日本的秋天与艺术

...祈祷是日本人心中的核心。   新宝菊开 作者：秋山明       在2010年创立自己的品牌Yuzen Marumasa之前的几十年里，秋山明一直致力于设计高品质的婚礼和服。如今，只有一小部分新娘有机会穿上缀有金箔或珍珠的汤泉和服。 在这次采访中，我们采访了秋山女士，她谈到了日本传统婚礼的精神意义、制作汤山和服的困难，以及她对用传统形式表达美的追求。(为保证篇幅和清晰度，本访谈经过翻译和轻度编辑) 仪式中的灵性 完善和服设计艺术 秋山明的游仙和服在哪里买？ 仪式中的灵性 侯基典 作者：秋山明         灵性在日本是如何表现的？ 除夕和后天，日本很多人家里既没有佛坛，也没有神坛，都会去当地的寺庙或神社祈祷。我想，这就是祈祷是日本人心灵的根源的一个证明。我也觉得，在日本婚礼中，保持这种与精神的联系很重要。 作为婚纱和服的设计师，你看重的是日本的传统是什么？ 我认为，日本新娘在日本的天空下，在日本的国度里，在日本的神灵面前交换誓言是很重要的。这是我对日式婚礼理念的核心。如今，地球上有近80亿人口，40亿女性，40亿男性。幸福的新人应该感谢自己的缘分，做一个有无限可能的新娘和新郎。这种对命运的感恩，应该是婚礼仪式的核心。应该理解和感恩天神给我们带来的命运。 阳春宝山友信侯赞 作者：秋山明       命运不是单纯的偶然结果，而是命运。是生命的珍贵奥秘将两个人联系在一起，我们必须明白这个事实。与不同成长经历和历史的人在一起生活是很困难的。在困难的时候，祈祷是唯一可以连接我们的东西。所以我们应该举行真正传统的婚礼仪式，并进行祈祷。 日本的婚礼在过去几十年里发生了变化。你怎么看？ 对我来说，最大的变化和挑战是缺乏仪式感。在传统的神道婚礼中，有四个重要的阶段：祈祷、饮酒、两家人的结合、酒会。没有这四个阶段的仪式，就缺乏神道的灵性，成为另一种活动。在小编看来，这种类型的婚礼基本上是新郎新娘想要成为焦点的聚会。 传统的日本婚礼有一个婚礼安排人，叫纳客，新郎新娘各有一个主宾，每个人都扮演着重要的角色。"纳客"会把双方家庭的成员介绍给对方、新郎新娘和客人。随后是两位嘉宾的开场白。这就是日式婚宴的传统流程。 作为Yuzen和服的设计师，这些传统对我来说非常重要。因此，我总是向希望举行日式婚礼的顾客解释传统的神道仪式是如何展开的。希望举行日本婚礼的客户很高兴了解这些传统的起源和神道仪式的真正意义。 完善和服设计艺术 我想我是这个行业里唯一一个疯狂的人，花这么长的时间去完善一件和服。 三加后菊 三加后菊 作者：秋山明       为什么做一件手工玉禅和服需要三年时间？ 如果我只是单纯的设计商业服装，一件和服不会花这么长的时间，花两三年时间设计一件和服是无利可图的，也没有意义。但如果想到一日三餐只有简单的生活，那就不是追求奢华，而是追求宁静。我决定不追求利益，而是保持简单的生活，专注于追求艺术的完美。 我想在这个行业里，只有我一个人疯狂到花这么长的时间去完善一件和服，而不顾利润。 大寿菊 大寿菊 作者：秋山明       你的创作过程几乎是纯艺术的，但又受到传统形式的制约。你是如何对待你的设计的？? 我入行67年，设计了无数件和服，但和服的造型和尺寸没有改变。为了表现自己内心的美，必须在传统的和服形式内进行设计。我们要在和服造型的限制下，挑战新的想法和设计。我将尽最大努力设计出集优雅、高贵、奢华于一体的作品。 我从事这个行业已经67年了，设计过无数的和服。 你想接受订单或定制委托吗？ 因为我们做一件和服要花三年时间。这就是为什么我们不做时髦的和服，不做特殊场合的和服，也不做其他用途的和服。有时，当时的情况或您的要求恰好与我正在制作的东西相吻合，但我从不按要求制作和服。 你的灵感来自哪里？ 我的设计理念就像天使造访我的工作室一样，但很难在作品中表达来自天堂的想法。几个星期没有任何想法和灵感是很痛苦的。我已经记不清有多少次从早到晚坐在工作室里，不知道该做什么。然而，有的时候，我的脑袋里充满了想法和灵感。 和服制作的最后阶段是什么？ 为了让客户的婚礼尽可能的完美，我将每件和服都在神社净化后再送给新娘。参拜神社时，会得到神社的红印，并将自己的名字印在和服上。这就是通过和服来祝愿穿和服的人幸福。在每件和服中，都有对个人、财产和生命的幸运祈祷。 大馆之姬 大馆之姬 作者：秋山明       秋山明的汤泉和服在哪里买？ 我们会买下秋山明的。玉泉和服在TRiCERA可以买到秋山明的作品等。日本当代时装设计师的作品在TRiCERA。

TRiCERA很高兴地宣布出售Kana Kamitoko的限量版作品。 接待期2021年1月25日（周一）13:00--2021年2月8日（周一）00:00■获奖者通知。2021年2月15日（周一）之前，将通过电子邮件通知获奖者■申请方法请在报名表上填写必要的项目，报名前请务必阅读注意事项。 销售说明(*1)] (1)作品由艺术家签名并编号。(2)本作品为抽奖作品，可能无法获得心仪的作品。(3)不能选择版号。(4)从发售日(预定2021年2月15日)起，大约需要一个月的时间才能发货(*2)。(5)以下规格为生产前规格，可能会有变化。(6)每人最多可申请2件。(7)确认中奖后，为了客户的方便，我们不接受取消。 1 一旦提交申请，即视为您已同意"须知"部分所述的条款和条件。2 由于新的冠状病毒扩散而宣布进入紧急状态的影响，可能会延迟交货。 | 狐狸附身力》｜宇和子加奈《狐狸附身力》。 ©️ Kana Uwatoko / TRiCERA, inc. 艺术家：宇和子加奈作品名称：狐狸附身立绘版：30幅图像尺寸（作品人物尺寸）：176 x700mm纸张尺寸（纸张尺寸）：196 x 720mm技术：胶版印刷、全息图处理签名：艺术家签名价格价格：55,000日元(不含税) 点击这里申请

渡边大作个展"甜食博物馆     你读过童话故事《韩塞尔和格雷特》吗？ 在我们还没有想到故事和人物之前，我们就会自动想到用姜饼和糖果做成的甜蜜饼干屋。你有没有希望自己能住在那栋房子里？很难定义什么让我们快乐，但简单地说，我认为糖果给我们小时候带来了快乐。   当代艺术家渡边大作将这种幸福感通过艺术的形式带到了甜食中，7月31日至8月14日，他将在东京的中心地带--新宿的小田急百货店举办个展"甜食博物馆"。   渡边大佐是由母亲--糕点师抚养长大的，因为这样的背景，他从童年的记忆中就把甜食和幸福联系在一起。如果你看一眼他的作品，你可能会因为其逼真的外观而将他的作品与正宗的甜品混淆。膏体看起来逼真的秘密就是树脂。在这个过程中，他用吸管袋把树脂做成奶油的样子。他用假奶油制作各种造型，如动物、鱼、历史雕像、艺术史上的画作等。在此次展览中，还有向罗丹的《戴珍珠耳环的女孩》和《思想者》致敬的作品。他的作品有趣的地方在于，来自甜食装饰的轻快气氛和来自艺术史的沉重气氛之间的差距。这种欢快的对比，让我们不禁莞尔。     在"糖果博物馆"展览上，作品分几个部分展出。在入口处，有动物、长条宴席等大型作品，也有绘画、立体作品等平面作品。沿着走廊往前走，就看到了一部分不仅向西方美术史致敬，也向日本美术史致敬的作品，其中包括浮世绘版画。迎接您的是以巧克力、糖果、爆米花等为造型的大型日本艺术品。然后，我们继续来到以海洋为主题的角落，这里的墙壁上有很多海洋生物的装饰。正如渡边在作品中幽默地说，太烧（鲷鱼饼）和鱼一起出现。除了展出的作品外，摄影区也有作品展出。展览的策划似乎已经考虑到了观众的需求。           艺术史学家高篠修二认为，渡边创造了一种新的当代艺术流派，称为"假甜食艺术"，他将其称为"甜食之王"。他指出，渡边的作品与日本关于人类感官的哲学有关。日本有句古老的哲理："用手可以看到洗澡水的温度"，还有"用舌头看味道"这样的日本文化。传统的茶道和怀石料理，以及传统的日式晚宴，都是这种理念的体现。高志娜对渡边作品的评价与这些紧密相联。也许他是想说，我们可以看到。幸福通过他的作品与我们的眼睛。   渡边大作带来的作品 感受幸福的同时，在日本当代艺术界留下了独特的印记，受到国际上的好评。他还曾在中国、土耳其、香港等地举办海外展览。香港和印度尼西亚。同时，他的作品也被永久博物馆所收藏大原美术馆、清洲市春日美术馆、高崎冈崎世界儿童博物馆的收藏。尽管名声在外，但他还是在东京的一家百货公司举办了个展"糖果博物馆"。在一个即使对当代艺术不熟悉的人也很容易接触到的地方，而展览本身也是从观众的角度出发，以一种全新的方式策划的。 友好的方式。   从这次展览中，渡边大作给观众留下了这样的信息。   '我想每个人都有一段与饼干和糖果有关的快乐记忆。我希望看到我作品的人都能有快乐的回忆和感受。我希望成为一名艺术家，能够继续创作出这样的作品，唤起与甜食有关的快乐回忆。希望它们能成为你幸福的回忆之一。   有关"糖果博物馆"展览的更多信息，请参考以下链接：http://www.odakyu-dept.co.jp/shinjuku/special/sweets/index.html。   文章作者：Jeongeun Jo生于韩国，住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

我想买艺术品，但我不知道怎么装裱。我买了艺术品，但不知道怎么存放。在本文中，我们将为大家讲解购买或保存艺术品时不知道的事情。 如何与艺术共存--从装裱到修复。 100万元的画怎么买-分期付款可以吗？没有吗？ - 如何长期与艺术共存--买来的作品能卖吗？ 错了吗？ - 如何与艺术共存--从装裱到修复。 其实，我是第一次买艺术品。而且是第一次！ 哦，那很好。你买的是什么作品？ 这是一幅画，画廊的人问我："它没有装裱。我一时糊涂了。我一时糊涂了。"嗯...。什么是框架？我想。 这是你的第一次，是真的。 是的但首先，有的画是有画框的，有的画是没有画框的，对吧？有什么不同？ 最大的区别在于作品。有画布或木板上的画，也有纸上的画。所以我把它们放在框架里，方便悬挂。 哦，所以你还把照片和印刷品裱起来，因为它们是纸？ 是的，在许多情况下。镜框有不同的类型，有的带镜框，有的只是亚克力或玻璃镜框。如果你问买作品的店家："我想把这件作品裱起来，你有什么建议吗?我相信他们一定能指导你。 我买的画是在纸上画的，所以还是裱起来比较好。到底该如何"挂在墙上"？ 我妈说："既然是纸，为什么不挂在墙上呢?但我真的不放心。 方法有很多，比如将金属支架固定在墙上，或者使用一种叫做画栏的装置。我不建议直接粘贴，因为会损坏作品。 那...你说的连接金属配件或装置是什么意思？你一定要在墙上开个洞吗？ 我们是租的，所以我有点担心... ...我怕房东会说："恢复原样！"。我怕... 有一种方法，就是在墙上贴上特殊的橡胶膏，避免损坏墙面，这叫"粘虫"。 我明白了但是，如果我不想展示，该怎么办？ 我可以把它放在衣柜里吗？ 有些作品的湿度不好，所以需要注意。纸张对湿度特别敏感，耐久性低。湿度、温度、阳光、虫蛀等因素并不局限于纸张，但它们是你在存放艺术品时需要注意的敌人。一般情况下，最好在下面铺上木地板，尽量不晒太阳。如果是纸质的，你应该把它们放在一个盒子里。 嗯。你不能把它们放在仓库里吗？ 当然，仓库是可以的。但你要检查他们是否专门从事艺术工作。重要的是要检查他们是否专门从事艺术工作。你还应该检查他们是否采取了防潮和防虫措施。剩下的就看你和你的钱包了。 即便如此，也有被损坏的时候。孩子撞到了，或者地震了....。我家里有聚会，所以有很多人过来。 还有一些修复师，就是专门修复艺术品的人。但首先，你应该询问你购买作品的画廊或艺术家。最了解作品的是艺术家和画廊。 买一幅100万日元的画--可以分期付款吗？没有吗？ - 我刚买了一幅画，其实我还想买第二幅... ... 你出现了"收藏病"的症状。我买了第一辆，还想再买一辆。你想要什么？ 我想要一幅油画... 这很好。 虽然是一百万日元，但是... ... 我明白了我明白了 说实话，我不可能马上一次性付清。"那就攒钱吧!但这是独一无二的物品，所以有可能会被卖掉。 所以我不知道该怎么办... ...分期付款可以吗？ 这取决于画廊，但在某些情况下是可能的。在大多数情况下，画廊会替您保管您的作品，直到您完成付款。你为什么不先问问画廊？ 他们不会觉得你是个小气鬼吗？ 这种情况经常发生，我很欣赏这种"不能马上付款"的感觉。我觉得你还想要它，这很好。所以我们先问问他们。 艺术品时间长了--我可以卖掉我买的作品吗？ 没有吗？ - 比如，当人们觉得想把自己的作品送给别人时，该怎么办？ 你是说"我的作品怎么卖"？ 是，长官...难道还错了吗？ 买了作品后卖掉是好是坏，有很多思路，答案要看人。但这并不意味着你做不到。更多的是"哦，你不想要？ 我想要它！如果能在一个认为"我想要它！"的人手里，也许是一件好事。 我明白了 对了，"买卖已经买过的作品"叫二手货。另一方面，"直接从艺术家或画廊购买"被称为初级。 换句话说，是二手的还是新的？ ...嗯，这很相似，但它和服装、电子产品不一样。 但你可以"卖作品"本身吧？ 有很多方法，比如把它放到拍卖会上，或者和你买它的画廊谈谈。我觉得最好的办法是问画廊，你在哪里买的。 有什么样的拍卖会？你不能随便买东西吧？ 专门做艺术品的拍卖会可能是最好的。佳士得、苏富比、菲利普斯是最著名的，但日本也有SBI艺术拍卖和新和拍卖。 就是那个卖掉巴斯奇亚特的人，对吧？ 那是纽约苏富比拍卖行，对吗？这就是纽约苏富比，真正的家，比如美国职业棒球大联盟。 能不能卖到这样的地方？ 嗯，这并不容易。我觉得最好的办法是问画廊，你在哪里买的作品。画廊应该能够在你购买、保留或出售你的作品时帮助你。 在TRiCERA，您可以购买来自世界各地的艺术家创作的艺术品。如果你不喜欢你看到的东西，你可以退回。你为什么不把艺术带进你的日常生活？ 您可以从以下地方查看您添加到愿望清单的作品点击这里请看一下。