拼贴的炼金术

斋藤拓海画的是公园里的游乐场设备、房间的一角、路边等日常场景，带着些许虚无缥缈的感觉。她说："随着年龄的增长，我发现自己被压抑了。"她将唤起自己童年感悟的风景和与之相关的物品，转化为女孩的形状，并将它们画在画布上。在这次采访中，我们和斋藤谈了她至今为止的职业生涯，以及她的作品背后的背景，她的作品是基于她自己的情感本质。     斋藤先生，你主要表现的是女孩的画作，结合场景，看起来像是日常生活的快照，但我能不能先问一下你的作品背景，它们在你的画作中是怎样的关系？   我的画中有的有女孩，有的没有，但女孩更多的是一种情感的存在，它把我和过去的自己联系在一起。 ，很多风景都让我想起了童年。当我看到一些能让我想起过去的东西，比如风景或物品，我通常会记下来，或者用相机拍下来，这就成了我作品的基础。     等候室》，2020年，29.7×42cm，纸本Giclee印刷，版本：50   点击这里查看斋藤拓海的作品。   换句话说，这个女孩是作为前斋藤先生本人的隐喻出现的。风景也起到了让我们回忆过去的作用，但无论哪种情况，过去都是关键点。   随着年龄的增长，我觉得自己一直在压抑。随着年龄的增长，我觉得自己被压抑了，一些曾经拥有的东西渐渐消失了，或者说我觉得自己越来越失去了自己。这是一种很不愉快的感觉。   但这些景与物让我想起了以前的自己。比如踩自行车时落叶的味道，比如雨后的味道......我可以通过这些日常的事情来回忆过去的事情。我真的无法用言语表达，但我觉得我的记忆又回来了。就像"这和那个时候一样"。   这种压抑是否意味着你被社会关系所牵制？   细微的差别是相似的... 也许。我渐渐地不习惯在一个群体中，但我发现自己也会跟着去做。即使我的朋友们会说"我们一起回家吧"、"我在那里等你"之类的话，也是有点尴尬。当然，我不认为这是恶意的或什么。   对于我来说，初中和高中是一个空白期，几乎没有能让我记住的事件。真的，没有什么让我不明白的原因。在你成长的过程中，你要面对很多的社交、限制，以及你必须要忍受的事情。但我觉得如果我试图去适应这些，我内心的一些东西就会逐渐消失，我感到很有威胁。我觉得我正在失去我的身份。     朋友，2020年，45.5×38cm，布面油画。   从这个意义上说，你的作品在某种程度上几乎就像一种记录，它不是简单的风景或女孩的描写。   如果我想留下一些东西，那更多的是一种情感，而不是一道风景或一些我能看到的东西。那些不描写女孩的风景，以及诸如此类的东西，都能让我和过去联系起来，所以即使我不描写人，我也想让它看起来像他们还在那里的痕迹。   所以我觉得人们往往认为我画的是风景和女孩，但我不想画情境。   接着说说你的背景，斋藤先生，你是学日本画的。你是不是一直想成为一个日式画家？   不，我一开始更像是一个插画师。我在初中和高中的时候属于漫画社，但我一直在画插画而不是漫画。我画过一段时间的女生图，但当时只是插图。   但我和身边的其他孩子一样，对它一无所知，我看的书里有我喜欢的插画家的插图，但我并不喜欢。所以我才会半途而废。   从高中一年级开始，我就有一个模糊的想法，就是想上艺术大学，我想这有一部分原因是因为我是画插画的，但我选择了日本画，因为我觉得我可以用二维的方式来表达自己。我喜欢的是平面的表达方式，而不是活泼的美术风格，从高考开始，我就真的不擅长画立体画。我也很不擅长画素描。   现在你用的是丙烯和油，但我觉得你在处理材料的时候，语法是很不一样的。   本科的时候，我用的是日本的画材，但是用矿物颜料的时候，就会被问到"为什么要用矿物颜料"这样的问题。但是，当我使用岩井谷的时候，就会被要求赋予意义，比如"你为什么要用它？"。另外，我从本科开始就一直在画女孩子，但我觉得如果用日本的绘画材料来画，就会被认为是美画的范畴。并不是我想走这条路，当我想到我想画什么的时候，我用丙烯颜料来画是没有问题的。所以我改变了很多，从绘画材料到绘画方式都有很大的改变。   以前我画头发和脸部的细节比较多，但现在转为画风简单，平面感比较强。我以前画的画也差不多，我试着把我以前在笔记本上画的东西做成表象。因此，我做起来就不那么痛苦了。   但我认为，我给自己设定的规则，或者说是限制。我尽量不做那些我不能做的事情了。我试着让颜色变浅，有些地方我用彩色铅笔层层叠叠，有些地方我试着加强某些方向的颜色，因为它们变得太模糊。     遗忘》，2020年，31.8 x 41cm，布面油画。   你是什么时候开始把现在的风景和女孩的结合带入画面平面的？   大约两年前。我想是在我本科毕业的时候吧。当时我加入了从照片上剪下来的风景，画面有点乱，但我决定把它定格在我童年的时光里。   我决定把它设定在我的童年时代，我想让它变得更复杂，或者说，我想让它变得更混乱。我是一个很平淡的人，所以我往往是片面的。我试图让它更难理解，更复杂。我想，这让人们不止一次地想看。但我觉得我最近画的太多了，因为它是。   你对工作和自己之间的紧密联系有什么抵触吗？   是你的作品太个人化了吗？ 我以前也有过这样的烦恼，或者说，我现在还时不时地想...   我不知道我画的是不是太私人化了。但我也一直在想，有像微普艺术家，也有像纳威哈艺术家，还有经常画个人的东西和身边的东西的人。当我想到我想画什么样的作品，或者说画什么样的作品可以让我不觉得压抑，我想这就是我的方法。剩下的就是信念的问题了，我想。   你喜欢画个人生活的艺术家吗？   我是这么想的我喜欢那些用日常用品和日常生活的碎片来画个人的，或者说是随意的作品的艺术家。我喜欢前几天在渡云的青木先生，西村雨，还有丹尼斯、维拉德等老艺术家......。   我也喜欢莫兰迪。我总是把他的美术书放在身边。我也喜欢纳碧派。我觉得它们在主题和主题方面非常有帮助。还有，我不是画家，但我喜欢青山静夫。在我开始画儿童画的时候，他对我的影响最大，甚至现在我在觉得自己失落的时候，经常会看他的作品。   你一生都在画插画，在你的画作中，你是否感受到了插画的基因？   ...我不知道但有的时候，人们肯定会说。虽然没有那么明目张胆，但人们确实会说："你是个插画师。   但最近我觉得两者都有一点。我叫插画，也叫绘画。我画插画的时间肯定很长，所以我觉得有这种感觉并不奇怪。有一些我喜欢的插画家等等。所以最近我一直在想，介于两者之间也是可以的。   介于插画和绘画之间。   我觉得这两者的元素都很好。如果它同时具备这两种元素，那么它可能就有自己的真实性。   你画的女孩脸上没有表情吧？   当我在画画的时候，我很平静。所以我画的人没有表情。那里有一段距离，不是吗？曾有看过我作品的人对我说："斋藤先生似乎已经放弃了。"我想这可能是真的。我想我已经告诉过你为什么我的作品里会有女孩或者孩子，但我画孩子的原因更像是一种情结......或者说更像是一种渴望。渴望成为一个孩子。   这和我小时候周围的环境有关，也和我现在的样子有关。   有一种感觉，现在的我和小学时的我没有联系。当我看到自己小学时的照片和老师的评语时，我觉得自己亮堂了许多。我心想："哦，原来是这样啊。环境变了，我也变了，我想有的人一直都是沉默寡言的，但我已经变了。     午后的公园》，2020年，33.3 x 33.3cm，布面油画。   尽管如此，景观或其他东西会引发它复活。斋藤先生的绘画是一种抵抗，是以结构的方式捕捉情感的形式。   但这很复杂，不是吗？正如我前面提到的，很难用语言表达。当我看到一个风景或一个物体这样的东西时，我的感觉和怀旧是不同的，很难向别人解释这是我画的东西。   最后，我认真地走到了这一步，以为自己在某种程度上融入了周围的环境。我想，让自己不至于飘飘然，也不至于改变，但我觉得失去了原来的我，是很悲哀的。我认为，如果它仍然是一种形式，那就很好。     简介   1996年生于东京，2020年毕业于武藏野美术大学日本画专业。他的主要群展包括"daily awa"（Koenji pocke / 2019 /东京）、"雾"（展览空间CLOSET / 2020 /东京）、"ob策展新华社"（Hidari zingaro / 2020 /东京），他的个展包括"温柔"。岁"（新宿眼科画廊/2020/东京）。   点击这里查看斋藤拓海的作品。

点击这里了解更多关于艺术家的信息。 加藤公介说："我将景观的视觉信息分解，并将其转化为几何形状。他说："我对一幅画创作背后的故事很感兴趣。"我们和他聊了聊他的作品。 首先，请您介绍一下您的作品。 -基本上，我是以风景为主题的。我不只是画风景，而是将其中的视觉信息分解，用几何图案代替，这是我创作作品的过程。我以劳拉-欧文斯等人为参考。之所以开始画山水，原因并不琐碎，首先是想做一幅大作品。题材越大越好，题材越大越好，我想到的是整个世界，或者说是风景。此外，景观的信息量很大，而且容易拆除重新整合。 雪景，194×162cm 点击这里查看作品详情 你从一开始就画山水吗？ -不，一开始我的风格是写实绘画和极简主义的结合。这其实是一个很简单的想法（笑）。(笑)现实主义画作卖得很好，我想如果在作品中加入日本的歉意和孤独的概念，一定会畅销。但是，当我在寻找一些事情做的时候，我想，"如果我无论如何都要做这个事情，我还是坚持自己喜欢的方向吧。"于是，我开始认真研究当代艺术的历史和现场。我开始参观东京的博物馆，阅读艺术书籍，积累知识。这是一个傻乎乎的故事，但我认为我是受西方艺术界背景的影响。就在2019年左右，我开始画我现在的风景画。 当你创作的时候，重要的是想法还是自己的感悟？ 还是艺术的背景？ -我比较注重传统。我觉得不了解历史就不能创造新的东西。我认为只有认识旧画，才能创作新画。我想做一个画家，只要我是画家，我就想在创作新画的背景下。 笨拙的树，91×117cm 有关我的作品的更多信息，请点击这里。 你对"新"有什么看法？ -这可能与"新"的观点不同，但我个人认为立体主义现在很有意思。这种运动是高度抽象的，但在我看来，立体主义的根本目的是重新整合图像。从这个意义上说，我认为与我的"视觉信息的解构与再整合"的绘画方法论有相似之处。我把图像折叠一次。我的画可能是我在用另一种形象做这种方法。 换个话题，是什么让你一开始就想成为一个艺术家？ -我喜欢画画。但我从来没有真正擅长过。我并没有什么特别的经历，没有受到很高的赞扬。我想，高中美术老师的影响可能是一个重要因素。他给我看了很多艺术书籍，包括一些杰克逊-波洛克的书，我对这些书印象深刻。我对此印象深刻。我想我对绘画的兴趣起源于一种类似于好奇心的感觉。 野岛，91×91cm 点击这里查看作品详情 你将来打算做什么？...

涉足多项新业务的川本先生，最近开始购买艺术品。他告诉我们："通过与艺术家的对话，我从作品的概念和信息中获得了灵感。 我对作品的同情心促使我买下了它。 川本先生，能不能说说你第一次接触艺术的情况？ -我恐怕没有什么高大上的理由（笑），但我第一次接触艺术是在朋友邀请我参加的一个展览上。我的朋友是一位艺术家，因为是他的第一次展览，所以我去现场买了他的作品。 这是第一件作品（你买的第一件作品），对不对？ -是的，它是。以前也买过批量生产的室内艺术品，但我不知道称之为真正的艺术品是否合适，但那是我第一次买到不是批量生产的独一无二的艺术品。 我对艺术品的兴趣由来已久，但我不知道买艺术品的线索和礼仪，"买艺术品"也不是我熟悉的东西。 中岛健太 无名氏地平线系列 18.5 x 18.5cm 点击这里获取更多关于艺术家的信息 您购买的导火索是什么？ -我想，是与艺术家的对话让我更接近购买作品。当你听了艺术家的话，你会知道你所看到的东西背后是有故事的，你可以更深刻地理解"我明白了，这就是背后的信息"。而且我觉得这个信息和我觉得对我很重要的价值观之间有一个共同点。所以我想我要下定决心买下它（笑）。 (笑)把它陈列在我家的好处是，我每天都能看到它，一个包含着我能感受到的信息的作品。每当我这样做的时候，就像我在有些视觉上追踪我的思想。这很有趣，不是吗？ 所以，观念的共鸣是你的一个主要观点？ -我被这个消息吸引了，这也是其中的一个重要原因。我个人通常强调的是对愿景和信息的共鸣。例如，当我被邀请加入之前的公司时，我非常同情它的愿景，这是我决定换工作的一个决定性因素。 花神子血6 30 x 120cm。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 通过参与这项工作，你还有什么发现吗？ -我不会说它和艺术完全一样，但我确实觉得和新企业的心态有相似之处。在企业中，你需要一个具体的、高难度的计划，用一个具体的想法来解决问题，但每一件艺术品也都有创新的地方，那就是前所未有的想法和表现形式。我认为艺术的独特性与此类似。 除了概念和信息，您在购买时还考虑了哪些点？ -我考虑的是它与房间的配合。我以前经常为朋友举办家庭聚会，一年至少搬一次家（笑），所以我对自己的家很讲究。我一直喜欢室内设计，思考是否与房间相配是我喜欢的事情之一。 你认为艺术是室内设计的延伸吗？ -不，又不一样了。我不是在说孰优孰劣，但就艺术而言，我把它融入我的生活，包括它的信息。以前我也经常买室内艺术品，但真正买了艺术品之后，我觉得两者的区别在于是否存在。 我是买卖房地产的，包括协调房，所以对室内设计相当熟悉。所以，我当然喜欢室内设计，但我认为，每一种设计都是可以在不同的轴线上享受的。艺术不是功能性的，也不仅仅是视觉上的。我认为，能够欣赏到的不仅仅是物品本身，还有艺术家的思想和信息，这很有意思。 一个平台的重要性，对初学者来说是可以接受的。 随着你兴趣的增长，我相信你一定会想找到新的作品。 -是的，这是真的。另一方面，我认为还有一个信息的问题。要想知道外面有什么样的艺术家，或者何时何地举办什么样的展览，是很难得到信息的。你必须去得到它，否则它不会自然而然地出现。当然有全行业的信息网络，但我的印象是，从外面很难进入。我觉得去画廊很难，直到朋友介绍我去了一家画廊。 我也参加了一个艺术博览会，但最后我没有在那里买任何东西。当然参与的画廊很多，展出的作品也很多，但我找不到自己想要的作品。可能是我与艺术家交谈的机会不多，也可能是我想要的作品与我的预算不匹配。我能说什么呢，我认为要找到一个符合所有条件的作品是非常困难的。如果你是一个初学者，可能会更加困难。比如，你想买，但你不知道怎么找。在我的印象中，买家的进入门槛也很高（笑）。 曾超 KK190612 53 x 53cm 点击这里获取更多关于艺术家的信息 利用互联网在信息量上有优势，但你对网上购买艺术品怎么看？ -我认为，其中一个障碍是价值的保证。在室内设计方面，我以形象、品牌、价格、家的和谐感为指标，但对于艺术，我想我需要更高级的信息。 我曾经参加过一个在线英语会话课程，我记得老师的资料里不仅有文字，还有视频和很多资料，很有帮助。我想，如果在艺术上也能有这样的东西就好了。 这与你说的作品信息的重要性有关。 -是的，我们很容易期待比屏幕上显示的图像更深刻的东西。不过，这只是我的想法。我对传达作品价值的更深层次的信息感兴趣，比如使用这些颜色背后的意图是什么，或者为什么这些线条是这样的。 A.C.D 柯布西耶的《旋风》51 x 61cm。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 除了你的艺术，你还买卖房地产。 -不一定，但我还没有买过一件贵到我强烈意识到其资产价值的艺术品。如果要买一件价值百万日元的艺术品，我想我一定会有一种强烈的冲动，说"这也是一种投资"（笑）。这不是浪费钱。(笑)我说的只是我个人的水平，但我认为我可以花的钱会增加一个数量级。 您今后有什么收藏或购买的计划吗？ -当然，我希望能找到好的作品。我觉得有必要培养自己的眼光。我希望能够和艺术家交谈，了解他们在说什么。我希望能够更好地了解他们的工作质量。

TRiCERA很高兴地宣布出售Kana Kamitoko的限量版作品。 接待期2021年1月25日（周一）13:00--2021年2月8日（周一）00:00■获奖者通知。2021年2月15日（周一）之前，将通过电子邮件通知获奖者■申请方法请在报名表上填写必要的项目，报名前请务必阅读注意事项。 销售说明(*1)] (1)作品由艺术家签名并编号。(2)本作品为抽奖作品，可能无法获得心仪的作品。(3)不能选择版号。(4)从发售日(预定2021年2月15日)起，大约需要一个月的时间才能发货(*2)。(5)以下规格为生产前规格，可能会有变化。(6)每人最多可申请2件。(7)确认中奖后，为了客户的方便，我们不接受取消。 1 一旦提交申请，即视为您已同意"须知"部分所述的条款和条件。2 由于新的冠状病毒扩散而宣布进入紧急状态的影响，可能会延迟交货。 | 狐狸附身力》｜宇和子加奈《狐狸附身力》。 ©️ Kana Uwatoko / TRiCERA, inc. 艺术家：宇和子加奈作品名称：狐狸附身立绘版：30幅图像尺寸（作品人物尺寸）：176 x700mm纸张尺寸（纸张尺寸）：196 x 720mm技术：胶版印刷、全息图处理签名：艺术家签名价格价格：55,000日元(不含税) 点击这里申请

　雨对于人类来说，可能是最熟悉也是最不平凡的东西。 　而这一不平凡的事件也催生了无数的电视剧，并以小说、绘画等各种形式在人们心中泛起了涟漪。 　日本人对宇多川广重的《大桥晚照》从教科书上就很熟悉。你知道吗，这幅据悉是梵高临摹的作品，是世界上第一幅用线条描绘雨的作品。(有各种不同的理论。)在此之前，雨在绘画中一直是用伞和光线在湿地上的反射来表现的。然而，当"大锤头的晚上"横渡大海时，世界上雨的形状被更新了。 　在本文中，我们要介绍的是几位艺术家，他们追求的是一种新的雨的表现形式，以取代150多年前的名画《巨锤头的夕阳》。 漆艺 点击这里查看艺术家的详细信息 Sousyu Kikuchi 有关艺术家的详细信息，请点击这里 Kiho Ujie 有关艺术家的详细信息，请点击这里 Kayoko Tamino 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息，请点击这里 LOCO 有关艺术家的更多信息，请点击这里