森林中舞蹈的短暂艺术。

我爱上了水彩画的美，从那时起，我就开始挑战自己，创造只有我才能创造的色彩。   武田宏树是日本新锐水彩画家，他将鲜艳的色彩与植物主题相结合，建立了自己独特的动物写实肖像画风格。在这次采访中，我们和他聊了聊他作品的起源，他如何形成自己独特的风格，以及水彩画的魅力。本采访为清晰起见，进行了轻微编辑。   貓 作者：武田宏树     水彩画、植物和动物的融合。 作为一个艺术家，她在寻找自己的方向 鲜艳色彩的融合 在哪里可以买到武田广树的作品？ 水彩画、植物和动物的融合。 ...我的艺术是独特的，我把动物、花卉和植物结合起来，创造出逼真而又吸引人的描绘。 解释你作品背后的概念。你想代表什么样的世界？ 自从我爱上了水彩画的美，并开始创造只有我才能创造的色彩，有三样东西统一了我的作品：水彩画、植物图案和动物。 发现水彩画之美 我第一次对水彩画产生兴趣，是在大学期间跟插画家佐佐木五郎上了一堂课。在此之前，我只知道水彩画是用柔和的色彩层层叠加而成的，但当我了解到佐佐木的画风时，我感到非常震惊。在此之前，我只知道水彩画是层层叠叠的柔和色彩，但我被佐佐木强烈而生动的色彩画风所震撼。 对植物的热爱 激发我以花草为题材进行艺术创作的灵感，是我在大学生兼职漫画工作时，看到一个穿着花裙子的女人。另一个原因可能是我从小就被植物包围着，因为母亲一直喜欢种植物。 通过动物表达愿景 毕业后，我尝试了各种艺术风格，包括时下流行的"酷"艺术风格，但家人告诉我，这种风格不适合我的性格。我花了很多时间试图找到自己的艺术风格。有一天，我的脑海里突然出现了一幅动物的画，它的毛发像一株植物。 将水彩画与植物和动物相结合的想法让我觉得非常自然。当然，其他艺术家画动物的目的很简单，就是为了可爱，但我觉得我的艺术很独特，我把动物、花草结合起来，既写实又吸引人。 日本松鼠 作者：武田宏树       在你的艺术历程中，是否有什么艺术家或作品深深影响了你？ 正如我前面提到的，是佐佐木五郎让我对水彩画产生了兴趣，但对我影响最大的艺术家是大栉武，我在确定了现在的艺术风格后，通过一个名为"Terakoya"的项目认识了大栉。大钏对我和我的艺术风格的认可给了我很大的信心。我非常尊敬大悟师，视他为我的导师。他对我的影响很大，因为他使用了不画轮廓的技巧。 作为一个艺术家，我在寻找自己的方向 自从认识了佐佐木五郎，我就把自己的一生都献给了水彩画。 你是如何开始你的艺术生涯的？ 小时候，我很喜欢日本漫画《龙珠》系列。我被这本书的插图画法惊呆了。我喜欢一遍遍地描摹漫画的板块，但我从来没有用薄薄的描摹纸来涂色。当我成为一名初中生的时候，我尝试着创作自己的原创漫画，我甚至想过成为一名漫画家。 没过多久，我就意识到做一个漫画家是多么的不容易，虽然我的学习成绩并不好，但我知道我有绘画的天赋。这让我在高中时参加了设计课，后来又去了美术学校，在那里我认识了佐佐木五郎，从此就开始了水彩画的创作，并以艺术家的身份为自己的生活打下了基础。 鲨鱼 作者：武田宏树       在艺术之外，你有哪些影响？ 我喜欢日本的漫画和动画片，比如《龙珠》和《One Piece》。我喜欢他们对人物动作和气氛的描写，我也开始想让自己的作品更加逼真，让自己能"闻"到这里的气氛。我也喜欢看电影，所以我就想创作出和电影一样能打动人心的作品。 你的作品看起来有一种温暖亲切的感觉，但你是不是想传达一种信息？你是想向观众传达某种信息吗？ 我没有一个笼统的信息投入到我的作品中，但我希望我的艺术能让观者感到放松。我希望我的作品能让人们不假思索地轻松享受。   鲜艳色彩的融合 在这个过程中，我尽量在能想到的地方加入植物、蝴蝶等有趣的图案，让观者享受发现它们的乐趣。 野猪 作者：武田宏树       告诉我们为什么水彩画对你如此特别。 我对未知的东西很感兴趣--油漆干了之后的颜色是什么样子的，它们是如何相互无缝融合的。在我的作品中，很多画布都是空白的，所以我试图在我想画的细节之间找到一个平衡。 工作很细致，但初稿只是用铅笔粗略勾勒。您是如何决定作品的主题的？ 我先画一个大致的轮廓。我花时间看图案的参考图片，进行构图，并在脑海中计算出细节。我告诉自己要耐心地画画，有了想法后，在颜料还没完全干的时候就会完成。在这个过程中，我尽量适当加入植物、蝴蝶等有趣的图案，让观者享受发现的乐趣。 https://www.youtube.com/watch?v=dK3fJL9r0t4&t=2s 你的创作最难的是什么？ 调整我放的水的量来稀释涂料。这只是根据我的经验和感觉。最难的是找到水和涂料的最佳平衡点。另外，我在画画的时候，有时候会被细节所干扰，最后画了太多的画。有时候，我在工作中休息一下，过一段时间再回来用新的视角去看它。 我也尝试着通过研究不同的植物，在动物的剪影中创造俏皮的自然景观，不断为我的艺术添加新的元素。 大猩猩。 作者：武田宏树       你有与你的风格一致的水彩运动吗？ 我并不真正追随任何艺术潮流或传统，因为我想完善自己的风格。我喜欢用强烈的鲜艳色彩混合，使我的作品与众不同。 你认为你的风格在未来会如何发展？ 我想进行融合日本元素的艺术创作。例如，我正在创作以珊瑚礁为主题的盆景艺术。我想继续创作色彩斑斓的艺术作品，不仅是关于动物的，也是为了抚慰看到它的人的心灵。 帕格犬 作者：武田宏树       在哪里可以买到武田广树的作品？ TRiCERA》展出了武田宏树的许多彩色水彩动物肖像和他的其他日本艺术品。一定要去TRiCERA看更多武田宏树的作品，让日本当代艺术充斥你的生活。

当你想到美国艺术或艺术家时，你会想到什么或谁呢？ 8月是美国艺术家欣赏月，这是发现新的美国出生或在美国的艺术家的好时机。 二战结束后，此前一直标榜全球影响力的欧洲国家无力保住自己的实力，美国奋起直追。不仅在政治、金融领域如此，在艺术领域也是如此，美国文化的弘扬和输出比以往任何时候都要大。尤其是波普主义、极简主义等艺术运动对当代艺术的发展进程产生了深远的影响。 Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Donald Judd, Frank Stella......。诸如此类，不胜枚举。正是由于他们的存在，我们才能享受到今天的艺术。美国的政治形象在我们这些非美国人看来，可能没有那么高尚，也可能没有我们现任总统希望的那么伟大。 但幸运的是，世俗的事务对我们享受艺术创作没有影响。让我们带着来自希望与梦想之地的光辉艺术，踏上快乐的逃亡之旅。 Brian Schorn A.C.D. 赛斯-金 劳伦斯-李 Edward Burden 现金-库珀 Sandra Mack-Valencia Carl Goss Clint Imboden

白鹭1996年出生于爱知县，2019年移居东京，开始了她的艺术家生涯。今年3月，她在银座的山茶花画廊举办了首次个展，由山下舞子策划。我们和她聊了聊她的活动，重点是她的作品和制作，她的作品是以"剪出瞬间的故事"为立场的彩绘油画和她称之为"雕塑"的画框组成的。     我想问一下您的作品的外貌，您的作品有的分画框，有的不分画框。你自己把框架部分称为"雕塑"，并把它从框架中分离出来，作为装饰品。我想问的是，这部分木框在士郎先生的作品中处于什么位置。 -一般来说，相框具有很强的装饰品内涵。它是作为一幅画的装饰。对我来说，我没有意识到我在创造一个独立于绘画和画面的存在。我又不是在画一幅画，然后给它装一个手工框。如果我把它设置成画框，难免会让人觉得它是画的装饰，但它不是为了画而存在的。不是说一个演主角，一个演配角。   我认为二维和三维作品很难区分。你是否意识到了这一点？-我认为我的作品是否是二维的，我并没有限制自己。最早用这种形式创作的作品之一是《老人与海Ⅲ》，它的创作是从故事中剪出一个瞬间，我用画框把这个瞬间保留下来。首先，相框是用来保存重要照片和记忆的。但木框并不是画面的装饰，所以我并没有把它当成一个平面，也没有把它当成画面的主要部分。另一方面，这也不是一部立体的作品。所以两者都不是，也很难分开。我觉得没必要。   例如，有的艺术家试图站在二维和三维作品的边界上，如理查德-塔特尔或最近日本的安井隆之助。你是否也有这种意识？ -不，我没有特别意识到这一点。一开始，我就不喜欢画布的方正。我厌倦了它是一个固定的形状。如果只是一幅画，有角有边，如果是纸，还有纸的厚度，但这些东西让我很困扰。这让我很困扰。如果我要在画布边上钉个钉子，我肯定要把它藏起来。看样子是碍于情面，我也没办法。我是一个有这样想法的人，但当我还没到东京的时候，我正在工作，画布的形状让我很困扰。我想我是不习惯的。于是，我决定到外面去，从一块方形的画布开始。一开始，更多的是一种动力，就像"我们来做吧"。   我到达了框架，作为一种"突出"的手段。是意外吗？ -不，逻辑就在那里。所以...我觉得这和意外有些不同。我想如果我这样做的话，会更加广阔。   将画布修饰成形体的表现方法有各种先例，如撕画布、剪画布、烧画布等。其中，它推进到画的外围这一点很有意思。 -我不想在画的表面做任何暴力的事情。我不想划伤它。     你以"画布之外"为理念创作的第一件作品是什么？ -在意识方面，我会说《老人与海Ⅲ》。那是一部作品，其中很多事情都变得清晰起来。但这不是我的方向诞生的地方，在此之前还有其他作品（使用木框）。所以...我想这更像是一种发现。以前都没有注意到的事情，我一直在无意识地做的事情，我想，原来是这样的。现在我觉得我在调整自己的做事方式。   如《鲸鱼与浪花》是一件没有框架的圆形作品。您刚才提到您有一种"切出故事的作品方式"，换句话说，您是不是一开始就想把故事中的某个瞬间或者某个主题变成艺术作品，然后在实践的过程中，有的时候需要区分画和画面，有的时候不需要？ -是的，没错。所以要看（是否使用框架）。如果你使用框架，我认为这是不可避免的。但也有作品没有。并不是说没有他们就不能完成工作，而是在必要的时候可以采用他们的方式。在鲸鱼和波浪的情况下，它没有出现的必要，它走的是另一条路，或者说，它走的是使支撑圆的路。这是最自然的工作。如果没有它，工作将是完整的。画面之所以存在，只是因为它是作品的自然形态。     所以框架只是表达方式的延伸。有故事，有画，有的还有画框和可变形的支架。 -是的，所以无论如何，对我来说，没有理由把它们分开。它们都是由一个表达式连接起来的。而不管有没有框架，我所做的都是一样的。比如像《鲸与浪》，有的作品描绘的是经过人类之手改造过的生物，或者是他们曾经生活过的风景或地方。我觉得这种作品应该有一个框架。所以要看情况。   从形式转到内容，你前面提到的故事有没有像电影或小说一样，有一个时间轴？你是指先有时间的流动，还是先有影像？ -主题是第一位的。有我想描写的主题，还有就是周围的那种人，涉及的人和地方。以这个对象为轴心，我想到的是看到它的人看到的风景，他们记忆中的场景，以及他们的大脑内部。结果，我把故事或时间删掉了，但主题是第一位的。这更像是一种瞬间的叙述。这是一个瞬间的故事，就像10秒或10分钟出现的人。我不考虑一辈子。   听起来，你的重点是人物的记忆。 -不一定是人，但记忆可能是。所以我可能会想到故事中的生物所见过的风景，遇到过的人，过去的对话，过去存在过的地方。当初用相框的时候，也是和记忆和回忆联系在一起的。     假设你关注的是记忆，那么这个图案的来源是什么？它们是完全虚构的还是你从周围环境中获取的？ -这几乎就像图案来自另一边，但我不知道，我做笔记。我把生活中看到的事情，引起我注意的事情写下来。我把那些让我觉得"哦，我想画这个"的东西写下来。我收集碎片，有些东西特别习惯出现在我的作品中，比如汽车车灯、泥塑等，这些东西基本上是作为我作品的主要主题出现的。   比如说在讲故事方面，小说可以用第一人称、第二人称、第三人称来写，但是你在创作时采取的视角呢？ -这可能是图案的观点。所以我认为第三人称比较接近。它包括我自己的想法，但最接近的是动机。我想的是图案或第三人的想法，我也想的是天气和湿度。不知道这个图案在哪里，或者曾经在哪里，周围的环境又是怎样的。例如，如果作品的主题是泥塑，我就会想到过去制作泥塑的人，或者是与泥塑相处时间较长的主人。我想到了那个地方存在的一切。     谈到你的笔记时，你说你写下了"你想画的东西"，这里面有什么共同点吗？你们的作品有什么共同点？你选择的图案和画材，和你所追求的世界观有关系吗？ -基本上，我想画什么就画什么，但肯定有相似之处。它可以是黑暗的，有点可怕的，神秘的，有毒的，或令人毛骨悚然的。不过，也有光明的一面。但我觉得这更像是我想通过艺术创作来净化它们。我现在不用黑色，但可能是因为不平衡。如果我用它，最后会画得比较暗。我觉得这有点不一样。即使根部有黑暗，也应该有光明。也许我有强烈的欲望，想让它变得干净。   涤荡负。 -是的，很接近。根本上是我的，表面上是为别人服务的。我不知道是作品本身的制作，还是那一刻的离开，才是净化。不管是自己还是别人，我觉得通过我的滤镜把它投射成一件艺术品，是一种净化。所以我才用白色的颜色。很平静，不是吗？     我想谈一下您的背景，但比如说您印象中的很多艺术家是否也有这样的世界观？ -我不知道。席勒、博纳尔、大仲马、佩顿、怀斯，还有村濑京子和克里斯-胡辛-康、滨州，还有无数的人，但我不知道他们有多接近。我喜欢它们，但我不认为它们是一样的。我觉得很多时候它们不是我应该画的作品。但哈玛索伊，是的，因为它不舒服。......。我的预科学校的一位老师说过："哈默肖伊的魅力在于不舒服的感觉。"当我觉得工作中缺少什么的时候，我就会想起这句话。   当代画家很多，但你是否一直对当代艺术感兴趣？ -不尽然，我高中时主修的是油画，但我在那里学到的是传统的油画。那是一个讲究技巧、讲究如何绘画的学校。那是我还在读书的时候。在研究我现在的作品是如何形成的时候，我就爱上了它。     这有点偏离主题，但你从爱知县搬到东京，开始了你的职业生涯。今年是你来东京的第二年，当初是什么原因让你来东京的？ -这只是一个动机的问题。我没有上过美术学院，但在流浪了两年后，我决定继续小打小闹地做艺术。我辞去了预科学校的工作，打工维持生计，但说实话，那段时间我没怎么画画。......。我想一年大概有两三张照片。我会工作，回家，很累。就在这期间，画家山下敦子找到了我。他说："如果你想继续，东京是一个更好的地方。来东京吧我认为这个决定是正确的。环境完全不同，传来的信息也完全不同。   在某些方面，当代艺术是一个战略世界。您的第一次个展是在移居东京后的第二年举办的。而它的策划人是山内舞子。你的开局非常好，但你是否考虑过自己的定位？ -我不知道，我真的没有考虑过定位什么的。也许只是还不清楚。但有些作品是我喜欢的，我看的时候就是这样，我觉得有艺术家发自内心喜欢的作品就好。我想做这样的工作。剩下的只是工作上的事，我想的就是这些。但我不知道未来会发生什么，因为我的感情对我的工作有很大的影响。     你的工作会不会有更大的变化？比如说，你会不会完全停止使用框架？ -也许是，也许不是。我根本就不认为自己是个画家。所以我并不打算把我的作品局限在绘画上。但这也不代表我是个雕塑家。在未来，我正在思考我的作品的各种方向，比如使用同样的支撑物（不把画布和画框分开），或者增加画布的厚度，但我并没有停止绘画或绘画本身的打算。......。我想我是会画画的。但我不知道自己在用什么方式。此刻。   点击这里进入TRiCERA页面。

与经常听到的抽象画的偏见，他们是好的博物馆或画廊的墙壁，但不适合你的家，他们实际上是完美的艺术装饰你的房间在一个有品位的方式。单独来看，抽象作品往往看起来有点挑战，但比起更具象的作品，它们更容易融入房间。当你看过这些例子后，你马上就能想象自己把喜欢的作品挂在家里的墙上。 这就是了 (点击照片或描述查看详情) 如果你还不服气，当然还有更多的例子。点击这里该系列的第1部分的系列。 寻找未被定义的真相；抽象艺术在家中--第一部分 如果你读过第一部分，你就会明白，作为智慧生命，我们寻求一切的解释。所以我们总是对"未知"和"无法解释"产生质疑和幻想。而现在，这种追求已经变成了当代艺术。 抽象艺术的多变性。 抽象艺术是理想的家居装饰品的原因有很多。首先，抽象艺术不像具象绘画那样定义自己或所在的房间。相信大家都有过在酒店房间里批评一幅画或一张照片品位不高的经历。那是因为那个特别的东西不符合你的胃口。另一方面，对抽象事物的理解和喜欢是抽象的。这个原因，让你想说："这到底是什么？"这为你可以用任何风格任何品味来装饰任何房间，竟然没有不自然的感觉做出了很大的贡献。 对自己的品味要有信心! 你是几何图案和颜色的爱好者吗？ 瑜伽房里更有禅意？这个怎么样？ 你想在优雅的房间里摆放复古家具吗？还是乡村风格的房间，亲切自然？没问题！抽象画容易混搭。 如果独特是你的一切，那么使用不寻常材料的抽象艺术如何？ 你喜欢简单美、简约美吗？这简直是华丽的。 在TRiCERA上还有更多的抽象艺术作品。你会发现你可以看上一整天，永远不会厌倦。不要忘记订阅我们的电子报，以获得更多有趣的发现。