拼贴的炼金术

我想向对方伸出手，或者说，我想看对方，同时体会画家的位置、画布的位置、对方的位置等多个层次。 佐佐木成美是一位将画布剪开，将彩色玻璃、矿物等材料以拼贴的方式排列在画布上的画家。她说，她的绘画世界，是用多种材料层层叠加的，类似于"挖掘画布"。 在代官山LOKO GALLERY研究生院毕业后的首次个展上，我们对她进行了采访。 郁金香，夜 油画/陶瓷，42×33cm，2018年。 首先，您能给我们简单介绍一下您的展览和作品吗？ -至于作文，我主要选取了自己近一年半来的作品。我从大学毕业大概一年半了，这是我大学毕业后的第一次个展。 经常有人问我，我的作品是雕塑、立体作品，还是绘画，但在我看来，它们是绘画，我把它们作为绘画来呈现。我画了很久的画，有一段时间我又在自己的内心仔细地探索什么是绘画，我并没有真正意识到这一点，但这次我的印象是，它已经作为一个作品或一个展览出来了。 草编 油画/石头，50×32.5cm，2018年。 这是关于绘画行为本身吗？　另外，我觉得在你的作品中，拼贴的元素很突出，这也是一个结果吗？ 嗯......大概是在2017年左右，我明确地转向了切割画布和拼贴等结合的事情。其实那个时候我在法国留学了半年左右，这对我来说是一个挺大的起点。 我去那里学习现代艺术，除此之外，我还对宗教设施产生了浓厚的兴趣。在那边，有基督教教堂、伊斯兰教寺庙、犹太教寺庙，以及各种情况混合的设施。我对看这种地方的装饰艺术很感兴趣，但当我去了几个地方之后，我就被这样一个事实所吸引，那就是人们为了生活所追求或不得不追求的精神结构以及与这种结构相配套的产品都是一样的。我很着迷，当然，他们每个人都是平等的。我还不能真正的用语言来表达，但我想，画画可能就接近于这种欲望。但是为了让这个愿望得到满足，不仅仅是这样，还有一些不一样的东西，比如说......我真的觉得，我必须要等待一个我无法控制的大力量来发挥作用。我想我的工作就是这样改变的。 所以你因此开始剪画布等？ -是的，它是。我还没能用语言表达出具体的因果关系，但一开始我是把东西拼凑在一起，然后我开始用各种材料填充画布，就像某种装饰一样。 材料似乎有差异，但又似乎有共同点。 是的，我选择的材料都是贴近自然的，有一点。木头、陶瓷，还有玻璃、彩绘玻璃。这样的东西混合在一起，也不一定是好的，有时候我觉得一点都不好，但是我在等自己去做这样的组合。这时我就开始剪画布了。 是作为处理这种混合事情的一种方式吗？ -当我在画画的时候，我已经迫不及待了。有的时候，我在饱和状态下画画，却无能为力。当我想把它颠倒过来的时候... 或者说，当我想把它颠倒过来的时候，我就把画布剪掉。 但是当我切开的时候，我真的很惊讶，连我自己都很惊讶。虽然我自己也在剪（笑）。(笑)我说："哦，我切了。...

平田直哉的作品，是将从网络上收集到的材料在虚拟空间中进行组合创作，在他看来，这就是"雕塑"。他说："我做的是传统的雕塑。"我们谈到了他的方法论和作品，更新的雕塑既不厚重也不沉重，它的存在是需要固定在空间上的。 平田先生，你是在虚拟空间里创作雕塑的。这些雕塑没有厚度和重量，没有传统的空间尺度。自己的活动只认"雕塑家"，不是吗？ -从意识上讲，我自称是一个雕塑家和艺术家。我主要是追求"形式"，考虑当代雕塑史的观点。我实际做的事情，至少在我看来，和做雕塑的人一直在做的事情没有什么不同。我是在做形式，但唯一不同的是，我的方法是在虚拟空间的世界里。 先知 33 x 27.5厘米 我联想到雕塑是一种受材料和空间限制的体裁，但这种过滤器是否妨碍了我的创作？ -说实话，我一开始也不知道为什么要用视频作为我现在的输出方式。当我不确定的时候，通常是因为我没有足够的信息。我看了很多书，教我的老师也说过"雕塑是涉及到时间和空间的东西"。如果你把这种时间化和空间化作为雕塑的要素，那么我所做的事情就满足了雕塑的要求。我现在的作品是以视频和二维图像的形式输出的，我觉得这些图像的输出方式适合我自己的雕塑表达。 但你是怎么想到要在虚拟空间里进行雕塑的呢？ -我在本科四年级左右开始从事数字工作。我看到我的一个学长，他当时是个有点宅的人，在玩3DCG软件，我马上就想，就是这个了。我觉得它能很好地解决我当时面临的问题，更多的是我有一种预感，我可以用它来做雕塑。 但其实在这之前，有一段时间我是在用实景影像工作。在我所在的学校，三年级的时候，我们有一个自由的生产期，但当时我的材料有问题。换句话说，我没有资金去获得这些材料。雕塑是很昂贵的，当我面临这个问题时，我想用的材料大多被排除在外。 晚餐 33 x 36.6厘米 解决的办法是视频？ -是的，没错。我依稀记得，当时影响我的马修-巴尼把他的录像作品称为雕塑，我想，我明白了。所以只要能保持雕塑感，我就不用限制我的产量。于是我试了一下，但质量很差。我对自己很失望。同时，我又想："这还不够好。我一直很欣赏国外的艺术家，我想创作出这种水平的作品。就在我做这个事情的时候，我看到了相关的3DCG软件，所以就觉得，就是这个了。 你的作品是通过从网上搜集素材进行创作的，换句话说，就是用数码现成的产品进行拼贴式的创作。你在这方面有什么打算？ -这并不是什么打算，而是一开始的方法问题。我不认为我做的事情与传统的雕塑家有什么不同，但当你以数字方式创作雕塑时，很难将其与现有的电影或游戏划清界限。换句话说，挑战在于如何让作品在当代艺术的背景下发挥作用。 ...

我想做一个永远表达自己内心真实想法的艺术家。   一个挑战 作者：土田圭介       新锐艺术家土田圭介与同时代艺术家的不同之处在于，他的工作方法是使用细腻的垂直线条和22种不同的石墨调色板。在铅笔画方面，现实主义当道，但津田始终没有放弃他的幻想魅力。他的作品旨在唤起个人纯粹的情感之旅，从喜怒哀乐到同情和悲伤。 在这次采访中，我们谈到了津田的想象力的起源，他与主流现实主义的分歧，以及支撑他风格的力量精神。本篇访谈经过翻译，并为篇幅和清晰度做了轻微编辑。 无中生有 探索单色的梦幻世界 以物化的形式表达无形的精神。 土田圭介的铅笔画哪里买？ 无中生有 那一刻，我决定要做一个像他一样的艺术家，因为那是我儿时的梦想。 你是如何发现自己是一个艺术家的？ 我一直对无中生有很感兴趣，而绘画是实现这一目标的自然途径。 小时候电子游戏非常流行，我对角色扮演游戏及其故事特别着迷。我还读过游戏题材的奇幻小说《地海的故事》和根据热门电子游戏改编的小说《Ys》。 让我记忆犹新的是在学校图书馆里找到的日本漫画小说《阿基拉》，和《地海的故事》一样，我也看不懂它的奥妙，但这也是我喜欢它的原因，因为它奇特有趣。我想这种感觉，这种故事中的神秘感和复杂性的刺激，是我作品的核心。 走马观花 作者：土田圭介       高中毕业后，我在一家普通的公司找到了一份工作，但我觉得自己有些不对劲，我经常对自己的人生产生怀疑。有一天，我我看了Alphonse Mucha的作品展。看过Alphonse Mucha的作品后，我被他的美学意识、技术和他传达思想的方式所震惊。我想成为像他一样的艺术家，这是我从小的梦想。最终，我决定辞去工作，成为一名正式的艺术家。 你为什么选择铅笔画作为你的媒介？ 辞去工作后，我在一所艺术学校学习。那段时间，我不断寻找自己的风格，尝试了很多不同的方法。当我在尝试各种艺术形式和技巧的时候，我意识到自己太过沉迷于"艺术"的概念和自己的想法。于是，我决定回归到最简单的纸笔形式，牢记我画的是我心中的东西。 在你的生活中，哪些艺术家和艺术作品对你影响最大？ 那应该是Alphonse Mucha和Norman Rockwell。两位艺术家的风格都很简单，但底蕴深厚。我渴望有一天能成为像他们一样的艺术家。 探索单色的梦幻世界 ...我试图表达一种深度的情感。你可以在忧郁的表情中找到温柔和快乐......。 在一天结束的时候 作者：土田圭介       当木下进这样的石墨铅笔艺术家的现实主义作品越来越受欢迎时，木下进的作品却因其幻想的世界观和故事而脱颖而出。你的独特风格追求的是什么？ 在任何一部小说中，读者都可以通过文字自由想象人物的面孔和景物，但我的作品却与此完全相反。观者能够通过作品想象故事和情感。 我也希望自己能给观众带来一定的帮助。我不想创作不坚持强势信息或宣扬不必要的说教的艺术，而是要创作能提供情感支持的艺术，就像在你悲伤时，有人默默地陪在你身边。 这就是为什么我试图表达我的情感的深度。因为我相信，悲伤的原因之一是失去了珍贵的记忆。我想描写的是这样一个有深度的世界，即使在悲伤中也有心地善良的人物，即使在寂寞和艰辛的低语中也有欢乐的场景。 你想通过你的艺术表达的信息是什么？ 我想创造的是事物的精神，但它们是无形的。所以我对绘画情有独钟，因为绘画是一种最简单的表现形式，排除一切外在物质，只留下光影。铅笔艺术通过画阴影来暗示光线。像我这样简单的艺术，有很多不同的解释。我不想把自己的想法和思想强加于人，而是要表达一些核心的东西，让大家在某些时候能够感同身受。 为什么你专注于建立自己的风格，而不是跟随最近的现实主义潮流？ 现实主义已成为铅笔画的主流。这种类型的细节和阴影非常令人印象深刻，但我从来没有兴趣从现实世界中绘制主题。相反，我更愿意从自己的内心汲取灵感。我想我只是喜欢无中生有的想法。 铅笔画比其他任何媒介更能表达什么？ 当你近距离看的时候，其实可以看到每一条线，作品的印象会随着你看的角度而改变。通过观察艺术家的触觉，你可以感受到艺术家的激情和精神。 我觉得铅笔艺术很特别，它的工具和材料都是大家熟悉的，但它却有无限的可能性，可以表达任何你能想到的东西。我也喜欢它的简单。就像我小时候用过的一支铅笔，到后来还能用。 除了画画，你的灵感来自哪里？ 游戏、动漫、电影、漫画小说、幻想小说、音乐。比起现在，我更喜欢80、90年代的文化。比起流畅的高分辨率游戏，我更喜欢像素化的游戏，比起CGI动画，我更喜欢手绘的cel动画，我更喜欢带背景噪音的卡带。我喜欢这些过去的东西给我的温暖感觉，怀旧是我创作的动力。 异界之风 作者：土田圭介       以物化的形式表达无形的精神。 ...精神是我试图通过艺术表达的核心。 在你的作品中，主题和周围的空白空间似乎有强烈的对比，这是一个有意识的决定吗？这是一个有意识的决定吗？ 在我的一些作品中，我有意玩弄细节和周围空间的动态，但有时结果是无意的。我有意识地将这种设计元素融入到我的作品中，因为我想"画"出虚空，或者换句话说，我画的是突出虚空。 在我的作品中，无意的对比来自于没有背景的主体绘画灵感。我不画背景，因为我想把它留给观众的想象力。我的一些作品可能看起来过于简单，但我通常不会画背景，除非这个想法非常适合主题。我的大部分作品都是有背景的，其灵感与主题紧密相连。 你的风格似乎比你同时代的大多数人更平易近人，更悠闲。你希望通过你的作品唤起什么情感？ 我们来谈谈对我的画风影响很大的两个人。 上学的时候，我有一个朋友，不管同学们对他有多不好，他总是笑眯眯的，从不反抗。有趣的是，事发时，我才是那个愤怒的人。我很尊重我的朋友，因为她有实力遵守自己的规则，不反击，不像那些参与欺凌的人。 我的另一个朋友在我被全班同学忽视的时候帮助了我，因为他们把我当成了不怎么说话的人。他是唯一一个和我正常说话的人，他帮我度过了在学校的孤独时光。 在这两位朋友身上，我感觉到他们的精神中有真正的力量，而不是权威或显赫的力量。同样的精神也是我试图通过艺术表达的核心。 睡眠之林 作者：土田圭介       曾经有一段时间，我痴迷于艺术必须精致的想法，我试图创造自己的"精致艺术"理念。但由于追求这个想法，我远离了我想表达的东西，也就是我精神的真正力量。 有时我把生死等哲学概念作为我的主题。例如，2011年日本东日本大地震时，我画了它作为对遇难者的纪念。但这样的题材感觉不自然，所以我不打算以后把它作为我的主攻方向。我想描绘的是日常生活中的情感和思想。我想继续做一个表达自己内心真实想法的艺术家。 土田圭介的铅笔画哪里买？ 我们很自豪地说，你可以在世界任何地方买到土田圭介的铅笔作品。请看一下他的作品，以及其他日本当代艺术家的作品。

艺术与生态的关系目前正引起人们的关注。在全球大流行的背景下，人们对环境问题的认识越来越深刻 有一场运动，从植物和环境的角度重新思考我们生活周围的自然环境和我们自己的生活方式。似乎有一场运动，从植物和环境的角度重新审视我们生活周围的自然环境和我们自己的生活方式。 在这一期的TRiCERA中，我想介绍一些已经在杂志上发表的作品。在本期《TRiCERA》中，我们想选取一些最著名的艺术家，他们的作品以植物和动物为主题。 武田弘毅 她是看着自己的母亲长大的，她喜欢种花。他是看着喜欢种花的母亲长大的，这也成为他自己作品中的一个主题。他的作品总是描写植物，他已经成为世界各地媒体关注的焦点。 (Cat Stretching (print ver.),Art Prints/Multiples, Takeda Hiroki, 2021) 点击这里了解详情 朱哈-辛 艺术家Jooha Sim以罂粟花（poppy flowers）为主题，用传统的绘画技巧来画花。她说，黑色背景象征着她家乡韩国的夜景。黑色背景象征着她的祖国韩国的夜景，而闪耀在夜景中的花朵似乎将城市生活与五颜六色的花朵融合在一起，以一种感性的方式绘制。 (A caress of florescence, H 80cm x W 80cm x D...

宣布启动艺术家支持活动 TRiCERA高兴地宣布，从8月21日星期六到8月29日星期日 TRiCERA将为那些在TRiCERA上关注该艺术家的人提供10%的购买价格。 参与活动的三个步骤 我们希望你们中的许多人能够加入我们。 去关注你喜欢的艺术家 有关该活动的更多信息，请联系 customer_support@tricera.co.jp