日本的秋天与艺术

星座的历史可以追溯到大约5000年前。 据说它们是由美索不达米亚的牧羊人在仰望星空的时候将星星连接起来而创造出来的，这很好地证明了我们人类自古以来就对宇宙有隐约的吸引力。 在艺术上，也曾出现过很多以星空和星座为题材的作品，但现在，距离阿波罗11号登陆月球已经过去了50多年。在科学的力量逐渐揭示宇宙秘密的今天，以太空为主题的艺术作品是否也发生了变化？ Hironobu Naito 人们对月亮的迷恋，不仅是日本人，也是各个时代的人。内藤用矿物颜料，以抒情的方式描绘了人类对月亮的思念之情。 内藤说，当他忽然抬头看到天空中闪闪发光的月亮时，他就会反思自己所经历的时间，感受到心中的"寂静"。用粗漆画出的蓝月亮，会给观者带来平静和安详。 有关艺术家的更多信息，请点击这里 蒲田千寻 卡巴塔以在喷墨纸上用黑色圆珠笔画出不规则的形状而闻名。她用圆珠笔细腻而有力的动作画出各种物体。 散落在宇宙中的行星经过人类想象力的加工，已经从观测到的物体中输出。然而，卡巴塔的"行星"却有着抽象的形状，似乎不可能存在。然而，能被称为概念性的表达，却有着"未知"的未知魔力。 有关艺术家的更多信息，请点击这里。 Naomi Maegawa 前川以自己的创作确定了星星的性质。 据说，当一颗恒星到达终点时，它就会向着自己的中心破坏自己的物质，发生爆炸，散失元素，从存在中消失。我自己，之所以继续画画，是因为我想知道自己的中心，我。一切都是相通的。前川的作品似乎充满了活力。 他用油条，有时也用自己的手指代替画笔，将自己的身体与画布统一起来。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 不用说，宇宙很宽广。我们甚至无法判断它有多大。无论科学如何发展，我们可能无法了解它的一切，至少目前是这样。但也正因如此，我不禁想到了宇宙，宇宙将继续成为人类最伟大的浪漫。

以人为本、以情感人的方法。 比方说，你在博物馆里逛藏品。你是那种会仔细看普通人像部分的人，还是像笔者一样快速走完的人？这个地方让我觉得很不舒服。因为墙上的画像让我想起了校长办公室的那面墙，在那里，我因为天真无邪的不当行为被骂了几个小时。尽管如此，还是有一些作品和苦涩的回忆一样让我着迷，我不由自主地停下脚步，看看模特和艺术家们永恒的叙事，以及无法忽视的存在感。 看来不是只有我一个人觉得普通人的肖像特别有趣，特别有戏剧性。比如，荷兰黄金时代画家约翰内斯-维米尔的名作《戴珍珠耳环的女孩》，启发了特雷西-舍瓦利耶写出了同名小说，销量超过500万册，甚至被拍成了电影。就像雕刻在拉什莫尔山上的美国总统的脸庞无所畏惧却又无法接近一样，无论被渲染得多么美丽，都会被典型的特权阶层所吸引，这就有些难能可贵了。 一张好的人像作品应该具有吸引我们进入模特、艺术家和观众之间的奇怪三角关系的力量。我们不需要害怕对它的感情。今天《TRiCERA》中的一些肖像画描绘的是普通人，尤其是那些来自扭曲的社会层面的人。我们准备好潜入那个扭曲的层面了吗？ 请系好安全带。这将是一次非常私密和情绪化的飞行。 "我希望它能尖叫"--詹姆斯-厄利。 出生于英国的詹姆斯-厄利是当今最有前途的超现实主义画家之一，曾获得2019年伦敦双年展一等奖。 他说，他经常代表问题人物，"提高人们对无家可归、精神健康和战争等问题的认识。出乎意料的是，他的不拘一格的模式，其人性和宁静的积极意义远大于悲伤和疲惫的消极意义。 到了所谓的"普通人"那里，喊的是这些"不幸的人"和我们没有区别。每个人在生活中都有想要隐藏的问题。 但在他们的情况下，他们只是因为没有社交服装遮挡而暴露。 这个男人的脚底，吸引了观众的目光，象征着我们极力掩饰的生活艰辛和污点，也唤起了观众暴露在其中的尴尬。 2015年，当我搬到被称为世界上最宜居城市的加拿大温哥华时，无家可归者饱和的景象让我感到震惊。毕竟，就在一条日夜熙熙攘攘的游客街上，一个街区的距离，就是世界上最大的无家可归者区。生活在他们中间，我没有受到任何直接的伤害，但间接的伤害却很大。他们中很多都是同龄的青年男女，每次从他们身边走过，我都会心疼。 用微薄的积蓄和打工来支付房租、食物和昂贵的学费，我在东京市区的生活一天比一天艰难。在我勉强维持生计的时候，一位同龄的加拿大朋友向我讲述了她的秘密往事。她告诉我，她的情况和我一样，但是摔了一跤，无家可归了几个月，然后住进了收容所。在外界看来，她很美，也很开朗，但在她的伪装下，她隐藏得很好。那天之后，无家可归不再是别人的问题。这种认识和恐惧成了我离开市区的动力，但最终成为我离开市区的催化剂。 有一天，在我逃避了多年的悲惨现实之后，一个来自蒙特利尔的无家可归者，名叫让-马克，让我去那家商店为他买这个。平时他只会问我要几个硬币，但他很友好，年龄也差不多，所以我接受了他的提议。当我们一起走过接下来的几个街区时，他高兴地与我分享了他的个人故事。几天后的晚上，我又在街上看到了他，我们聊了几句。我不能为他做什么，但我有时会想他现在怎么样了。 当我在Early的亲密画像中看到Jean-Marc羞涩的笑容时，我感动得泪流满面。我只能认为，艺术家一定有一颗充满同情和怜悯的心，以及分享和承受他们的悲伤的力量。在这幅画中看到的不是慈善，而是他不加修饰的人格，才会有真挚的笑容。早期将现实中瞬间的欢乐作为艺术来延续，照亮了那些被忽略的生命。 这些并不是唯一反映社会扭曲的画像。 在年轻一代中，要求自己独一无二（和别人一样）的压力越来越大。他们在与生俱来的个性珍贵和社会认可的个性流行之间努力寻找自己。拉法-马塔在他的艺术和文字中恰如其分地指出了这一矛盾。 曾超把当代中国社会的意识形态冲突描绘成一个人的肖像。他说，一个群体是受中国社会主义的影响，而另一个群体则是受中国古代哲学道家的影响。他为这些人物穿上象征社会主义的服装，并将他们的头颅换成他的道家图案"临时山石"。动感的笔触与油彩的对比，让人惊叹。 镜子里反射的影像是我们自己的，还是别人看到的影像？我们看到的不确定性问题是清水美乐迪作品的主题。他说："我们通过别人向我们展示的形象来理解和定义自己。因此，别人是我们的镜子。这幅自画像是将各种社会的镜子中的自己的各种形象打上马赛克。 肖像所代表的内容可能与人们容易理解的不同，例如，在一幅山水画中。不过，正因为有这种模糊性，所以从字里行间可以自由欣赏作品。作为观众，我们的感受是什么？画家是如何诠释模型的？而模特的眼睛里反映的是什么呢？从个人情感的角度出发，欣赏人像是一件好事。 我的一个同事又写了一篇关于肖像的文章。"人为什么要画脸？ 他还从技术角度分析了许多其他作品。如果你对这个话题感兴趣，别忘了订阅ArtClip通讯。

数字绘画是否应该被视为当代艺术的一部分？当然，这一点毋庸置疑。当然，它不同于传统艺术的画布和油画、丙烯颜料等写实材料，但它仍然需要绘画、构图等艺术技巧，最重要的是创意。 此外，数字绘画可以比以前更及时地反映当前的世界形势。无论是对当时皇室王子的写实肖像，还是对战争的立体主义演绎，总能成为历史的镜子和视觉记录，这也是艺术的另一个重要元素，2020年之后有很多不可忽视的事件发生，越来越多的数字艺术家在描绘这前所未有的一年。 大多数数字作品以版画的形式到达我们面前，不言而喻，缺乏立体感，也缺乏真正意义上的"原创"。但另一方面，也可以实现特有的简洁线条和难以想象的色彩运用。句首的答案是，这不是好坏的问题，而是应该承认新的风格。你将会被这种独创的、毫无争议的艺术力量所折服。   Le Thai Huyen Chauo   一个新兴的迷幻色彩的魔法师。她玩世不恭地将封锁下的日常景观变成了世界末日的迪斯科。       fkXrnbw   艺术的塔巴斯科。严酷的幽默与超现实主义的结合。扭曲的创意让你在"梦中梦"中惊醒。         SAD MARIA   温柔的一巴掌，促进了人们对心理健康的认识。简约的构图强调了信息。       이창희   邀您参加一场融化的幻想曲--细节和图案的复杂组合。      

在短短三分钟内就能看到一位不可错过的艺术家。 这一次，我们为您带来了 武田弘毅 ，一位将植物的生命力注入其画作的艺术家。 我们的策展人已经精心挑选了你不能错过的艺术家。 受欢迎的艺术家吸引了海外媒体的关注 注重和平的主题和绘画中的生命之美。 消息在美国、西班牙和台湾传播。 他有一大批根深蒂固的追随者，也有一个粉丝俱乐部。 许多动物爱好者都被他的画作所吸引。     查看艺术作品   作品的独特之处   把图案当作散花来画的技术很独特。   色彩斑斓的水彩画赋予图案以生命力 在作品中融入大花，使其更有说服力。 在一些地方，用留白的方式来创造理想的图像轮廓。     查看艺术作品   策展人的评论。 领先的TRiCERA艺术家，在世界范围内的影响越来越大 概念正在合作开发中 4月16日在TRiCERA举办个人展览 作为一个好的合作伙伴，支持国际扩张     查看艺术作品   艺术家传记。 2009年 个展 "Tsunagari "名古屋艺术与设计大学D2-3画廊 2010年 名古屋艺术与设计大学联展，TRANSIT，Voysey大学 2012年 联展 "表达设计 "Mirella画廊2014年 个展ESPERANZA，Kichijoji艺术画廊 2014年东京艺术综合中心竞赛展ARTLABO X 2014年 2016年轻井泽新美术馆群展ANIMAL MUSEUM 2018年台北错误画廊群展GIANT MANGOSELECTION vol. 4 2018年轻井泽新美术馆武田弘毅个展 2019年台北错误画廊群展《巨无霸》--台湾x日本合作展   点击这里，进入武田弘毅的艺术家页面。   TRiCERA...