星期二, 8月 3, 2021
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日本的秋天与艺术

 过了8月,一直折磨我们的炎热终于缓和下来,我们终于进入了秋天的季节。

 都说秋天是运动、读书、开胃的季节。但对于艺术爱好者来说,秋天就是艺术的天下,不是吗?顺便说一句,”艺术之秋”这个词本身在其他国家是没有的,据说是日本独有的。

 第一个原因是日本的大型展览,如”日花展”、”日天”、”仁天”等,都是在秋季举行。也有人说,秋天气候宜人,让人们有更多的时间去欣赏艺术。

 秋天是一个月朗风清、秋叶飘香的季节。在这样的季节里,不厌其烦地用图片欣赏它们,是多么的优雅。在本文中,我想介绍几幅描写月色和秋叶的作品,这些作品就像日本人的原始风景一样。

Yoshihiko Daichi

秋色
46.4 x 55.5 cm

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Keiko Kobayashi

小树林里的秋天
46 x 58 cm
深秋
46 x 58 cm

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Sai Seinan

湘乡八景–董园秋月
145 x 80 cm

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Edi Matsumoto


秋天38 x 76 cm

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Sachi Oizumi

早秋
秋花21 x 29 cm

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Hitomi Fujikawa

水上之秋
91 x 72.7 cm

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千加子音

秋天的思绪
45.5 x 53 cm

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秋天的迹象
16 x 11 cm

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Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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时间的形状–齐藤拓海、SAMHOSHI、东真奈美、林加奈宇、野泽谅的群演–。

TRiCERA欣然宣布,将于12月19日至2021年1月19日期间,举办斋藤拓实、Samehoshi、东真美、林加奈武、野泽谅五位艺术家的多幅作品联展。     关于本次展览   本次展览的名称取自艺术史学家乔治-库布勒(George Kübler,1912-96)所著的《时间的形状:事物的历史备注》(The Shape of Time:Remarks of History of Things),在解读参展艺术家的作品和活动的同时,也关注了围绕在艺术作品周围的时间。此外,展览还将采用二维媒介之一的印刷术作为观赏体验的提案。   在各个艺术领域中,绘画与版画往往有着熨帖的关系。与绘画相比,版画通过画材等材料和艺术家的笔触、笔画等物理痕迹,具有复杂的信息和结构,版画的功能就像记录一样,将画面提取出来,固定在纸上。   绘画作品随着时间的推移,自然会被划伤、磨损,像融化的冰块一样慢慢磨损。这个事实提醒我们,绘画是一个平面的物体,同时也给我们带来了一个新的欣赏角度,绘画是一种材料,而印刷品是一种媒介,除了作品的物质性和物理性之外,更忠实于图像的记录和传递,各自有不同的时间流动方式。   除了指与艺术作品相关的时间,本次展览还将尝试从时间的角度解读参展艺术家的表达现状。   斋藤拓海在风景中描绘了童年的自己,让他想起了随着年龄增长而消逝的情感。在她的作品中,在一个画面上描绘了现在和过去两种时态,时间的不可逆进展和与之相关的感伤被丰富而安静地叙述出来。   三越在一个女孩的畸形面孔上描绘了不同载体的衰败与生成。本次展览的作品,除了上述的矛盾性特征外,还通过砸蛋糕的方式来探索可塑性崩溃的新方面。   阿兹玛以二条人偶和玩具为主题,通过旋转的运动将时间限制在画布上,进行实验性的绘画创作。他继续用一种视觉语言来介绍与顺序时间、重复时间和运动中的物体有关的考虑。   此外,林嘉宇还一直在研究飞机的速度主题。虽然绘画当然是一个静态的物体,运动作为一种现象并不会出现在画面上,但她一直在解决静止画面上的速度问题,就像未来派所做的那样。   在她的绘画中,Azusa Nozawa使用了贴纸炸弹,这是一种源自于定制汽车和摩托车的街头文化的技术,在这种技术中,贴纸被层层贴上,直到支撑物的表面不再可见。她的画作中,画面层层叠叠,具有多层次的结构,所包含的时间极其复杂,这也是它们区别于插图的地方,也赋予了它们作为绘画存在的意义。   库伯勒试图分析作品本身的风格和系列的流变,但这次展览却在此基础上进行了拓展,以一种反讽的方式来研究时间的流变和艺术作品的物质特性,展出的不是作为创作行为结果的绘画作品,而是作为这一行为记录的印刷作品。本次展览旨在以一种反讽的方式,让人们思考时间的流动和艺术作品的物质性。我们希望你能享受这个机会,通过艺术家们在纸上静静讲述自己故事的画面来思考绘画本身。     关于参展艺术家       Takumi Saitoh     斋藤1996年出生于东京,2020年毕业于武藏野美术大学日本画专业。他的主要群展包括"daily awa"(Koenji pocke / 2019 /东京)、"雾"(展览空间CLOSET / 2020 /东京)、"ob策展新华社"(Hidari zingaro / 2020 /东京),他的个展包括"温柔"。岁"(新宿眼科画廊/2020/东京)。       点击这里查看斋藤拓海的限量版画作品。       SAMEHOSHI     1997年生于东京。毕业于武藏野美术大学,主修油画,从2016年左右开始用丙烯颜料和钢笔画一个反复折叠成形的女孩。       点击这里查看三越的限量版画。       Hayashi Kanae...

关于拉法-马塔的六件事

生动、流行的插图能抓住人们的注意力。但如果你仔细观察,你会看到令人毛骨悚然的生物状物和讽刺现代世界的辛辣标题。拉法-马塔的艺术作品有一种神秘的吸引力,城市的背景是用日语绘制的霓虹灯标志。他想向我们这些生活在当今时代的人传达什么? 1.纪要 拉法-马塔是一位驻扎在西班牙马德里的艺术家。她曾在大型广告公司McCann Erickson、Ogilvy & Mather和Havas担任了10年的广告插画师。他还住在美国洛杉矶,经历了与好莱坞编剧合作创作作品的过程。他的作品朗朗上口、引人注目的设计魅力可能来自于这些经历。 2.精致、活泼、阴森 一眼望去,它似乎只是另一张给人以流行印象的海报。然而,乍一看,它似乎只是一张流行的海报,但我注意到,其中包含着一个深刻的信息。其中一个叫做 "水平提升"。在这件作品中,一位戴眼镜的妇女正坐着休息,同时拿着一个便携式游戏机。这是一天中很短的时间,她在休息时玩一个游戏机。在这么短的时间内,世界上发生了很多事情,她周围的情况每时每刻都在变化,而她自己却不知道。这是一个与你看到游戏机之前的世界有些不同的世界。右下角的 "游戏结束 "一词似乎是指我因为被其他事情分散注意力而与世界隔绝的事实。我们每天都很忙,很容易被各种事情分散注意力。但拉法-马塔的信息是,如果我们只通过别人所做的事情来看,我们就会被变化所抛弃,变得孤立。对于我们这些已经熟悉电子设备的人来说,这是一个非常发人深省的观点。 3.作品的主题和 "当代 正如我在本文开头提到的,我作品的主题往往是基于我们倾向于的问题,比如讽刺现代。其中一些是社交媒体、自我形象和身份。在 "Macrobian Portrait II "这幅作品中,一个女人正看着你,她穿着一件奇怪图案的衣服。它看起来像一幅设计画像,但当我读到它时,我的印象发生了变化。过去,品牌通过做广告来吸引人们的注意力,但现在,匿名的人正试图通过社交网站来吸引品牌的注意力。衣服的图案显示,我们的生活中都有社交媒体、广告和病毒,即使你在社交网站上获得了很多人气,你仍然与世界其他地方隔绝。这件作品表达了拉法-马塔的想法。 4.通过艺术和我们的信息 有研究表明,大脑通过视觉接受大约90%的信息,而艺术给了我们很多我们需要的信息。即使是我们在日常生活中不经意间做的事情,也可以通过看艺术作品来进行深入的重新思考。我希望拉法-马塔的艺术作品能给你一个机会去同情和反思自己。如果是这样,那么拉法-马塔的艺术作品将是一个丰富和改变我们生活的机会。 5.波普艺术中的孤立性 拉法-马塔的作品关注那些与世界其他地方隔绝的妇女。 在这个社交网络和智能手机的时代,我们能够与许多人联系,但被隔绝意味着什么呢?仅仅因为我们生活在人们的周围,我们可能不能说我们没有被孤立。为了回应这样的社会主题,艺术家独特地将东方与西方、神话与现代、传统的神灵与现代的病毒和细菌结合起来,不受固定概念的约束。这种娴熟的技巧使整部影片给人以流行的印象,而又不至于使它变得沉重。 6.拉法-马塔的独特艺术风格的发展 拉法-马塔目前正在进行他的第一个出版项目,组织展览,并发展新的艺术风格,他在Instagram和Twitter上发布他的日常活动,你可以很容易地查看他的最新作品。在那里,他发布了他为模拟作品实际绘制线图的短视频,他有一种娱乐他的粉丝的方式,使他们永远不会感到厌烦。我们将继续关注拉法-马塔对我们这些生活在现代的人的信息。

从小山富雄画廊到久保田真穗,7月值得一去的展览。

 在新型冠状病毒爆发前的生活,全球很多行业都在应对"新常态"。在艺术界也不例外,从从业者到观众、收藏家,电晕带来的动荡一定以各种方式影响着我们与艺术的互动,包括展览和艺术博览会的取消、推迟、限制。  这几天,日本一些最著名的画廊在密切关注参观者的同时,也决定率先举办新的展览。这次要介绍的是三家画廊:小山富雄画廊、MAHO KUBOTA GALLERY、三潴画廊。  小山富雄画廊将于7月10日(周五)至8月8日(周六)举办桑原正彦的"天上的桃子"展览。这将是艺术家在画廊的第12次个展,他还将推出新作品。  自上世纪90年代后半期以来,桑原一直坚持创作关注"人类对现在生活环境的渴望所引起的变化"的作品。  桑原的作品通过奇异的生物、作为宠物的动物、玩具、风景、传单上的无名少女、待售房屋等画面,描绘了伴随着他对六七十年代日本经济高速发展时期的童年记忆的各种变化。  桑原说,这次展览的题目是"天桃",形象地表达了某件事情结束后留下的淡淡清香,就像空气清新剂一样。对现在的时代有一种讽刺和空虚感,但他从未放弃过。通过体验桑原作品中关注"人类的欲望对我们现在生活的环境造成的改变"的世界,重新思考自己对未来"新常态"世界的思考方式呢? 展览名称:"天堂的桃子"展期:7月10日(周五)-8月8日(周六)参展艺术家:桑原雅彦展出地点:小山富雄画廊六本木(东京都港区六本木665综合大楼6-5-24)开放时间:11:00-19:00。19:00闭会:星期二 联系网址:http://tomiokoyamagallery.com/メール:info@tomiokoyamagallery.comSNS:https://twitter.com/tomiokoyamaxml-ph-0039@deepl.内部 MAHO久保田画廊将于7月1日起举办村井由纪个展"YURAI MUUKI"。 村井由纪一直在追求自己对绘画物理性的诠释,比如使用她发明的"煎蛋画"、"穿画"、"动画"等。在本次展览中,以村井的钢铁实践为基础,将出现一批超越简单绘画理论的具有超强热度的作品。 在本次展览中,将有一些非标准作品的装置,如超越绘画中"身体性"的刻板话语的大型"移动的画"、"有移动身体的画"等。此次展览让我们看到了村井的内心生活,他始终以无政府主义的态度对抗现有的制度和结构。 艺术是一个界限模糊的物体,无法用一个模子来衡量,而艺术家往往通过自己与世界的反复对话,创造出新的表达方式。通过深入接触村井的作品,观众可以了解到一个生活在新时代的艺术家的内心,想象力的主动权被撼动。显然,生活在"新常态"时代的艺术和艺术家有很多值得借鉴的地方。 展览名称:"村井由纪" 展览时间:7月1日-8月1日参展艺术家:村井由纪地点:MAHO久保田画廊(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)开放时间:12:00-19:00 休馆时间:周一、周日、国家法定节假日。 联系方式网站:http://www.mahokubota.com 电子邮件:info@mahokubota.com  艺术家加藤爱(Ai☆Madonna)的个展将于6月24日至7月18日在东京市谷的三潴美术馆举行。  本次展览由她6年前开始创作的"我不记得她的脸"系列作品组成。在这一系列作品中,艺术家将自己现在的脸描绘成一种记录,这是由她与与自己身份密切相关的脸的断裂所引发的:"当我闭上眼睛的时候,我不记得自己以前的样子。为了维护当下的"现在的脸"和面对自己而创作的系列作品,已经成为他的代表作,而加藤也以同样的态度继续制作"我记不住她的脸"系列。  这次展览的题目是以本来要在东京艺术博览会上展出的作品命名的,但由于电晕灾难而取消,被放在房间的角落里,无处可去。通过作品与当下生活状况的对比,观众会有所感触。 展览名称:"阳光下的坏境" 展览时间:6月24日-7月18日参展艺术家:加藤爱展览地点:三潴美术馆(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)时间:11:00-19:00 休馆日:周一、周日、国家法定节假日。 联系网站:https://mizuma-art.co.jp/メール:gallery@mizuma-art.co.jp

现象和想象力的冒险。

与绘画不同的是,真实物体或对象的照片的表现力在一定程度上受到主题的限制。选题的方式、光线、位置、艺术家与被摄体之间的距离,或者是完全不做任何改动的自然拍摄方式。看到艺术家如何通过想象力的魔力捕捉现实,这是一种令人着迷的体验。 Kohei Fukushima KEISUKE UCHDA KEISUKE UCHDA 点击这里查看详情 Yoshimitsu Umekawa 点击这里查看详情 Yasuaki Matsumoto 点击这里查看详情 Yumiko Kamoto 点击这里查看详情 Shinya Rachi 点击这里查看详情 JG. Heckelmann 点击这里查看详情

为什么要购买日本艺术品”与其他亚洲艺术品市场的统计数字相比。

从世界艺术品市场的统计数据比较看日本艺术品的巨大价值。 在拥有世界第三大GDP的日本,艺术市场的规模很小,这在艺术界竟然不为人知。为此,日本艺术品市场的价值被低估。然而,就像股市一样,这意味着在日本艺术品市场上有很大的投资价值。   根据东京艺术协会发布的数据,2016年日本艺术品出口额约为350亿日元,日本在全球艺术品市场的份额为3.1%,而美国为40%,中国为20%。由此可见日本艺术品市场的上升潜力。   所以,你可能会想知道你应该投资什么样的艺术品和哪些艺术家。一般来说,我们往往只关注名家,因为他们的风险低。然而,投资知名作品比购买年轻的、不知名的艺术家的作品风险更大。例如,以下关于亚洲最受欢迎的艺术流派之一--韩式单色运动Dansaika的统计数据显示了近期全球艺术市场的波动。 上面的数据图是以'丹泽华'的代表艺人金焕基、李宇焕、全相华、朴瑞波、尹贤根、河忠贤六人为基准。   艺术品投资者为何投资著名流派和著名艺术家:可交易性。   ,很多人倾向于用"主义"投资名家,主要原因是基于可交易性的安全性。不过,从上图可以看出,投资著名流派和艺人并不是最安全的方式。近来,试图更深入地研究艺术史价值,以便不只关注"趋势"。因此,越来越多的声音在问:"这种'主义'是否认真地代表了我们的社会、身份和时代?这种趋势意味着,主流作品中的"信托价值"正在变成一种无抵押、无担保的资产。   不过,相对低调的艺术家的作品,其价格很可能会大幅上涨,艺术价值也会被挖掘出来,除非他们退出艺术家生涯。此外,考虑到日本艺术市场的价值被低估,对投资于年轻的、不知名的日本艺术家的乐观态度也不足为奇,他们正在努力寻找具有艺术价值的身份。   中国的泡沫曾经占到全球艺术市场20%的份额,将像韩国的丹青一样慢慢破灭。与其他已经发展起来的亚洲市场相比,日本的艺术品市场具有发展潜力,并且已经显示出安全性。   TRiCERA.net的建立,是为了将日本的新兴人才与世界联系起来,他们通过展览和奖项在世界范围内崭露头角。如果您想为您的投资组合购置一件独一无二的艺术品,请不要错过这100多位艺术家的作品,他们的作品有可能在未来带来巨大的回报。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她毕业于东京艺术大学,是TRiCERA的成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

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秋山明:用传统的汤泉和服来表达灵性。

...祈祷是日本人心中的核心。   新宝菊开 作者:秋山明       在2010年创立自己的品牌Yuzen Marumasa之前的几十年里,秋山明一直致力于设计高品质的婚礼和服。如今,只有一小部分新娘有机会穿上缀有金箔或珍珠的汤泉和服。 在这次采访中,我们采访了秋山女士,她谈到了日本传统婚礼的精神意义、制作汤山和服的困难,以及她对用传统形式表达美的追求。(为保证篇幅和清晰度,本访谈经过翻译和轻度编辑) 仪式中的灵性 完善和服设计艺术 秋山明的游仙和服在哪里买? 仪式中的灵性 侯基典 作者:秋山明         灵性在日本是如何表现的? 除夕和后天,日本很多人家里既没有佛坛,也没有神坛,都会去当地的寺庙或神社祈祷。我想,这就是祈祷是日本人心灵的根源的一个证明。我也觉得,在日本婚礼中,保持这种与精神的联系很重要。 作为婚纱和服的设计师,你看重的是日本的传统是什么? 我认为,日本新娘在日本的天空下,在日本的国度里,在日本的神灵面前交换誓言是很重要的。这是我对日式婚礼理念的核心。如今,地球上有近80亿人口,40亿女性,40亿男性。幸福的新人应该感谢自己的缘分,做一个有无限可能的新娘和新郎。这种对命运的感恩,应该是婚礼仪式的核心。应该理解和感恩天神给我们带来的命运。 阳春宝山友信侯赞 作者:秋山明       命运不是单纯的偶然结果,而是命运。是生命的珍贵奥秘将两个人联系在一起,我们必须明白这个事实。与不同成长经历和历史的人在一起生活是很困难的。在困难的时候,祈祷是唯一可以连接我们的东西。所以我们应该举行真正传统的婚礼仪式,并进行祈祷。 日本的婚礼在过去几十年里发生了变化。你怎么看? 对我来说,最大的变化和挑战是缺乏仪式感。在传统的神道婚礼中,有四个重要的阶段:祈祷、饮酒、两家人的结合、酒会。没有这四个阶段的仪式,就缺乏神道的灵性,成为另一种活动。在小编看来,这种类型的婚礼基本上是新郎新娘想要成为焦点的聚会。 传统的日本婚礼有一个婚礼安排人,叫纳客,新郎新娘各有一个主宾,每个人都扮演着重要的角色。"纳客"会把双方家庭的成员介绍给对方、新郎新娘和客人。随后是两位嘉宾的开场白。这就是日式婚宴的传统流程。 作为Yuzen和服的设计师,这些传统对我来说非常重要。因此,我总是向希望举行日式婚礼的顾客解释传统的神道仪式是如何展开的。希望举行日本婚礼的客户很高兴了解这些传统的起源和神道仪式的真正意义。 完善和服设计艺术 我想我是这个行业里唯一一个疯狂的人,花这么长的时间去完善一件和服。 三加后菊 三加后菊 作者:秋山明       为什么做一件手工玉禅和服需要三年时间? 如果我只是单纯的设计商业服装,一件和服不会花这么长的时间,花两三年时间设计一件和服是无利可图的,也没有意义。但如果想到一日三餐只有简单的生活,那就不是追求奢华,而是追求宁静。我决定不追求利益,而是保持简单的生活,专注于追求艺术的完美。 我想在这个行业里,只有我一个人疯狂到花这么长的时间去完善一件和服,而不顾利润。 大寿菊 大寿菊 作者:秋山明       你的创作过程几乎是纯艺术的,但又受到传统形式的制约。你是如何对待你的设计的?? 我入行67年,设计了无数件和服,但和服的造型和尺寸没有改变。为了表现自己内心的美,必须在传统的和服形式内进行设计。我们要在和服造型的限制下,挑战新的想法和设计。我将尽最大努力设计出集优雅、高贵、奢华于一体的作品。 我从事这个行业已经67年了,设计过无数的和服。 你想接受订单或定制委托吗? 因为我们做一件和服要花三年时间。这就是为什么我们不做时髦的和服,不做特殊场合的和服,也不做其他用途的和服。有时,当时的情况或您的要求恰好与我正在制作的东西相吻合,但我从不按要求制作和服。 你的灵感来自哪里? 我的设计理念就像天使造访我的工作室一样,但很难在作品中表达来自天堂的想法。几个星期没有任何想法和灵感是很痛苦的。我已经记不清有多少次从早到晚坐在工作室里,不知道该做什么。然而,有的时候,我的脑袋里充满了想法和灵感。 和服制作的最后阶段是什么? 为了让客户的婚礼尽可能的完美,我将每件和服都在神社净化后再送给新娘。参拜神社时,会得到神社的红印,并将自己的名字印在和服上。这就是通过和服来祝愿穿和服的人幸福。在每件和服中,都有对个人、财产和生命的幸运祈祷。 大馆之姬 大馆之姬 作者:秋山明       秋山明的汤泉和服在哪里买? 我们会买下秋山明的。玉泉和服在TRiCERA可以买到秋山明的作品等。日本当代时装设计师的作品在TRiCERA。

花神子的限量版版画将发售。

TRiCERA很高兴地宣布出售Kana Kamitoko的限量版作品。 接待期2021年1月25日(周一)13:00--2021年2月8日(周一)00:00■获奖者通知。2021年2月15日(周一)之前,将通过电子邮件通知获奖者■申请方法请在报名表上填写必要的项目,报名前请务必阅读注意事项。 销售说明(*1)] (1)作品由艺术家签名并编号。(2)本作品为抽奖作品,可能无法获得心仪的作品。(3)不能选择版号。(4)从发售日(预定2021年2月15日)起,大约需要一个月的时间才能发货(*2)。(5)以下规格为生产前规格,可能会有变化。(6)每人最多可申请2件。(7)确认中奖后,为了客户的方便,我们不接受取消。 1 一旦提交申请,即视为您已同意"须知"部分所述的条款和条件。2 由于新的冠状病毒扩散而宣布进入紧急状态的影响,可能会延迟交货。 | 狐狸附身力》|宇和子加奈《狐狸附身力》。 ©️ Kana Uwatoko / TRiCERA, inc. 艺术家:宇和子加奈作品名称:狐狸附身立绘版:30幅图像尺寸(作品人物尺寸):176 x700mm纸张尺寸(纸张尺寸):196 x 720mm技术:胶版印刷、全息图处理签名:艺术家签名价格价格:55,000日元(不含税) 点击这里申请

你有没有想过住在姜饼屋里?

渡边大作个展"甜食博物馆     你读过童话故事《韩塞尔和格雷特》吗? 在我们还没有想到故事和人物之前,我们就会自动想到用姜饼和糖果做成的甜蜜饼干屋。你有没有希望自己能住在那栋房子里?很难定义什么让我们快乐,但简单地说,我认为糖果给我们小时候带来了快乐。   当代艺术家渡边大作将这种幸福感通过艺术的形式带到了甜食中,7月31日至8月14日,他将在东京的中心地带--新宿的小田急百货店举办个展"甜食博物馆"。   渡边大佐是由母亲--糕点师抚养长大的,因为这样的背景,他从童年的记忆中就把甜食和幸福联系在一起。如果你看一眼他的作品,你可能会因为其逼真的外观而将他的作品与正宗的甜品混淆。膏体看起来逼真的秘密就是树脂。在这个过程中,他用吸管袋把树脂做成奶油的样子。他用假奶油制作各种造型,如动物、鱼、历史雕像、艺术史上的画作等。在此次展览中,还有向罗丹的《戴珍珠耳环的女孩》和《思想者》致敬的作品。他的作品有趣的地方在于,来自甜食装饰的轻快气氛和来自艺术史的沉重气氛之间的差距。这种欢快的对比,让我们不禁莞尔。     在"糖果博物馆"展览上,作品分几个部分展出。在入口处,有动物、长条宴席等大型作品,也有绘画、立体作品等平面作品。沿着走廊往前走,就看到了一部分不仅向西方美术史致敬,也向日本美术史致敬的作品,其中包括浮世绘版画。迎接您的是以巧克力、糖果、爆米花等为造型的大型日本艺术品。然后,我们继续来到以海洋为主题的角落,这里的墙壁上有很多海洋生物的装饰。正如渡边在作品中幽默地说,太烧(鲷鱼饼)和鱼一起出现。除了展出的作品外,摄影区也有作品展出。展览的策划似乎已经考虑到了观众的需求。           艺术史学家高篠修二认为,渡边创造了一种新的当代艺术流派,称为"假甜食艺术",他将其称为"甜食之王"。他指出,渡边的作品与日本关于人类感官的哲学有关。日本有句古老的哲理:"用手可以看到洗澡水的温度",还有"用舌头看味道"这样的日本文化。传统的茶道和怀石料理,以及传统的日式晚宴,都是这种理念的体现。高志娜对渡边作品的评价与这些紧密相联。也许他是想说,我们可以看到。幸福通过他的作品与我们的眼睛。   渡边大作带来的作品 感受幸福的同时,在日本当代艺术界留下了独特的印记,受到国际上的好评。他还曾在中国、土耳其、香港等地举办海外展览。香港和印度尼西亚。同时,他的作品也被永久博物馆所收藏大原美术馆、清洲市春日美术馆、高崎冈崎世界儿童博物馆的收藏。尽管名声在外,但他还是在东京的一家百货公司举办了个展"糖果博物馆"。在一个即使对当代艺术不熟悉的人也很容易接触到的地方,而展览本身也是从观众的角度出发,以一种全新的方式策划的。 友好的方式。   从这次展览中,渡边大作给观众留下了这样的信息。   '我想每个人都有一段与饼干和糖果有关的快乐记忆。我希望看到我作品的人都能有快乐的回忆和感受。我希望成为一名艺术家,能够继续创作出这样的作品,唤起与甜食有关的快乐回忆。希望它们能成为你幸福的回忆之一。   有关"糖果博物馆"展览的更多信息,请参考以下链接:http://www.odakyu-dept.co.jp/shinjuku/special/sweets/index.html。   文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

艺术与技巧–从装裱到储存。

我想买艺术品,但我不知道怎么装裱。我买了艺术品,但不知道怎么存放。在本文中,我们将为大家讲解购买或保存艺术品时不知道的事情。 如何与艺术共存--从装裱到修复。 100万元的画怎么买-分期付款可以吗?没有吗? - 如何长期与艺术共存--买来的作品能卖吗? 错了吗? - 如何与艺术共存--从装裱到修复。 其实,我是第一次买艺术品。而且是第一次! 哦,那很好。你买的是什么作品? 这是一幅画,画廊的人问我:"它没有装裱。我一时糊涂了。我一时糊涂了。"嗯...。什么是框架?我想。 这是你的第一次,是真的。 是的但首先,有的画是有画框的,有的画是没有画框的,对吧?有什么不同? 最大的区别在于作品。有画布或木板上的画,也有纸上的画。所以我把它们放在框架里,方便悬挂。 哦,所以你还把照片和印刷品裱起来,因为它们是纸? 是的,在许多情况下。镜框有不同的类型,有的带镜框,有的只是亚克力或玻璃镜框。如果你问买作品的店家:"我想把这件作品裱起来,你有什么建议吗?我相信他们一定能指导你。 我买的画是在纸上画的,所以还是裱起来比较好。到底该如何"挂在墙上"? 我妈说:"既然是纸,为什么不挂在墙上呢?但我真的不放心。 方法有很多,比如将金属支架固定在墙上,或者使用一种叫做画栏的装置。我不建议直接粘贴,因为会损坏作品。 那...你说的连接金属配件或装置是什么意思?你一定要在墙上开个洞吗? 我们是租的,所以我有点担心... ...我怕房东会说:"恢复原样!"。我怕... 有一种方法,就是在墙上贴上特殊的橡胶膏,避免损坏墙面,这叫"粘虫"。 我明白了但是,如果我不想展示,该怎么办? 我可以把它放在衣柜里吗? 有些作品的湿度不好,所以需要注意。纸张对湿度特别敏感,耐久性低。湿度、温度、阳光、虫蛀等因素并不局限于纸张,但它们是你在存放艺术品时需要注意的敌人。一般情况下,最好在下面铺上木地板,尽量不晒太阳。如果是纸质的,你应该把它们放在一个盒子里。 嗯。你不能把它们放在仓库里吗? 当然,仓库是可以的。但你要检查他们是否专门从事艺术工作。重要的是要检查他们是否专门从事艺术工作。你还应该检查他们是否采取了防潮和防虫措施。剩下的就看你和你的钱包了。 即便如此,也有被损坏的时候。孩子撞到了,或者地震了....。我家里有聚会,所以有很多人过来。 还有一些修复师,就是专门修复艺术品的人。但首先,你应该询问你购买作品的画廊或艺术家。最了解作品的是艺术家和画廊。 买一幅100万日元的画--可以分期付款吗?没有吗? - 我刚买了一幅画,其实我还想买第二幅... ... 你出现了"收藏病"的症状。我买了第一辆,还想再买一辆。你想要什么? 我想要一幅油画... 这很好。 虽然是一百万日元,但是... ... 我明白了我明白了 说实话,我不可能马上一次性付清。"那就攒钱吧!但这是独一无二的物品,所以有可能会被卖掉。 所以我不知道该怎么办... ...分期付款可以吗? 这取决于画廊,但在某些情况下是可能的。在大多数情况下,画廊会替您保管您的作品,直到您完成付款。你为什么不先问问画廊? 他们不会觉得你是个小气鬼吗? 这种情况经常发生,我很欣赏这种"不能马上付款"的感觉。我觉得你还想要它,这很好。所以我们先问问他们。 艺术品时间长了--我可以卖掉我买的作品吗? 没有吗? - 比如,当人们觉得想把自己的作品送给别人时,该怎么办? 你是说"我的作品怎么卖"? 是,长官...难道还错了吗? 买了作品后卖掉是好是坏,有很多思路,答案要看人。但这并不意味着你做不到。更多的是"哦,你不想要? 我想要它!如果能在一个认为"我想要它!"的人手里,也许是一件好事。 我明白了 对了,"买卖已经买过的作品"叫二手货。另一方面,"直接从艺术家或画廊购买"被称为初级。 换句话说,是二手的还是新的? ...嗯,这很相似,但它和服装、电子产品不一样。 但你可以"卖作品"本身吧? 有很多方法,比如把它放到拍卖会上,或者和你买它的画廊谈谈。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的。 有什么样的拍卖会?你不能随便买东西吧? 专门做艺术品的拍卖会可能是最好的。佳士得、苏富比、菲利普斯是最著名的,但日本也有SBI艺术拍卖和新和拍卖。 就是那个卖掉巴斯奇亚特的人,对吧? 那是纽约苏富比拍卖行,对吗?这就是纽约苏富比,真正的家,比如美国职业棒球大联盟。 能不能卖到这样的地方? 嗯,这并不容易。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的作品。画廊应该能够在你购买、保留或出售你的作品时帮助你。 在TRiCERA,您可以购买来自世界各地的艺术家创作的艺术品。如果你不喜欢你看到的东西,你可以退回。你为什么不把艺术带进你的日常生活? 您可以从以下地方查看您添加到愿望清单的作品点击这里请看一下。

Feature Post

关于东京国立艺术中心的”影像叙事”展”日本当代艺术中的文学”展,东京国立艺术中心

北岛敬三,《TSILCARL VILLAGE ARMENIA》(选自1991年苏联系列),1991/2019,颜料版画 66.0×93.0cm 艺术家收藏 ©KITAJIMA KEIZO。 2019年8月28日至11月11日,东京国立艺术中心将隆重推出六位日本当代艺术家的群展。展览的题目是"影像的故事"。日本当代艺术中的文学"。顾名思义,此次展览主要关注日本当代艺术界的文学表达。展出的作品有共同的文学元素,它们像诗歌一样,以隐喻的方式表达。他们建议不要直接表达信息,而是想象作品中的时间、地点和人物。 根据东京国立艺术中心官方公布的展览公告,有一句话"Ut pictura poesis",意思是"绘画是诗,诗也是画",源自古罗马诗人贺拉斯的《阿尔斯诗集》。在解释绘画(视觉艺术)与诗歌的密切联系时,经常引用这句话。 本次展览展出的六位日本当代艺术家的年龄跨度很大,从上世纪50年代出生的北岛敬三到上世纪80年代出生的宫林。一进博物馆,第一个房间就被活跃在国内外的田村雄一郎占据。整个房间将是他基于"幻觉"概念的新作《天眼》。艺术家着重介绍了"幻觉"在日语中的意思是"天空中的眼睛"。考虑到从文字和图像中衍生出的故事,将更有助于欣赏他的作品。 在第二展室,宫岸将展出为本次展览创作的新装置作品《在灯火通明的房间里》。 在本次展览中,宫岸将展出由26张照片、5段视频和声音组成的新装置作品《两个人物的对话》。作品中呈现的风景和对话与宫城的经历密切相关。宫城一直关注与冲绳有关的性问题和少数民族问题。通过作品激发观众的想象力,他对围绕冲绳的社会问题提出质疑。 小林绘里香,《我的火炬》,2019年,C版画54.9×36.7cm(每张,一套47张)。 艺术家的收藏 ©小林绘里香 提供 菊竹优人画廊 照片:野川加奈。 来自东京的艺术家小林绘里香将在3号房间展出一件装置作品,追溯核武器的原材料铀和1940年东京奥运会火炬的故事。小林主要讲述了奥运火炬从未到达日本,以及日本试图从德国进口铀来研制原子弹的讽刺故事。 第四,丰岛安子对架子和面板的重新诠释。在"架子"系列中,丰岛设计的架子,其腿部的设计比架子的主面板要精致得多。丰岛以此颠覆了架子的主次作用。这种对一个普通物体的简单改造,让我们想到了自己对它的认知。此外,在他的面板系列中,他不是加工胶合板的表面,而是加工面板的背面。...

“追寻现代艺术的历史”,用1亿个高分辨率像素再现了从广重到梵高等人的作品。

TRiCERA很高兴地宣布推出Primo Art,该产品采用了大日本印刷株式会社的高清印刷技术。 ,这次我们将出售北斋桂香、宇多川广重、克劳德-莫奈、皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿、文森特-梵高、瓦西里-康定斯基、皮特-蒙德里安、古斯塔夫-克里姆特的作品。作品将进行销售。   通过1亿像素的高分辨率摄影实现高再现性   Primo Art是采用DNP多年来培育的技术,是一种高清晰度的印刷技术。它能以高分辨率处理数据,忠实地再现尽可能接近原作的色调和触感,并能在艺术纸、画布、日本纸、背光胶片等多种纸张上进行印刷。     普通印刷使用四色油墨(CMYK),但Primo Art采用10色油墨,具有比一般印刷更宽的色域。   我们使用PHASE ONE高清数码相机拍摄作品,像素超过1亿,可以忠实地读出画布和纸张的色调、笔触,甚至纹理,制作出接近原作的复制品。         从广重到梵高--本次展览中的艺术家   葛饰北斋 (1760-1840 / 日本)   江户时代最著名的浮世绘画家之一。他留下了"北斋漫画"等作品,对梵高等西方艺术产生了巨大的影响。     艺术家:葛饰北斋作品名称:富士山三十六景_神奈川树浪村作品尺寸:29.7×42cm xml-。ph-0067@deepl.internal 作品价格:30,000日元(不含税)原画框:20,000(不含税)。   考虑购买点击         作品名称:葛饰北斋作品名称:富士山三十六景_开府开成作品尺寸:29.7 x 42 cm xml-ph。-0067@deepl.internal 作品价格:30,000日元(不含税)原画框:20,000(不含税)。   考虑购买点击       | 宇多川广重 (1797-1858 / 日本)   江户时代活跃的浮世绘家之一。他以风景为主题的作品,以使用"广重蓝"等色彩为特点,影响了梵高、莫奈等西方艺术,导致了"日本主义"(日本文化在西方的普及)。     艺术家姓名:宇多川广重作品名称:江户百景名胜_龟户梅屋穗作品尺寸:42...

本桥浩介的光栅限定版画限量发行150张。

沉默之王   15,000日元(不含税)   版本:150尺寸:高420×宽297mm工艺:亚克力镜片凹版印刷有框印刷。原创亚克力框架(+10,000日元) 照片中的画框仅供参考,并非原物。 ©︎KOSUKE MOTOHASI/TRiCERA,inc.版权所有。       TRiCERA欣然宣布推出本桥浩介的限量版印刷品"THE KING OF SILENCE",限量150张。 本桥1989年出生于日本兵库县,2013年左右开始艺术生涯,一直活跃在东京和纽约。本桥一直在问:"在我们这个时代,解决生与死的问题意味着什么?"他通过作品探讨了艺术作品和观众面对面时发生的关系性化学反应和意义。 ,在这次展览中,他采用光栅印刷的方式,创作出了一件可以从三个不同的方向看到的作品,并且不断变化,仿佛是一个多变的现象世界。 请大家借此机会欣赏一下本桥作品中流淌的一部分直接面对生死的心跳。                             出售须知】(1)作品附带签名、编号的证书。 (2)版号不能选择。 (3)从您购买作品到发货,请允许大约2周至1个月的时间。 (4)因客户拒收工程而需重新交付的费用由客户承担。 (5)作品销售期为2020年12月8日至2021年1月8日。      

景观的分解与再整合–采访加藤公介。

点击这里了解更多关于艺术家的信息。 加藤公介说:"我将景观的视觉信息分解,并将其转化为几何形状。他说:"我对一幅画创作背后的故事很感兴趣。"我们和他聊了聊他的作品。 首先,请您介绍一下您的作品。 -基本上,我是以风景为主题的。我不只是画风景,而是将其中的视觉信息分解,用几何图案代替,这是我创作作品的过程。我以劳拉-欧文斯等人为参考。之所以开始画山水,原因并不琐碎,首先是想做一幅大作品。题材越大越好,题材越大越好,我想到的是整个世界,或者说是风景。此外,景观的信息量很大,而且容易拆除重新整合。 雪景,194×162cm 点击这里查看作品详情 你从一开始就画山水吗? -不,一开始我的风格是写实绘画和极简主义的结合。这其实是一个很简单的想法(笑)。(笑)现实主义画作卖得很好,我想如果在作品中加入日本的歉意和孤独的概念,一定会畅销。但是,当我在寻找一些事情做的时候,我想,"如果我无论如何都要做这个事情,我还是坚持自己喜欢的方向吧。"于是,我开始认真研究当代艺术的历史和现场。我开始参观东京的博物馆,阅读艺术书籍,积累知识。这是一个傻乎乎的故事,但我认为我是受西方艺术界背景的影响。就在2019年左右,我开始画我现在的风景画。 当你创作的时候,重要的是想法还是自己的感悟? 还是艺术的背景? -我比较注重传统。我觉得不了解历史就不能创造新的东西。我认为只有认识旧画,才能创作新画。我想做一个画家,只要我是画家,我就想在创作新画的背景下。 笨拙的树,91×117cm 有关我的作品的更多信息,请点击这里。 你对"新"有什么看法? -这可能与"新"的观点不同,但我个人认为立体主义现在很有意思。这种运动是高度抽象的,但在我看来,立体主义的根本目的是重新整合图像。从这个意义上说,我认为与我的"视觉信息的解构与再整合"的绘画方法论有相似之处。我把图像折叠一次。我的画可能是我在用另一种形象做这种方法。 换个话题,是什么让你一开始就想成为一个艺术家? -我喜欢画画。但我从来没有真正擅长过。我并没有什么特别的经历,没有受到很高的赞扬。我想,高中美术老师的影响可能是一个重要因素。他给我看了很多艺术书籍,包括一些杰克逊-波洛克的书,我对这些书印象深刻。我对此印象深刻。我想我对绘画的兴趣起源于一种类似于好奇心的感觉。 野岛,91×91cm 点击这里查看作品详情 你将来打算做什么?...

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