星期六, 5月 28, 2022
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Jihye Kim是一位常驻日本东京的铜版画雕刻师。

1993年出生于

Kim Jihye

韩国 2018年毕业于韩国首尔弘益大学美术学院版画系(双专业) 2018-目前就读于东京艺术大学MFA课程。 1.一句话,你是什么样的艺术家? – 我是一个铜版纸艺术家。 2. 您在做作品的时候,最重要的是什么? – 创作作品时,对您来说最重要的是什么?我想通过大气的主题来传达情感。 3.在艺术方面,视觉和概念哪个对你更重要? -我认为视觉艺术最重要的是视觉化。我认为,一件艺术作品如果不能引起观众的共鸣,就不能发挥视觉艺术的作用。我认为艺术家的最终目标是用一种有吸引力的方式表达一个好的概念,并通过视觉化的方式说服观众。 4.你认为艺术是什么? -创作是人类的本能。 5. 你是如何成为一名艺术家的? -我相信,我的作品是我生命的记录。所以我把我的作品当成写日记一样。做艺术作品就等于证明了我存在的意义,我想这也是我成为艺术家的原因。这种感觉也与我作品的主旋律有关。我想,能从强烈的生活欲望中做出东西来,是一个艺术家的乐趣。 金智惠 ,《离开的时间》,夹层,12x15cm,2019 ©️Kim Jihye 6.有你欣赏的艺术家吗? -爱德华-霍普、格哈德-里希特、中林忠义、杜浩硕。 7.在你的职业生涯中,最快乐和最困难的是什么? -当我的作品被喜欢我的人认可时,我非常高兴。另一方面,我觉得自己和那些不是艺术家的朋友走的路不一样。有时候我觉得很难过,因为我觉得自己生活的时间和社会要求的标准时间不一样。 8. 你想向谁展示你的作品? -喜欢夜生活的人,喜欢独处的人。不知道为什么,我想这些人一定能和我的作品联系在一起。 9. 未来五年内,你想实现的梦想或计划是什么? – 我在努力思考自己的工作方向,并做出改变,我不知道五年后我会在哪里,但我希望自己能成长为一个满意的人。 10. 有没有什么概念是你不喜欢或想避免的? – 我不太喜欢那些直接到能读懂艺术家意图的概念。我想避免简单直接的表达,形象和意义1:1对应的符号。我比较喜欢可以从不同角度解读的作品,比如诗歌。因此,我的目标是创作像诗一样的具象作品。 金智赫 ,《不眠之夜》,夹层,12x15cm,2019,©️金智赫。 11. 当你在工作过程中出现错误时,你会怎么做? 当完成的作品与你最初的计划完全不同时,你如何处理? – 夹板雕刻是非常困难的工作,如果你犯了错误。如果你犯了错误,就很难再回到上一阶段。所以当我犯了错误时,我就会试着用它来画另一个画面。当我犯了错误,我就会充分利用它。 12. 你人生中的第一件艺术品是什么?请告诉我们你的故事。 我说的不是我人生中的第一幅作品,而是我的第一幅印刷品。当我在高中学习木版画时,我非常震惊。与绘画相比,版画是一种间接的体裁,使用石、木、铜等媒介,也使用印刷机。当时,我对这种媒介的特性非常感兴趣。最终,这种兴趣让我开始学习版画。我想探索版画这种体裁,将其作为一种表达方式,而不是一种技术。 13. 作为一个艺术家,你的优势是什么? – 我的专业是版画,所以我有技术人员的技能,也有艺术家的感觉。我觉得这两个是我的强项。 14. 如果你有机会在举办展览和出售作品之间做出选择,你会选择哪个?为什么? – 目前,我希望有更多的机会做展览。从大学毕业到成为艺术家,已经一年半了。所以我希望大家能通过各种方式了解我的作品。我希望有更多的机会,不仅在韩国,也在日本举办展览。 15. 使用陌生的艺术材料,如新品牌,是否会影响你的作品?如果你经历过新材料影响你的工作,你是否喜欢熟悉的材料? 有什么特别喜欢的品牌吗? – 刚开始来日本的时候,我买不到我所使用的美术材料,我一直很喜欢GRAPHIC CHEMICAL油墨,因为它可以表现深黑色。但在日本很难买到,所以现在我使用”Charbonnel”和”GRAPHIC CHEMICAL”的混合油墨。技巧是版画中最重要的东西之一。因此,寻找和使用适合自己的材料将影响你的工作。 金智赫,《记忆与痕迹》,夹层,40x30cm,2017,©️金智赫。 金智惠是一位相信记忆远比现实更美的艺术家。她的作品以永恒时空的记忆为主题。她擅长夹色和蚀刻蚀刻画,目前就读于东京艺术大学的MFA课程。 你想成为金氏作品的收藏家吗? TRiCERA希望成为一个连接艺术家和艺术收藏家的平台。如果你对金氏的思想和风格感兴趣,不妨成为金氏作品的艺术收藏家吧。目前在TRiCERA展出的作品有三件。 如果您想了解更多关于金智喜的信息,请点击这里。 采访者:Jeongeun Jo 生于韩国,在日本生活和工作。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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速览》第四卷 为什么武田弘毅是媒体的首选艺术家?

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艺术为空间注入生命 还记得当你离开电影院,回到现实中时,或者当你度假回来时,那种令人振奋的感觉吗?用原创的艺术品来装饰你的家,其实和那些效果是一样的,那就是让你从枯燥乏味的套路中释放出来,让你充满了活力。 很多人可能突然进入了智冠时代,发现自己家里的环境并不适合。有时候,我们的"新基地"设备不完善,无法应付所有的工作、饮食和休闲,因此,适当地升级一下。不难看出,艺术是一个很好的开始。 如果你有印刷的艺术品复制品,这时候正是体验原作力量的最佳时机,如果你没有收藏历史也没关系。这是开始的最好时机。 为什么是原创艺术? 原创作品和电影演员一样,有自己的个性和魅力。在细节中,记录着艺术家的心路历程,比如油画中颜料的层次、色彩的交融、情感的笔触都在诉说着故事。换句话说,原画中还蕴含着一种生命的能量。 是否显得难以选择? 为你的房间选择合适的艺术品并不复杂。让我们分五个简单的步骤来看一下。 前三个步骤 第一步是思考房间的目的。比如,我会想象"客厅的温馨气氛"、"餐厅的振奋气氛"、"卧室的沉稳"、"儿童房的创意"。这个有目的的心情目标会像北极星一样指引我如何将艺术与室内设计相匹配。 二是要考虑风格。简单来说,让-弗朗索瓦-米勒的名作《落耳》对于客厅来说,搭配现代风格的茶几和黑色的皮沙发,并不是很有风格。相反,如果你想统一房间的精致氛围,那就不用说了,你应该选择一件时尚的艺术品来展示。 第三步是色彩协调。这听起来可能令人望而生畏,但不必畏惧,只要问自己这样的问题,就能很快解开谜底。"你最喜欢的地毯、窗帘、沙发颜色或地板颜色是什么?哪些颜色的存在感强?等等。而答案很简单:一致性。只要注意色彩的搭配,就能轻松打造出具有凝聚力的造型。 我们再来看一个例子。上图中的房间(1)是一个氛围轻松的客厅,(2)从家具的设计和材质来看,风格随意自然。(2)从家具设计和材料来看,风格随意自然。然而,淡雅的艺术和房间的共同颜色蓝灰色、坐垫的黄色、木质材料的棕色,却又是相通的。如果没有艺术作品,这个房间可能会显得很分散,但现在却因为这件作品而变得和谐起来。 第四步:寻找好玩的演员 既然场景已经设定好了,那么就可以进行有趣的艺术搜索了。每一件作品都是独一无二的,就像一个演员一样,表达着主人的性格。在上面的例子中,从客厅里那张轻快的图片可以想象出主人的热情个性。当你看到它时,很容易找到适合自己的作品,所以我希望你能解放思想,从直觉上而不是理论上寻找它。例如,我会选择下面这款作品作为儿童房,因为它的创意和随性的个性,大胆的色彩和不同材质的混搭。 最后一步:掌握空间 最后一步是了解房间。不管你信不信,艺术的加入可以让有限的空间"视觉扩张",因为在大城市里,豪华的空间很难得到。原因就在于光学错觉。通过在空间中加入平行线,可以营造一种扩张感。我建议在横向开阔的空间,比如沙发上方,挂一块横向的长方形,在狭窄的空间,比如走廊,挂一块纵向的。这间餐厅,看起来就像一条死胡同,如果没有挂毯,会显得很拥挤,但垂直的线条让它有了深度。顺便说一句,这也是一个很好的色彩协调的例子,供参考。 色彩在空间感知中也起着一定的作用,浅色调和风景的艺术品一般都能提升扩张效果。另一方面,较深或较鲜艳的色调能集中眼睛的注意力。 比如,在小卧室里,一幅山水画,简单的色彩搭配,就能瞬间营造出一种空间感,让人忍不住想深吸一口气。 去哪里找? 我们生活在一个便利的时代。如果参观艺术画廊似乎太吓人,不用担心,还有网上市场。与传统的画廊相比,它们通常提供更广泛的价格和风格,你可以在闲暇时用方便的过滤器和关键字搜索来浏览。你可以搜索:TRiCERA.NET就是其中之一,它以东京为基地,介绍世界各地从年轻到经验丰富的各个阶段的艺术家。受益于艺术产业日益数字化,发现一件新的喜爱的艺术品从未如此容易。 ArtClip还将发表对一位美国客户的采访,这位客户本身就是一位爱好收藏家和艺术家。如果您有兴趣了解更多关于她在TRiCERA的购物经验,她为什么要为自己的家购买艺术品,以及她是如何选择的,请不要忘记订阅我们的新闻通讯。

水彩画特集

水彩特辑 我们开始在阳光下感受春天的气息。 我们想向你介绍一些平静而美丽的水彩画,它们很适合一年中的这个时候。 Who am I 作者:Yat Chun 宽48.00厘米 x 高54.00厘米 x 深0.10厘米 绘画 (水彩) USD 550.00+关税/税费,在海关 香港 这件作品描绘了一只麻雀,日本人最熟悉的鸟。麻雀在水坑中窥视着自己的倒影,让人感到舒心。逸群是一位香港艺术家,他创作了许多其他描绘活泼鸟类的作品。 森の演奏会 作者:Yumi Kohnoura 宽31.80厘米 x 高41.00厘米 x 深0.10厘米 绘画 (水彩) USD 782.61+关税/税费,在海关 日本 这幅作品让人看了很开心。它是一件可爱的艺术品,当你把它挂在你的房间时,你几乎可以听到音乐会的音乐。艺术家的作品是基于 "无限的爱 "的概念。这幅作品中描绘的泰迪熊和小猪,每次看到都会让你心生温暖。 Lemur portrait 作者:Olga Shefranov 宽35.50厘米 x 高25.40厘米...

TRiCERA的艺人出现在日本电视节目”Pre-Breakthrough”中。

已有100多位艺人参与了TRiCERA的服务,其中一些艺人曾在日本电视节目"Break Senya"中被称为"Break前夜--下一代艺人"。以下是部分艺人的片段。   土田圭介 https://youtu.be/dxff44DdumU     查看更多土田圭介的作品。 这里 更多   小川剛 https://youtu.be/NzIFKYC_qsw     查看更多小川五郎的作品这里更多   Yu Uchida   https://youtu.be/SKzYm92XoBY     查看更多内田裕的作品 这里 更多   Aran Yasuoka   https://youtu.be/E2N7nuM_-WY     点击 这里查看更多安冈阿兰的作品。   Yuna Okanishi   https://youtu.be/hXQ2TwrjfYE     查看更多冈西由奈的作品。这里从:   Osamu Watanabe https://youtu.be/dRcfSvzVYZ0     查看更多渡边治的作品。这里更多   Tomoichi Fujita   https://youtu.be/1-ZnEXmS4WI     想看更多藤田智一的作品,请访问这里从   Chihiro Kabata   https://youtu.be/ep6Ob--4RzU   查看神田千寻的更多作品这里从   Haruka Kanamaru https://youtu.be/mO3FPZPMSV0     查看更多金丸春香的作品。 这里 从   在这里,您可以找到由我们的艺术顾问挑选出来的高质量的艺术作品和艺术品。同时,我们还通过提供安全的配送和优质的客户服务来保证质量,让您的购买变得无缝便捷。   TRiCERA是艺术家和买家唯一可以信赖的平台。我们提供每件作品的详细信息,并以日语、中文、英语回答咨询。我们的目标是向世界推广日本的艺术品。

作品与艺术家内心的距离:论绘画的魅力。

 与艺术相关的词语非常多,定义的边界也不清晰。  绘画和周围的文字可能是这种倾向的一个特别明显的例子。  Drawing可以翻译为"线描"。换句话说,就是指用单色铅笔、钢笔或炭笔画线条的行为,强调画出的画面。在法语中,绘画相当于素描,但不同的是,绘画作品也可以算是历史作品。相对于绘画来说,绘画更多的是练习,绘画中有很强的表现元素。  绘画作品也会在博物馆中展出,因为它们能让人看到艺术家的技术和概念创作过程。本文为大家介绍10张画,希望大家能探究艺术家的真面目。 MATSUMOTO SAYAKA 点击这里查看艺术家的详细信息 Aimi Numata 碗仔芋头 点击这里查看艺术家的详细资料 Takashi Fujita 点击这里查看艺术家的详细资料 Martin Zeihner 点击这里查看艺术家的详细资料

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QUICK INSIGHT Vol.15 生动地展现纯真与朴实 | Ayaïro

Ayaïro是一位在亚洲和欧洲大放异彩的热门艺术家。 她的作品将美国波普艺术和日本古老风景的元素融入当代艺术,具有怀旧、流行和有趣的特点。 富有举办过多次国际展览的她,向我们讲述了她的出身,成为一名艺术家的原因,以及她如何创作她的作品。 (メルヘンのさと, H 33.3cm x W 24.2cm x D 2cm, Painting) Ayaïro的最新油画印刷『メルヘンのさと』 限定售卖15件。 按此购买作品   是什么激励你成为一名艺术家? 我从小就喜欢画画,只要有一张纸和一支铅笔,我就能安静地待上一整天。但我没有上过艺术学校,所以现在的风格是自学出来的。再2019年我才开始认真从事艺术家的工作。当时,我只是因为兴趣而画画,但当我在朋友的推荐下在东京的一家咖啡馆举办个人画展时,一些人买了我的作品,并说他们很喜欢作品的感觉。就在那时,我决定尝试为自己以外的人画画,就在那时我开始了我的艺术家生涯。 前往艺术家专页 可以分享一下您目前作品的主题吗? 我主要画里山的风景和住在那里的孩子。我在大学里主修英语,并在加拿大留学,所以我每天都有很多机会接触外国文化。正是在这段时间里,我逐渐对我的家乡以及它如何塑造我的身份有了更多了解。因此,我决定开始制作艺术作品,重新面对我出生和成长的土地 - 里山,并挖掘我的根。因此,对我来说,做艺术也是一种回顾自己根源的方式。 我作品中的孩子是我自己在农村的童年的反映,但他们也是纯真的象征,每次我画他们时,我都回想起我小时候的纯真。大自然和孩子们总是提醒我简单和做自己的重要性,当我们长大并生活在一个信息社会时,我们逐渐忘记了这一点。人们经常说我在作品中感到孤独和怀旧,但我认为这是因为对于当今社会的成年人来说,这些东西已经失去了,是 "过去的事情"。 在塑造你的风格时,你会希望有哪些事情可以一直保持着的? 我努力牢记的一件事是保持我的工作简单。对我来说,维持作品的简单并让任何人都能轻松理解信息是很重要的。透过消除不必要的信息,我希望留下最多的空间让观众的想象力自由驰骋。这也是我不画脸的原因。人们经常说我的作品看起来像一本图画书,但我觉得不画脸能创造出一个更强大的故事。一旦作品离开了我的手,对我来说,更重要的是对方会有什么感觉,而不是我在其中投入了什么情感或我想怎么画它。 对我来说,选址和制作一样重要。几乎所有的作品我都是基于真实的风景。非常重要的是,主题是真实的,即使表达方法不真实。现在的世代在网上很容易找到各种风景画,所以当然很容易根据照片作画。但如果你这样做,你就没有真正体验到它,所以你不能从中得到真正的感觉。作为一个艺术家,我相信与生活中所看到的和感受到的事物保持联系,并将它们纳入作品中是非常重要的。因此,访问不同的地方,遇到不同的风景,对我来说是一个与实际用画笔和颜料绘画一样重要的过程。 过去有什么因素影响到你现在建立的风格? 从概念的角度来看,吉卜力的作品对我产生了巨大影响。特别是吉卜力早期的电影,如《我的邻居龙猫》和《天空之城》中所描绘的自然观,总是让我觉得自己从小就是这样长大。我也喜欢昭和时代的氛围,所以会研究昭和时代女孩的衣服和配饰,并将它们融入我的作品。 在表达方式上,我受到美国流行艺术的影响--凯斯-哈林、罗伊-利希滕斯坦、罗梅罗-布里托等。我非常喜欢大胆而有魅力的视觉效果,而且是大众都能接受的。我目前的风格是所有这些的混合体。我的目标是创造一个既新奇又怀旧的世界,将良好的传统日本文化与流行文化的特点结合起来,更容易地进行地跨越国界和年龄的交流。 前往艺术家专页 最后想问一下,你对你想实现的目标有什么想法吗? 目前我主要以里山为主题,但我想从更多不同的角度探索日本,例如大海或城市。我还想开发一个更加关注昭和时代的系列。说到底,所谓在世界上炙手可热的日本文化只是日本的一部分,我认为日本人引以为豪的文化和精神在日常生活中就可以找到。并不是因为我是日本人,就必须要描绘日本,只是当我在日常生活中随手拿起我喜欢的东西时,我意识到它们都与日本的美丽精神和自然有关。所以我想继续为每天的经历感恩,并在我的艺术中表达出来,这样我就能以艺术的形式为我自己国家留下美好一面。 按此购买作品 Ayaïro 履历 1991年出生在东京。 她绘画了一系列在充满大自然景色的里山周边奔跑中的小孩的作品,并以此为她的作品象征。 她以充满成长回忆的当地景观为本,探索自然与人的关系以及两者间的相处方式。 她创造了一个流行和怀旧融合的风格,用简单的元素和多彩的颜色描绘怀旧的风景。 <艺术节 (摘录)> 2021 Art Taipei (台北)  2020 UNKNOWN ASIA Online   2019 Art Revolution...

Quick Insight Vol.11日本艺术家mamoru描绘的一个慵懒的平行世界,他通过冷漠的女孩重新设定了现实的现有意义。

mamoru的怪异画作描绘了日常的,但不知何故不合时宜的情况,重点是昏昏欲睡的女孩。出现在画面上的补充文字并没有自己的信息,而是毫无意义的短语或用来构成画面的符号。在他的作品中出现的冷漠和无足轻重似乎忽视了或重置了现有的价值观。 在这次展览中,我们将看到他在一个对意义、价值、结果和理论有需求的时代,摆脱这种社会意义的自由视角,以及在此之外传播的另一个世界。 是什么促使你开始制作这个艺术作品? 由于新的冠状病毒的传播,出现了紧急状态和封锁,我在家里呆了很多时间。当时,我在家里无事可做,所以我决定在一段时间内第一次尝试绘画。 我从上艺术学校时就开始画画了。 当初我进入艺术学校的原因是我喜欢画画。我在别人的推荐下参加了高中入学考试,起初我根本没想过要上大学。但当我发现艺术学校只需要日语、英语和实践能力时,我决定我还不想去外面的世界,所以我参加了艺术学校的入学考试。 从艺术学校毕业后,我进入一家商业制作公司。当时正值3-11年,所以我很难找到工作。最后,我在夏天开始搬家,工作了三年,然后转到一家娱乐机构成为经理,现在我在大阪制作结婚戒指。 自从我开始画插图以来,我收到了几个创作插图的请求,由于没有拒绝这些请求,我收到了企业的请求,这导致我的工作扩大了。在这一切中,我还收到了来自海外的询问,这使我加入了TRiCERA。 部分原因是我喜欢制作东西、画画和创造东西的想法。 我觉得我对认可的需求很高。我有一个Instagram账户,当我在那里发布我的插图时,我得到了喜欢和东西。这很容易理解,它让我觉得我从别人那里得到了很好的反馈。 请告诉我们你目前作品的主题。 我作品的主题是画女孩。是那种心不在焉,有点傻笑的女孩。我不太擅长画面部表情,也没有真正想表达的强烈信息。所以,与其说我在表达强烈的情感,不如说我敢于保持面无表情。我试图让观众的想象力尽情发挥。 <<dechi>>, 高30cm x 宽30cm x 深3.7cm, 帆布印刷, 2021年 点击这里了解详情 关于漂亮女人的标志性主题,你为什么要描绘一个...

IKU→展览|”自我搜索定理=?虚拟画廊的开幕

现在在TRiCERA博物馆展出(2021年8月28日星期六至9月11日星期六)在TRiCERA MUSEUM。 艺术家IKU→的个展 "寻找自我的定理=? 虚拟画廊现在开放了! 在这次展览中,将展出40多件IKUÆ的新作品。 请享受在三维空间观看作品的新体验。 按下面屏幕上的播放按钮,然后按作品旁边的按钮,进入相应的页面并购买它。 如果你想亲自体验一下这项工作,请访问 IKU→的个展 "寻找自我的定理=?请来访问我们。 虚拟画廊的作品可在TRiCERA获得

3分钟艺术-內向陌生人_楊舒涵

3分钟内必看的艺术家!   快速浏览"陌生的内向者_YANG,SHU-HAN",一位画精神风景的当代艺术家。   TRiCERA ART目前有来自世界各地126个国家的4000多名艺术家和52000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。     艺术家的特点 内向性解放的广阔世界 反思自己内向的性格和内心世界 受心理学家亨利-格雷特曼的书籍影响 内向意味着同时对未知事物持开放态度。他谈到了       Space for soul-6 宽53.00厘米x高65.00厘米x深2.00厘米 #painting #oil painting 69,000日元+税(含税75,900日元)     查看作品     作品的独特之处   这幅画描绘了一个绿洲,一个和平与安宁的地方,一个人人都有的私人空间。   色彩是从他的家乡台湾的自然、建筑、食物和其他文化中提取的。 开发了四个系列。"灵魂的空间"、"伯乐"、"人类 "和 "生命系列 能够与观众建立开放关系的作品     Human-escape 宽65.00厘米 x 高53.00厘米 x 深2.00厘米 #画作#油彩画 92,000日元+税(含税101,200日元)     查看作品     策展人评论   策展人的评论   远离现代生活的喧嚣,平静而安静。 裸露和光滑的质地 一种温暖的感觉,仿佛受到保护 一种深度感,可以接受观者的想法和思路。     Human-Libido 宽65.00cm x 高53.00cm x 深2.00cm #painting #oil painting 92,000日元+税(含税101,200日元)     查看作品     藝術家簡歷 2018年毕业于国立台北艺术大学 在台湾和匈牙利举办过多次群展和个展   点击这里查看 "陌生的内向者 "的艺术家页面_杨书涵   TRiCERA ART目前列出了来自全球126个国家的约52,000件艺术作品,包括绘画、摄影和雕塑。

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[7月展]MoMo、Banbinart、Eukaryote。

在因新型冠状病毒的影响而关闭后,博物馆和画廊开始重新开放。以下是7月值得一看的三个展览。 画廊MoMo位于东京两国,将于6月6日(周六)至8月8日(周六)举办由25位艺术家组成的群展,这些艺术家大多来自画廊。 画廊在科罗纳关闭的那段时间里进行了反思,并重新思考了画廊的经营方式,他们决定创作名为"Rethinking"的展览,介绍了坂本正海、坂本十郎等画廊艺术家的新作品。很难想象,新常态下的生活会在未来继续对艺术家产生重大影响。不过,本次展览将依次展出各艺术家的热门作品,包括新电晕之前创作的作品。本次展览将进行展出。期间展览将有所变动,6/6-6/27、6/30-7/18、7/21-8/8,注意参展艺术家不同。 展览大纲展览名称"反思|反思日期。2020年6月6日(周六)至8月8日(周六)参与艺术家。6月6日(星期六)~6月27日(星期六)。小桥洋介、早川克己、川岛小鸟、石叶美和、藤森翔子、大久保凉雅、佐藤英介6月30日(星期二)~7月18日(星期六)。池田瑞穗、古畑智树、吉田和香、吉田新之助、福岛芳子、J-Moon、坂本雅美、增田正弘、平田俊介 *参展艺术家有可能发生变化。 7月21日(二)~8月8日(六)坂本德郎、室井木子、重田光辉、高桥凉子、大竹龙太、市野雄、日见元树、中井明人、绫野香波 *参展艺术家有可能发生变化。展出地点:MoMo画廊(地址)1-7号画廊MoMo(地址)东京都墨田区龟泽1-7-15营业时间:12:00-19:00 闭馆时间:12:00-19:0012:00-19:00休息星期二 联系网络:https://twitter.com/GalleryMoMo 电子邮件:info@gallery-momo.com SNS:www.gallery-momo.com 2020年7月11日(周六)至7月26日(周日)在日本神田Bambinart画廊举办。堀聪的个展"凝视面具"将在东京国立美术音乐大学的"凝视面具"举行。这是目前正在东京艺术大学油画专业就读的堀的第二次个展。 堀的作品作为"世界相互凝视、相互接近、然后碰撞"的过程,在这次展览中,将以碰撞的形式呈现。天生的"我与世界的面具"绘画作品将呈现。将推出10幅青年艺术家的新作。 展览概要 展览的名称。"凝视的面具 日期:2020年7月11日(星期六)-2020年7月26日(星期日)。2020年7月11日(星期六)至2020年7月26日(星期日) 参展艺术家。堀聰 地点:Bambinart画廊Bambinart画廊 (地址)东京都千代田区外神田6-11-14千代田3331 B107艺术馆 办公时间:12:00-19:0012:00-19:00 闭馆时间:周一、周二星期一、星期二 联系网站:http://bambinart.jp/ 电子邮件:info@gallery-momo.com SNS:https://twitter.com/bambinart 6月26日至7月17日,尤卡里奥将举办名为"鸠山二俊"的个展,活动分两层进行,涵盖了鸠山二俊截至目前的所有作品。 成为。 艺术家的作品,如2014年获得首届CAF大奖优秀奖的《存在的地方》以及获得Nawa Kohei Nawa奖的《白色》系列画作,开始了他的艺术家生涯,是以鸠山面对树木的经验为基础的。该系列作品是世界上最受欢迎的作品。本次展览是回归原点,我们面对的是我们认知的内在本质。不包括色彩。 除新作外,二楼还展出了基于他这几年的笔触积累,以鸟瞰的方式描绘多个世界的《天气图》,以及新开发的作品《植物与树木的语言》。 点击这里查看鸠山的作品 展览概要 展览名称"初步感知 日期2020年6月26日(星期五)至7月17日(星期五) 为防止新病毒的传播,将不举办开幕酒会。 参展艺术家。畠山二俊 地点:EUKARYOTE...

“窗口”清水智雄在MISA SHIN GALLERY)

带来让我们感受到无形的现象的作品     日本艺术家清水治雄的个展"窗"正在东京Misa Shin画廊展出。这是1966年出生、在广岛和埼玉生活和工作的清水治雄的第三次个展。   清水创作了探索艺术与自然科学之间关系的实验性作品。他的作品创造了由声音、运动、光和振动等元素组成的现象。     本次展览,我们将从几件作品中集中展示清水的作品《窗》。橱窗"是一个利用大数据原理的作品:两台显示器更新显示实时的推特信息,当一条包含"亮"和"暗"七种语言的推特出现时,两块发光板就会一闪一闪的。你希望在哪个板块看到更多闪烁的光?你认为哪种语言在你的显示器上会显示得更好?你这样想的理由是什么?在观看作品之前,向自己提出这些问题并形成自己的假设,将有助于你对展览有更多的感觉。     在实用性方面,它基于大数据和Tweeter,同时也受到希罗尼姆斯-博什的《人间乐园》的影响,描绘了人类世界之间的天堂和地狱。如《欢乐园》中,你可能会注意到,"窗"的左边是"光明"的意思,右边是"黑暗"如地狱的意思,中间则暗示着与被监控的愚昧人世相对应的虚空。     除了"窗"之外,清水治雄还将带来与饭田博之合作的作品"衰败音乐"。衰变音乐"是一件混合媒体装置作品,它利用安装在房间里的闪烁器来检测伽马射线,并回放射线的声音作为回应。在"衰变音乐"中,利用安装在房间里的闪烁器检测伽马射线,并回放展览期间三神馆内发出的辐射声。艺术家还没有在福岛或切尔诺贝利等高辐射的地方表演"瓦解音乐",当然这样的城市由于能量高,会产生高亢的声音。在这方面,这项工作有可能根据辐射程度的不同而产生各种不同的声音,希望很快就能在下一个地方看到"衰变音乐"。   在这些时间轴的工作中,会出现一种现象。并不是说无形的东西转化为有形的东西。从作品带来的现象中,我们可以感受到无形的东西。清水智夫的"窗"展从6月28日开始,将在三新画廊举办到2019年8月10日。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

加藤泉的作品在东京独特的艺术空间展出

加藤泉在东京原美术馆举办个展"像滚雪球一样"。     加藤泉,国际知名日本艺术家,常驻东京和香港,目前在东京品川的原美术馆和群马县的原美术馆ARC举办个展。   原当代艺术博物馆ARC全面展示加藤的作品 原当代艺术博物馆将展出她的69件最新作品。作品。在原美术馆举办的"LIKE A ROLLING SNOWBALL"展览是加藤在东京博物馆的首次大型个展。而此次在原美术馆举办的展览,就是要让你有机会领略他的最新品味和独特发展。他最近的作品从石头、布匹到印刷品都有。   加藤以在绘画和雕塑中描绘原始而神秘的人类形象而闻名。他的作品让人联想到图腾。加藤的人体雕塑总是有男有女,他的绘画作品也是以这样的方式构成,使两件独立的作品成为一体。绘画的构图也是这样,两个独立的作品变成了一个。至于由石头、棉花和软乙烯制成的雕塑,头部和身体的材质完全不同--石头、软乙烯和棉花,但在某种程度上,它们似乎搭配了两种不同的属性:轻盈和重量。在很多方面,追求配对似乎是一种仪式感。       我们很高兴为大家介绍一些博物馆中最具特色的作品。在一号馆展出的《无题》是加藤的最新作品,他一直在尝试用布、皮革、石头、铝等多种材料制作大型装置作品。其他作品的展示也很好,符合原美术馆所在地的特点。在原美术馆的花园里,安装了两件以与自然相遇为主题的作品《无题》。安装在花园里的作品是为了从博物馆内部观看而设计的。     原现代美术馆的位置     当你参观原美术馆时,你可能会被它独特的异国情调所抚慰,这在东京是很少见的。原美术馆是日本最古老的当代艺术博物馆之一,位于东京品川区,在棕榈树环绕的花园里。该建筑建于1938年,是现任原现代美术馆馆长原俊雄的祖父原国藏的私邸。它是由著名建筑师渡边仁设计的,他还设计了东京国立博物馆的主楼。   战后,该建筑曾被菲律宾和斯里兰卡大使馆使用,1979年成为艺术博物馆;2008年进行了大修,安装了新的照明系统并进行了维修。   作为日本最早的现代美术馆之一,它是为数不多的融合了20世纪初欧洲建筑风格的昭和早期建筑的例子。   但是,由于近80年的建筑维护困难,基金会决定在2020年12月31日关闭博物馆,原博物馆ARC将成为所有活动的场所。在具有独特氛围的博物馆消失之前,何不趁此机会看看加藤泉的最新作品呢?   加藤泉--像滚动的雪球 主办单位:原美术馆 特别合作单位:Perrotin公司   日期:2019年8月10日(星期六)-2020年1月13日(星期一)(国庆节)。时间:上午11:00-下午5:00,周三至晚上8:00(闭馆前30分钟最后进场)。休馆时间:周一(8月12日、9月16日、23日、10月14日、11月4日、2020年1月13日除外)、8月13日、9月17日、24日、10月15日、11月5日、年末和新年假期。入场费。普通票1100日元,学生700日元(高中、大学)或500日元(中小学生),70岁以上550日元,原博物馆会员及学生--高中生在学期内每周六免费,20人以上的团体可享受100日元优惠。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她是TRiCERA的成员之一,毕业于东京艺术大学大学院美术系。她自己也是一位艺术家。     1] 新闻稿, 原美术馆,(原美术馆,东京,2019)。

从小山富雄画廊到久保田真穗,7月值得一去的展览。

 在新型冠状病毒爆发前的生活,全球很多行业都在应对"新常态"。在艺术界也不例外,从从业者到观众、收藏家,电晕带来的动荡一定以各种方式影响着我们与艺术的互动,包括展览和艺术博览会的取消、推迟、限制。  这几天,日本一些最著名的画廊在密切关注参观者的同时,也决定率先举办新的展览。这次要介绍的是三家画廊:小山富雄画廊、MAHO KUBOTA GALLERY、三潴画廊。  小山富雄画廊将于7月10日(周五)至8月8日(周六)举办桑原正彦的"天上的桃子"展览。这将是艺术家在画廊的第12次个展,他还将推出新作品。  自上世纪90年代后半期以来,桑原一直坚持创作关注"人类对现在生活环境的渴望所引起的变化"的作品。  桑原的作品通过奇异的生物、作为宠物的动物、玩具、风景、传单上的无名少女、待售房屋等画面,描绘了伴随着他对六七十年代日本经济高速发展时期的童年记忆的各种变化。  桑原说,这次展览的题目是"天桃",形象地表达了某件事情结束后留下的淡淡清香,就像空气清新剂一样。对现在的时代有一种讽刺和空虚感,但他从未放弃过。通过体验桑原作品中关注"人类的欲望对我们现在生活的环境造成的改变"的世界,重新思考自己对未来"新常态"世界的思考方式呢? 展览名称:"天堂的桃子"展期:7月10日(周五)-8月8日(周六)参展艺术家:桑原雅彦展出地点:小山富雄画廊六本木(东京都港区六本木665综合大楼6-5-24)开放时间:11:00-19:00。19:00闭会:星期二 联系网址:http://tomiokoyamagallery.com/メール:info@tomiokoyamagallery.comSNS:https://twitter.com/tomiokoyamaxml-ph-0039@deepl.内部 MAHO久保田画廊将于7月1日起举办村井由纪个展"YURAI MUUKI"。 村井由纪一直在追求自己对绘画物理性的诠释,比如使用她发明的"煎蛋画"、"穿画"、"动画"等。在本次展览中,以村井的钢铁实践为基础,将出现一批超越简单绘画理论的具有超强热度的作品。 在本次展览中,将有一些非标准作品的装置,如超越绘画中"身体性"的刻板话语的大型"移动的画"、"有移动身体的画"等。此次展览让我们看到了村井的内心生活,他始终以无政府主义的态度对抗现有的制度和结构。 艺术是一个界限模糊的物体,无法用一个模子来衡量,而艺术家往往通过自己与世界的反复对话,创造出新的表达方式。通过深入接触村井的作品,观众可以了解到一个生活在新时代的艺术家的内心,想象力的主动权被撼动。显然,生活在"新常态"时代的艺术和艺术家有很多值得借鉴的地方。 展览名称:"村井由纪" 展览时间:7月1日-8月1日参展艺术家:村井由纪地点:MAHO久保田画廊(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)开放时间:12:00-19:00 休馆时间:周一、周日、国家法定节假日。 联系方式网站:http://www.mahokubota.com 电子邮件:info@mahokubota.com  艺术家加藤爱(Ai☆Madonna)的个展将于6月24日至7月18日在东京市谷的三潴美术馆举行。  本次展览由她6年前开始创作的"我不记得她的脸"系列作品组成。在这一系列作品中,艺术家将自己现在的脸描绘成一种记录,这是由她与与自己身份密切相关的脸的断裂所引发的:"当我闭上眼睛的时候,我不记得自己以前的样子。为了维护当下的"现在的脸"和面对自己而创作的系列作品,已经成为他的代表作,而加藤也以同样的态度继续制作"我记不住她的脸"系列。  这次展览的题目是以本来要在东京艺术博览会上展出的作品命名的,但由于电晕灾难而取消,被放在房间的角落里,无处可去。通过作品与当下生活状况的对比,观众会有所感触。 展览名称:"阳光下的坏境" 展览时间:6月24日-7月18日参展艺术家:加藤爱展览地点:三潴美术馆(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)时间:11:00-19:00 休馆日:周一、周日、国家法定节假日。 联系网站:https://mizuma-art.co.jp/メール:gallery@mizuma-art.co.jp

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