日本的秋天与艺术

WAITINGROOM的"岛与ONI"（2019）装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 由大场大辅、北藤健吾、今西伸弥、大久保沙耶、小谷久美、和田直介六位艺术家举办的群展"岛与ONI"在东京WAITINGROOM画廊举行。此次展览由京都艺术设计大学教授大场大辅和北藤健吾举办，旨在展示学生的风采。 今西真也、大久保沙耶、小谷久美、和田直介等人分别毕业于不同年份的大学，此次是他们首次共同展出作品。据艺术家大场大辅介绍，7年前他开始在大学任教时，学生的环境非常糟糕。他说，学生和教授之间的联系和关系很脆弱，在博物馆或商业画廊展出作品的学生或毕业生并不多。 WAITINGROOM的"岛与ONI"（2019）装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 两年后，当北野健吾从柏林回到大学与大场一起执教时，他们已经尝试为学生和校友共同创造机会。因此，教授、学生和校友之间的关系变得更加紧密，在艺术领域创造了更多的机会。此次群展"岛与ONI"也是源于参展艺术家之一的大久保沙耶与京都艺术设计大学毕业生之间的关系。 大家相互了解，感情深厚，使得这次展览非常充实。在群展中，由于准备不足，往往会出现作品之间不匹配的情况。如果不同的作品互不相让，显然就是群展了。不过，"有妖岛"的展览因为选择了作品和艺术家的构成，所以看起来几乎就像一场个展。 参赛作品的共同点是都集中在画布的平面上，这也是绘画的一个重要特点。由于此次展览的艺术家都是注重表面表现的艺术家，因此对于想要深度欣赏"绘画"的观众来说，非常具有吸引力。此外，群展的起源不仅是艺术家与老师的关系，也是艺术家与画廊的关系，这一点非常有意思。 WAITINGROOM的"岛与ONI"（2019）装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 2019年9月21日至10月20日，"岛与ONI"展览举行。虽然展览已经结束，但预计两位教授和四位青年艺术家将继续合作，积极参展。 WAITINGROOM的"ONI岛" 日期：2019年9月21日(星期六)至10月20日(星期日) 小时： 周三、周四、周五 12:00 - 19:00 周日 12:00...

第18届韩国国际艺术博览会举行   9月26日至29日，韩国最著名的艺术博览会之一的KIAF（韩国国际艺术博览会）在韩国首尔举行。     今年，作为KIAF的第18届，来自17个国家的175家画廊参加了此次活动。据官方介绍，此次活动约有8.2万人参观，销售额达到310亿韩元。这比去年增长了30%以上。虽然很难直接感受到网站的高销售数据，但似乎普通访客的数量明显增加。尤其是在年轻一代。这可能是由于当代艺术已经成为潮人文化的一部分。年轻一代往往更喜欢当代艺术。他们喜欢表现自己最近喜欢什么，喜欢什么。目前还不清楚访客数量对整体销售的影响程度，但似乎有一定的影响。   作为首尔最著名的艺术博览会之一，KIAF ART SEOUL 2019不仅通过参与的画廊提供了当代艺术作品，还提供了个人项目，亮点部分，各种关于热点问题的谈话计划和特别展览。今年，KIAF准备了名为"历史中的浪漫主义--韩国现代主义绘画"的特别展，以揭示韩国当代艺术家的风采。     这个项目的目的似乎是为了实现博览会构成的多样性。然而，由于许多画廊都展示了李宇焕、刘永国、白南准等当代顶尖艺术家的作品，因此，画廊展台和项目之间不可能有明显的区别。 不过，也有一些优秀的画廊坚持韩国当代艺术，引进年轻新鲜的艺术家，呈现实验性作品。仿佛是为了证明这些画廊的显赫地位，很多画廊的作品下面都贴着红色的标签。这或许是一种确认，不再有导致顶级当代艺术家出售的确定性。       参展画廊   参展画廊 许多国际画廊都参加了韩国最重要的艺术博览会--KIAF。PACE画廊继去年之后第二次参加，Lehmann Maupin今年也是第一次参加。今年，Lehmann Maupin首次参与，专门从事亚洲市场的Whitestone Gallery也参与其中。     有了这么多国际画廊的参与，KIAF有潜力进一步发展。挑战性的作品并不意味着没有市场，但我们希望看到更多的实验性作品。不要仅仅满足于标题，它是韩国最大最著名的艺术博览会。   本文作者：Jeongeun Jo。生于韩国，住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

冈田雄太说："我所做的事情没有任何谎言。我们与这位使用微型画和水墨的画家聊了聊他的作品，包括他尊重真诚至上的态度。     在我的印象中，你画了很多基于微型绘画技巧的活物画。 - 我所有的作品都是基于无意识的自我投射和自我诠释。在无意识的层面上，我想到了一个个生物，而在有意识的层面上，我把它们变成了概念性的作品，比如汉尼亚、玛丽莲和科迈努。 ，在我的潜意识里，我想描绘的题材永远是花和活物，并由此表达出美与丑、爱与妒、生与死等两个矛盾的主题，浑然一体。题材总是活生生的东西，我以"美丽的食物链"的概念来描绘自然秩序之美。 这几年您作品的表现手法逐年变化，从只有线条的计算型微缩画到利用线描与巧用水墨模糊的作品。我想，环境和心态的变化对你的工作影响很大。另外，我觉得你之所以画细线画，可能是你的气质问题。     你是设计师出身，是什么启发你成为一名艺术家？ -我成为艺术家的原因有很多，但我确信第一个原因是因为我非常想成为一名艺术家。因为设计师和艺术家的本质是完全不同的。 作为一名设计师，我是一个很有创意的人，在图案上花了很多心思。但商业设计师是不应该有个性的。你必须按照一定的设计、一定的方式、一定的计划进行工作。这比我想象中的压力更大。所以我觉得一开始真的就是"我只想画我想画的画"。   那你是不是马上就开始画画了？ -不，一开始我只是在家里画画。更是一种缓解压力的方式。我只是画了又画。现在回想起来，那个时候的图纸看起来非常密集。我想这更接近于绝望的印象，或者说是一种不可思议的强烈感。这确实是一种缓解压力的方式，我觉得自己的负面情绪得到了释放。我根本没想过要给别人看。一点也不。可以说，这是我自己的毒素（笑）。   即便如此，你能把自己的作品呈现出来，说明你是以职业艺术家的身份开始的吧？ -有人认可我的工作，我的画。在我的负面情绪充分展现的时候，也有人说"我喜欢你的作品"。这是一个惊喜。这是个惊喜，说白了，让我感觉很好。这在商业设计师身上是不会发生的。在时尚界，你要编造一些东西，但在绘画界，你是赤裸裸的。我很高兴能把自己的这部分表现出来，并得到赞赏。就在这段时间，我看到一些朋友是艺术家，我很羡慕他们的作品，心想，我也想成为艺术家。所以，也许是嫉妒让我想成为一个艺术家。不过，如果我要做的话，我还是要以专业的态度去做，而不是作为一种爱好，我要放下任何半点感情。如果我要做，我就要做得彻底。     你说你的作品是自我投射。你从一开始就有一个固定的过程，比如"无意识→有意识"？ -刚开始的时候，都是只顾着画画。我会画上三天，然后睡上半天，就是想把它画出来。当我把所有积压的事情，所有的事情都释放出来的时候，我终于能够看到这个概念了。这就是"自我投射"。 ，这是与时尚相反的。我在艺术中做的是发现自己，展现最真实的自己。如何裸露自己，如何将自己的这部分展现出来，是很重要的。我想看看我的经验是如何输出的。   但如果是根据自己的经验来输入，是不是很难？ -我前三年就跑出来了（笑）。30年的人生在三年内跌入谷底。但我认为这是我人生中最重要的30年。我想我可以再深挖一下。回想这三年来，我的真性情是什么，我的底子是什么。所以从现在开始，我要吸收很多东西，创造新的东西。我觉得我现在正在进行第二次创业。     近来，除了早年的微型画外，还增加了使用水墨等材料的作品。这种变化是有意为之吗？ -我的工作确实会改变，毕竟，因为它与我的身份有关。即使让我画出与过去一模一样的图画，无论是物质上还是精神上，都是非常困难的。事情确实会发生变化，但我可以说的是，我现在做的事情没有谎言。我真的没有任何怀疑。就像我前面提到的，我的画就是要让我能有多赤裸裸，对自己有多诚实。所以，如果你从这个角度考虑，我想我可以向你保证，我现在做的事情没有错。 ，另一方面，说到制作和技法，我首先要做的是大而多产的作品的点。过去，能画能吃本身就是一种幸福，但现在，部分原因是我把眼光放得更高了，我想在今后的创作中更注重作品的数量。除此之外，比如说，我一直在努力更新我的资料。我尝试过水彩、铜版纸、油画、日本画、泥土等多种画种。因此，我认定水墨是最适合我的天性。     经过三年的创作和展示，你把自己的工作安排得井井有条，你也找到了新的目标和挑战。你心中是否已经有了具体的目标？ -我的作品是一种自我投射，所以我的未来愿景也不是都很清晰。我可以说的是，我没有骗自己。我想在工作中赤裸裸地坦诚相待。所以我想充分利用我自然而然的经历。 ，正如我前面提到的，在无意识的层面上，我的绘画总是在指涉花和生物，指涉它们的美与丑、生与死。我想看什么，我想看什么，我想以画作的形式来描绘谁，都逐渐清晰起来。现在我终于习惯了空旷的空间，我想我还有很多工作要做，吸取不同的经验，并把它们提炼成画。也许画作会不断变化。今天的我和刚开始画画时的我不同。所以气氛可能没有以前那么精辟了。但我觉得有的地方变了也不是坏事。相反，我想思考如何在理解和融入环境和自己的变化的同时，做出属于自己独特的画作。不管怎么变，对我来说，只要不撒谎，不质疑，诚实地对待自己的活动，就可以了。因为对我来说，画画就是要把最赤裸的部分，最诚实的部分展现出来。

在因新型冠状病毒的影响而关闭后，博物馆和画廊开始重新开放。以下是7月值得一看的三个展览。 画廊MoMo位于东京两国，将于6月6日（周六）至8月8日（周六）举办由25位艺术家组成的群展，这些艺术家大多来自画廊。 画廊在科罗纳关闭的那段时间里进行了反思，并重新思考了画廊的经营方式，他们决定创作名为"Rethinking"的展览，介绍了坂本正海、坂本十郎等画廊艺术家的新作品。很难想象，新常态下的生活会在未来继续对艺术家产生重大影响。不过，本次展览将依次展出各艺术家的热门作品，包括新电晕之前创作的作品。本次展览将进行展出。期间展览将有所变动，6/6-6/27、6/30-7/18、7/21-8/8，注意参展艺术家不同。 展览大纲展览名称"反思｜反思日期。2020年6月6日(周六)至8月8日(周六)参与艺术家。6月6日（星期六）～6月27日（星期六）。小桥洋介、早川克己、川岛小鸟、石叶美和、藤森翔子、大久保凉雅、佐藤英介6月30日（星期二）～7月18日（星期六）。池田瑞穗、古畑智树、吉田和香、吉田新之助、福岛芳子、J-Moon、坂本雅美、增田正弘、平田俊介 *参展艺术家有可能发生变化。 7月21日(二)～8月8日(六)坂本德郎、室井木子、重田光辉、高桥凉子、大竹龙太、市野雄、日见元树、中井明人、绫野香波 *参展艺术家有可能发生变化。展出地点：MoMo画廊（地址）1-7号画廊MoMo（地址）东京都墨田区龟泽1-7-15营业时间：12:00-19:00 闭馆时间：12:00-19:0012:00-19:00休息星期二 联系网络：https://twitter.com/GalleryMoMo 电子邮件：info@gallery-momo.com SNS：www.gallery-momo.com 2020年7月11日（周六）至7月26日（周日）在日本神田Bambinart画廊举办。堀聪的个展"凝视面具"将在东京国立美术音乐大学的"凝视面具"举行。这是目前正在东京艺术大学油画专业就读的堀的第二次个展。 堀的作品作为"世界相互凝视、相互接近、然后碰撞"的过程，在这次展览中，将以碰撞的形式呈现。天生的"我与世界的面具"绘画作品将呈现。将推出10幅青年艺术家的新作。 展览概要 展览的名称。"凝视的面具 日期：2020年7月11日（星期六）-2020年7月26日（星期日）。2020年7月11日(星期六)至2020年7月26日(星期日) 参展艺术家。堀聰 地点：Bambinart画廊Bambinart画廊 (地址)东京都千代田区外神田6-11-14千代田3331 B107艺术馆 办公时间：12:00-19:0012:00-19:00 闭馆时间：周一、周二星期一、星期二 联系网站：http://bambinart.jp/ 电子邮件：info@gallery-momo.com SNS：https://twitter.com/bambinart 6月26日至7月17日，尤卡里奥将举办名为"鸠山二俊"的个展，活动分两层进行，涵盖了鸠山二俊截至目前的所有作品。 成为。 艺术家的作品，如2014年获得首届CAF大奖优秀奖的《存在的地方》以及获得Nawa Kohei Nawa奖的《白色》系列画作，开始了他的艺术家生涯，是以鸠山面对树木的经验为基础的。该系列作品是世界上最受欢迎的作品。本次展览是回归原点，我们面对的是我们认知的内在本质。不包括色彩。 除新作外，二楼还展出了基于他这几年的笔触积累，以鸟瞰的方式描绘多个世界的《天气图》，以及新开发的作品《植物与树木的语言》。 展览概要 展览名称"初步感知 日期2020年6月26日(星期五)至7月17日(星期五) 为防止新病毒的传播，将不举办开幕酒会。 参展艺术家。畠山二俊 地点：EUKARYOTE...

野田丽马1995年出生于爱知县一宫市，现就读于东京艺术大学漆艺专业硕士课程。我们采访了野田，他谈到了自己的作品和"在这个国家的表达方式"，他尝试用昆虫、水果等自然物的具象性，用工艺技术和语境来创作。     我感觉您的很多作品都是以昆虫和香蕉为主题，您能先谈谈吗？ -我的作品是以甲虫等昆虫为题材，最近我又以香蕉为题材，用漆艺创作。我想表达的是大自然的每一个故事。内容非常简单。我看昆虫和自然界，我觉得它们和人类不相上下。这真是太神奇了。我们无法与大自然创造的形状和颜色的伟大相提并论。当我想到自己作为一个人，能做什么的时候，我想是表达和讲述自然形态背后的故事。     你用的是漆，但你的技术很多是归功于工艺？ -部分原因是我自己在手工艺领域学习过，但我认为，当你想在这个国家创造一种成型的表达方式时，它是一种重要的材料。不管是气候还是文化，我认为漆器的特点和背景是非常重要的。还有就是工艺本身。这种类型，无论好坏，都有很强的材料局限性。可能会有一些弊端，但我认为可以从材料的底层入手，表面处理技术也很出色。有很多工作要做，我觉得对每一件工作（手工）都有很强的责任感。这也是我喜欢它的原因之一。   但你会选择当代艺术的存在吗？ -是的，我想把我的作品作为当代艺术来展示。我想我第一次认识当代艺术是在本科四年级。本来，这与流派无关，但我喜欢造型艺术。换一种说法，就是"用眼睛就能完成的事情"。在手工业界，物尽其用的倾向特别强烈。     有什么当代艺术家是你在关注的吗？ -给我留下深刻印象的人是Demian Hirst。我不在乎是否时尚，但我认为我受到作品的影响，改变了我对事物的价值取向。赫斯特的作品是一个例子，还有就是《喷泉》。   所以你本来可以学雕塑，但这部分原因是你前面提到的材料问题吗？ -是的，就是这样。说实话，我觉得雕塑可能是个不错的选择。但我以为雕塑这个流派太宽泛了，部分原因是它受材料的限制比工艺的限制小。我以为这种手艺是正确的方法，先把它学好。当我想到它是一种表达方式时，手艺似乎很适合。我仍然想把当代艺术作为我的领域，但我并没有打算放弃工笔画的语境。     回到你的表情，你最近开始了一系列的香蕉。有趣的是，你为什么选择这种水果作为主题。 -我决定做的第一件事是毕业项目。说实话，我也没什么动力，只是觉得有一个大金香蕉会很有意思。于是，我去千叶的一个农场看了看实物。这是一个相当大的转折点，因为真实的东西真的很酷。在我大腿那么大的树干上，大约长了两三百个，不顾地心引力。这时我就想，我不应该自己变形。我觉得对我来说太早了，所以我把它带回家了。最近我才开始工作。   是否给我留下深刻印象是标准？ -当然，这也是其中的一部分，但是......好吧，这是一个小小的飞跃，但是当我想到什么是艺术最重要的时候，我认为它是积极的。我的意思不是说好听的语境什么的（笑）。(笑)但我认为最重要的是创造出一些让你看到它时感到积极的东西。不是让你感到消极的东西，而是让你感到积极的东西，比如一段美好的回忆或一场胜利或一种欣喜的感觉。我自己也想在作品中创造这种精神气质。     我很好奇你立场的背景。 -大概是从我读本科三年级时的一次柬埔寨之行开始的。我获得了奖学金，去了一个有漆器的地区，虽然那里的贫富差距比日本大得多，但那里的寺庙建得非常华丽，我被他们的宗教意识所感动。我想每个人都有自己感受幸福的方式，但祈祷并不能给你带来什么，也未必能改变你的身体。即便如此，至少在我看来，他们的生活似乎有了积极的改变。我希望我的作品也是这样。   受这种思想直接影响的作品有哪些？ -这是甲虫的作品，叫"Vulgarly"。总之，我想做一个真人大小的人偶。我把它想象成一个被祈祷的存在，所以它需要有这个尺寸。但这是我自己的一个化身，或者说我想雕塑一个理想的存在。然后，当我想到在这个国家表达什么合适时，我决定用甲虫，因为日本有一种独特的甲虫。金箔的使用也受到寺庙的影响。毕竟，金色是一种吸引人的颜色。     从你说的情况来看，听起来你的作品正在朝着象征性的方向发展。 -是的，确实如此。例如，甲虫是某种力量的象征。就像军阀的头盔一样，我选择代表尊严和力量的图案。从这个意义上说，香蕉也是一样的。我们把它叫做"香蕉系列"，首字母"V"和"胜利"是一样的，就像我之前说的，我觉得香蕉所具有的强大的生命感是一种象征。   虽然概念很清晰，但我觉得你的表达方式很简约，但这是否受你对自然形态的感受影响？ -我不知道......但肯定有一种尊重。可能是跑题了，不过......我个人认为，所有的生物在诞生的时候都有同样的意义，当我把香蕉和昆虫看成是平等的生物时，我觉得用人类特有的价值感来评判它们，或者用和人类一样的时间感来评判它们，我觉得很不舒服。我不知道用同样的方式表达自己的想法，在人的尺度上是否可以。     这也和我们刚才说的，关于我们人类可以做什么样的表达有关。 -是的，没错。对于香蕉，我是根据真实的东西来塑造的，因为我想表达香蕉生命和生长的证据，因为它是真实的。然后，我就把我看到它时的能量，在受到色彩和形状，以及材料和技术的限制下，思考如何表达它。看事物的方法有很多种，但我觉得昆虫的形状很酷，很美。所以我觉得我不应该取笑他们。     您刚才说的文字和作品之间似乎有很近的距离，您是否意识到这一点？ - 我是这么想的，我很高兴你这么想。很高兴你这么想，对图案的感受是一样的，但也如你所说，我希望作品能完整地呈现在眼前，如果是这样的话，我想你第一眼看到它和我想说的话之间的距离应该很短。.我不擅长这种工作，或者说，我个人不太会看抽象画（笑）。压力有点大。我喜欢看一般的东西，但也喜欢能用眼睛完成作品。这就是为什么我喜欢雕塑和昆虫的原因。昆虫是最不紧张的看。   在你的作品中，视觉效果是第一位的吗？-是的，绝对是。形体本身一开始是在草图中完成的，但当我用三维的方式创作时--换句话说，当我雕塑它的时候，除非它有形体，否则我无法把握它。另外，我是那种从一个模糊的想法出发，然后在完成后再巩固概念的人。我是那种用手思考的人。我不太擅长反面。我不太擅长其他方式。我想，文字还不够好吗？     回到你的流派，当你尝试在当代艺术领域工作时，你的工艺背景是否会妨碍你的工作？ -这不是一个障碍。但在表达上，从手艺的角度来说，我做了很多鲁莽的事情。主要是在技术方面，比如焊接。但我不想削弱手艺的吸引力，我认为它绝对有潜力。......然而，（手艺）确实倾向于关注技术和材料，无论好坏。在点评中，将使用的技术水平与博物馆等传统工艺进行对比。就像"不，多看看香蕉的灵气！"。（笑）。(笑)但这很好。这就是思维的不同。我觉得有不同想法的人是好事。想表达什么就说什么，互相打击真的很重要。我觉得把自己想表达的东西说出来，面对对方很重要。   这是一个有趣的态度。最后，你有什么想挑战或计划在未来做的事情吗？ -现在，我只是在刷题。与其说是新的东西，不如说是我想深入研究一下我目前正在研究的香蕉和我目前的表达方式。现在也是我的毕业项目的时候，所以我在想如何把我想说的东西演化成一种更容易传达的方式，我想现在是完善的时候了。我想和尽可能多的人分享我的工作，所以，是的，我想让它更方便。现在，有些点我觉得："这个部分不够好。我还想追求一些不像甲虫那样太过浮夸和过分的东西（笑）。     野田龙马野田龙马1995年出生于爱知县一宫市，2014年毕业于爱知县木子高中设计系，2015年考入东京艺术大学工艺系。去年，她在东京艺术大学的毕业展上获得了"鸟居市长奖"。现就读于该校工艺美术研究生院漆艺专业硕士研究生班。 作品页面： https://www.tricera.net/artist/8100422Instagram：https://www.instagram。com/ryoma_noda/?hl=en