星期四, 5月 6, 2021
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漫画如何作为艺术传播?Shueisha的漫画艺术”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”已经开始。

近日,树艺社启动了名为”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”的项目,该公司迄今出版的漫画将以限量版多本的形式在国内外销售。漫画作为海报等复制品发行的情况也有,但在日本,还没有将漫画作为艺术品开发的例子。在电商网站上线的同时,我们与项目总监冈本正文和运营当代艺术跨境电商网站TRiCERA.net的Iguchi Yasushi进行了对话。一个当代艺术的跨境电商网站。

井口康志(左)、冈本正志(右)
©︎ 织田荣一郎 / Shueisha inc.

如何看待作为艺术的”漫画”?

井口靖(Iguchi)很抱歉,首先作为一个漫画迷,我对这次采访感到非常高兴(笑)。

冈本正志(冈本):非常感谢您(笑)。

井口:我想谈谈树枝社正在启动的”树枝漫画-艺术遗产”,以及漫画作为艺术的可能性。请问你是怎么想到要把漫画发展成艺术的?

冈本:如果追溯到项目的开始,其实是在2007年左右开始的。当时有一个运动,就是要把书生漫画数字化存档,但当时还没有智能手机,也没有什么动力去做什么新的数字数据。我希望用它来制作《Galaga》的漫画,也希望用它来翻译和海外出版。那时候,”数字档案”这个名词,或者说这个概念本身,还很新鲜。

井口:目标是树叶社出版的所有漫画吗?

冈本:几乎都是。

井口,就像一个巨大的数字… …(笑)。

冈本:我会的(笑)。舒伊莎每年推出800本左右的新漫画,所以现在大约有300万页。当时,我们使用了以色列制造的最好的扫描仪来建立高质量的档案。随着时间的推移,随着智能手机的革命,利用档案数据制作数字漫画成为可能。但有些美术画得很好,我开始想:”是不是应该换一种形式发行?我开始想:”是不是应该换一种形式发行?我想可能会以不同的形式发布,不仅仅是漫画、平板电脑或智能手机,也可以用不同的媒介发布。

明白了所以你的意思是说,你用艺术作为一种方式来输出你所创造的档案。我觉得有趣的是,即使是同一幅画,在画里和在漫画里看起来也不一样。漫画是有故事的,体验是非常流畅的。但是艺术,尤其是二维艺术,基本都是固定在墙上的,所以我觉得在体验上有很大的区别。

冈本你说的对,漫画是一种时间性的艺术形式,所以如果你把它拿出来作为一个画面来看,你会有不同的看法。比如说,即使是《ONE PIECE》的读者,也会觉得”有这样的场景吗”?例如:我想,当漫画挂在墙上的时候,面对漫画,和漫画相比,会有不同的发现。

井口:根据漫画的内容,创造不同的体验。

冈本,没错从保存原作漫画的角度出发,这个项目一开始是为了存档,但我不想只把它们数字化就完事了,也不想只做单纯的复制品。我想通过不同的体验来传承漫画和艺术家的创作,我想这就是意义所在。

作为艺术,我们如何创造价值?

井口:另一方面,这个比较实际,但我觉得”把漫画当艺术来卖”会有很多问题。当代艺术产业有一个现有的结构,如何在这个结构中创造一个定位的问题。而更重要的是,与漫画相比,艺术市场本身就很小。对于进入不同市场的行业,你有什么想法?

冈本:先说一些数字吧,根据USB的报告,全球艺术品市场约为7亿日元。根据USB的报告,全球艺术市场约为7亿日元,日本艺术产业为3590亿日元,如果专注于艺术,则约为2580亿日元。这个数字其实我很熟悉。事实上,2020年日本数字漫画的销售额将超过3400亿日元,这与之大致相同。从这个规模来看,我想不难制定出在5年或10年后将”漫画艺术”发展到100亿日元左右规模的愿景。

井口:如果从漫画整体上考虑,应该是规模很大的。

冈本:没错,就算是树枝一个人在创作《一品》和其他几部漫画,他们也绝对会手忙脚乱。如果再加上其他出版社的作品,市场规模可望增长。

井口:而且,”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”是跨境EC吧?考虑到海外市场更大的艺术市场,我认为这是一个敏锐的决定。

冈本:非常感谢您的评价。但我也不想和”艺术市场”中现有的流派对着干。艺术有很多不同的流派,不管是绘画还是雕塑,我不想在市场上和他们竞争,抢走他们的市场份额。我不想和他们竞争,抢走他们的市场份额。

我更愿意和其他流派合作。例如,你可以与工艺美术师合作,制作一个漆画框。如果你想把你的作品作为一个艺术作品,作为一个日本的创作来呈现的话,我觉得和其他流派的合作很重要。

井口:在将漫画拓展到其他艺术类型的同时,我认为要与现有的艺术产生共生关系,创造新的价值。

冈本是的,这就是我认为有趣的地方。到现在为止,已经有了海报和复制品。但从来没有把漫画作为艺术品来开发的想法,以保证艺术品的质量。当然,这对树德社来说是第一次,我想这对行业来说也是一个新的东西。

©︎ Riyoko Ikeda / Shueisha inc.

井口:你刚才说”作为艺术”,但从这个意义上讲,我觉得用区块链发证是很有意思的,或者说,它在某种程度上是直指问题的核心。作为一个从事艺术的人(笑),我可以想象,当人们听到区块链和证书时,他们可能会想到分销、价值形成和抵押品。(笑)我可以想象,当他们听到区块链和证书的时候,他们会想到发行、价值形成、抵押品,这次我觉得会作为一个多作品来发展,到时候就必须要谈版号管理。

冈本:没错。这正是让我认识到这个项目潜力的初衷。我不想被人认为是在卖复制品。在这种情况下,我需要设计一种方法来管理这些版本和发行它们,或者说是一种逻辑,让它们作为艺术品在市场上流动。从这个意义上说,Startburn的区块链系统是一个很大的催化剂。

井口:我觉得你刚才说的有一点,”作为艺术的分配”是非常重要的,我觉得当代艺术是一个系统而不是一个流派。但是,当我这样想的时候,虽然可能是重复我前面所说的,但是在版画、照片等可以复制的作品的发行过程中,版本管理,或者更具体地说,市场价值的管理就变得非常重要。

冈本:我想你是对的。

如果我们能通过这个问题,那么我认为已经奠定了基础。在今天的当代艺术中,有一种倾向,那就是接受原本来自外界的人,比如KAWS。所以街头艺术、波普艺术或插画已经成为一种流派。也许我说得太夸张了,但我认为新类型的漫画有进入这个领域的基础。如果我说这样的话,可能又会被别人骂我说的太多了(笑)。

冈本:没有,但我明白你的意思。但这也是为什么要用心创造价值的原因。包装、运输也是如此,当然还有证书。

©︎坂本真一 / Shueisha inc.

井口:在法国,漫画据说是第九艺术(笑)。但正如你所说,当代艺术是一个机制的世界,是有规则的。你按照”礼仪”或者说商业惯例来做,很隐忍,我觉得你对这个项目很认真。

冈本但如果从这个角度来谈,另一方面,我想避免与当代艺术,或者说与美术的核心对接。我意识到漫画的背景,美术方面有现有的方法和技巧。我认为,试图强迫自己去顺应这一点是不好的。当然,我一点都不忽视,这也是为什么我们要讨论区块链证书… …我想把它确立为更广泛意义上的艺术,我认为有必要思考它本身的背景和价值。

明白了另外,在价值方面,这是我个人的观点,但我认为,价值是一种被感知的东西,当一种共同的价值,或者说认可被创造出来的时候,它就会成长。当这种共同价值增长时,整体价值就会诞生。我对漫画艺术如何创造艺术价值非常感兴趣,我认为这里面有很大的潜力。

以”漫画艺术”的方式来传承漫画。

井口:说到问题的核心,或者说说得更深一点,您觉得这个《修真漫画-艺术遗产》和复制品最大的区别是什么?

冈本:最大的区别是研究和修复。其实,原创漫画作品褪色、变质的速度非常快。它们比油画要脆弱得多。这是因为以周、月连载为基础的漫画原画,为了适应生产速度,往往使用容易干燥的染料油墨。这些油墨是漫画的表现力所在,但它们也会很快褪色和变色。另外,还有很多因素会损坏纸张,比如粘贴成绩单的粘合剂。

井口:我明白了,所以你没有让原图持续时间更长的想法,因为你认为它会被打印出来。

冈本是的,没错。我听说有的档案专家说,档案的寿命不超过100年。即使它们被存放在适当的设施中,也是如此。所有的漫画原画都在以持续的速度恶化。所以,我在做这个作品的时候,就研究了一下原来的状况是什么样的,一边做一边还原。

井口:不只是简单的印花吧?

冈本:没错。而且与漫画不同的是,原图是放大而不是缩小。所以,如果你从摄影到印刷都没有做好,最后得到的东西是无法欣赏的。从生产到发行,一切都要经过严格的控制,所以我们不能简单的说我们是做复制品。

井口:把它做成艺术,我们就把它留下来。

冈本通过把它们作为图片留下,换句话说,作为给人一种与漫画状态不同的体验的东西。如今,我听到纸质原件在拍卖会上被卖出高价的故事,但原件却没有被及时保存下来。我们有数字档案,但原纸只怕是越来越差了。所以这个项目如果产生了资金,可以用于研究艺术品原件的存放,当然也可以返还给艺术家。

井口:你可以为漫画家创造一个新的活动领域。

冈本那正好,漫画的世界也越来越艰难了。艺术家仅靠稿费和版税谋生是很难的,但如果能把自己的画作当做艺术,也许就能看到不一样的可能性。今后,我想把新漫画家的画也变成艺术品。

井口:这样一想,”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”的目标就很明确了吧?漫画的传承,以及漫画家的新可能性。

冈本:漫画毕竟是日本重要的产业和文化。我们要在适应时代的同时,思考如何传承,我想这也是一直把漫画送出去的书生社不得不重视的问题。我想仔细地,当然也想挑战地建立漫画作为艺术是否可行的问题。


冈本正志 – 冈本正志

昭和漫画-艺术遗产”的导演。从东京美术大学音乐系毕业后,加入了树枝社。先后在女性杂志和女性杂志门户网站工作,参与漫画制作的数字化工作。她策划实施了”漫画数字档案馆”,这是一个收录了书生社出版的主要漫画作品的数据库。他还将《周刊少年Jump》等漫画杂志的制作环境数字化。转入数码部后,先后推出了”漫画工厂”和”SSDB(树艺社综合数据库)”。

太井口

大学毕业后,他加入了一家老牌的音响设备制造商,并在亚太区总部开始了他的职业生涯。2015年加入耐克日本公司,2017年担任日本直营店供应链经理,参与全球项目,并在日本启动和执行多个新项目。2018年11月1日,他成立了TRiCERA公司。

网站网址
https://mangaart.jp/

artclipAdminhttps://www.tricera.net/
我们在ART CLIP涵盖了来自世界各地的最新艺术新闻,并提供艺术家和我们将继续传播信息,更有利于收藏家群体的活动。

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艺术与食物的甜蜜结合-渡边大作

对美食的热爱是世间不变的。 显然,7月是美国的烹饪月。尽管烹饪的风格不同,但烹饪是一门艺术,两者同样丰富了我们的生活。 虽然在国外只以寿司和拉面闻名,但日本是一个有着无比丰富的饮食传统和文化的国家。此外,在餐馆里看到的"食品样品"展示,也因其令人流口水的真实感和不寻常的创意而受到欢迎。这一期,我想和大家分享一位独特的日本艺术家的作品,他将食物(甜食)融入到他的艺术中。在日本,人们往往羞于在公开场合表达自己的爱,但在爱吃方面,人们似乎过于公开。在国外生活,经常看到日本朋友在Instagram上炫耀自己的美食照片。不管是在家里还是在餐厅。就我而言,我对他们的肚子不感兴趣,我只想知道他们在做什么。可惜,我现在不能取消关注他们,我不知道该怎么办。 即使是在海外非常流行的Tinder类找对象的应用,在日本也是用食物的图片代替杯子的照片,不再像UberEats的菜单那么丰富。不知道他们是不是很期待今天的约会选择乌米饭,明天的约会选择烧肉。抛开我的疑惑,我们再来介绍一下糖果装饰艺术的先驱渡边大佐。 点击这里查看他的作品详情 渡边称自己的作品为"假奶油艺术",这是有道理的,因为它是用奶油从袋子里挤出来的,就像制作糖果一样。然而,谁又能想到,用奶油做成的圣母像会优雅地竖立在蛋糕上呢?佛陀身披甜美的诱惑,但他却冷静地沉浸在禅宗中,不被世俗的思想所干扰。奶油其实是用树脂做的,但就像餐厅里的食物样品一样,他的再创作能力(看起来很好吃的假糖果、水果、纸杯蛋糕)有着不可抗拒的吸引力。写这篇文章的时候,我觉得我的口水都快流出来了。 点击这里查看作品详情 他的使命是用他的艺术和糕点天赋,通过甜品艺术给人们带来幸福。鉴于皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿是一个裁缝的儿子,也是伟大的印象派画家,他擅长画衣服,父母的影响可想而知。渡边选择雷诺阿的著名画像《戴蕾丝帽的女孩》作为对艺术家的品味致敬,绝非偶然。毫无疑问,这是一位让人赏心悦目的烹饪大师的精品之作,即使无法用味觉来欣赏。 点击这里了解更多作品信息 日本是一个亚洲文化和西方文化融合的国度。历史上,日本人生产了高质量的改良产品,如燧发枪、照相机、汽车等。文化与艺术也无一例外地被融合、被改造、被输出。在Osamu Watanabe独特的厨房里,西方的艺术和点心与日本的创意和卡哇伊运动有了幸福的邂逅。 点击这里查看更多我的作品 想看更多渡边大作的艺术与美食幸福感的朋友,可以到TRiCERA.NET领取菜单。如果这篇文章吸引了您的味蕾,请订阅我们的电子报。 有关渡边治的更多信息。此处

从小山富雄画廊到久保田真穗,7月值得一去的展览。

 在新型冠状病毒爆发前的生活,全球很多行业都在应对"新常态"。在艺术界也不例外,从从业者到观众、收藏家,电晕带来的动荡一定以各种方式影响着我们与艺术的互动,包括展览和艺术博览会的取消、推迟、限制。  这几天,日本一些最著名的画廊在密切关注参观者的同时,也决定率先举办新的展览。这次要介绍的是三家画廊:小山富雄画廊、MAHO KUBOTA GALLERY、三潴画廊。  小山富雄画廊将于7月10日(周五)至8月8日(周六)举办桑原正彦的"天上的桃子"展览。这将是艺术家在画廊的第12次个展,他还将推出新作品。  自上世纪90年代后半期以来,桑原一直坚持创作关注"人类对现在生活环境的渴望所引起的变化"的作品。  桑原的作品通过奇异的生物、作为宠物的动物、玩具、风景、传单上的无名少女、待售房屋等画面,描绘了伴随着他对六七十年代日本经济高速发展时期的童年记忆的各种变化。  桑原说,这次展览的题目是"天桃",形象地表达了某件事情结束后留下的淡淡清香,就像空气清新剂一样。对现在的时代有一种讽刺和空虚感,但他从未放弃过。通过体验桑原作品中关注"人类的欲望对我们现在生活的环境造成的改变"的世界,重新思考自己对未来"新常态"世界的思考方式呢? 展览名称:"天堂的桃子"展期:7月10日(周五)-8月8日(周六)参展艺术家:桑原雅彦展出地点:小山富雄画廊六本木(东京都港区六本木665综合大楼6-5-24)开放时间:11:00-19:00。19:00闭会:星期二 联系网址:http://tomiokoyamagallery.com/メール:info@tomiokoyamagallery.comSNS:https://twitter.com/tomiokoyamaxml-ph-0039@deepl.内部 MAHO久保田画廊将于7月1日起举办村井由纪个展"YURAI MUUKI"。 村井由纪一直在追求自己对绘画物理性的诠释,比如使用她发明的"煎蛋画"、"穿画"、"动画"等。在本次展览中,以村井的钢铁实践为基础,将出现一批超越简单绘画理论的具有超强热度的作品。 在本次展览中,将有一些非标准作品的装置,如超越绘画中"身体性"的刻板话语的大型"移动的画"、"有移动身体的画"等。此次展览让我们看到了村井的内心生活,他始终以无政府主义的态度对抗现有的制度和结构。 艺术是一个界限模糊的物体,无法用一个模子来衡量,而艺术家往往通过自己与世界的反复对话,创造出新的表达方式。通过深入接触村井的作品,观众可以了解到一个生活在新时代的艺术家的内心,想象力的主动权被撼动。显然,生活在"新常态"时代的艺术和艺术家有很多值得借鉴的地方。 展览名称:"村井由纪" 展览时间:7月1日-8月1日参展艺术家:村井由纪地点:MAHO久保田画廊(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)开放时间:12:00-19:00 休馆时间:周一、周日、国家法定节假日。 联系方式网站:http://www.mahokubota.com 电子邮件:info@mahokubota.com  艺术家加藤爱(Ai☆Madonna)的个展将于6月24日至7月18日在东京市谷的三潴美术馆举行。  本次展览由她6年前开始创作的"我不记得她的脸"系列作品组成。在这一系列作品中,艺术家将自己现在的脸描绘成一种记录,这是由她与与自己身份密切相关的脸的断裂所引发的:"当我闭上眼睛的时候,我不记得自己以前的样子。为了维护当下的"现在的脸"和面对自己而创作的系列作品,已经成为他的代表作,而加藤也以同样的态度继续制作"我记不住她的脸"系列。  这次展览的题目是以本来要在东京艺术博览会上展出的作品命名的,但由于电晕灾难而取消,被放在房间的角落里,无处可去。通过作品与当下生活状况的对比,观众会有所感触。 展览名称:"阳光下的坏境" 展览时间:6月24日-7月18日参展艺术家:加藤爱展览地点:三潴美术馆(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)时间:11:00-19:00 休馆日:周一、周日、国家法定节假日。 联系网站:https://mizuma-art.co.jp/メール:gallery@mizuma-art.co.jp

他的绘画介于日本和西方之间。

Sachi Oizumi在澳大利亚生活和工作,她先是学习油画,然后开始学习日本画。她的作品特点是西方油画与日本传统绘画风格的结合。在日本以外的地方生活了很久,她说自己是"一半日本人,一半外国人"。正是这种对其他文化的敏感,使他能够创作出多样化的作品。 您是如何开始学习日本画的? -我搬到澳大利亚后,就开始了日本画。我在墨尔本的一家古董店发现了一幅日本画,觉得很美。虽然我自己也是日本人,但我发现自己在不在日本的时候,客观地看待日本。所以当我在国外生活时,我注意到了日本绘画的特点。 我认为,日本画不仅是绘画的表现形式,也是一个生命体。也许是因为我使用的是有机材料,但我认为有机世界是日本画最吸引人的特点之一。 萨曼莎夏至,116×116cm。 油画和日本画的绘画材料和技法是不同的。你是怎么习惯他们的? -是的,我有。我作画的方式有了很大的改变。对于油画,灵感是很重要的,我靠的就是这个。但日本画需要很大的耐心。准备工作就是一切,每一步都要明确。这就像下棋一样,你要提前想好,画好。不仅仅是过程发生了变化,我对工作的态度可能也发生了变化。 要改变你的方法和创作方式,一定是很困难的。你是怎么适应的? -是的,这可能是困难的。但当我搬到澳大利亚后,有一段时间我根本无法画画。我大概有七八年的时间根本画不出来。 澳大利亚的自然环境很丰富,所以当我不能画画的时候,我会收集昆虫。也许正因为如此,我对日本画的有机方面产生了兴趣。从有机事物和自然环境的大框架来看,我到现在为止的灵感创作感觉非常自恋和渺小。 一株亚洲梅,14×18厘米 这是否让你重新思考你的工作? -是的,我觉得我可以看到一个更广阔的世界。从此,我开始问自己:"什么是真正的绘画? 我当时认为,我是把我20多岁的作品和60多岁的作品进行比较,20多岁的作品更好。这让我意识到,我需要更认真地面对我的绘画。 你的主题和主题是什么? -蜥蜴经常来我家,所以我就把它们画下来,作为图案。我认为我的绘画世界是比较抽象的。我经常在前景中使用有机物,这样就可以在背景中看到世界。我经常用金子,因为它很有说服力。 丛林花园,72×100cm 请告诉我们您今后的活动。 -我对日本画没有什么经验,所以想多学习。在日本画中,技巧是非常重要的,所以我想提高自己的技巧。另外,虽然我自己是日本人,但长期生活在国外,所以我变得更"半"而不是"满"。我喜欢像丸山大拙那样的传统老画,所以我想把日本的文化传播到国外。

在法国举办的数字艺术专业博览会

专注于数字和当代艺术的艺术博览会"当代与数字艺术博览会"(CADAF)宣布,鉴于新型冠状病毒的影响,今年将改用网络形式。 作为2019年推出的新兴博览会,CADAF是唯一一个致力于数字艺术和当代艺术的彩色艺术博览会。此前在迈阿密和纽约举行,今年的线下活动因受新型冠状病毒的影响而放弃,改在2020年6月11-13日在线上举行,地点在巴黎。 数字艺术显然是随着互联网的发展而开创的艺术方法或媒介之一,而现在随着流明奖等国际奖项的出现,数字艺术也越来越受到重视。初始成本低,且兼容区块链等最新技术,这可能是进步之一。 此次,CADAF方面公布了约50位艺术家和15家画廊的参展名单,但具体内容尚未透露。现场将是一个虚拟的白宫式展台,参观者可以免费进入。首席执行官Elena Zavelev表示,"数字艺术艺术家展示作品的平台还没有建立起来。"但以目前的情况来看,这一类型的崛起会不会加速? 参考资料来源:https://cadaf.art/

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