日本的秋天与艺术

冈田雄太说："我所做的事情没有任何谎言。我们与这位使用微型画和水墨的画家聊了聊他的作品，包括他尊重真诚至上的态度。     在我的印象中，你画了很多基于微型绘画技巧的活物画。 - 我所有的作品都是基于无意识的自我投射和自我诠释。在无意识的层面上，我想到了一个个生物，而在有意识的层面上，我把它们变成了概念性的作品，比如汉尼亚、玛丽莲和科迈努。 ，在我的潜意识里，我想描绘的题材永远是花和活物，并由此表达出美与丑、爱与妒、生与死等两个矛盾的主题，浑然一体。题材总是活生生的东西，我以"美丽的食物链"的概念来描绘自然秩序之美。 这几年您作品的表现手法逐年变化，从只有线条的计算型微缩画到利用线描与巧用水墨模糊的作品。我想，环境和心态的变化对你的工作影响很大。另外，我觉得你之所以画细线画，可能是你的气质问题。     你是设计师出身，是什么启发你成为一名艺术家？ -我成为艺术家的原因有很多，但我确信第一个原因是因为我非常想成为一名艺术家。因为设计师和艺术家的本质是完全不同的。 作为一名设计师，我是一个很有创意的人，在图案上花了很多心思。但商业设计师是不应该有个性的。你必须按照一定的设计、一定的方式、一定的计划进行工作。这比我想象中的压力更大。所以我觉得一开始真的就是"我只想画我想画的画"。   那你是不是马上就开始画画了？ -不，一开始我只是在家里画画。更是一种缓解压力的方式。我只是画了又画。现在回想起来，那个时候的图纸看起来非常密集。我想这更接近于绝望的印象，或者说是一种不可思议的强烈感。这确实是一种缓解压力的方式，我觉得自己的负面情绪得到了释放。我根本没想过要给别人看。一点也不。可以说，这是我自己的毒素（笑）。   即便如此，你能把自己的作品呈现出来，说明你是以职业艺术家的身份开始的吧？ -有人认可我的工作，我的画。在我的负面情绪充分展现的时候，也有人说"我喜欢你的作品"。这是一个惊喜。这是个惊喜，说白了，让我感觉很好。这在商业设计师身上是不会发生的。在时尚界，你要编造一些东西，但在绘画界，你是赤裸裸的。我很高兴能把自己的这部分表现出来，并得到赞赏。就在这段时间，我看到一些朋友是艺术家，我很羡慕他们的作品，心想，我也想成为艺术家。所以，也许是嫉妒让我想成为一个艺术家。不过，如果我要做的话，我还是要以专业的态度去做，而不是作为一种爱好，我要放下任何半点感情。如果我要做，我就要做得彻底。     你说你的作品是自我投射。你从一开始就有一个固定的过程，比如"无意识→有意识"？ -刚开始的时候，都是只顾着画画。我会画上三天，然后睡上半天，就是想把它画出来。当我把所有积压的事情，所有的事情都释放出来的时候，我终于能够看到这个概念了。这就是"自我投射"。 ，这是与时尚相反的。我在艺术中做的是发现自己，展现最真实的自己。如何裸露自己，如何将自己的这部分展现出来，是很重要的。我想看看我的经验是如何输出的。   但如果是根据自己的经验来输入，是不是很难？ -我前三年就跑出来了（笑）。30年的人生在三年内跌入谷底。但我认为这是我人生中最重要的30年。我想我可以再深挖一下。回想这三年来，我的真性情是什么，我的底子是什么。所以从现在开始，我要吸收很多东西，创造新的东西。我觉得我现在正在进行第二次创业。     近来，除了早年的微型画外，还增加了使用水墨等材料的作品。这种变化是有意为之吗？ -我的工作确实会改变，毕竟，因为它与我的身份有关。即使让我画出与过去一模一样的图画，无论是物质上还是精神上，都是非常困难的。事情确实会发生变化，但我可以说的是，我现在做的事情没有谎言。我真的没有任何怀疑。就像我前面提到的，我的画就是要让我能有多赤裸裸，对自己有多诚实。所以，如果你从这个角度考虑，我想我可以向你保证，我现在做的事情没有错。 ，另一方面，说到制作和技法，我首先要做的是大而多产的作品的点。过去，能画能吃本身就是一种幸福，但现在，部分原因是我把眼光放得更高了，我想在今后的创作中更注重作品的数量。除此之外，比如说，我一直在努力更新我的资料。我尝试过水彩、铜版纸、油画、日本画、泥土等多种画种。因此，我认定水墨是最适合我的天性。     经过三年的创作和展示，你把自己的工作安排得井井有条，你也找到了新的目标和挑战。你心中是否已经有了具体的目标？ -我的作品是一种自我投射，所以我的未来愿景也不是都很清晰。我可以说的是，我没有骗自己。我想在工作中赤裸裸地坦诚相待。所以我想充分利用我自然而然的经历。 ，正如我前面提到的，在无意识的层面上，我的绘画总是在指涉花和生物，指涉它们的美与丑、生与死。我想看什么，我想看什么，我想以画作的形式来描绘谁，都逐渐清晰起来。现在我终于习惯了空旷的空间，我想我还有很多工作要做，吸取不同的经验，并把它们提炼成画。也许画作会不断变化。今天的我和刚开始画画时的我不同。所以气氛可能没有以前那么精辟了。但我觉得有的地方变了也不是坏事。相反，我想思考如何在理解和融入环境和自己的变化的同时，做出属于自己独特的画作。不管怎么变，对我来说，只要不撒谎，不质疑，诚实地对待自己的活动，就可以了。因为对我来说，画画就是要把最赤裸的部分，最诚实的部分展现出来。

我想向对方伸出手，或者说，我想看对方，同时体会画家的位置、画布的位置、对方的位置等多个层次。 佐佐木成美是一位将画布剪开，将彩色玻璃、矿物等材料以拼贴的方式排列在画布上的画家。她说，她的绘画世界，是用多种材料层层叠加的，类似于"挖掘画布"。 在代官山LOKO GALLERY研究生院毕业后的首次个展上，我们对她进行了采访。 郁金香，夜 油画/陶瓷，42×33cm，2018年。 首先，您能给我们简单介绍一下您的展览和作品吗？ -至于作文，我主要选取了自己近一年半来的作品。我从大学毕业大概一年半了，这是我大学毕业后的第一次个展。 经常有人问我，我的作品是雕塑、立体作品，还是绘画，但在我看来，它们是绘画，我把它们作为绘画来呈现。我画了很久的画，有一段时间我又在自己的内心仔细地探索什么是绘画，我并没有真正意识到这一点，但这次我的印象是，它已经作为一个作品或一个展览出来了。 草编 油画/石头，50×32.5cm，2018年。 这是关于绘画行为本身吗？　另外，我觉得在你的作品中，拼贴的元素很突出，这也是一个结果吗？ 嗯......大概是在2017年左右，我明确地转向了切割画布和拼贴等结合的事情。其实那个时候我在法国留学了半年左右，这对我来说是一个挺大的起点。 我去那里学习现代艺术，除此之外，我还对宗教设施产生了浓厚的兴趣。在那边，有基督教教堂、伊斯兰教寺庙、犹太教寺庙，以及各种情况混合的设施。我对看这种地方的装饰艺术很感兴趣，但当我去了几个地方之后，我就被这样一个事实所吸引，那就是人们为了生活所追求或不得不追求的精神结构以及与这种结构相配套的产品都是一样的。我很着迷，当然，他们每个人都是平等的。我还不能真正的用语言来表达，但我想，画画可能就接近于这种欲望。但是为了让这个愿望得到满足，不仅仅是这样，还有一些不一样的东西，比如说......我真的觉得，我必须要等待一个我无法控制的大力量来发挥作用。我想我的工作就是这样改变的。 所以你因此开始剪画布等？ -是的，它是。我还没能用语言表达出具体的因果关系，但一开始我是把东西拼凑在一起，然后我开始用各种材料填充画布，就像某种装饰一样。 材料似乎有差异，但又似乎有共同点。 是的，我选择的材料都是贴近自然的，有一点。木头、陶瓷，还有玻璃、彩绘玻璃。这样的东西混合在一起，也不一定是好的，有时候我觉得一点都不好，但是我在等自己去做这样的组合。这时我就开始剪画布了。 是作为处理这种混合事情的一种方式吗？ -当我在画画的时候，我已经迫不及待了。有的时候，我在饱和状态下画画，却无能为力。当我想把它颠倒过来的时候... 或者说，当我想把它颠倒过来的时候，我就把画布剪掉。 但是当我切开的时候，我真的很惊讶，连我自己都很惊讶。虽然我自己也在剪（笑）。(笑)我说："哦，我切了。...

加藤泉在东京原美术馆举办个展"像滚雪球一样"。     加藤泉，国际知名日本艺术家，常驻东京和香港，目前在东京品川的原美术馆和群马县的原美术馆ARC举办个展。   原当代艺术博物馆ARC全面展示加藤的作品 原当代艺术博物馆将展出她的69件最新作品。作品。在原美术馆举办的"LIKE A ROLLING SNOWBALL"展览是加藤在东京博物馆的首次大型个展。而此次在原美术馆举办的展览，就是要让你有机会领略他的最新品味和独特发展。他最近的作品从石头、布匹到印刷品都有。   加藤以在绘画和雕塑中描绘原始而神秘的人类形象而闻名。他的作品让人联想到图腾。加藤的人体雕塑总是有男有女，他的绘画作品也是以这样的方式构成，使两件独立的作品成为一体。绘画的构图也是这样，两个独立的作品变成了一个。至于由石头、棉花和软乙烯制成的雕塑，头部和身体的材质完全不同--石头、软乙烯和棉花，但在某种程度上，它们似乎搭配了两种不同的属性：轻盈和重量。在很多方面，追求配对似乎是一种仪式感。       我们很高兴为大家介绍一些博物馆中最具特色的作品。在一号馆展出的《无题》是加藤的最新作品，他一直在尝试用布、皮革、石头、铝等多种材料制作大型装置作品。其他作品的展示也很好，符合原美术馆所在地的特点。在原美术馆的花园里，安装了两件以与自然相遇为主题的作品《无题》。安装在花园里的作品是为了从博物馆内部观看而设计的。     原现代美术馆的位置     当你参观原美术馆时，你可能会被它独特的异国情调所抚慰，这在东京是很少见的。原美术馆是日本最古老的当代艺术博物馆之一，位于东京品川区，在棕榈树环绕的花园里。该建筑建于1938年，是现任原现代美术馆馆长原俊雄的祖父原国藏的私邸。它是由著名建筑师渡边仁设计的，他还设计了东京国立博物馆的主楼。   战后，该建筑曾被菲律宾和斯里兰卡大使馆使用，1979年成为艺术博物馆；2008年进行了大修，安装了新的照明系统并进行了维修。   作为日本最早的现代美术馆之一，它是为数不多的融合了20世纪初欧洲建筑风格的昭和早期建筑的例子。   但是，由于近80年的建筑维护困难，基金会决定在2020年12月31日关闭博物馆，原博物馆ARC将成为所有活动的场所。在具有独特氛围的博物馆消失之前，何不趁此机会看看加藤泉的最新作品呢？   加藤泉--像滚动的雪球 主办单位：原美术馆 特别合作单位：Perrotin公司   日期：2019年8月10日（星期六）-2020年1月13日（星期一）（国庆节）。 时间：上午11:00-下午5:00，周三至晚上8:00（闭馆前30分钟最后进场）。 休馆时间：周一（8月12日、9月16日、23日、10月14日、11月4日、2020年1月13日除外）、8月13日、9月17日、24日、10月15日、11月5日、年末和新年假期。 入场费。普通票1100日元，学生700日元（高中、大学）或500日元（中小学生），70岁以上550日元，原博物馆会员及学生--高中生在学期内每周六免费，20人以上的团体可享受100日元优惠。     文章作者：Jeongeun Jo生于韩国，现居日本。她是TRiCERA的成员之一，毕业于东京艺术大学大学院美术系。她自己也是一位艺术家。     1] 新闻稿， 原美术馆，（原美术馆，东京，2019）。

　不可否认，"陶瓷"这个词听起来很有古意。 　如果你是日本人，你可能会想起很久以前的日本文化，比如插花、茶道，即使你来自其他国家，你也可以肯定它与一些传统文化有关。这是因为陶器是人类最古老的技术，如果是原始的陶器，只能用泥土和火来完成。 　然而，当代陶瓷艺术家和其他媒体一样，也在不断更新自己的作品。在日本，青木胜洋、桑田拓郎、龟井敬吾等艺术家的作品不仅质量高，而且赏心悦目。 　日本的泥料和烧制方法多种多样，世界上有各种陶瓷艺术形式。在本文中，我想介绍三位来自日本的艺术家，他们为陶瓷世界注入了新的活力。 Saeka Komatsu 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Fukiko Yoshida 有关艺术家的更多信息，请点击这里。 Saori Osada 有关艺术家的更多信息，请点击这里