床头的艺术–3D作品要注意的问题

　富士山是世界文化遗产，位于现在的静冈县和山梨县之间。 　富士山是日本最高的山，自古以来就被尊为神灵居住的山。这不仅是因为它是日本最高的山，还因为它拥有绝美的山脊。另一方面，它也是一座令人敬畏的火山，烟雾缭绕。 　众所周知，富士山一直是日本绘画的热门题材。然而，即使在今天，它也不仅仅是自然的一部分，日本人对自然和文化的看法，在一座山中找到了宗教和艺术的价值，似乎并没有减少。本文介绍了一些画庐山的艺术家，他们的作品都是以庐山为题材。 Kenta Nakajima 点击这里查看艺术家的详细信息 Yurino Yama 点击这里查看艺术家的详细资料 Ayaka Aso 点击这里查看艺术家的详细资料 YUKIMI 有关艺术家的详细信息，请点击这里 Hiroki Takahashi 有关艺术家的详细信息，请点击这里 松崎大辅/河合大辅 有关艺术家的详细信息，请点击这里 Shinpei Kawai 有关艺术家的更多信息，请点击这里 deTaka 有关艺术家的详细信息，请点击这里 　富士长期以来一直在反复地画。富士，但我们对它百看不厌，这是艺术家的杰作，也是日本画坛的骄傲，美丽的神山。

Varda Caivano，"无题"，2019年，亚麻布上的水性油画（水粉和水墨），90.9×57.6厘米（画框：150.9×117.6厘米），©Varda Caivano，Courtesy of。小山富雄画廊 小山富雄画廊欣然宣布，将于10月11日至11月9日举办伦敦艺术家Varda Caivano的个展。卡伊瓦诺1971年出生于布宜诺斯艾利斯，自2000年代初起一直在英国居住。这将是她在小山富雄画廊的第四次个展，她将展出自己的最新作品。 在她的艺术实践中，绘画过程本身就是她最关注的。凯瓦诺在关注工作过程的同时，也关注物质性。她的作品围绕着"绘画"的基本特征：色彩多样、笔触丰富、层次分明。在这次展览中，她将绘画的范围扩大到强调作品内部空白的作品。与以往的作品在整齐排列的画布表面作画不同，他强调无色空间，并尝试使用粗麻布。正是因为有了边幅，才使得有限的画布空间有了无限的可能。因此，她作品的边际激发了观众对边际之外的想象力。可以说，她的作品在保持自己独特风格的前提下，以多种表现方式发展。 瓦尔达-凯瓦诺个展（2019）装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺，由小山富雄画廊提供。 瓦尔达-凯瓦诺个展（2019）装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺，由小山富雄画廊提供。 只专注于所画之物，与她以往的作品并无完全不同。她的主题依旧，只是改变了有效或多样的表达方式。物质性也很突出，因为凯瓦诺注重的是"过程"。她作品中的"过程"是什么？可以是重复的决定和观察，比如做什么样的拼贴画。也可能是想到在画布上配色。 因此，她的作品成为涉及物质性、她的关注和时间的过程痕迹。她的时代痕迹和关注点似乎不是具体的描写（描述）。凯瓦诺自己认为她的作品如下。 "我认为绘画不是作为表象，而是作为诗歌和音乐背景下的一种呈现。" (Varda Caivano采访"。激发想象力的无限画作》，采访者岛田小太郎，艺术科技，2017年2月）。) 此次展览是艺术家自2016年以来在小山富雄画廊举办的第四次个展，还将展出她的9幅最新画作，以及新的装帧作品，包括拼贴画、素描和纸上绘画。此外，新作品中使用的色彩也较之前有所改变：2016年在日本举办的个展中，之前的"灰画"系列主要使用了灰色，而新作品则较之前表现出了红、黄、绿等更为鲜艳的色彩在这个新的系列中，我们可以看到红、黄、绿等更加鲜艳的色彩。 一句话，她的作品并不是停滞在画布上，而是像诗歌或音乐的意境一样，似乎有一种流动的节奏。她以新的方式呈现她的作品，特别是通过使用框架和刻意的边框，将她流动的主题表现得淋漓尽致。 Varda Caivano的个展 日期：2019年10月11日星期五至11月9日星期六)...

　艺术对人类有用吗？   　思考的方式有很多，但考虑到它的实际功能，可以说是无用功。如果要我用最近新闻中流传的方式来形容，我会说这是"不必要的、紧急的"。   　在电晕灾难发生后，日本政府对从事文化艺术的专业人士的补贴受到了不小的批评。文化艺术的"无谓而急"论甚嚣尘上。当德国和世界各国都在为文化艺术提供慷慨的支持时，日本却一反常态。然而，我们日本人需要知道的是，在像现在这样的危机时期，艺术可以以意想不到的方式对社会有用。   　据美国艺术杂志《ArtReview》报道，中国一批博物馆和文化机构决定向100多所受冠状病毒大流行影响的学校提供预防卫生用品。这笔资金将来自HOW博物馆、艺栈、现代传媒集团（ArtReview和ArtReview Asia为其成员）、ART021ArtReview》和《ArtReview亚洲》是其成员）、ART021以及80多家国内外知名艺术机构和画廊（包括Hauser & Wirth、Edouard Malingue、BANK、Perrotin和Lisson）。捐赠的艺术品、版画和珍稀藏品的义卖所得，将由慈善机构上海宋庆龄基金会用于购买儿童口罩、数码体温计、消毒剂等防护物质。     　拍卖会将于3月2日（版画、版画和收藏品）、3月3日（当代艺术一）和3月4日（当代艺术二）开始，每场拍卖将持续两天。虽然何迅、aaajiao、尹秀珍、Lorna Simpson、Gregor Hildebrandt、Esther Mahlangu等人的作品已经被捐赠，但拍卖会还在寻求个人艺术家、赞助人和企业的捐赠。   　主办方在募捐活动的声明中说："疫情确诊病例不断增加的背后，是未感染者的贫困生活。面对这场疫情，我们向那些在医疗战线上奋战的人们致敬。他们为抗击病毒所做的勇敢努力，使我们处于更安全的境地。我们希望通过我们的艺术，让大家看到，在这个困难的时代，艺术具有激发勇气的力量，我们必须要做的事情，让我们能够在这个充满不确定性的时代，向往更好的生活。   　　虽然最近解除了紧急状态，但"和科罗娜在一起"的生活还将继续，隐居的生活方式很可能在未来一段时间内继续。在这种情况下，电子游戏、漫画书、电视等娱乐方式，让我们感到娱乐，是因为艺术家们用一生的时间和支持他们的人，培育出了坚实的文化艺术土壤。   　我相信，生活的丰富性就隐藏在艺术这种"不必要的、紧迫的"东西里。   参考资料来源： https://artreview.com/news-27-february-2020-auctions-coronavirus-pandemic/ 版权所有，ArtReview。

獸醫阿能最近剛買了一件他新喜歡的藝術家的作品。 他與我們分享了他與藝術家見面和購物的經歷， 通過採訪，他也有了一個我們沒有想到的愉快發現。那麼，他發現了什麼？ 你是第一次買藝術品嗎？ - 這是我第二次或第三次購買藝術品，但我第一次在TRiCERA購買。 你為什麼選擇藝術家武多弘樹和他的作品？ - 我很喜歡他的作品和他畫的動物。他的作品色彩斑斕，美輪美奐。我也被他的創意所吸引，比如海龜背上的花。 您是從哪里通過社交媒體或廣告了解到TRiCERA的？ - 我唯一使用的社交網站是Instagram，但有一天我在瀏覽時，偶然看到了他的一篇作品。我就是這樣知道武田先生和TRiCERA的。 您為什麼決定從我們這裡購買？是因為作品吸引了你的目光，還是有其他原因？ - 好吧，其實一開始我還以為這個帖子只是網絡上的帖子/照片，不知道是賣藝術品的。所以一發現真的可以買到，我就跳上了網站。我喜歡他的藝術，所以我很高興。 我很榮幸能夠幫助你發現你最喜歡的藝術家。您在我們網站的購物體驗如何？ - 這很容易，我沒有任何問題。另外，在我購買的時候，工作人員給了我建議，所以也很有幫助。 是的，我們花了很多精力去幫助和指導我們的客戶。 - 哦，我明白了。其實，你知道，我很想再買他的作品。我是獅子座，所以獅子片也不錯。其實，我最喜歡背上有花的海龜，但尺寸不合適。比我想要的小了點。 比如，我在和藝術家商談所需作品的尺寸時，談是否可以做委託工作。 - 能否做到這一點？如果是這樣的話，我很想有一件和我買的那件尺寸差不多的衣服。 我還不知道是否可以，但如果可以，請告訴我。 - 是的，我很樂意！這將是我最大的榮幸。 你前幾天做的作品是買回家還是作為禮物送給別人？ - 我把它放在家裡。我喜歡在家裡擺放藝術品，因為當我看到藝術品時，我會感到平靜和快樂。我認為它對我有積極的影響。

SHUEISHA的"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE "是由Shueisha将漫画原画转化为版画作品的项目。这次我们邀请到了树艺社数字部的冈本正文、收藏家小池爱和艺术家曾周，从各自的角度出发，就"漫画艺术"的潜力及其与艺术产业的互动进行了圆桌讨论。 艺术作为一种方法论，会不会改变漫画的传承？ - 我想说的是由树艺社与导演冈本正志、收藏家小池爱、艺术家曾周共同发起的跨界EC项目"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。首先，冈本先生，请您简单介绍一下这个项目，据我所知，这个项目的灵感来源是漫画档案？ 冈本正志（OkamotoMasashi）是的，这一切都始于2007年左右由树枝社开始的漫画数字档案馆（简称CDA）。当时，"数字档案馆"这个词本身还很陌生。随着时间的推移，我们当然是用它来做数字漫画，但我们也在寻找其他的漫画输出方式和向世界传达的方式，其中一个结果就是"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。 第一，它不仅仅是对原作的简单复制，而是本身就是一件艺术品；第二，它与Startburn的艺术区块链网络Startrail相连，记录每件作品的历史。最后，作为文化厅参与的项目，基于如何将纸质漫画传给后代的问题意识，启动了漫画原画档案。虽然时间有点长，但这是项目启动的三大支柱。 - 我觉得漫画的制作和发行有继承的一面，但我觉得这种"矫情"对观众，当然对创作者也有不同的逻辑。 冈本：我想问一下两位的看法，从项目方来说，当我们想到"把艺术变成漫画"的时候，我们就会想，把漫画放到美术的语境中去发行，是不是真的是一个好主意？漫画是漫画，艺术是艺术，它们在不同的背景下发展起来了。这就是为什么我们叫它"MANGA-ART"，在漫画和艺术之间加个连字符。我觉得不如说我们正在创造一种新的漫画艺术流派。 小池爱（小池）我觉得这是一种很好的思维方式，或者说是一种很灵活的思维方式。我也很喜欢你这次选择用跨境EC。从市场来看，全球艺术品市场约为7万亿日元。在日本，它的规模要小得多，所以我觉得针对海外市场的这种举措是一个非常好的决定。 冈本：非常感谢您。那么，在日本，大概是3500亿日元吧？ 小池你用"大量的估计"作为前言。如果我们专注于纯交易，通常说是2500亿日元左右。 冈本：我明白了。以漫画为例，去年数字漫画的销售额约为3500亿日元。而这只是在日本。如果包括世界其他地区，甚至纸质漫画，市场就会变得更大。我认为漫画与其不敢完美适应美术的风格，不如利用其作为漫画发展的背景。当然，我认为可以和美术界的人合作。 小池不，我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模，全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来，在那个世界也有了收藏的想法，迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式，在利用其独特的语境的同时，还可以进行拓展，这真的很有意思。 冈本：当我想到那个"把漫画变成艺术作品"的时候，我想特别问一下作为艺术家的曾周你，它的真实面貌如何。 曾超先生，你用油画创作的作品，质感很鲜明吧？艺术家的手直接参与到作品中，可以说，作品具有很强的物理感觉。这次您的漫画艺术不同于传统的油画或作品的触感或立体感，而是注重平面感，但我想问您作为一个画家对此有何感想。 曾周是的，一般来说，美术绘画更注重物质性和物理性。他们往往更看重物质感，而不是二维的形象，我觉得这和漫画的思维方式很不一样。 　但说到平面，我想到的是村上隆的《超平面》。在中国，也有一些作品具有动漫、漫画的语境，但评论家反应并不好。他们说："日本的质量更高。所以，从某种程度上来说，我觉得这是日本人特有的一种思维方式，或者说是一种制作方式。 - 你提到了物质性，但这次你对印刷品的要求特别高。我认为技术层面上，特殊印刷技术的运用，使其具有了作为物品的价值。 冈本：非常感谢您。这是一个时间问题，我觉得我真的很幸运。我有一台特殊的印刷机器和一个特殊的工匠。 为了《Shonen Jump》，我们每周都会制作凹凸不平的树脂版，用大凸版印刷，但这是用质量不高的纸张印刷的。纸张和印刷都不值漫画周刊的价格。但我想，如果我真的在凸版印刷上印出漂亮的图案，会怎么样呢？要做到这一点，你需要的是一台能够高质量印刷的凸版印刷机，而不是一台高速印刷的轮转印刷机。听说以前东京有很多，但现在几乎没有了。这一次，京东印刷集团找到了长野有一家印刷公司，我们请熟练的工匠进行印刷。 小池听完你刚才说的话，我在想，这就是团队合作。基本上，一个艺术家单独用油画和丙烯画创作是有吸引力的，但漫画是一个综合的创作，漫画家、编辑、印刷厂都在一起工作。 冈本是的因为漫画的背景其实是出奇的陌生。但这些机器和技术如果不改变，就会失传。如果这成为一个契机，将他们传递出去，我想这将是非常有意义的。 小池不，我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模，全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来，在那个世界也有了收藏的想法，迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式，在利用其独特的语境的同时，还可以进行拓展，这真的很有意思。 冈本这是一个精致平衡的世界，不是吗？ 小池不，真的是这样。我对年轻艺术家特别小心。日本的拍卖会越来越受欢迎，但如果在日本的价格过高，外国画廊就不会善罢甘休，或者不愿意与之打交道。他们说："我们这样做是赚不到钱的。但另一方面，如果价格相对于质量来说比较低，他们认为还有发展空间。 冈本：哦，如果价格已经确定了......。 曾超：二中在中国也有非常大的影响力。特别是在香港，它是非常强大的。不过也有一些艺术家被卷进去了。 小池当然，在国内市场的固定经济范围内工作也是一种方式，但根据艺人所处的阶段，如果二货的价格只增不减，很难走向世界。 在当代艺术的世界里，需要这样一丝不苟的处理，我想这个项目可以让大家的思维更加灵活。即使建立二级市场，也不会对漫画家产生巨大影响。此外，它的区块链管理得很好。 冈本：区块链是一个很大的诱因。一部作品的历史会被记录下来，未来还有空间去考虑追诉权等问题。即使是树艺社出版的原版复制品，在二级市场上的售价也很高，我想研究如何利用区块链系统将利润返还给艺术家。 另外，在职业方面，这次我们是请三位老师，但最终还是想请新的漫画家。 我觉得很多纸质漫画杂志的结构越来越严谨。除了漫画杂志的稿费和漫画的版税之外，我觉得如果漫画艺术能够发展成为一种收入形式，也是一件好事。初出茅庐的漫画家一百万日元和老手一百万日元的分量是完全不同的......。 小池这是作者的新选择，由于LINE漫画和数字漫画的出现，成为作者的门槛降低了，但要想以此为生还是很困难的，有这样的选择真是太好了。....其实从4月份开始，我在一所艺术大学给包括漫画家在内的未来艺术家教授创业，这正是我所思考的问题。 冈本是的当然，我们要面对如何传承漫画的问题，但另一方面，这也是参与漫画本身的变化，以及漫画家自身职业的一种方式。虽然现在还很早，但是我想以一种灵活的方式来考虑项目的发展，包括你今天说的。 简介冈本正志｜冈本正志"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"理事。从东京美术大学音乐系毕业后，加入了树枝社。在女性杂志和女性杂志门户网站工作后，参与了漫画制作的数字化工作。她策划实施了"漫画数字档案馆"，这是一个收录了书生社出版的主要漫画作品的数据库。 小池爱，1985年生于东京。毕业于庆应义塾大学法律系。大学期间在创业公司工作后，2010年加入了百合堂。2012年至2015年，她在私募股权基金Advantage Partners工作，参与收购（LBO）投资、被投企业管理和新业务运营；2016年起，她在Asuka Holdings工作，参与东南亚和印度的创业投资。2020年，他在日本创办了GO FUND。2020年12月，他将成为艺术YouTube节目《遇见你的艺术》的领航人。 曾超，1985年出生于中国湖南。他毕业于东京造形大学，获得美术学博士学位。他以"启音"和"伪舜石"两个关键词，将中国画的传统特色与当代艺术的视角交织在一起，并以一种全新的、独特的绘画语言呈现在祖国当代社会的各个方面。 SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE https://mangaart.jp/