森林中舞蹈的短暂艺术。

与绘画不同的是，摄影的表现形式符合实际的物象和事物，其特点是在不小的程度上受制于主体的局限性，同时也因为它不能只靠艺术家的想象力来完成，所以很有意思。打在被摄体上的光量、空气的状态、与被摄体的角度和距离，以及被摄体本身，这些都是摄影成为艺术家媒介的因素。这也是一种乐趣。 Kohei Fukushima 有关艺术家的更多信息，请点击这里。 KEISUKE UCHDA 点击这里查看艺术家的详细资料 ATZSHI HIRATZKA 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Yoshimitsu Umekawa 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Yasuaki Matsumoto 有关艺术家的更多信息，请点击这里。 Yumiko Kamoto 点击这里查看艺术家的详细信息 Shinya Rachi 点击这里查看艺术家的详细信息 JG. Heckelmann / JG. Heckelmann. 点击这里获取更多关于艺术家的信息

意大利艺术家弗兰西斯卡-博戈（Francesca Borgo）以泥土、自然的色调创作抽象的风景画。她从周围的大自然中获得灵感，用丙烯颜料、石膏和丙烯树脂与沙子混合，增加了质感效果，丰富了她的表现力。     绘画一直是她的爱好。这激发了她的想象力和表达人类和地球不同未来的愿望。在经历了一段时间的病痛之后，她被关在家里，开始与色彩和画笔进行"每日约会"，并感觉到与自己的接触越来越多。   她的作品用深色、稀释的颜色来塑造整体效果，用金属颜料来制造光的反射。这些一起形成了光影的对比。最近她开始探索新媒体，用笔和平板电脑进行数字绘画创作。这种技术可以让她表达自己内心世界的冲突。   她积极参加欧洲各地的博览会和展览。她的作品还被美国、英国、日本、瑞士、西班牙、马耳他和意大利的私人收藏。向下滚动查看她的空灵抽象风景画。                                       查看Francesca Borgo的艺术作品

　动物过去不过是食物和工具。现在，每天都会给人类治病。 　日文的英文有一个词叫"Animal Therapy"。是指通过与动物的接触，减少内在的压力，恢复心理健康的做法。虽然学术上的证据不多，但生活在现代日本这样一个宠物重地的国家，人们对与动物接触的积极作用是毋庸置疑的。 　有趣的是，很多人在视频网站和社交网站上观看别人的宠物。这不是为了娱乐，而是为了治病。单看这情况，似乎即使人类是虚拟的动物，也可以进行动物治疗。 　本文探讨的是拉斯科和阿尔塔米拉洞窟壁画中所描绘的动物与艺术的关系，据说这两幅壁画是艺术的开端。 英加-马卡洛娃 / 英加-马卡洛娃。 　Inga Makarova是一位艺术家，她的作品涉及的动物范围很广，从典型的宠物动物如狗和猫，到危险的昆虫如蜜蜂，以及外来动物如变色龙。她善于抓住每一种动物的生物特征，提取与人类文化的共同点。 　狗经常被描绘成图案，也许是因为马卡洛娃对狗的情感依赖。色调鲜艳毒辣，但她对狗的喜爱却表现在小小的身躯上，有些可爱。 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Airi Kumori 　熊森是另一位对动物有深刻洞察力的艺术家。 　然而，除了马卡洛娃对动物的宠爱凝视，抽象的程度也更上一层楼，这或许是因为在他的脑海中正在进行着对动物形态的解构。 　他巧妙地运用复杂的几何线描与简化的图案、静态与动态的形象的二元对立，描绘了以动物为基础的动物和神灵。日本人在日常生活中遇到的各种动物，经过改造，时而琅琅上口，时而惊恐万分，每个动物的特点都被夸张地表现出来。 　值得一提的是，艺术家还把通常被认为是无意识的动物，当作和人类一样具有明确意识的生命，以创造一种人物形象。在西方也能看到动物的特征，但即使在这方面，日本人特有的夸张的面部表情和奔放有力的笔触，也让人联想到鸟兽的漫画。 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Yuko Hizume 　有的艺术家采取与以上两位艺术家不同的方法来画动物。胧胧就是其中之一。 　胧胧描绘了身着经典日式和西式时装的智慧、野性、坚强的女性之美。两侧是我们很少能直接看到的动物，如老虎、仙鹤、汪星人等。据说，这种画风是来自于对母亲和动物的感恩之情。 　图案中的两位女性都有着端庄的外表，她们的精神力量隔着屏幕向我们袭来。而动物正是作为一种媒介，通过它向我们传递这种灵性的功能。老虎更增添了力量，而蜥蜴则加速了女性不羁的印象。 　纵观希泉的作品，我们可以共同感受到自然人与动物的形象，两者之间的关系会在观者心中得到重申和重新思考。 点击这里查看艺术家的详细信息 　由于宠物热潮空前高涨，2003年家中饲养的宠物数量超过1900万只，超过了15岁以下儿童的数量。动物不仅仅是食物和工具，而且越来越有机地融入人类社会，如何对待动物这个问题，答案或许就在艺术之中。

在香港巴塞尔艺术博览会上会面   从媒体和贵宾的私下观摩开始，香港巴塞尔艺术展于3月27日至31日举行。 尽管艺术博览会的主要功能和目的是销售艺术品，但为"展览功能"而呈现的"邂逅"，却让参观者可以像在博物馆里欣赏艺术品一样，大尺度地欣赏艺术品。今年的"邂逅"集中展示了亚洲艺术家的作品，如李卜、汐田千晴、赵赵、米杰客栈和Pinaree Sanpitak等。 参加《邂逅》的12位艺术家中的5位。     '塞尚.., 莫兰迪 ,漱玉'展览作为一个舞台，为   除了这个著名的艺术博览会，香港巴塞尔艺术博览会还在香港艺术周中，在Pedder和H.Queen's等专门的艺术建筑中，以及在Art Central等艺术博览会上，举办了许多引人注目的展览。亚洲艺术家是今年香港艺术周的亮点，来自世界各地的画廊展示了亚洲新锐艺术家和20世纪艺术家的作品。展览的题目是"塞尚、莫兰迪、桑榆"，但只要关注欧洲两位艺术家之一的桑榆就够了。策展人曾方志给出了选择三余的理由。   桑榆的画风与塞尚、莫兰迪的画风极为相似，但他的画风基本上是东方的，用油彩画出心中的水墨。     正如他自己所言，选择桑榆参展的原因是值得注意的：他想和另外两位十九、二十世纪的欧洲顶尖艺术家一起，利用这次展览的机会，让公众关注桑榆。特别是在这个时代，在作品的方法和材料上，欧美的艺术家和亚洲的艺术家并没有太大的区别。不过，在亚洲艺术家的作品中，肯定能感受到一种独特的魅力。它可能来自各种社会、政治和环境背景。   本次展览以香港画廊为背景，由塞尚、莫兰迪、桑榆、曾芳志和高古轩共同策划。无论如何，我可以理解这场运动和它关注亚洲艺术家的意图。   G它的主角是来自海外的亚洲年轻艺术家。     在香港巴塞尔艺术展上，参与的画廊之一Capsule Shanghai展出了1984年出生、常驻纽约的台湾年轻艺术家黄海新的作品。由于是首次参加巴塞尔艺术展，她的诙谐作品吸引了很多人的关注。在今年的香港巴塞尔艺术博览会上，她的作品描绘了巴塞尔艺术博览会的风景，但她的作品却对巴塞尔艺术博览会和艺术市场进行了幽默而精彩的嘲讽。     在香港巴塞尔艺术博览会之后的第二大艺术展--香港中环艺术展上，同样出现了1975年出生、常驻慕尼黑的中国画家徐海新。慕尼黑的Galerie Andreas Binder画廊与其他艺术家一起展出了她的作品。根据她的简历，她在德国慕尼黑获得了硕士学位，并以艺术家的身份常驻那里，但也有像黄海心这样的情况，她常驻纽约，但代理中国的一家画廊，徐海鹰则在国外留学，代理当地的一家画廊。徐海英，曾在国外留学，代理当地一家画廊。 无论亚洲艺术家是如何获得在香港展出的机会，有一点是明确的：许多国际画廊对来自不同背景的年轻亚洲艺术家感兴趣。   青年艺术家在TRiCERA上   超过100位艺术家参加了TRiCERA，不仅有经验丰富的艺术家，还有许多才华横溢的年轻艺术家。我们想介绍其中的一个作品，沼田真奈美。曾获"第72届日本女子美术协会"大奖，并赴意大利留学。   沼田真奈美所著的《时间卖家》。   每周都会有新作品上传，请大家多多关注。   本文作者：Jeongeun Jo。生于韩国，住在日本。毕业于东京艺术大学的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

斋藤拓海画的是公园里的游乐场设备、房间的一角、路边等日常场景，带着些许虚无缥缈的感觉。她说："随着年龄的增长，我发现自己被压抑了。"她将唤起自己童年感悟的风景和与之相关的物品，转化为女孩的形状，并将它们画在画布上。在这次采访中，我们和斋藤谈了她至今为止的职业生涯，以及她的作品背后的背景，她的作品是基于她自己的情感本质。     斋藤先生，你主要表现的是女孩的画作，结合场景，看起来像是日常生活的快照，但我能不能先问一下你的作品背景，它们在你的画作中是怎样的关系？   我的画中有的有女孩，有的没有，但女孩更多的是一种情感的存在，它把我和过去的自己联系在一起。 ，很多风景都让我想起了童年。当我看到一些能让我想起过去的东西，比如风景或物品，我通常会记下来，或者用相机拍下来，这就成了我作品的基础。     等候室》，2020年，29.7×42cm，纸本Giclee印刷，版本：50   点击这里查看斋藤拓海的作品。   换句话说，这个女孩是作为前斋藤先生本人的隐喻出现的。风景也起到了让我们回忆过去的作用，但无论哪种情况，过去都是关键点。   随着年龄的增长，我觉得自己一直在压抑。随着年龄的增长，我觉得自己被压抑了，一些曾经拥有的东西渐渐消失了，或者说我觉得自己越来越失去了自己。这是一种很不愉快的感觉。   但这些景与物让我想起了以前的自己。比如踩自行车时落叶的味道，比如雨后的味道......我可以通过这些日常的事情来回忆过去的事情。我真的无法用言语表达，但我觉得我的记忆又回来了。就像"这和那个时候一样"。   这种压抑是否意味着你被社会关系所牵制？   细微的差别是相似的... 也许。我渐渐地不习惯在一个群体中，但我发现自己也会跟着去做。即使我的朋友们会说"我们一起回家吧"、"我在那里等你"之类的话，也是有点尴尬。当然，我不认为这是恶意的或什么。   对于我来说，初中和高中是一个空白期，几乎没有能让我记住的事件。真的，没有什么让我不明白的原因。在你成长的过程中，你要面对很多的社交、限制，以及你必须要忍受的事情。但我觉得如果我试图去适应这些，我内心的一些东西就会逐渐消失，我感到很有威胁。我觉得我正在失去我的身份。     朋友，2020年，45.5×38cm，布面油画。   从这个意义上说，你的作品在某种程度上几乎就像一种记录，它不是简单的风景或女孩的描写。   如果我想留下一些东西，那更多的是一种情感，而不是一道风景或一些我能看到的东西。那些不描写女孩的风景，以及诸如此类的东西，都能让我和过去联系起来，所以即使我不描写人，我也想让它看起来像他们还在那里的痕迹。   所以我觉得人们往往认为我画的是风景和女孩，但我不想画情境。   接着说说你的背景，斋藤先生，你是学日本画的。你是不是一直想成为一个日式画家？   不，我一开始更像是一个插画师。我在初中和高中的时候属于漫画社，但我一直在画插画而不是漫画。我画过一段时间的女生图，但当时只是插图。   但我和身边的其他孩子一样，对它一无所知，我看的书里有我喜欢的插画家的插图，但我并不喜欢。所以我才会半途而废。   从高中一年级开始，我就有一个模糊的想法，就是想上艺术大学，我想这有一部分原因是因为我是画插画的，但我选择了日本画，因为我觉得我可以用二维的方式来表达自己。我喜欢的是平面的表达方式，而不是活泼的美术风格，从高考开始，我就真的不擅长画立体画。我也很不擅长画素描。   现在你用的是丙烯和油，但我觉得你在处理材料的时候，语法是很不一样的。   本科的时候，我用的是日本的画材，但是用矿物颜料的时候，就会被问到"为什么要用矿物颜料"这样的问题。但是，当我使用岩井谷的时候，就会被要求赋予意义，比如"你为什么要用它？"。另外，我从本科开始就一直在画女孩子，但我觉得如果用日本的绘画材料来画，就会被认为是美画的范畴。并不是我想走这条路，当我想到我想画什么的时候，我用丙烯颜料来画是没有问题的。所以我改变了很多，从绘画材料到绘画方式都有很大的改变。   以前我画头发和脸部的细节比较多，但现在转为画风简单，平面感比较强。我以前画的画也差不多，我试着把我以前在笔记本上画的东西做成表象。因此，我做起来就不那么痛苦了。   但我认为，我给自己设定的规则，或者说是限制。我尽量不做那些我不能做的事情了。我试着让颜色变浅，有些地方我用彩色铅笔层层叠叠，有些地方我试着加强某些方向的颜色，因为它们变得太模糊。     遗忘》，2020年，31.8 x 41cm，布面油画。   你是什么时候开始把现在的风景和女孩的结合带入画面平面的？   大约两年前。我想是在我本科毕业的时候吧。当时我加入了从照片上剪下来的风景，画面有点乱，但我决定把它定格在我童年的时光里。   我决定把它设定在我的童年时代，我想让它变得更复杂，或者说，我想让它变得更混乱。我是一个很平淡的人，所以我往往是片面的。我试图让它更难理解，更复杂。我想，这让人们不止一次地想看。但我觉得我最近画的太多了，因为它是。   你对工作和自己之间的紧密联系有什么抵触吗？   是你的作品太个人化了吗？ 我以前也有过这样的烦恼，或者说，我现在还时不时地想...   我不知道我画的是不是太私人化了。但我也一直在想，有像微普艺术家，也有像纳威哈艺术家，还有经常画个人的东西和身边的东西的人。当我想到我想画什么样的作品，或者说画什么样的作品可以让我不觉得压抑，我想这就是我的方法。剩下的就是信念的问题了，我想。   你喜欢画个人生活的艺术家吗？   我是这么想的我喜欢那些用日常用品和日常生活的碎片来画个人的，或者说是随意的作品的艺术家。我喜欢前几天在渡云的青木先生，西村雨，还有丹尼斯、维拉德等老艺术家......。   我也喜欢莫兰迪。我总是把他的美术书放在身边。我也喜欢纳碧派。我觉得它们在主题和主题方面非常有帮助。还有，我不是画家，但我喜欢青山静夫。在我开始画儿童画的时候，他对我的影响最大，甚至现在我在觉得自己失落的时候，经常会看他的作品。   你一生都在画插画，在你的画作中，你是否感受到了插画的基因？   ...我不知道但有的时候，人们肯定会说。虽然没有那么明目张胆，但人们确实会说："你是个插画师。   但最近我觉得两者都有一点。我叫插画，也叫绘画。我画插画的时间肯定很长，所以我觉得有这种感觉并不奇怪。有一些我喜欢的插画家等等。所以最近我一直在想，介于两者之间也是可以的。   介于插画和绘画之间。   我觉得这两者的元素都很好。如果它同时具备这两种元素，那么它可能就有自己的真实性。   你画的女孩脸上没有表情吧？   当我在画画的时候，我很平静。所以我画的人没有表情。那里有一段距离，不是吗？曾有看过我作品的人对我说："斋藤先生似乎已经放弃了。"我想这可能是真的。我想我已经告诉过你为什么我的作品里会有女孩或者孩子，但我画孩子的原因更像是一种情结......或者说更像是一种渴望。渴望成为一个孩子。   这和我小时候周围的环境有关，也和我现在的样子有关。   有一种感觉，现在的我和小学时的我没有联系。当我看到自己小学时的照片和老师的评语时，我觉得自己亮堂了许多。我心想："哦，原来是这样啊。环境变了，我也变了，我想有的人一直都是沉默寡言的，但我已经变了。     午后的公园》，2020年，33.3 x 33.3cm，布面油画。   尽管如此，景观或其他东西会引发它复活。斋藤先生的绘画是一种抵抗，是以结构的方式捕捉情感的形式。   但这很复杂，不是吗？正如我前面提到的，很难用语言表达。当我看到一个风景或一个物体这样的东西时，我的感觉和怀旧是不同的，很难向别人解释这是我画的东西。   最后，我认真地走到了这一步，以为自己在某种程度上融入了周围的环境。我想，让自己不至于飘飘然，也不至于改变，但我觉得失去了原来的我，是很悲哀的。我认为，如果它仍然是一种形式，那就很好。     简介   1996年生于东京，2020年毕业于武藏野美术大学日本画专业。他的主要群展包括"daily awa"（Koenji pocke / 2019 /东京）、"雾"（展览空间CLOSET / 2020 /东京）、"ob策展新华社"（Hidari zingaro / 2020 /东京），他的个展包括"温柔"。岁"（新宿眼科画廊/2020/东京）。   点击这里查看斋藤拓海的作品。