺术的城市居民能够方便地接触和欣赏展览。行子千花画廊建在通往东京站的地下人行道上。后来,知道了它的特殊位置,画廊不仅被评为"东京艺术奖",还被评为"东京丸之内艺术奖"。   因此,在过去的13年里,该展览成为连接优秀青年艺术家、城市居民和城市发展的纽带。所以,我们不仅能够关注作为日本当代艺术发展趋势窗口的著名艺术奖项,而且能够从中发现价值。   被提名的作品共有25件,在东京丸之内展出。艺术家来自以下大学和大学院:东京都艺术设计大学、多摩艺术大学、武藏野艺术大学、东京造形大学、城西艺术设计大学、京都艺术设计大学、京都艺术设计大学、名古屋艺术设计大学、京都市艺术大学、东北艺术设计大学。我还创作了绘画、雕塑等各种类型的艺术作品。摄影、印刷和安装。   作为日本最重要的当代艺术奖项之一,我们每年都期待着这个奖项对艺术家、观众和城市的价值。   更多关于展览的信息,请访问http://www.artawardtokyo.jp/2019/。   撰稿人:Jeongeun Jo。生于韩国,现居日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

Don't Miss

艺术家作为中间人

从事刺绣技术工作,浅间麻美称自己是一个"容器",浅间麻美认为,在创作时要忠于自己的灵感。她自称具有萨满教的风格,这也是她的作品保持纯净的原因。 浅间麻美的作品以刺绣为主,这是你一开始就学会的吗? -不,我是从自己画画开始的。我以前是做插画师的,但我想用自己的原创表达方式来创作作品,这也是我从为客户工作转向从事艺术工作的原因。 孩子生病后,我转行做了刺绣。那段时间,我还没有做出任何想做的东西。然而,很难找到时间和空间来画画。我认为刺绣是我作为一个艺术家的生活和私人生活相结合的唯一方式。 本卡多里-巴克斯,33×33厘米。 所以刺绣是一种艺术表现形式,你可以很容易地融入到你的日常生活中。你是自学的纹绣吗? -是的,我是自学成才,所以即使有人请我去开研讨会,我也不能教别人。我有自己的规则和方法,但不是一成不变的。我的作品制作方式是我自己生活中遇到的,所以可能和正常学习刺绣的人不一样。况且,我很重视表达,所以我不想做手艺和手工。 只要是"运用刺绣技术的作品",就必须有艺术家的观点。你怎么看这个问题? -我的作品更多的是一种灵感。说它是萨满,听起来可能很奇怪,但在我看来,它更像是一种"降临"的理念。我脑子里的图案下来了,然后我就得想办法把它们输出成艺术品。这就是我的创作风格。 启蒙》,33×33cm 换句话说,我觉得艺术家站在灵感和作品之间。 - 这只是我的情况,但这就是为什么心态很重要,不是吗?我觉得艺术家的精神状态和其他无形的东西是和作品有关系的。这就是为什么我在不稳定的状态下尽量不做任何作品的原因,因为我觉得它总会反映在我的作品中。我经常在早上做一个"净化仪式",我觉得获得纯净的灵感很重要,作品会有多纯净。 以前我对别人说我看起来更像萨满而不是艺术家有一种情结,但现在我不在乎这些,我可以做出比我脑子里思考的时候更好的作品,我甚至觉得有一种认同感。 我的工作流程是"思考"-->"写生"-->"在画布上绣花"。我总是在半夜或天亮的时候得到新的灵感和想法,我马上就把它们画下来,这样就不会忘记。 本卡多里-朱利亚诺,33×33厘米。 最后但并非最不重要的是,《》中你有什么想改变的地方吗? -不,不是的,因为我的作品有了原型,如何抓住它,把它转移到我的作品中去,是个问题。话说回来,我一直很注意自己的身心健康。如果我身体和精神状态不好,我想我不能做好工作。做好"容器"很重要。

工艺对当代绘画有什么影响?

我的目标是超越时间。"将装饰和工艺运用到绘画中的京森康平说。我们和他聊了聊他的想法和创作。 点击这里了解详情 京森,你的绘画创作是以装饰为背景的吧?在我们开始之前,我可以问你一些事情吗? -我以当代装饰设计师的头衔工作,但我牢记自己是在用自己的方式诠释和更新历史上的诸多装饰文化。从这个角度看,我的作品可能会以绘画的形式,以一种新的方式介绍装饰文化,不分国家和地区。从某种意义上说,语言在当代艺术中很重要,尤其是在观念作品中。但至少我自己的作品,我希望它能让人看了就能被感动,而不是靠文字。 点击这里了解详情 你以前是做平面设计和服装的。这对你的工作有影响吗? -是的,这是一个影响,也是一个重要因素。在色彩搭配上,我想我在欧洲学习时尚的经历起到了作用。我的作品也是数字化的,所以我试图超越二维绘画的界限,结合多种技术和材料,比如材料的选择、数字和模拟的融合,来增强作品的力度。 点击这里了解详情 能否介绍一下你们的生产流程?-先是草图,再是数字模拟,然后是作品的CG图。然后,我用适合材料的印刷技术将作品打印出来,用矿物颜料和UV树脂进行染色和立体加工。 这是一个复杂的过程。-是的,但这种方法的好处是可以创造机会。经由过程数字仿真,创造出意想不到的元素。你不会被自己的想法束缚,但你可以把从自己的想法中解放出来的想法融入到你的制作中。 你的作品中有很多系列,每个系列的重点是什么? -现在我大概有五个系列。例如,"A-UN"系列包含了克服族裔群体之间歧视和偏见的希望信息。另一个重要的系列是"JAPAN BLUE"系列。本系列采用靛蓝染色。本次系列活动的主题是"肯定不完美"。我相信,一切被认为与社会格格不入的东西都是个性。多样化的社会是一个包含了不符合既定框架的特征的社会。所以我觉得很日本。 点击这里了解详情 你有什么信息或目标想通过你的作品传达吗?-我的信息是承认和接受不完美。我的目标是"超越时代"。这个目标我想了很久。这可能是节目中最重要的东西。最近,我一直在思考普遍性的问题,从装饰意义上讲,是不是你看了之后就会有这样的感觉?一个单项设计包含了很多技术、密度、时间和参与人员的精力。每个人看到它都会觉得:"太好了!每个人看到它都会觉得:"太好了!我想你能感觉到它。我喜欢那些让我感动的东西,不用解释,我觉得这很好。 你对未来有什么打算? -我想从装饰的角度出发,利用日本传统工艺的背景进行艺术创作。具体来说,我想把有田烧瓷器和德岛蓝染等历史和传统孕育的技术与我的装饰画相结合。我相信这样做可以提升作品/物品的价值、实力和能量。此外,我们希望通过与各地区的合作,将能够留给日本未来的技术和传统保存下来,并将不断发展的传统传承下去,超越时间的限制。 点击这里了解详情

“窗口”清水智雄在MISA SHIN GALLERY)

带来让我们感受到无形的现象的作品     日本艺术家清水治雄的个展"窗"正在东京Misa Shin画廊展出。这是1966年出生、在广岛和埼玉生活和工作的清水治雄的第三次个展。   清水创作了探索艺术与自然科学之间关系的实验性作品。他的作品创造了由声音、运动、光和振动等元素组成的现象。     本次展览,我们将从几件作品中集中展示清水的作品《窗》。橱窗"是一个利用大数据原理的作品:两台显示器更新显示实时的推特信息,当一条包含"亮"和"暗"七种语言的推特出现时,两块发光板就会一闪一闪的。你希望在哪个板块看到更多闪烁的光?你认为哪种语言在你的显示器上会显示得更好?你这样想的理由是什么?在观看作品之前,向自己提出这些问题并形成自己的假设,将有助于你对展览有更多的感觉。     在实用性方面,它基于大数据和Tweeter,同时也受到希罗尼姆斯-博什的《人间乐园》的影响,描绘了人类世界之间的天堂和地狱。如《欢乐园》中,你可能会注意到,"窗"的左边是"光明"的意思,右边是"黑暗"如地狱的意思,中间则暗示着与被监控的愚昧人世相对应的虚空。     除了"窗"之外,清水治雄还将带来与饭田博之合作的作品"衰败音乐"。衰变音乐"是一件混合媒体装置作品,它利用安装在房间里的闪烁器来检测伽马射线,并回放射线的声音作为回应。在"衰变音乐"中,利用安装在房间里的闪烁器检测伽马射线,并回放展览期间三神馆内发出的辐射声。艺术家还没有在福岛或切尔诺贝利等高辐射的地方表演"瓦解音乐",当然这样的城市由于能量高,会产生高亢的声音。在这方面,这项工作有可能根据辐射程度的不同而产生各种不同的声音,希望很快就能在下一个地方看到"衰变音乐"。   在这些时间轴的工作中,会出现一种现象。并不是说无形的东西转化为有形的东西。从作品带来的现象中,我们可以感受到无形的东西。清水智夫的"窗"展从6月28日开始,将在三新画廊举办到2019年8月10日。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

FALSE SPACES:问什么是FALSE SPACES?

TOKAS项目Vol.2"虚假空间     在东京都艺术空间本乡TOKAS本乡,作为东京主要的艺术中心之一,正在举办展览。 "虚假空间""虚假空间"由TOKAS项目Vol.2组织。 据官方介绍,TOKAS项目始于2018年,是一个旨在从多元文化角度对艺术、社会等主题进行投机性揭示的项目,同时与国际合作 艺术家、策展人、艺术中心和文化组织。   在TOKAS的"假空间"中,我们与香港大学合作。 以香港为基地的独立策展人叶毓尧与香港艺术中心(HKAC)合作举办此次展览。 本次展览主要集中于日本和香港的媒体艺术。 本次展览由策展人叶玉耀及其策展团队共同策划,三位日本艺术家伊藤龙介、津田 美智子、NAGATA Kosuke和三位来自香港的艺术家吴子君、Stella SO和WARE。   日本和香港当代艺术界对媒体艺术的欣赏,是通过"FALSE SPACES"来实现的,可以说是一件艺术品。 这是今秋日本当代艺术界最值得关注的展览之一。同时也是经过精心策划的,所以展览不仅是关于媒体艺术的,也是关于"空间"的。   东京和香港作为大城市,面临着空间的问题。这可能是一个绅士化的问题,也可能是一个人口减少的问题。从这些城市的常见问题中,我们可以拓展出"空间"的概念。在这次展览中,我们关注了"空间",并提出了许多论述、观点和问题。因此,这次展览让我们从城市场所的实际问题到"空间"概念本身进行了探索。在一些参展作品中,通过作品可以看到真实的地方和文化,但同时,"空间"的概念也被重新诠释,变成了虚拟空间这样一个不存在的地方。     矛盾的是,"假空间"这个标题似乎指出了空间的多样性特征。媒体艺术有多样性,空间也有多样性。媒体艺术包括摄影、录像和装置。同样,"空间"也包括实用空间、主体空间,甚至抽象空间。因此,将媒体艺术和空间这两大特点联系起来,就可以丰富展览的内容,使展览更加有趣。此外,如果你关注"东京"、"香港"、"城市"、"媒体艺术"、"空间"这五个概念,你将会更加喜欢这个展览。 虚假空间"展览将于2012年10月12日至11月10日举行。作为相关计划,2020年2月将在香港艺术中心举办研讨会,之后将举办展览。     虚假空间-TOKAS Projct Vol.2   日期:2019年10月12日(星期六)至11月10日(星期日)。 时间:11:00-19:00 休息日:星期一(10/14、11/4除外)、10/15(星期二)、11/5(星期二)。 免费入场     撰稿人:赵贞恩生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

Feature Post

3分钟新闻–下一个艺术家从哪里来?

位于新宿的相扑日本美术馆成立于1976年。该馆是东京著名的美术馆之一,收藏了梵高的《向日葵》、高更、塞尚等人的作品,每年举办5次展览。 猎人的盛宴 Shiori Saito 油画/布面,162×194cm,2019年。 这个一直在努力发掘年轻人的博物馆,举办了第八届比赛。以"不分年龄、不分籍贯、具有真正实力的作品"为条件,向全国征集作品。 虽然此次展览因冠状病毒而取消,但此次从全国875件作品中精选出71件获奖作品参展。 展望明天 大槻和弘 布面丙烯,162×194cm,2019年。 我们想通过部分获奖作品的亮点,向大家介绍日本年轻的艺术界。 关于身体的记录 Matsuura Kiyoharu 布面丙烯,162×130.3cm,2019年。

TRiCERA很高兴为大家带来一场群演《走进蓝泉》。

TRiCERA很高兴地宣布从1月30日开始为期一周的群演"走进蓝泉"。本次展览将展出正在接受美术教育的学生和正在初步接受美术教育的学生的作品。 虽然每个人的到来时间因人而异,但从青年到成年,每个人的社会、心理、身体都会发生变化。青春期是嫉妒、憧憬、愤怒、厌恶等情绪无法控制的时期,也是精力不济的时期。   通常艺术作品可能会表达这样的精神。但是,它往往是计算、思考、发现的结果,未必是自然的表达。   在本次展览中,我们征集了已经或即将接受美术教育的人的作品。这些作品是一个系统的艺术体系所不能包含的纯粹创造力的体现,也可能是创作者生活中精神的反映。   希望大家能通过作品欣赏到年轻艺术家们清晰而真挚的叙述。   概要期间:2021/1/30(周六)-2021/2/6(周六)地点:TRiCERA博物馆东京都港区高轮3-22-5高轮大厦SDS※为防止新的冠状病毒感染扩散,本次展览只接受预约。 请使用以下表格进行预约。 ,我们对可能给您带来的不便表示歉意。   点击这里预订您的访问    

石井野夫:晚开的奇迹,给世界带来微笑。

对于一个在Instagram上建立了5.2万狂热粉丝群的艺人来说,石井野夫的了解并不多。他每天发布高质量的作品,却没有任何形式的关注,这足以说明他的魅力。毋庸置疑,他是一个晚辈,但这可能就像一座休眠的火山爆发,喷出大量岩浆。他的创造力从未减弱,并继续绽放。   然而,他的多产只是其中一个因素,他即使到了晚年,仍然是个孩子般的天才。因为石井野夫天真无邪的好奇心,才是他的幽默主题和各种绘画、荒诞陶艺、老式陶艺技术的关键。他看似古灵精怪的幽默感,却被他身上少年的甜美浪漫主义所平衡,即使是开性玩笑,也能被接受。   以及石井用纸墨的画法,用笔干净自由。伊西认为,只有当艺术家本人享受创作时,观众才能享受他的作品。所以当我们看到他的作品时,可以放心地微笑。这对我们来说是一种宣泄,也许对他来说也是一种与癌症斗争的经历。他每天都在用自己的艺术解放52K+粉丝的心。   要在TRiCERA.Net上看到更多石井野夫的作品,请点击这里。     P.S.希望他的粉丝们能懂日语,因为有些标题是奥义噱头,我想他们看到后会更加欣赏他的作品。   See You16 x 22 cm   日文标题是"Jar Ne",意思是像英文"See ya"一样的随意尊称。它玩的是"罐"字(虽然是茶壶),两边有两个人在说"再见"。   37 x 26 cm     https://www.instagram.com/p/B9dgr9uJF7t/?utm_source=ig_web_copy_link   https://www.instagram.com/p/B3iqawTJ0aV/?utm_source=ig_web_copy_link       https://www.instagram.com/p/BwLIpVCJnnK/?utm_source=ig_web_copy_link     更多有趣的发现,别忘了订阅ArtClip通讯!

漫画的人工化会产生什么? Shueisha的”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”旨在打造下一部漫画。

SHUEISHA的"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"是由Shueisha将漫画原画转化为版画作品的项目。这次我们邀请到了树艺社数字部的冈本正文、收藏家小池爱和艺术家曾周,从各自的角度出发,就"漫画艺术"的潜力及其与艺术产业的互动进行了圆桌讨论。 艺术作为一种方法论,会不会改变漫画的传承? - 我想说的是由树艺社与导演冈本正志、收藏家小池爱、艺术家曾周共同发起的跨界EC项目"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。首先,冈本先生,请您简单介绍一下这个项目,据我所知,这个项目的灵感来源是漫画档案? 冈本正志(OkamotoMasashi)是的,这一切都始于2007年左右由树枝社开始的漫画数字档案馆(简称CDA)。当时,"数字档案馆"这个词本身还很陌生。随着时间的推移,我们当然是用它来做数字漫画,但我们也在寻找其他的漫画输出方式和向世界传达的方式,其中一个结果就是"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。 第一,它不仅仅是对原作的简单复制,而是本身就是一件艺术品;第二,它与Startburn的艺术区块链网络Startrail相连,记录每件作品的历史。最后,作为文化厅参与的项目,基于如何将纸质漫画传给后代的问题意识,启动了漫画原画档案。虽然时间有点长,但这是项目启动的三大支柱。 - 我觉得漫画的制作和发行有继承的一面,但我觉得这种"矫情"对观众,当然对创作者也有不同的逻辑。 冈本:我想问一下两位的看法,从项目方来说,当我们想到"把艺术变成漫画"的时候,我们就会想,把漫画放到美术的语境中去发行,是不是真的是一个好主意?漫画是漫画,艺术是艺术,它们在不同的背景下发展起来了。这就是为什么我们叫它"MANGA-ART",在漫画和艺术之间加个连字符。我觉得不如说我们正在创造一种新的漫画艺术流派。 小池爱(小池)我觉得这是一种很好的思维方式,或者说是一种很灵活的思维方式。我也很喜欢你这次选择用跨境EC。从市场来看,全球艺术品市场约为7万亿日元。在日本,它的规模要小得多,所以我觉得针对海外市场的这种举措是一个非常好的决定。 冈本:非常感谢您。那么,在日本,大概是3500亿日元吧? 小池你用"大量的估计"作为前言。如果我们专注于纯交易,通常说是2500亿日元左右。 冈本:我明白了。以漫画为例,去年数字漫画的销售额约为3500亿日元。而这只是在日本。如果包括世界其他地区,甚至纸质漫画,市场就会变得更大。我认为漫画与其不敢完美适应美术的风格,不如利用其作为漫画发展的背景。当然,我认为可以和美术界的人合作。 小池不,我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模,全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来,在那个世界也有了收藏的想法,迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式,在利用其独特的语境的同时,还可以进行拓展,这真的很有意思。 冈本:当我想到那个"把漫画变成艺术作品"的时候,我想特别问一下作为艺术家的曾周你,它的真实面貌如何。 曾超先生,你用油画创作的作品,质感很鲜明吧?艺术家的手直接参与到作品中,可以说,作品具有很强的物理感觉。这次您的漫画艺术不同于传统的油画或作品的触感或立体感,而是注重平面感,但我想问您作为一个画家对此有何感想。 曾周是的,一般来说,美术绘画更注重物质性和物理性。他们往往更看重物质感,而不是二维的形象,我觉得这和漫画的思维方式很不一样。  但说到平面,我想到的是村上隆的《超平面》。在中国,也有一些作品具有动漫、漫画的语境,但评论家反应并不好。他们说:"日本的质量更高。所以,从某种程度上来说,我觉得这是日本人特有的一种思维方式,或者说是一种制作方式。 - 你提到了物质性,但这次你对印刷品的要求特别高。我认为技术层面上,特殊印刷技术的运用,使其具有了作为物品的价值。 冈本:非常感谢您。这是一个时间问题,我觉得我真的很幸运。我有一台特殊的印刷机器和一个特殊的工匠。 为了《Shonen Jump》,我们每周都会制作凹凸不平的树脂版,用大凸版印刷,但这是用质量不高的纸张印刷的。纸张和印刷都不值漫画周刊的价格。但我想,如果我真的在凸版印刷上印出漂亮的图案,会怎么样呢?要做到这一点,你需要的是一台能够高质量印刷的凸版印刷机,而不是一台高速印刷的轮转印刷机。听说以前东京有很多,但现在几乎没有了。这一次,京东印刷集团找到了长野有一家印刷公司,我们请熟练的工匠进行印刷。 小池听完你刚才说的话,我在想,这就是团队合作。基本上,一个艺术家单独用油画和丙烯画创作是有吸引力的,但漫画是一个综合的创作,漫画家、编辑、印刷厂都在一起工作。 冈本是的因为漫画的背景其实是出奇的陌生。但这些机器和技术如果不改变,就会失传。如果这成为一个契机,将他们传递出去,我想这将是非常有意义的。 小池不,我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模,全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来,在那个世界也有了收藏的想法,迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式,在利用其独特的语境的同时,还可以进行拓展,这真的很有意思。 冈本这是一个精致平衡的世界,不是吗? 小池不,真的是这样。我对年轻艺术家特别小心。日本的拍卖会越来越受欢迎,但如果在日本的价格过高,外国画廊就不会善罢甘休,或者不愿意与之打交道。他们说:"我们这样做是赚不到钱的。但另一方面,如果价格相对于质量来说比较低,他们认为还有发展空间。 冈本:哦,如果价格已经确定了......。 曾超:二中在中国也有非常大的影响力。特别是在香港,它是非常强大的。不过也有一些艺术家被卷进去了。 小池当然,在国内市场的固定经济范围内工作也是一种方式,但根据艺人所处的阶段,如果二货的价格只增不减,很难走向世界。 在当代艺术的世界里,需要这样一丝不苟的处理,我想这个项目可以让大家的思维更加灵活。即使建立二级市场,也不会对漫画家产生巨大影响。此外,它的区块链管理得很好。 冈本:区块链是一个很大的诱因。一部作品的历史会被记录下来,未来还有空间去考虑追诉权等问题。即使是树艺社出版的原版复制品,在二级市场上的售价也很高,我想研究如何利用区块链系统将利润返还给艺术家。 另外,在职业方面,这次我们是请三位老师,但最终还是想请新的漫画家。 我觉得很多纸质漫画杂志的结构越来越严谨。除了漫画杂志的稿费和漫画的版税之外,我觉得如果漫画艺术能够发展成为一种收入形式,也是一件好事。初出茅庐的漫画家一百万日元和老手一百万日元的分量是完全不同的......。 小池这是作者的新选择,由于LINE漫画和数字漫画的出现,成为作者的门槛降低了,但要想以此为生还是很困难的,有这样的选择真是太好了。....其实从4月份开始,我在一所艺术大学给包括漫画家在内的未来艺术家教授创业,这正是我所思考的问题。 冈本是的当然,我们要面对如何传承漫画的问题,但另一方面,这也是参与漫画本身的变化,以及漫画家自身职业的一种方式。虽然现在还很早,但是我想以一种灵活的方式来考虑项目的发展,包括你今天说的。 简介冈本正志|冈本正志"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"理事。从东京美术大学音乐系毕业后,加入了树枝社。在女性杂志和女性杂志门户网站工作后,参与了漫画制作的数字化工作。她策划实施了"漫画数字档案馆",这是一个收录了书生社出版的主要漫画作品的数据库。 小池爱,1985年生于东京。毕业于庆应义塾大学法律系。大学期间在创业公司工作后,2010年加入了百合堂。2012年至2015年,她在私募股权基金Advantage Partners工作,参与收购(LBO)投资、被投企业管理和新业务运营;2016年起,她在Asuka Holdings工作,参与东南亚和印度的创业投资。2020年,他在日本创办了GO FUND。2020年12月,他将成为艺术YouTube节目《遇见你的艺术》的领航人。 曾超,1985年出生于中国湖南。他毕业于东京造形大学,获得美术学博士学位。他以"启音"和"伪舜石"两个关键词,将中国画的传统特色与当代艺术的视角交织在一起,并以一种全新的、独特的绘画语言呈现在祖国当代社会的各个方面。 SHUEISHA MANGA-ART HERITAGEhttps://mangaart.jp/

Editor's Choice