星期日, 5月 29, 2022
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恐怖屋与艺术?万圣节版

如果你喜欢万圣节的节日,你可能会很失望,由于冠状病毒的影响,今年你不能像往常一样参加聚会。炫耀自己服装的人不多,戴上”面具”已经成为一种常见的景象。所以TRiCERA建议你把你的预算和派对精神用于装饰你的家。

 

除了常规的万圣节家居装饰外,你还可以添加一两件艺术品来烘托气氛。随着季节的变化而改变你的装饰,这是一种奇妙的日式美学。再加上万圣节,你就有了一个特别的装饰品,可以用好几年。找到你最喜欢的恐怖艺术品,当你的客人访问你的家时,他们会让你和你的客人感到毛骨悚然。

 

Jure Kralj

 

 

 

MIchele Pau

 

 

Il martirio by MIchele Pau
23 x 21 cm

 

Yumimi

 

 

 

小周

 

 

Kate Glasheen

 

 

Sam Bulaga

 

 

 

Isaac Ishimatsuhttps://www.tricera.net/
1988年出生于东京,在乡下长大,现居住在法国。虽然他在学习和工作中表现出色,但他在日本的时候是作为一个非传统的人,让严肃的老师和上级感到困惑。为了实现他从小就梦想的在国外生活的梦想,在他极度贫困的时候,他搬到了加拿大,在一家贸易公司工作。目前,他正在努力学习和教授语言,并为TRiCERA工作。他曾在一家陶器工作室工作,在加拿大的一所大学学习音乐,兴趣广泛,包括摄影和艺术,并从观察时代和比较文化的角度来写艺术与日常生活的联系。

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加藤公介个展”Re-scope”将举行。

TRiCERA将于2012年2月20日至27日举办加藤公介个展"Re-scope"。加藤一直在创作,通过景观的分解和重建这一关键词,来指涉景观的结构和视觉本身的模糊性。这次以"别人的观点"为概念,加藤将展出以引用SNS的图片为基础创作的约12幅画作。 在社交网站上上传的很多照片都是"别人的观点",并不是我们自己实际经历过的,但在数字化转变的今天,我们每天都在不断地接收大量的"别人的观点"。但在今天,通过数字化的转变,我们不断接收到大量的"别人的观点"。也许我们通过第三人的眼睛看到的东西比通过自己的眼睛看到的东西更多。 加藤的画作描绘了信息转换的边缘,景观被分解,其色彩和形式被折叠。通过他的作品和展览,他旨在让我们有机会重新思考我们如何看待事物,在我们数字化的视觉世界中,"看"意味着什么,以及"看"从过去到现在发生了怎样的变化。 我们希望您能喜欢加藤公介在画布上的实验和冒险,因为他在探索风景和视觉。 展览信息期间:20/02/20 - 2021/02/27地点:TRiCERA博物馆东京都港区高轮3号。-东京都港区高轮大厦22-5 SDS*为防止新的冠状病毒感染,本次展览只接受预约。 请使用以下表格进行预约。 ,给您带来的不便,我们深表歉意。      

中水木:数字自然时代的艺术家

在当今世界,通过戏剧性的技术创新,数字和模拟相交形成了前所未有的社会和自然混合系统的新关系,这些关系被称为数字自然。 艺术家Nakamizuki使用iPad等数字工具来创作她的绘画。创作完图像后,艺术家将其输出到模拟材料--画布上,最后将原始数据删除,这是一种独特的方法。 展览将探讨艺术家在数字自然*时代的审美,数据是一种可复制的技术,但他仍然致力于其作品的独特性。 你是如何开始从事生产的? 在我上小学的时候,我患有癫痫病,并被送进医院。癫痫是一种后天性脑部疾病,它让我瘫痪了。当时我不明白发生了什么,我以为自己会死。所以我想留下一些东西作为我生活的记录。当时我不能拿画笔,所以我开始用平板电脑画图画日记。这是我做的第一件事。 从那时起,我就以音乐为主题进行写作。 我在右耳上戴着耳机,听着像爵士乐这样的即兴音乐,用一只手在平板电脑上绘画。我需要用双手在纸上画画,但由于我是截瘫患者,平板电脑很方便,因为我可以用一只手拿着它。 当我在大学时,我开始能动了,我加入了轻音乐俱乐部和爵士乐俱乐部,并弹吉他。 大约在我大学二年级结束时,我开始在展览中展示我的作品,我参加了一个校内展览,然后我被三菱公司艺术门项目录取。之后,我决定参加很多展览,所以我看了一个网站,上面从上到下列出了所有公共艺术展览,并申请了这些展览。 请告诉我们您目前作品的主题。 我目前正在研究kEYNOTE的主题,这是我创造的术语。 我目前正在制作一个新的系列,叫做 "关键提示"。"关键音符 "是由 "关键 "和 "音符 "组合而成的一个词,意思是不依靠视觉来捕捉 "关键音符",而通过专注于听觉来形成它。我们希望创作一部深入音乐的作品,并重新思考我们感受音乐的方式。 在新的冠状病毒传播之前,我曾经去参加音乐会议,并在现场作画,但STAYHOME使我难以做到这一点。...

现代”死亡”的骷髅

 "Memento mori"。在拉丁文中,它是一种劝告,意思是"想到死亡"或"记住你将会死"。  虽然根据时代的不同,它有不同的解释,但它给我们人类提出了很多建议。这个信息不仅用文字表达,也用绘画等艺术形式表达。  在这种情况下,起主导作用的图案是头骨,它直接让我们想起了死亡。静物画的地位比宗教画、历史画低,但由于融入了基督教的精髓,地位得以提升。这就是所谓的凡夫心。几百年后,达米安-赫斯特的雕塑作品《为了上帝的爱》,是现存艺术家最昂贵的单件作品,也是以Memento Mori为主题。这个作品也选择了头骨。  现在,提醒我们注意死亡的最佳主题,是否给已经忘记了"Memento Mori"的现代人一个新的建议?在这篇文章中,我想介绍一些处理头骨的艺术家。 Daisuke Yatsuda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Yutaokuda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Jun Suzuki 有关艺术家的更多信息,请点击这里

在刚刚开业的艺术空间PARCEL,展出了一件介于雕塑和绘画之间的作品。

小牟田雄介在PARCEL举办的个展"Space|aspec"。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 今年6月,一家新画廊PARCEL在东京开业。作为第二阶段,9月21日至10月31日将举办小田雄介个展。小田雄介是SCAI THE BATH HOUSE的代表艺术家之一,也是出生在大阪的新锐艺术家。 尽管他既不主修雕塑,也不主修绘画,但他的作品介于雕塑和绘画之间。 除了这些有趣的具象特征外,他的作品主题与他处理材料的方式一样独特。他根据飞机、仙鹤展开折纸的线条,创作了一系列作品。 折纸是儿童游戏的一种形式,也是一种将纸折叠成立体物体的工艺。飞机和起重机是折纸游戏的典型和代表。折纸是介于纸和雕塑之间的东西,有二维和三维的可能性。每次展开后,虽然是纸质的,但线条会恢复到原来的状态,成为痕迹。这些线条也是折纸算法的痕迹。小田注重折纸的这一特点。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 小田用色彩将这个折纸的特点直观地表现出来,并将其进行几何分割。几何分割的表现方式多种多样,有时有强烈的色彩变化,有时有微妙的色阶。因此,小田的作品看似具有极简主义风格,但并不显得简单。此外,我们可以想象一下,展开的折纸曾经的自己是什么。展开的形象、作品本身以及作品在我们想象中的立体形态,丰富了我们观看作品的方式。如上所述,在"空间|Aspec"展出的作品形式多样。绘画、平面雕塑、包布突出的绘画。小田的镜面系列,将折纸线条雕刻在抛光镜面上,也在本次展览中亮相。据画廊Parcel Tokyo介绍,该系列作品曾于2014-2016年濑户内国际艺术节期间在犬岛展出,2016年起也在JR上越新干线的艺术友好型专列"玄武新干线"上展出。在这次展览中,我们将很高兴地探索多样化的表达方式。 展览期间,还将举办"关于抽象绘画的具体内容"的专题讲座。包括小田在内的当代艺术家将参加谈话环节。这次谈话会的目的是 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 画廊的意图是重新确认和核实艺术品和艺术家今天的位置,尽管现在市场价值是优先考虑的。更多细节将由画廊在适当的时候公布。 关于东京画廊包裹...

3分钟艺术-Nori Yamamoto

3分钟内必看的艺术家!   在这个问题上,我们将迅速向您介绍 Nori Yamamoto,一位擅长数字拼贴的当代艺术家。   TRiCERA ART目前有来自全世界126个国家的4000多位艺术家和52000件艺术品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。         艺术家的特点 因其对女性的奇妙描绘而受到欢迎 也活跃在平面设计、插图和服装设计领域 主要专注于女性的肖像画 阴森而美丽的世界观         请勿打扰 宽33.00厘米x高53.00厘米x深1.60厘米 #亚克力画 100,000日元+税 (110,000日元含税)     查看作品     作品的独特之处   女孩的世界里有闪烁的梦想和幻觉   植物和动物与女孩们混杂在一起。 女孩们站在那里,目光略显空洞 斑驳的色彩和女孩的细腻触感之间的美丽对比     松开 宽22.00厘米x高27.30厘米x深1.50厘米 #亚克力画 30,000日元+税 (33,000日元含税)     查看作品     策展人的评论   通过这些女孩,我们感受到了另一个世界。   现实与距离的平衡,仿佛是幻觉。 大胆的笔触与细腻的触感并存。 黑暗和美丽。美学上有一丝毒辣。     初始之花 宽91.00厘米x高73.00厘米x深2.70厘米 #亚克力画 300,000日元+税 (330,000日元含税)     查看作品     艺术家传记   画家,平面设计师2021个展 / ACT,东京 点击这里访问Nori Yamamoto的艺术家页面   TRiCERA ART目前列出了来自全球126个国家的约52,000件绘画、摄影、雕塑和其他艺术品。  

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为什么要购买日本艺术品”与其他亚洲艺术品市场的统计数字相比。

从世界艺术品市场的统计数据比较看日本艺术品的巨大价值。 在拥有世界第三大GDP的日本,艺术市场的规模很小,这在艺术界竟然不为人知。为此,日本艺术品市场的价值被低估。然而,就像股市一样,这意味着在日本艺术品市场上有很大的投资价值。   根据东京艺术协会发布的数据,2016年日本艺术品出口额约为350亿日元,日本在全球艺术品市场的份额为3.1%,而美国为40%,中国为20%。由此可见日本艺术品市场的上升潜力。   所以,你可能会想知道你应该投资什么样的艺术品和哪些艺术家。一般来说,我们往往只关注名家,因为他们的风险低。然而,投资知名作品比购买年轻的、不知名的艺术家的作品风险更大。例如,以下关于亚洲最受欢迎的艺术流派之一--韩式单色运动Dansaika的统计数据显示了近期全球艺术市场的波动。 上面的数据图是以'丹泽华'的代表艺人金焕基、李宇焕、全相华、朴瑞波、尹贤根、河忠贤六人为基准。   艺术品投资者为何投资著名流派和著名艺术家:可交易性。   ,很多人倾向于用"主义"投资名家,主要原因是基于可交易性的安全性。不过,从上图可以看出,投资著名流派和艺人并不是最安全的方式。近来,试图更深入地研究艺术史价值,以便不只关注"趋势"。因此,越来越多的声音在问:"这种'主义'是否认真地代表了我们的社会、身份和时代?这种趋势意味着,主流作品中的"信托价值"正在变成一种无抵押、无担保的资产。   不过,相对低调的艺术家的作品,其价格很可能会大幅上涨,艺术价值也会被挖掘出来,除非他们退出艺术家生涯。此外,考虑到日本艺术市场的价值被低估,对投资于年轻的、不知名的日本艺术家的乐观态度也不足为奇,他们正在努力寻找具有艺术价值的身份。   中国的泡沫曾经占到全球艺术市场20%的份额,将像韩国的丹青一样慢慢破灭。与其他已经发展起来的亚洲市场相比,日本的艺术品市场具有发展潜力,并且已经显示出安全性。   TRiCERA.net的建立,是为了将日本的新兴人才与世界联系起来,他们通过展览和奖项在世界范围内崭露头角。如果您想为您的投资组合购置一件独一无二的艺术品,请不要错过这100多位艺术家的作品,他们的作品有可能在未来带来巨大的回报。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她毕业于东京艺术大学,是TRiCERA的成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

6件艺术品打造自然房间

我们为大家带来的是对房间设计有用的艺术收藏。不仅是视觉效果,还有艺术家的理念。本期,我们介绍六件非常适合打造自然房间的作品。 自然与艺术的亲和力 植物和大自然对人的心灵有一种抚慰作用。同样,艺术也具有通过"色彩"、"图案"、"质感"的欣赏,给人的心灵以疗效的特性。营造一个艺术的、温馨的空间,使房间的气氛与这种艺术品的属性相协调,怎么样?以下是六件可以摆放在房间里的艺术品,可以营造自然的氛围,也可以和自然的室内环境很好的搭配。 生命的气息 生命的呼吸 / 10cm×10cm / 丙烯颜料 点击这里查看作品 在这部作品中,俄罗斯的夏天已经到来,植物和昆虫都在享受生活。因为图案是变形的植物和昆虫,所以即使在周围有植物等自然材料的房间里,作品也有一种存在感。因为背景色是灰色的,所以在装修的时候很容易和房间里原有的壁纸颜色相搭配。由于本作品体积较小,所以也推荐给想展示几张图片的朋友。 3-2"花园 花园 / 37cm×47cm / 丙烯颜料 点击这里查看作品 这幅作品中的植物画得像画册一样可爱。画面中使用了大量的绿色,但绿色的颜色是一点一滴的变化,使画面发生变化,即使看久了也不会觉得厌烦。作品的特点是对植物的描写非常细致,具有女性化的特点,这种细致的画法可以将单调的空间装饰起来,提升房间内部的整体品质。绿色与木质内饰搭配得很好,是自然空间的最佳选择。 广州 广州 / 38.1cm x 30.5cm / 水彩, 钢笔, 水墨 点击这里查看作品 这幅作品的特点是构图大胆,仿佛从高处看一座城市。本作品的整体色彩以黄色为主。由于在国外公布的2021年流行色中,黄色被列入其中,所以说用黄色作为内饰颜色将是2021年的一个趋势。这款单品沉稳的黄色调也是非常适合潮流的。它和米色、白色都很搭,给人一种温暖的感觉,是一种很容易处理的颜色。因为作品描绘的是城市景观,所以有很多线性的表达,所以将带有线性轮廓的家具集中在同一个房间里,可以营造出一个具有统一感的房间。 梦中的月亮_2 梦中的月亮_2 / 50cm×50cm / 压克力制品 点击这里查看作品 这是一幅画在圆形画布上的特色作品。在一个有很多线性间的空间里,展示这样的圆形画布,可以将视线集中在作品上,让作品有存在感。标题上写着:"我们在深海中相遇的月亮",它是一幅独特的作品,将大海切割成圆形,就像月亮一样。让以大海和自然的色彩为创作理念的作品脱颖而出,就可以将房间的整体氛围控制在自然的方向。整体的冷色基调,即使在温暖的空间里,也能给人以时尚酷炫的印象。 太空云--第六行星 太空云-第六行星 / 70cm...

Joi Murugavell – 欢乐迷宫

澳大利亚艺术家Joi Murugavell创作了色彩斑斓的艺术作品,这些作品大胆、有趣,充满了独特的个性。在奥克兰理工大学获得艺术与设计硕士学位后,Joi开始了她的艺术家之旅。     自2009年首次举办个展以来,Joi Murugavell一直积极参加世界各地的展览。最近,她参加了国际知名的当代艺术博览会"Affordable Art Fair",以及日本最大的拍卖行之一的新和拍卖。她的作品不仅在大洋洲展出,还在欧洲、亚洲和美洲展出。   她的艺术常常是抽象的、明亮的、尖锐的、幽默的,独特的人物在画布上跳舞。她的角色不仅仅是有趣和娱乐。每个人物都能捕捉到人类经历的美与痛,以及变化中的灵魂,引用。                                     查看更多Joi Murugavell的作品

速览》第四卷 为什么武田弘毅是媒体的首选艺术家?

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3分钟艺术-mami matsuo

3分钟内必看的艺术家的魅力!     快速了解 松尾麻美,一位为普通物品赋予新 "面孔 "的当代艺术家。   TRiCERA ART目前有来自全球126个国家的4000多名艺术家和52,000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。       TRiCERA ART目前拥有约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、摄影和雕塑作品。   艺术家的特点 充满童趣的风格和艺术家的信息之间的反差   将水果和蔬菜作为人类的艺术家 而将人类作为水果和蔬菜 艺术家只关注表象,而不关注实质。         疲惫的Enoki-san 宽14.00厘米 x 高18.00厘米 x 深2.00厘米 绘画 #丙烯画 10,000日元+税(11,000日元含税)     查看作品     作品的独特之处   儿童般的面孔获得了个性和情感。   水果和蔬菜被看成是人 老式的可爱和有趣的艺术 这个世界上没有完美的人或蔬菜存在     蒜头仔 宽18.00厘米x高18.00厘米x深2.00厘米 #painting#丙烯酸画 13,000日元+税(14,300日元含税)     查看作品     策展人的评论   欣赏艺术家在幼稚的外表下所包含的信息。   引人注目的独特人物 是儿童房和厨房的理想装饰品 激发深层思考,不仅仅是关于食物       西瓜女士 宽33.30厘米x高33.00厘米x深2.00厘米 #画画#丙烯酸画 70,000日元+税 (77,000日元含税)     查看作品     艺术家传记   生于1984年 生活和工作在兵库县 毕业于大前大学美术系   点击这里访问玛米-松尾的艺术家页面     TRiCERA ART目前拥有约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、摄影和雕塑作品。

艺术品慈善拍卖在中国。艺术能为科罗娜的灾难做些什么?

 艺术对人类有用吗?    思考的方式有很多,但考虑到它的实际功能,可以说是无用功。如果要我用最近新闻中流传的方式来形容,我会说这是"不必要的、紧急的"。    在电晕灾难发生后,日本政府对从事文化艺术的专业人士的补贴受到了不小的批评。文化艺术的"无谓而急"论甚嚣尘上。当德国和世界各国都在为文化艺术提供慷慨的支持时,日本却一反常态。然而,我们日本人需要知道的是,在像现在这样的危机时期,艺术可以以意想不到的方式对社会有用。    据美国艺术杂志《ArtReview》报道,中国一批博物馆和文化机构决定向100多所受冠状病毒大流行影响的学校提供预防卫生用品。这笔资金将来自HOW博物馆、艺栈、现代传媒集团(ArtReview和ArtReview Asia为其成员)、ART021ArtReview》和《ArtReview亚洲》是其成员)、ART021以及80多家国内外知名艺术机构和画廊(包括Hauser & Wirth、Edouard Malingue、BANK、Perrotin和Lisson)。捐赠的艺术品、版画和珍稀藏品的义卖所得,将由慈善机构上海宋庆龄基金会用于购买儿童口罩、数码体温计、消毒剂等防护物质。      拍卖会将于3月2日(版画、版画和收藏品)、3月3日(当代艺术一)和3月4日(当代艺术二)开始,每场拍卖将持续两天。虽然何迅、aaajiao、尹秀珍、Lorna Simpson、Gregor Hildebrandt、Esther Mahlangu等人的作品已经被捐赠,但拍卖会还在寻求个人艺术家、赞助人和企业的捐赠。    主办方在募捐活动的声明中说:"疫情确诊病例不断增加的背后,是未感染者的贫困生活。面对这场疫情,我们向那些在医疗战线上奋战的人们致敬。他们为抗击病毒所做的勇敢努力,使我们处于更安全的境地。我们希望通过我们的艺术,让大家看到,在这个困难的时代,艺术具有激发勇气的力量,我们必须要做的事情,让我们能够在这个充满不确定性的时代,向往更好的生活。     虽然最近解除了紧急状态,但"和科罗娜在一起"的生活还将继续,隐居的生活方式很可能在未来一段时间内继续。在这种情况下,电子游戏、漫画书、电视等娱乐方式,让我们感到娱乐,是因为艺术家们用一生的时间和支持他们的人,培育出了坚实的文化艺术土壤。    我相信,生活的丰富性就隐藏在艺术这种"不必要的、紧迫的"东西里。   参考资料来源: https://artreview.com/news-27-february-2020-auctions-coronavirus-pandemic/ 版权所有,ArtReview。

漫画的人工化会产生什么? Shueisha的”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”旨在打造下一部漫画。

SHUEISHA的"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE "是由Shueisha将漫画原画转化为版画作品的项目。这次我们邀请到了树艺社数字部的冈本正文、收藏家小池爱和艺术家曾周,从各自的角度出发,就"漫画艺术"的潜力及其与艺术产业的互动进行了圆桌讨论。 艺术作为一种方法论,会不会改变漫画的传承? - 我想说的是由树艺社与导演冈本正志、收藏家小池爱、艺术家曾周共同发起的跨界EC项目"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。首先,冈本先生,请您简单介绍一下这个项目,据我所知,这个项目的灵感来源是漫画档案? 冈本正志(OkamotoMasashi)是的,这一切都始于2007年左右由树枝社开始的漫画数字档案馆(简称CDA)。当时,"数字档案馆"这个词本身还很陌生。随着时间的推移,我们当然是用它来做数字漫画,但我们也在寻找其他的漫画输出方式和向世界传达的方式,其中一个结果就是"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。 第一,它不仅仅是对原作的简单复制,而是本身就是一件艺术品;第二,它与Startburn的艺术区块链网络Startrail相连,记录每件作品的历史。最后,作为文化厅参与的项目,基于如何将纸质漫画传给后代的问题意识,启动了漫画原画档案。虽然时间有点长,但这是项目启动的三大支柱。 - 我觉得漫画的制作和发行有继承的一面,但我觉得这种"矫情"对观众,当然对创作者也有不同的逻辑。 冈本:我想问一下两位的看法,从项目方来说,当我们想到"把艺术变成漫画"的时候,我们就会想,把漫画放到美术的语境中去发行,是不是真的是一个好主意?漫画是漫画,艺术是艺术,它们在不同的背景下发展起来了。这就是为什么我们叫它"MANGA-ART",在漫画和艺术之间加个连字符。我觉得不如说我们正在创造一种新的漫画艺术流派。 小池爱(小池)我觉得这是一种很好的思维方式,或者说是一种很灵活的思维方式。我也很喜欢你这次选择用跨境EC。从市场来看,全球艺术品市场约为7万亿日元。在日本,它的规模要小得多,所以我觉得针对海外市场的这种举措是一个非常好的决定。 冈本:非常感谢您。那么,在日本,大概是3500亿日元吧? 小池你用"大量的估计"作为前言。如果我们专注于纯交易,通常说是2500亿日元左右。 冈本:我明白了。以漫画为例,去年数字漫画的销售额约为3500亿日元。而这只是在日本。如果包括世界其他地区,甚至纸质漫画,市场就会变得更大。我认为漫画与其不敢完美适应美术的风格,不如利用其作为漫画发展的背景。当然,我认为可以和美术界的人合作。 小池不,我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模,全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来,在那个世界也有了收藏的想法,迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式,在利用其独特的语境的同时,还可以进行拓展,这真的很有意思。 冈本:当我想到那个"把漫画变成艺术作品"的时候,我想特别问一下作为艺术家的曾周你,它的真实面貌如何。 曾超先生,你用油画创作的作品,质感很鲜明吧?艺术家的手直接参与到作品中,可以说,作品具有很强的物理感觉。这次您的漫画艺术不同于传统的油画或作品的触感或立体感,而是注重平面感,但我想问您作为一个画家对此有何感想。 曾周是的,一般来说,美术绘画更注重物质性和物理性。他们往往更看重物质感,而不是二维的形象,我觉得这和漫画的思维方式很不一样。  但说到平面,我想到的是村上隆的《超平面》。在中国,也有一些作品具有动漫、漫画的语境,但评论家反应并不好。他们说:"日本的质量更高。所以,从某种程度上来说,我觉得这是日本人特有的一种思维方式,或者说是一种制作方式。 - 你提到了物质性,但这次你对印刷品的要求特别高。我认为技术层面上,特殊印刷技术的运用,使其具有了作为物品的价值。 冈本:非常感谢您。这是一个时间问题,我觉得我真的很幸运。我有一台特殊的印刷机器和一个特殊的工匠。 为了《Shonen Jump》,我们每周都会制作凹凸不平的树脂版,用大凸版印刷,但这是用质量不高的纸张印刷的。纸张和印刷都不值漫画周刊的价格。但我想,如果我真的在凸版印刷上印出漂亮的图案,会怎么样呢?要做到这一点,你需要的是一台能够高质量印刷的凸版印刷机,而不是一台高速印刷的轮转印刷机。听说以前东京有很多,但现在几乎没有了。这一次,京东印刷集团找到了长野有一家印刷公司,我们请熟练的工匠进行印刷。 小池听完你刚才说的话,我在想,这就是团队合作。基本上,一个艺术家单独用油画和丙烯画创作是有吸引力的,但漫画是一个综合的创作,漫画家、编辑、印刷厂都在一起工作。 冈本是的因为漫画的背景其实是出奇的陌生。但这些机器和技术如果不改变,就会失传。如果这成为一个契机,将他们传递出去,我想这将是非常有意义的。 小池不,我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模,全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来,在那个世界也有了收藏的想法,迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式,在利用其独特的语境的同时,还可以进行拓展,这真的很有意思。 冈本这是一个精致平衡的世界,不是吗? 小池不,真的是这样。我对年轻艺术家特别小心。日本的拍卖会越来越受欢迎,但如果在日本的价格过高,外国画廊就不会善罢甘休,或者不愿意与之打交道。他们说:"我们这样做是赚不到钱的。但另一方面,如果价格相对于质量来说比较低,他们认为还有发展空间。 冈本:哦,如果价格已经确定了......。 曾超:二中在中国也有非常大的影响力。特别是在香港,它是非常强大的。不过也有一些艺术家被卷进去了。 小池当然,在国内市场的固定经济范围内工作也是一种方式,但根据艺人所处的阶段,如果二货的价格只增不减,很难走向世界。 在当代艺术的世界里,需要这样一丝不苟的处理,我想这个项目可以让大家的思维更加灵活。即使建立二级市场,也不会对漫画家产生巨大影响。此外,它的区块链管理得很好。 冈本:区块链是一个很大的诱因。一部作品的历史会被记录下来,未来还有空间去考虑追诉权等问题。即使是树艺社出版的原版复制品,在二级市场上的售价也很高,我想研究如何利用区块链系统将利润返还给艺术家。 另外,在职业方面,这次我们是请三位老师,但最终还是想请新的漫画家。 我觉得很多纸质漫画杂志的结构越来越严谨。除了漫画杂志的稿费和漫画的版税之外,我觉得如果漫画艺术能够发展成为一种收入形式,也是一件好事。初出茅庐的漫画家一百万日元和老手一百万日元的分量是完全不同的......。 小池这是作者的新选择,由于LINE漫画和数字漫画的出现,成为作者的门槛降低了,但要想以此为生还是很困难的,有这样的选择真是太好了。....其实从4月份开始,我在一所艺术大学给包括漫画家在内的未来艺术家教授创业,这正是我所思考的问题。 冈本是的当然,我们要面对如何传承漫画的问题,但另一方面,这也是参与漫画本身的变化,以及漫画家自身职业的一种方式。虽然现在还很早,但是我想以一种灵活的方式来考虑项目的发展,包括你今天说的。 简介冈本正志|冈本正志"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"理事。从东京美术大学音乐系毕业后,加入了树枝社。在女性杂志和女性杂志门户网站工作后,参与了漫画制作的数字化工作。她策划实施了"漫画数字档案馆",这是一个收录了书生社出版的主要漫画作品的数据库。 小池爱,1985年生于东京。毕业于庆应义塾大学法律系。大学期间在创业公司工作后,2010年加入了百合堂。2012年至2015年,她在私募股权基金Advantage Partners工作,参与收购(LBO)投资、被投企业管理和新业务运营;2016年起,她在Asuka Holdings工作,参与东南亚和印度的创业投资。2020年,他在日本创办了GO FUND。2020年12月,他将成为艺术YouTube节目《遇见你的艺术》的领航人。 曾超,1985年出生于中国湖南。他毕业于东京造形大学,获得美术学博士学位。他以"启音"和"伪舜石"两个关键词,将中国画的传统特色与当代艺术的视角交织在一起,并以一种全新的、独特的绘画语言呈现在祖国当代社会的各个方面。 SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE https://mangaart.jp/  

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