床头的艺术–3D作品要注意的问题

艺术与生态的关系目前正引起人们的关注。在全球大流行的背景下，人们对环境问题的认识越来越深刻 有一场运动，从植物和环境的角度重新思考我们生活周围的自然环境和我们自己的生活方式。似乎有一场运动，从植物和环境的角度重新审视我们生活周围的自然环境和我们自己的生活方式。 在这一期的TRiCERA中，我想介绍一些已经在杂志上发表的作品。在本期《TRiCERA》中，我们想选取一些最著名的艺术家，他们的作品以植物和动物为主题。 武田弘毅 她是看着自己的母亲长大的，她喜欢种花。他是看着喜欢种花的母亲长大的，这也成为他自己作品中的一个主题。他的作品总是描写植物，他已经成为世界各地媒体关注的焦点。 (Cat Stretching (print ver.),Art Prints/Multiples, Takeda Hiroki, 2021) 点击这里了解详情 朱哈-辛 艺术家Jooha Sim以罂粟花（poppy flowers）为主题，用传统的绘画技巧来画花。她说，黑色背景象征着她家乡韩国的夜景。黑色背景象征着她的祖国韩国的夜景，而闪耀在夜景中的花朵似乎将城市生活与五颜六色的花朵融合在一起，以一种感性的方式绘制。 (A caress of florescence, H 80cm x W 80cm x D...

斋藤拓海画的是公园里的游乐场设备、房间的一角、路边等日常场景，带着些许虚无缥缈的感觉。她说："随着年龄的增长，我发现自己被压抑了。"她将唤起自己童年感悟的风景和与之相关的物品，转化为女孩的形状，并将它们画在画布上。在这次采访中，我们和斋藤谈了她至今为止的职业生涯，以及她的作品背后的背景，她的作品是基于她自己的情感本质。     斋藤先生，你主要表现的是女孩的画作，结合场景，看起来像是日常生活的快照，但我能不能先问一下你的作品背景，它们在你的画作中是怎样的关系？   我的画中有的有女孩，有的没有，但女孩更多的是一种情感的存在，它把我和过去的自己联系在一起。 ，很多风景都让我想起了童年。当我看到一些能让我想起过去的东西，比如风景或物品，我通常会记下来，或者用相机拍下来，这就成了我作品的基础。     等候室》，2020年，29.7×42cm，纸本Giclee印刷，版本：50   点击这里查看斋藤拓海的作品。   换句话说，这个女孩是作为前斋藤先生本人的隐喻出现的。风景也起到了让我们回忆过去的作用，但无论哪种情况，过去都是关键点。   随着年龄的增长，我觉得自己一直在压抑。随着年龄的增长，我觉得自己被压抑了，一些曾经拥有的东西渐渐消失了，或者说我觉得自己越来越失去了自己。这是一种很不愉快的感觉。   但这些景与物让我想起了以前的自己。比如踩自行车时落叶的味道，比如雨后的味道......我可以通过这些日常的事情来回忆过去的事情。我真的无法用言语表达，但我觉得我的记忆又回来了。就像"这和那个时候一样"。   这种压抑是否意味着你被社会关系所牵制？   细微的差别是相似的... 也许。我渐渐地不习惯在一个群体中，但我发现自己也会跟着去做。即使我的朋友们会说"我们一起回家吧"、"我在那里等你"之类的话，也是有点尴尬。当然，我不认为这是恶意的或什么。   对于我来说，初中和高中是一个空白期，几乎没有能让我记住的事件。真的，没有什么让我不明白的原因。在你成长的过程中，你要面对很多的社交、限制，以及你必须要忍受的事情。但我觉得如果我试图去适应这些，我内心的一些东西就会逐渐消失，我感到很有威胁。我觉得我正在失去我的身份。     朋友，2020年，45.5×38cm，布面油画。   从这个意义上说，你的作品在某种程度上几乎就像一种记录，它不是简单的风景或女孩的描写。   如果我想留下一些东西，那更多的是一种情感，而不是一道风景或一些我能看到的东西。那些不描写女孩的风景，以及诸如此类的东西，都能让我和过去联系起来，所以即使我不描写人，我也想让它看起来像他们还在那里的痕迹。   所以我觉得人们往往认为我画的是风景和女孩，但我不想画情境。   接着说说你的背景，斋藤先生，你是学日本画的。你是不是一直想成为一个日式画家？   不，我一开始更像是一个插画师。我在初中和高中的时候属于漫画社，但我一直在画插画而不是漫画。我画过一段时间的女生图，但当时只是插图。   但我和身边的其他孩子一样，对它一无所知，我看的书里有我喜欢的插画家的插图，但我并不喜欢。所以我才会半途而废。   从高中一年级开始，我就有一个模糊的想法，就是想上艺术大学，我想这有一部分原因是因为我是画插画的，但我选择了日本画，因为我觉得我可以用二维的方式来表达自己。我喜欢的是平面的表达方式，而不是活泼的美术风格，从高考开始，我就真的不擅长画立体画。我也很不擅长画素描。   现在你用的是丙烯和油，但我觉得你在处理材料的时候，语法是很不一样的。   本科的时候，我用的是日本的画材，但是用矿物颜料的时候，就会被问到"为什么要用矿物颜料"这样的问题。但是，当我使用岩井谷的时候，就会被要求赋予意义，比如"你为什么要用它？"。另外，我从本科开始就一直在画女孩子，但我觉得如果用日本的绘画材料来画，就会被认为是美画的范畴。并不是我想走这条路，当我想到我想画什么的时候，我用丙烯颜料来画是没有问题的。所以我改变了很多，从绘画材料到绘画方式都有很大的改变。   以前我画头发和脸部的细节比较多，但现在转为画风简单，平面感比较强。我以前画的画也差不多，我试着把我以前在笔记本上画的东西做成表象。因此，我做起来就不那么痛苦了。   但我认为，我给自己设定的规则，或者说是限制。我尽量不做那些我不能做的事情了。我试着让颜色变浅，有些地方我用彩色铅笔层层叠叠，有些地方我试着加强某些方向的颜色，因为它们变得太模糊。     遗忘》，2020年，31.8 x 41cm，布面油画。   你是什么时候开始把现在的风景和女孩的结合带入画面平面的？   大约两年前。我想是在我本科毕业的时候吧。当时我加入了从照片上剪下来的风景，画面有点乱，但我决定把它定格在我童年的时光里。   我决定把它设定在我的童年时代，我想让它变得更复杂，或者说，我想让它变得更混乱。我是一个很平淡的人，所以我往往是片面的。我试图让它更难理解，更复杂。我想，这让人们不止一次地想看。但我觉得我最近画的太多了，因为它是。   你对工作和自己之间的紧密联系有什么抵触吗？   是你的作品太个人化了吗？ 我以前也有过这样的烦恼，或者说，我现在还时不时地想...   我不知道我画的是不是太私人化了。但我也一直在想，有像微普艺术家，也有像纳威哈艺术家，还有经常画个人的东西和身边的东西的人。当我想到我想画什么样的作品，或者说画什么样的作品可以让我不觉得压抑，我想这就是我的方法。剩下的就是信念的问题了，我想。   你喜欢画个人生活的艺术家吗？   我是这么想的我喜欢那些用日常用品和日常生活的碎片来画个人的，或者说是随意的作品的艺术家。我喜欢前几天在渡云的青木先生，西村雨，还有丹尼斯、维拉德等老艺术家......。   我也喜欢莫兰迪。我总是把他的美术书放在身边。我也喜欢纳碧派。我觉得它们在主题和主题方面非常有帮助。还有，我不是画家，但我喜欢青山静夫。在我开始画儿童画的时候，他对我的影响最大，甚至现在我在觉得自己失落的时候，经常会看他的作品。   你一生都在画插画，在你的画作中，你是否感受到了插画的基因？   ...我不知道但有的时候，人们肯定会说。虽然没有那么明目张胆，但人们确实会说："你是个插画师。   但最近我觉得两者都有一点。我叫插画，也叫绘画。我画插画的时间肯定很长，所以我觉得有这种感觉并不奇怪。有一些我喜欢的插画家等等。所以最近我一直在想，介于两者之间也是可以的。   介于插画和绘画之间。   我觉得这两者的元素都很好。如果它同时具备这两种元素，那么它可能就有自己的真实性。   你画的女孩脸上没有表情吧？   当我在画画的时候，我很平静。所以我画的人没有表情。那里有一段距离，不是吗？曾有看过我作品的人对我说："斋藤先生似乎已经放弃了。"我想这可能是真的。我想我已经告诉过你为什么我的作品里会有女孩或者孩子，但我画孩子的原因更像是一种情结......或者说更像是一种渴望。渴望成为一个孩子。   这和我小时候周围的环境有关，也和我现在的样子有关。   有一种感觉，现在的我和小学时的我没有联系。当我看到自己小学时的照片和老师的评语时，我觉得自己亮堂了许多。我心想："哦，原来是这样啊。环境变了，我也变了，我想有的人一直都是沉默寡言的，但我已经变了。     午后的公园》，2020年，33.3 x 33.3cm，布面油画。   尽管如此，景观或其他东西会引发它复活。斋藤先生的绘画是一种抵抗，是以结构的方式捕捉情感的形式。   但这很复杂，不是吗？正如我前面提到的，很难用语言表达。当我看到一个风景或一个物体这样的东西时，我的感觉和怀旧是不同的，很难向别人解释这是我画的东西。   最后，我认真地走到了这一步，以为自己在某种程度上融入了周围的环境。我想，让自己不至于飘飘然，也不至于改变，但我觉得失去了原来的我，是很悲哀的。我认为，如果它仍然是一种形式，那就很好。     简介   1996年生于东京，2020年毕业于武藏野美术大学日本画专业。他的主要群展包括"daily awa"（Koenji pocke / 2019 /东京）、"雾"（展览空间CLOSET / 2020 /东京）、"ob策展新华社"（Hidari zingaro / 2020 /东京），他的个展包括"温柔"。岁"（新宿眼科画廊/2020/东京）。   点击这里查看斋藤拓海的作品。

如果听到"缅甸艺术家"这几个字，你的脑海里会浮现出一位画家，那你一定是个严肃的艺术怪胎。 　据缅甸当地一家报纸报道，缅甸正式注册的艺术家只有1000人，非注册艺术家有6000人。此外，缅甸只有两所大学设有艺术专业。此外，虽然有国家博物馆，但还没有建立公共艺术博物馆。要想接触最新的艺术，唯一的办法就是在私人经营的小型艺术馆里走走。虽然亚洲在艺术结构上落后于世界其他地区，但从日本的角度来看，这是不可想象的情况。 在本文中，小编要介绍的是江河画廊代理的10位艺术家的作品。 Aung Thiha 点击这里查看更多关于艺术家的信息 大夫图图 有关艺术家的更多信息，请点击这里 觉林 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Kyee Myintt Saw 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Maung Aw 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Mor Mor 有关艺术家的更多信息，请点击这里 南南 有关艺术家的更多信息，请点击这里 倪波宇 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Thar Gyi 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Zaw Win Pe 点击这里获取更多关于艺术家的信息 　缅甸是一个热带国家，是一个多民族的国家，是一个历史悠久的国家，有很多面孔，比如佛教渗透到日常生活中，还有长期的军事政权，有一些艺术家创作了非常独特的作品。本文为大家提供了一个关注他们的机会。

TRiCERA很高兴地宣布从1月30日开始为期一周的群演"走进蓝泉"。本次展览将展出正在接受美术教育的学生和正在初步接受美术教育的学生的作品。 虽然每个人的到来时间因人而异，但从青年到成年，每个人的社会、心理、身体都会发生变化。青春期是嫉妒、憧憬、愤怒、厌恶等情绪无法控制的时期，也是精力不济的时期。   通常艺术作品可能会表达这样的精神。但是，它往往是计算、思考、发现的结果，未必是自然的表达。   在本次展览中，我们征集了已经或即将接受美术教育的人的作品。这些作品是一个系统的艺术体系所不能包含的纯粹创造力的体现，也可能是创作者生活中精神的反映。   希望大家能通过作品欣赏到年轻艺术家们清晰而真挚的叙述。   概要期间：2021/1/30(周六)-2021/2/6(周六)地点：TRiCERA博物馆东京都港区高轮3-22-5高轮大厦SDS※为防止新的冠状病毒感染扩散，本次展览只接受预约。 请使用以下表格进行预约。 ，我们对可能给您带来的不便表示歉意。   点击这里预订您的访问