星期一, 10月 18, 2021
Home News 漫画的人工化会产生什么? Shueisha的"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"旨在打造下一部漫画。

漫画的人工化会产生什么? Shueisha的”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”旨在打造下一部漫画。

SHUEISHA的”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE

“是由Shueisha将漫画原画转化为版画作品的项目。这次我们邀请到了树艺社数字部的冈本正文、收藏家小池爱和艺术家曾周,从各自的角度出发,就”漫画艺术”的潜力及其与艺术产业的互动进行了圆桌讨论。

艺术作为一种方法论,会不会改变漫画的传承?

– 我想说的是由树艺社与导演冈本正志、收藏家小池爱、艺术家曾周共同发起的跨界EC项目”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”。首先,冈本先生,请您简单介绍一下这个项目,据我所知,这个项目的灵感来源是漫画档案?

冈本正志(OkamotoMasashi)是的,这一切都始于2007年左右由树枝社开始的漫画数字档案馆(简称CDA)。当时,”数字档案馆”这个词本身还很陌生。随着时间的推移,我们当然是用它来做数字漫画,但我们也在寻找其他的漫画输出方式和向世界传达的方式,其中一个结果就是”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”。

第一,它不仅仅是对原作的简单复制,而是本身就是一件艺术品;第二,它与Startburn的艺术区块链网络Startrail相连,记录每件作品的历史。最后,作为文化厅参与的项目,基于如何将纸质漫画传给后代的问题意识,启动了漫画原画档案。虽然时间有点长,但这是项目启动的三大支柱。

– 我觉得漫画的制作和发行有继承的一面,但我觉得这种”矫情”对观众,当然对创作者也有不同的逻辑。

冈本:我想问一下两位的看法,从项目方来说,当我们想到”把艺术变成漫画”的时候,我们就会想,把漫画放到美术的语境中去发行,是不是真的是一个好主意?漫画是漫画,艺术是艺术,它们在不同的背景下发展起来了。这就是为什么我们叫它”MANGA-ART”,在漫画和艺术之间加个连字符。我觉得不如说我们正在创造一种新的漫画艺术流派。

小池爱(小池)我觉得这是一种很好的思维方式,或者说是一种很灵活的思维方式。我也很喜欢你这次选择用跨境EC。从市场来看,全球艺术品市场约为7万亿日元。在日本,它的规模要小得多,所以我觉得针对海外市场的这种举措是一个非常好的决定。

冈本:非常感谢您。那么,在日本,大概是3500亿日元吧?

小池你用”大量的估计”作为前言。如果我们专注于纯交易,通常说是2500亿日元左右。

冈本:我明白了。以漫画为例,去年数字漫画的销售额约为3500亿日元。而这只是在日本。如果包括世界其他地区,甚至纸质漫画,市场就会变得更大。我认为漫画与其不敢完美适应美术的风格,不如利用其作为漫画发展的背景。当然,我认为可以和美术界的人合作。

小池不,我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模,全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来,在那个世界也有了收藏的想法,迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式,在利用其独特的语境的同时,还可以进行拓展,这真的很有意思。

冈本:当我想到那个”把漫画变成艺术作品”的时候,我想特别问一下作为艺术家的曾周你,它的真实面貌如何。

曾超先生,你用油画创作的作品,质感很鲜明吧?艺术家的手直接参与到作品中,可以说,作品具有很强的物理感觉。这次您的漫画艺术不同于传统的油画或作品的触感或立体感,而是注重平面感,但我想问您作为一个画家对此有何感想。

曾周是的,一般来说,美术绘画更注重物质性和物理性。他们往往更看重物质感,而不是二维的形象,我觉得这和漫画的思维方式很不一样。

 但说到平面,我想到的是村上隆的《超平面》。在中国,也有一些作品具有动漫、漫画的语境,但评论家反应并不好。他们说:”日本的质量更高。所以,从某种程度上来说,我觉得这是日本人特有的一种思维方式,或者说是一种制作方式。

– 你提到了物质性,但这次你对印刷品的要求特别高。我认为技术层面上,特殊印刷技术的运用,使其具有了作为物品的价值。

冈本:非常感谢您。这是一个时间问题,我觉得我真的很幸运。我有一台特殊的印刷机器和一个特殊的工匠。

为了《Shonen Jump》,我们每周都会制作凹凸不平的树脂版,用大凸版印刷,但这是用质量不高的纸张印刷的。纸张和印刷都不值漫画周刊的价格。但我想,如果我真的在凸版印刷上印出漂亮的图案,会怎么样呢?要做到这一点,你需要的是一台能够高质量印刷的凸版印刷机,而不是一台高速印刷的轮转印刷机。听说以前东京有很多,但现在几乎没有了。这一次,京东印刷集团找到了长野有一家印刷公司,我们请熟练的工匠进行印刷。

小池听完你刚才说的话,我在想,这就是团队合作。基本上,一个艺术家单独用油画和丙烯画创作是有吸引力的,但漫画是一个综合的创作,漫画家、编辑、印刷厂都在一起工作。

冈本是的因为漫画的背景其实是出奇的陌生。但这些机器和技术如果不改变,就会失传。如果这成为一个契机,将他们传递出去,我想这将是非常有意义的。

小池不,我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模,全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来,在那个世界也有了收藏的想法,迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式,在利用其独特的语境的同时,还可以进行拓展,这真的很有意思。

冈本这是一个精致平衡的世界,不是吗?

小池不,真的是这样。我对年轻艺术家特别小心。日本的拍卖会越来越受欢迎,但如果在日本的价格过高,外国画廊就不会善罢甘休,或者不愿意与之打交道。他们说:”我们这样做是赚不到钱的。但另一方面,如果价格相对于质量来说比较低,他们认为还有发展空间。

冈本:哦,如果价格已经确定了……。

曾超:二中在中国也有非常大的影响力。特别是在香港,它是非常强大的。不过也有一些艺术家被卷进去了。

小池当然,在国内市场的固定经济范围内工作也是一种方式,但根据艺人所处的阶段,如果二货的价格只增不减,很难走向世界。

在当代艺术的世界里,需要这样一丝不苟的处理,我想这个项目可以让大家的思维更加灵活。即使建立二级市场,也不会对漫画家产生巨大影响。此外,它的区块链管理得很好。

冈本:区块链是一个很大的诱因。一部作品的历史会被记录下来,未来还有空间去考虑追诉权等问题。即使是树艺社出版的原版复制品,在二级市场上的售价也很高,我想研究如何利用区块链系统将利润返还给艺术家。

另外,在职业方面,这次我们是请三位老师,但最终还是想请新的漫画家。

我觉得很多纸质漫画杂志的结构越来越严谨。除了漫画杂志的稿费和漫画的版税之外,我觉得如果漫画艺术能够发展成为一种收入形式,也是一件好事。初出茅庐的漫画家一百万日元和老手一百万日元的分量是完全不同的……。

小池这是作者的新选择,由于LINE漫画和数字漫画的出现,成为作者的门槛降低了,但要想以此为生还是很困难的,有这样的选择真是太好了。….其实从4月份开始,我在一所艺术大学给包括漫画家在内的未来艺术家教授创业,这正是我所思考的问题。

冈本是的当然,我们要面对如何传承漫画的问题,但另一方面,这也是参与漫画本身的变化,以及漫画家自身职业的一种方式。虽然现在还很早,但是我想以一种灵活的方式来考虑项目的发展,包括你今天说的。

简介

冈本正志|冈本正志
“SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”理事。从东京美术大学音乐系毕业后,加入了树枝社。在女性杂志和女性杂志门户网站工作后,参与了漫画制作的数字化工作。她策划实施了”漫画数字档案馆”,这是一个收录了书生社出版的主要漫画作品的数据库。

小池爱
,1985年生于东京。毕业于庆应义塾大学法律系。大学期间在创业公司工作后,2010年加入了百合堂。2012年至2015年,她在私募股权基金Advantage Partners工作,参与收购(LBO)投资、被投企业管理和新业务运营;2016年起,她在Asuka Holdings工作,参与东南亚和印度的创业投资。2020年,他在日本创办了GO FUND。2020年12月,他将成为艺术YouTube节目《遇见你的艺术》的领航人。

曾超
,1985年出生于中国湖南。他毕业于东京造形大学,获得美术学博士学位。他以”启音”和”伪舜石”两个关键词,将中国画的传统特色与当代艺术的视角交织在一起,并以一种全新的、独特的绘画语言呈现在祖国当代社会的各个方面。

SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE

https://mangaart.jp/
Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

Most Popular

You Might Like

菊竹雄鹰画廊展览”我想要一颗钉子”的评论。

装置视图,Nerhol《因为想要一颗钉子》,2019 ©️Nerhol。 照片:山中新太郎(Qsyum! 菊竹丰画廊提供。 6月6日至7月13日,菊竹优人画廊隆重推出艺术家二人组作品展"为了想钉子"。 奈尔-霍尔是由两位日本年轻艺术家田中义久和饭田龙太组成的艺术家二人组,始于2007年,当时田中和饭田就如何提出和分享当代社会的问题进行了讨论。他们从2007年开始合作。 今年在菊竹丰画廊举办的展览,将展出以大分县别府市为灵感的作品。去年夏天,内尔-霍尔参加了在别府举办的名为"KASHIMA"的居住项目。在这个项目中,她研究了日本最著名的温泉胜地之一别府的历史,从明治初期到第一次世界大战和第二次世界大战的历史。 内尔-霍尔的研究范围从别府人的口述历史到当地的资源和温泉的自然环境,以及伴随着历史发展而来的文化方面。 研究成果以13幅作品的形式展示在葵之家、别府公园以及他居住的商业设施的墙壁上。此次在东京Yutaka Kikutake画廊举办的展览中,我们还将展出上述作为东京项目而构思的新作品。新的作品也是基于在驻地进行的研究。 装置视图,Nerhol《因为想要一颗钉子》,2019 ©️Nerhol。 照片:山中新太郎(Qsyum! 菊竹丰画廊提供。 他们作品的有趣之处在于,每一部作品都有自己的故事。比如,《金先生的肖像》是我与当地一位金先生的对话所得到的灵感。金先生的肖像》背后的故事是这样的向尼赫鲁讲述了在朝鲜战争中当兵的人,回国后开韩国烧烤店的故事,以及二战后移民日本的朝鲜人在日本生活的故事。这部作品的诞生,是因为聆听了在日本的韩国移民的故事,他们现在已经成为当地人,让我们感受到不同背景的人的历史和生活。 装置视图,Nerhol《因为想要一颗钉子》,2019 ©️Nerhol。 照片:山中新太郎(Qsyum! 菊竹丰画廊提供。 野豚"和"节拍器"的灵感来源于别府动物的故事和经历。尼赫鲁听说别府的河流中居住着热带鱼,便到堺河下游寻找瓜皮鱼,结果找到了。虽然石斑鱼原产于南美洲,但它已经成为当地的一种鱼类。豚鱼已经适应了环境的变化,看起来更像一条鳉鱼,但它的腹部仍然有着热带鱼特有的鲜艳。此外,通过《节拍器》,Nelhole还将个人经历与当地动物的记忆结合在一起,当我去看高崎山的野生猴子时,那里有1200多只猴子,我看到父母猴子在它们死后的几个星期里都在背着和抱着它们的小猴子。我很惊讶。这种行为是由于没有接受这种情况。在回家的路上,内尔霍听着与猴子心跳节奏相同的节拍器安静的声音,他回忆着猴子的行为。 ...

Jihye Kim是一位常驻日本东京的铜版画雕刻师。

1993年出生于韩国 2018年毕业于韩国首尔弘益大学美术学院版画系(双专业) 2018-目前就读于东京艺术大学MFA课程。 1.一句话,你是什么样的艺术家? - 我是一个铜版纸艺术家。 2. 您在做作品的时候,最重要的是什么? - 创作作品时,对您来说最重要的是什么?我想通过大气的主题来传达情感。 3.在艺术方面,视觉和概念哪个对你更重要? -我认为视觉艺术最重要的是视觉化。我认为,一件艺术作品如果不能引起观众的共鸣,就不能发挥视觉艺术的作用。我认为艺术家的最终目标是用一种有吸引力的方式表达一个好的概念,并通过视觉化的方式说服观众。 4.你认为艺术是什么? -创作是人类的本能。 5. 你是如何成为一名艺术家的? -我相信,我的作品是我生命的记录。所以我把我的作品当成写日记一样。做艺术作品就等于证明了我存在的意义,我想这也是我成为艺术家的原因。这种感觉也与我作品的主旋律有关。我想,能从强烈的生活欲望中做出东西来,是一个艺术家的乐趣。 金智惠 ,《离开的时间》,夹层,12x15cm,2019 ©️Kim Jihye 6.有你欣赏的艺术家吗?...

迷人的缅甸艺术

如果听到"缅甸艺术家"这几个字,你的脑海里会浮现出一位画家,那你一定是个严肃的艺术怪胎。  据缅甸当地一家报纸报道,缅甸正式注册的艺术家只有1000人,非注册艺术家有6000人。此外,缅甸只有两所大学设有艺术专业。此外,虽然有国家博物馆,但还没有建立公共艺术博物馆。要想接触最新的艺术,唯一的办法就是在私人经营的小型艺术馆里走走。虽然亚洲在艺术结构上落后于世界其他地区,但从日本的角度来看,这是不可想象的情况。 在本文中,小编要介绍的是江河画廊代理的10位艺术家的作品。 Aung Thiha 点击这里查看更多关于艺术家的信息 大夫图图 有关艺术家的更多信息,请点击这里 觉林 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Kyee Myintt Saw 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Maung Aw 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Mor Mor 有关艺术家的更多信息,请点击这里 南南 有关艺术家的更多信息,请点击这里 倪波宇 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Thar Gyi 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Zaw Win Pe 点击这里获取更多关于艺术家的信息  缅甸是一个热带国家,是一个多民族的国家,是一个历史悠久的国家,有很多面孔,比如佛教渗透到日常生活中,还有长期的军事政权,有一些艺术家创作了非常独特的作品。本文为大家提供了一个关注他们的机会。

Quick Insight Vol5.以当代审美重新诠释东方绘画。韩国艺术家Jooha Sim

快速洞察力Vol5。以当代审美重新诠释东方绘画。韩国艺术家Jooha Sim 朱哈-辛是一位艺术家,她希望通过花 "罂粟 "向今天的人们传达她内心的感受,而 "罂粟 "的花语是 "安慰"。她是一位希望向今天的人们传达她内心感受的艺术家。传统的东方粉彩与胶水混合的意外效果和鲜艳的色彩是她作品的特点。传统的东方粉彩与胶水混合的意外效果和鲜艳的色彩比黑暗的背景绽放得更加生动。这一期,我们将与Juha Shim对话。 Q1.你的工作的重要主题是什么? "轻抚花香 "是我从出道以来一直珍视的一个主题。 (A caress of florescence,H 130.3cm x W 97cm x D 2cm,Painting, 2020) Q2.我们经常在我们的平台上看到Jooha作品的热心粉丝。 什么样的人倾向于喜欢Jooha的作品? 我每天都在Instagram上发布我的作品。值得庆幸的是,我的粉丝群正在自然增长,一个接一个。各个年龄段的人都能看到我的作品,从20多岁到40多岁。我觉得有孩子的家庭特别喜欢我的作品。 (Still...

日本和美国著名艺术家将在东京举办双年展

国际知名艺术家Yuko Mohri和David Horvitz将在SCAI THE BATHHOUSE举办他们的双人展"夏雨"。     将在SCAI THE BATHHOUSE举办首次双人展的Yuko Mohri和David Horvitz在巴黎进行了一次对话,讨论了夏雨的多种面孔。在这个讨论雨的机会之后,两人将重点转向对水和雨的研究。他们讨论了夏季雨水的各种面目,包括雨水、雷雨、七夕雨。因此,她决定以"夏雨"为题来展示自己的作品。     莫里幸子的主旋律之一是漏水。漏水,尤其是东京地铁站,经常发生漏水事件,但大多数人只是走过场。夏雨》还收录了她早期事业的一些灵感,如《鼹鼠鼹鼠(水漏)》等。和"Molé Molé(漏)。Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生 Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生。莫里在巴黎逗留期间也经历了一次漏水。水落赠》是作品。       除了莫里,来自美国的大卫-霍维茨的作品也以"夏雨"为主题,他的作品主要是对时间、距离等概念进行操作,并将其转化为诙谐、诗意和观念的艺术。在本次展览的作品中,以"夏雨"为主题的"邮票"是最引人注目的作品之一。它们让人赏心悦目。将代表雨、河、海等各种水情的邮票和代表"你"的邮票贴在纸上,让观众自己创作一首诗。   如果说莫里关注的是器物内部自然现象的循环,也就是人类使用的空间,那么霍维茨关注的则是水、海洋和人类之间的关系,并从中寻找意义。"当海洋的声音》的灵感来自海洋生物学家雷切尔-卡森的思想,他写道:"人类的血液和海水的成分有相似之处。他的另一个尝试是将人与水之间的隐喻关系带入到他的作品"印章"中,莫里是在受控的环境中研究水,而水则是在开放的环境中发现的,他们对水、雨、现象和人的微妙不同的态度是展览中有趣的一部分。本次展览的一个有趣的方面。不仅仅是展览本身,两位世界知名艺术家莫里幸子和大卫-霍维茨共同展示他们的作品,也使其成为目前东京当代艺术界值得关注的展览。 展览时间为2019年7月19日至9月7日,并在2019年8月4日至19日的暑假期间结束。SCAI THE BATHHOUSE https://www.scaithebathhouse.com/en/。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

Don't Miss

拼贴的炼金术

 在艺术界,拼贴是一种方法,也被称为"炼金术"。  它有深厚的方法论历史(结合书报剪报、身边的杂物等),可以追溯到公元前200年左右的中国。  它之所以成为一种美术流派,可能是由于20世纪超现实主义的戏剧性运动,以及乔治-布拉克和巴勃罗-毕加索同时创造了"拼贴"一词。  此后,拼贴法以拼装、摄影蒙太奇等多种方式发展至今,从未间断,但近年来,科技的发展催生了一个新的领域。这就是数字拼贴。在本文中,我们将介绍一些创作数字拼贴画的艺术家。 Takayoshi Ueda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 欢迎男孩2nd 有关艺术家的更多信息,请点击这里 IL VENTO Nakajima 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Naoya Hirata 有关艺术家的更多信息,请点击这里 苣荬菜 有关艺术家的更多信息,请点击这里

索里欧个展

纪念展 限时销售页面 本网站为索丽欧限时在线销售网站。 请从以下作品中选择你喜欢的作品购买。 在本网站只能用信用卡支付。 *请务必在付款页面输入作品编号。 Soryo A1尺寸(限量30个签名)无框:10,000日元(不含税)含运费 索里奥A1尺寸(限30份签名)带框架:20,000日元(不含税),含运费。 您可以选择框架的颜色:白色、黑色、银色或金色。请在付款页面注明颜色。 参展作品 Soryo A1尺寸(限量30份)无框:10,000日元(不含税)含运费。 索里奥A1尺寸(限30份签名)装帧:20,000日元(不含税)(含邮费)。 镜框颜色:可选择白色、黑色、银色或金色。请在付款页面注明颜色。 关于soryo 生于东京八条岛。迁居东京成为神道士,接触到浦原宿的文化。 他受到横尾忠则美术馆作品的影响,高中时从老师那里得到的艾欧作品集,以及小学高年级时玩的RPG电子游戏世界观的影响。为了保持日常压力下的心理健康,他一直在iPhone上制作图形。 2017年7月 我从偶像的脸上剪出了四个部分:轮廓、眼睛、鼻子和嘴巴。 我将偶像脸部的四个部位(轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴)剪下来,用福禄寿喜的手法制作了一个想象中的偶像女孩。 2018年8月"KIMERA"个展,将"头"、"上半身"、"下半身"等部分用各种材料汇集在一起,组合成一个个鲜活的生命体 。 2019年的一天 我把作品装在手提箱里,在路边卖的个展【移动个展】。 2019年8月 在一栋废弃的建筑中展示了一件作品,并测试了"作品在现实世界中"和"作品在数据上"的时间限制【半永久个展】。 关于TRiCERA TRiCERA是支持日本艺人拓展海外业务的平台。TRiCERA将负责支付和交付网站上的艺术品。 点击这里查看隐私政策 点击这里获取更多关于特殊商业法的信息

我们这个时代还剩下什么”画”–专访东真美。

Azuma Manami以美丽的女孩形象和玩具为主题,通过旋转的运动将时间停留在画布上。结合简单而经典的时间主题、油画的绘画技法和象征日本当代文化一部分的美丽少女形象,阿祖玛的作品直截了当地展现了绘画媒介的广泛适用性和当今时代绘画的可能性。在这次的采访中,我们和Azuma谈论了他的作品背景和他至今的职业生涯。 你一直在创作暗示时间和运动的绘画,以旋转的美女形象为主题,但在你的主题中也有未来主义等西方潮流的感觉。能否介绍一下您目前的作品? 从学生时代开始,我就一直想把运动限制在画中,起初我是想捕捉模糊和摇摆。当时,我用玩具而不是人物,或者用长时间曝光拍摄的真正的旋转木马作为我绘画的基础。 但我当时画的更多的是抽象画。我无法将自己心中的概念完全表达出来,部分原因是我的技巧不够,所以我很迷茫。我在尝试用延时动画的方式来表现人物的旋转,因为我喜欢动画和漫画,所以我想:"为什么不把人物旋转起来,并以此为主题呢?于是我就想:"为什么不把人物旋转起来,以此为主题呢?我想,我可以通过改变今天的主题来表达旋转是时间从过去到未来的流动,而不仅仅是可见的物理旋转,立体派和未来派在做什么。 得知你曾经画过抽象画,我有些惊讶。 考虑到我现在的风格,这可能会让人感到惊讶(笑)。(笑)这是我自己的问题,或者说,这根源于我自己的情结。我真的不擅长画画(笑)。总之,我不太擅长画画。从高中预科到大学初期,我一直想认真地画画,但还是画不出来。我不知道如何画油画。身边的人都喜欢画画,他们用干净的画布看起来很开心。但我做不到,我喜欢用色彩工作,所以在某种程度上我选择了抽象作为逃避的地方。最后也很难做到这一点(笑)。 美好的一天(双尾) 29.7 x 42cm, 纸张Giclee印刷, 版本:50 点击这里查看我的作品 你现在正在研究具象画。是完全相反的方向,不是吗? 我想我的转折点是到达我现在的生产方式。这几乎就像一种解放。现在,我把将成为我的主题的人物放在转盘上,旋转它们,给它们拍照,然后在电脑上合成,创作出绘画作品。换句话说,通过先确定画什么,我避免了"我应该画什么"这样的问题。换句话说,通过先确定画什么,我避免了"我应该画什么"的问题。意识到这一点,对于我这样的人来说,在绘画上是一个很大的发现。 将自己的品味和情感与确立概念和主题后的画作分开,有什么意义吗? 可能有......或者说,有。我一开始就不善于自我表达。我不是那种没有轨迹就能画画的人。我很精确,我很认真。正是因为我不能自由地画画,所以我才会精心设计和画画。最近我也在想,这也是好事。情感性和叙事性的作品是有讲究的,但就我而言,我认为是要把自我消灭到极致,把纯粹的形式追求到极致。我使用的数字,尽量与自己的兴趣相去甚远。我想防止自己的爱好和情感掺杂在里面,所以我真的想把注意力放在最纯粹的人物形象方面。最终,我觉得如果大家看了我的作品,觉得有趣就好。 我不知道这是不是一种令人不快的说法,但就你那些雕刻整齐的作品而言,是不是很难在数字和实际绘画之间划清界限?我觉得您的作品有一个生命线,就是用油彩作画。 的确,大家可能会想:"为什么不直接用电脑绘图呢?"但我认为,当你看到实物时,你看到的笔触和手绘的痕迹也是趣味的元素。我想这也是我继续画油画的原因。我还是喜欢绘画的物质性,我觉得插画和绘画的区别就在于我对这种物质性是否特别。 MASATAKA当代的装置景观 从特殊性来说,另一个东西就是概念。你试图在一个平面上捕捉时间和运动。这个想法是什么时候开始的? 也许是源于我个人的性格,我无法忍受事物恶化的方式。我无法忍受东西变旧或变脏的想法。有些人对旧东西会有感情,对于皮具,我认为你可以通过使用它们来对它们产生感情,但对我来说,东西在全新出包的时候是最棒的,我想让它们保持这种状态。他们被划伤或弄脏,太痛苦了。这就是为什么我总是用新的人物作为主题,但最近我一直在尝试通过将其制作成绘画来限制它们。 你能告诉我们你的绘画背景吗?你是小时候开始看画画还是画画的? 直到进入大学,我才开始认真地观察艺术,或者说对艺术的历史有了认识,但我开始画画的时间更早。其实,我妈妈是个漫画家,但时间很短,从我上高中到她生下我为止。也许这就是为什么我一直认为,最终我必须成为一名漫画家。这不是我被迫做的事,也没有其他原因,但我有这个模糊的想法。所以我从小就开始画漫画,但还没到投稿或在杂志上发表的程度,更多的是一种爱好。但一路走来,我自然而然地发现,我并不是真的想画漫画,我想做的是画画。 在你的画中引用人物方面,即使不是他们的原形,也是你感受亚文化背景的一个点。你是否知道当时的绘画场景? 是的,我意识到引用漫画和动画的绘画趋势,但在我的情况下,它更个人化。我不能在空白的画布上作画,只好准备一张蓝图,我决定用一个熟悉的人物作为图案。所以与其说是意识到当代艺术的语境,不如说是我内心与绘画自然互动的延伸。 随着工作越来越多,你有没有什么感触,或者说你自己的工作有什么地方是你思考的? 我经常思考我的工作,但最近我经常思考活动本身。特别是关于继续我的活动。这是因为大家在大学毕业后就不再画画了。即使继续,也会停止。由于每个人的情况不同,我想这是不可避免的,但我想在学生时代,大家都在同一个画室里画画,一起努力。但现在我一个人画画,班里的画师越来越少。就像我之前说的,我不认为我适合做一个艺术家。我是认真的,没有蓝本我是不会画画的,我从小在普通家庭长大,没有特别特别的背景。我身边有很多人更喜欢画画,更适合做艺术家,但他们因为各种原因放弃了,不知为何只剩下我一个人。我认为这是一个非常奇怪的情况。也许这就是我为什么这么坚定的原因。这就是一个字的决心(笑)。(笑)我想,"我还是继续走吧。我画画很久了,一直画不好,但是我考上了研究生,一直在坚持,所以我不知道我有什么收获,但是如果我继续画下去,也许会有收获。就像画画一样,继续画画可能是一场更孤独的战斗。 简介1988年出生于神奈川县横滨市,2013年在城北艺术设计大学获得美术硕士学位。2013年,她获得了福泽一郎奖。主要展览包括:Roentgenwerke的"Meiklichkeit 4"(2013)、Nichido画廊的"未来展"(2016)、MASATAKA CONTEMPORARY的"ICON"(2019)。此外,他还在纽约和香港的许多艺术博览会上展出。

在爱的形状和颜色上

 即使艺术家所承接的主题是宏大的,但创作的源头可能会出乎意料地是一些熟悉的东西。爱情和浪漫是特别显著的例子。  毕加索举世闻名的《哭泣的女人》是以他的情妇多拉-马尔为原型创作的,而莫奈的《撑着伞走路的女人》如果没有他的妻子卡米尔,也不会成为一幅杰作。首先,"恋人"是西方艺术史上的传统主题。  在这篇文章中,我想告诉大家,艺术家们是如何为"爱情"和"恋人"这一普世主题添加现代精髓的。希望你会喜欢。 Atsushi Imai 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 茶叶Ercoles 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Seiji Nakamura 点击这里查看艺术家的详细资料 Jose Cacho 点击这里查看艺术家的详细资料 Delta N.A 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Tamao Nagura 有关艺术家的更多信息,请点击这里

Feature Post

景观的分解与再整合–采访加藤公介。

点击这里了解更多关于艺术家的信息。 加藤公介说:"我将景观的视觉信息分解,并将其转化为几何形状。他说:"我对一幅画创作背后的故事很感兴趣。"我们和他聊了聊他的作品。 首先,请您介绍一下您的作品。 -基本上,我是以风景为主题的。我不只是画风景,而是将其中的视觉信息分解,用几何图案代替,这是我创作作品的过程。我以劳拉-欧文斯等人为参考。之所以开始画山水,原因并不琐碎,首先是想做一幅大作品。题材越大越好,题材越大越好,我想到的是整个世界,或者说是风景。此外,景观的信息量很大,而且容易拆除重新整合。 雪景,194×162cm 点击这里查看作品详情 你从一开始就画山水吗? -不,一开始我的风格是写实绘画和极简主义的结合。这其实是一个很简单的想法(笑)。(笑)现实主义画作卖得很好,我想如果在作品中加入日本的歉意和孤独的概念,一定会畅销。但是,当我在寻找一些事情做的时候,我想,"如果我无论如何都要做这个事情,我还是坚持自己喜欢的方向吧。"于是,我开始认真研究当代艺术的历史和现场。我开始参观东京的博物馆,阅读艺术书籍,积累知识。这是一个傻乎乎的故事,但我认为我是受西方艺术界背景的影响。就在2019年左右,我开始画我现在的风景画。 当你创作的时候,重要的是想法还是自己的感悟? 还是艺术的背景? -我比较注重传统。我觉得不了解历史就不能创造新的东西。我认为只有认识旧画,才能创作新画。我想做一个画家,只要我是画家,我就想在创作新画的背景下。 笨拙的树,91×117cm 有关我的作品的更多信息,请点击这里。 你对"新"有什么看法? -这可能与"新"的观点不同,但我个人认为立体主义现在很有意思。这种运动是高度抽象的,但在我看来,立体主义的根本目的是重新整合图像。从这个意义上说,我认为与我的"视觉信息的解构与再整合"的绘画方法论有相似之处。我把图像折叠一次。我的画可能是我在用另一种形象做这种方法。 换个话题,是什么让你一开始就想成为一个艺术家? -我喜欢画画。但我从来没有真正擅长过。我并没有什么特别的经历,没有受到很高的赞扬。我想,高中美术老师的影响可能是一个重要因素。他给我看了很多艺术书籍,包括一些杰克逊-波洛克的书,我对这些书印象深刻。我对此印象深刻。我想我对绘画的兴趣起源于一种类似于好奇心的感觉。 野岛,91×91cm 点击这里查看作品详情 你将来打算做什么?...

为什么我们千禧一代应该购买现代艺术?

我们正在塑造一个更复杂的未来。 我们这些千禧一代,包括1988年出生的我在内,就像《FRIENDS》中菲比和瑞秋的混血儿,但怎么混?我们渴望独特性和真实性,就像Phoebe一样,她喜欢在跳蚤市场上买到的多愁善感、精心制作的古董。但我们也渴望人气和安全感,比如Rachel,她选择了Pottery Barn的新古董家具。 看看我们的混合生活方式。我们有很高的时尚品味,知道如何穿着旧货店的外套或Gucci包。我们精通技术,无论是模拟技术还是数字技术,并见证了智能手机、YouTube和贾斯汀-比伯如何塑造我们的生活。他还是一个狂热的旅行者,并在社交媒体上发布了数百万张自己的照片,为自己树立了品牌。我们与Greta Thunberg一起参加了骄傲游行和游行,以解决人权和环境问题的负面传承。而且,是的,我们喜欢讽刺。不过,相对来说,我们不是做得很好吗?我们当然有能力塑造一个新时代。 你会选择有机的吗?也要选择墙艺。 我相信,买艺术品不应该和选择在哪里买菜有什么不同。我们这一代人对吃的东西比先例更在意。我们去全食市场购买有机农产品和不含人工香料的食品。或者在周末的农贸市场,我们直接从种植户那里购买新鲜的食物。虽然可能要花钱,但我们知道我们不仅促进了自己的健康,而且促进了当地生产者的可持续发展。好的食物丰富了我们的日常生活。 那么艺术呢?在跳蚤市场上,我们看到当地的艺术家在出售他们令人惊叹的绘画和手工艺品。为什么会这样?因为我们宁可花同样的钱买一个工厂生产的复制品,上面还印有品牌名称。为了自称"有文化",我们花钱去博物馆看老一辈建立的艺术。这很不幸,因为我们没有看到多少我们喜欢的东西,我们告诉自己,我们不懂艺术。更糟糕的是,即使我们喜欢的东西,也不能放在家里。更糟糕的是,即使我们喜欢的东西,也没钱放在家里,即使我们喜欢的东西,也没钱放在家里。事实上,我们了解我们这个时代的艺术。现在是一个该死的时间,在我们的墙上以及Instagram和Pinterest上体现我们不同的品味。 在您当地的农贸市场TRiCERA购买食品杂货。 像TRiCERA这样的在线艺术市场平台就是你的本地市场。在这里,艺术家们直接将他们的艺术作品带给你,策展人挑选的作品也是质量有保证的。"如果你能以实惠的价格从Pheobe Buffay那里买到一件原创的艺术作品,那会怎么样呢?每天都能在墙上欣赏到自己喜欢的作品。你会被工厂艺术无法比拟的笔触和错综复杂的细节所激发。如果我们不仅能支持我们的艺术家,还能让他们一年比一年富有呢?事实证明,现代艺术市场比美国股市更有前景。你是在做一个很酷的投资,你可以从字面上展示。您用TRiCERA支持的艺术和艺术家可能会在几年后出现在拍卖会和博物馆中。你看,你是一个潮流的塑造者。这就是我们这些千禧一代和X一代如何重塑现代博物馆。 5个例子说明了什么叫艺术收藏家。 这是一篇小说。人名、人物、地名...是完全巧合的]。 Tracy - 28岁 - 喜欢冰沙、瑜伽和猫咪。她的公寓通常很凌乱,但她有一个角落用于自拍和约会应用程序的视频聊天。她的性格有点前卫,喜欢玩硬碰硬。 高畑爱华,《在终点》,32cm x 41cm。 https://www.tricera.net/painting/id81003010004...

Quick Insight Vol.11日本艺术家mamoru描绘的一个慵懒的平行世界,他通过冷漠的女孩重新设定了现实的现有意义。

mamoru的怪异画作描绘了日常的,但不知何故不合时宜的情况,重点是昏昏欲睡的女孩。出现在画面上的补充文字并没有自己的信息,而是毫无意义的短语或用来构成画面的符号。在他的作品中出现的冷漠和无足轻重似乎忽视了或重置了现有的价值观。 在这次展览中,我们将看到他在一个对意义、价值、结果和理论有需求的时代,摆脱这种社会意义的自由视角,以及在此之外传播的另一个世界。 是什么促使你开始制作这个艺术作品? 由于新的冠状病毒的传播,出现了紧急状态和封锁,我在家里呆了很多时间。当时,我在家里无事可做,所以我决定在一段时间内第一次尝试绘画。 我从上艺术学校时就开始画画了。 当初我进入艺术学校的原因是我喜欢画画。我在别人的推荐下参加了高中入学考试,起初我根本没想过要上大学。但当我发现艺术学校只需要日语、英语和实践能力时,我决定我还不想去外面的世界,所以我参加了艺术学校的入学考试。 从艺术学校毕业后,我进入一家商业制作公司。当时正值3-11年,所以我很难找到工作。最后,我在夏天开始搬家,工作了三年,然后转到一家娱乐机构成为经理,现在我在大阪制作结婚戒指。 自从我开始画插图以来,我收到了几个创作插图的请求,由于没有拒绝这些请求,我收到了企业的请求,这导致我的工作扩大了。在这一切中,我还收到了来自海外的询问,这使我加入了TRiCERA。 部分原因是我喜欢制作东西、画画和创造东西的想法。 我觉得我对认可的需求很高。我有一个Instagram账户,当我在那里发布我的插图时,我得到了喜欢和东西。这很容易理解,它让我觉得我从别人那里得到了很好的反馈。 请告诉我们你目前作品的主题。 我作品的主题是画女孩。是那种心不在焉,有点傻笑的女孩。我不太擅长画面部表情,也没有真正想表达的强烈信息。所以,与其说我在表达强烈的情感,不如说我敢于保持面无表情。我试图让观众的想象力尽情发挥。 <<dechi>>, 高30cm x 宽30cm x 深3.7cm, 帆布印刷, 2021年 点击这里了解详情 关于漂亮女人的标志性主题,你为什么要描绘一个...

窥探美国当代艺术的流变–美国艺术家特辑。

当你想到美国艺术或艺术家时,你会想到什么或谁呢? 8月是美国艺术家欣赏月,这是发现新的美国出生或在美国的艺术家的好时机。 二战结束后,此前一直标榜全球影响力的欧洲国家无力保住自己的实力,美国奋起直追。不仅在政治、金融领域如此,在艺术领域也是如此,美国文化的弘扬和输出比以往任何时候都要大。尤其是波普主义、极简主义等艺术运动对当代艺术的发展进程产生了深远的影响。 Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Donald Judd, Frank Stella......。诸如此类,不胜枚举。正是由于他们的存在,我们才能享受到今天的艺术。美国的政治形象在我们这些非美国人看来,可能没有那么高尚,也可能没有我们现任总统希望的那么伟大。 但幸运的是,世俗的事务对我们享受艺术创作没有影响。让我们带着来自希望与梦想之地的光辉艺术,踏上快乐的逃亡之旅。 Brian Schorn A.C.D. 赛斯-金 劳伦斯-李 Edward Burden 现金-库珀 Sandra Mack-Valencia Carl Goss Clint Imboden

Editor's Choice