星期五, 3月 5, 2021
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艺术家作为中间人

从事刺绣技术工作,浅间麻美称自己是一个”容器”,浅间麻美认为,在创作时要忠于自己的灵感。她自称具有萨满教的风格,这也是她的作品保持纯净的原因。 浅间麻美的作品以刺绣为主,这是你一开始就学会的吗? -不,我是从自己画画开始的。我以前是做插画师的,但我想用自己的原创表达方式来创作作品,这也是我从为客户工作转向从事艺术工作的原因。 孩子生病后,我转行做了刺绣。那段时间,我还没有做出任何想做的东西。然而,很难找到时间和空间来画画。我认为刺绣是我作为一个艺术家的生活和私人生活相结合的唯一方式。 本卡多里-巴克斯,33×33厘米。 所以刺绣是一种艺术表现形式,你可以很容易地融入到你的日常生活中。你是自学的纹绣吗? -是的,我是自学成才,所以即使有人请我去开研讨会,我也不能教别人。我有自己的规则和方法,但不是一成不变的。我的作品制作方式是我自己生活中遇到的,所以可能和正常学习刺绣的人不一样。况且,我很重视表达,所以我不想做手艺和手工。 只要是”运用刺绣技术的作品”,就必须有艺术家的观点。你怎么看这个问题? -我的作品更多的是一种灵感。说它是萨满,听起来可能很奇怪,但在我看来,它更像是一种”降临”的理念。我脑子里的图案下来了,然后我就得想办法把它们输出成艺术品。这就是我的创作风格。 启蒙》,33×33cm 换句话说,我觉得艺术家站在灵感和作品之间。 – 这只是我的情况,但这就是为什么心态很重要,不是吗?我觉得艺术家的精神状态和其他无形的东西是和作品有关系的。这就是为什么我在不稳定的状态下尽量不做任何作品的原因,因为我觉得它总会反映在我的作品中。我经常在早上做一个”净化仪式”,我觉得获得纯净的灵感很重要,作品会有多纯净。 以前我对别人说我看起来更像萨满而不是艺术家有一种情结,但现在我不在乎这些,我可以做出比我脑子里思考的时候更好的作品,我甚至觉得有一种认同感。 我的工作流程是”思考”–>”写生”–>”在画布上绣花”。我总是在半夜或天亮的时候得到新的灵感和想法,我马上就把它们画下来,这样就不会忘记。 本卡多里-朱利亚诺,33×33厘米。 最后但并非最不重要的是,《》中你有什么想改变的地方吗? -不,不是的,因为我的作品有了原型,如何抓住它,把它转移到我的作品中去,是个问题。话说回来,我一直很注意自己的身心健康。如果我身体和精神状态不好,我想我不能做好工作。做好”容器”很重要。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

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FALSE SPACES:问什么是FALSE SPACES?

TOKAS项目Vol.2"虚假空间     在东京都艺术空间本乡TOKAS本乡,作为东京主要的艺术中心之一,正在举办展览。 "虚假空间""虚假空间"由TOKAS项目Vol.2组织。 据官方介绍,TOKAS项目始于2018年,是一个旨在从多元文化角度对艺术、社会等主题进行投机性揭示的项目,同时与国际合作 艺术家、策展人、艺术中心和文化组织。   在TOKAS的"假空间"中,我们与香港大学合作。 以香港为基地的独立策展人叶毓尧与香港艺术中心(HKAC)合作举办此次展览。 本次展览主要集中于日本和香港的媒体艺术。 本次展览由策展人叶玉耀及其策展团队共同策划,三位日本艺术家伊藤龙介、津田 美智子、NAGATA Kosuke和三位来自香港的艺术家吴子君、Stella SO和WARE。   日本和香港当代艺术界对媒体艺术的欣赏,是通过"FALSE SPACES"来实现的,可以说是一件艺术品。 这是今秋日本当代艺术界最值得关注的展览之一。同时也是经过精心策划的,所以展览不仅是关于媒体艺术的,也是关于"空间"的。   东京和香港作为大城市,面临着空间的问题。这可能是一个绅士化的问题,也可能是一个人口减少的问题。从这些城市的常见问题中,我们可以拓展出"空间"的概念。在这次展览中,我们关注了"空间",并提出了许多论述、观点和问题。因此,这次展览让我们从城市场所的实际问题到"空间"概念本身进行了探索。在一些参展作品中,通过作品可以看到真实的地方和文化,但同时,"空间"的概念也被重新诠释,变成了虚拟空间这样一个不存在的地方。     矛盾的是,"假空间"这个标题似乎指出了空间的多样性特征。媒体艺术有多样性,空间也有多样性。媒体艺术包括摄影、录像和装置。同样,"空间"也包括实用空间、主体空间,甚至抽象空间。因此,将媒体艺术和空间这两大特点联系起来,就可以丰富展览的内容,使展览更加有趣。此外,如果你关注"东京"、"香港"、"城市"、"媒体艺术"、"空间"这五个概念,你将会更加喜欢这个展览。 虚假空间"展览将于2012年10月12日至11月10日举行。作为相关计划,2020年2月将在香港艺术中心举办研讨会,之后将举办展览。     虚假空间-TOKAS Projct Vol.2   日期:2019年10月12日(星期六)至11月10日(星期日)。 时间:11:00-19:00 休息日:星期一(10/14、11/4除外)、10/15(星期二)、11/5(星期二)。 免费入场     撰稿人:赵贞恩生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

德国艺术媒体免费提供内容

Gruner+Jahr旗下的德国老牌艺术杂志《 艺术-艺术杂志》(Das Kunstmagazin )在其网站上宣布,将免费提供约40本杂志的在线服务。 Das Kunstmagazin成立于1971年,主要关注当代艺术流派。除了媒体活动外,《Das Kunstmagazin》还对行业做出了强有力的承诺,并组织竞赛以表彰领先的策展人(其中包括法兰克福现代艺术博物馆馆长Susanne Pfeffer)。     ,该杂志主编Tim Sommer评论道:"通过优秀的摄影作品和巧妙、朴实的文字将艺术带入读者的家中,一直是我们的优势之一。这项建议符合我们的核心价值观。 ,这一举措是针对目前艺术无法进入的现状,如博物馆和画廊因新的冠状病毒而关闭的对策之一。德国的艺术产业也和日本等国一样,受到病毒的二次影响。 德国最近宣布为艺术家和自由职业者提供约500亿欧元的财政支持,成为头条新闻。外交部长格吕特斯也对此表示赞赏,他说:"艺术家不仅是(民主社会)不可缺少的,而且是生活的必需品。     当然,现在日本也在采取措施与电晕应对,包括部署在线观看。我想,在新的情况下,一个新的工具。这一点很重要,但我们也应该思考如何充分利用我们所拥有的资源,就像《艺术-达斯》kunstmagazine这次所做的那样。在这种时候,回顾一下20年前的展览或杂志,也许会很有意思。   参考资料:https://www.art-magazin.de/

出乎意料的多面手;家中的抽象画 pt.2

与经常听到的抽象画的偏见,他们是好的博物馆或画廊的墙壁,但不适合你的家,他们实际上是完美的艺术装饰你的房间在一个有品位的方式。单独来看,抽象作品往往看起来有点挑战,但比起更具象的作品,它们更容易融入房间。当你看过这些例子后,你马上就能想象自己把喜欢的作品挂在家里的墙上。 这就是了 (点击照片或描述查看详情) 如果你还不服气,当然还有更多的例子。点击这里该系列的第1部分的系列。 寻找未被定义的真相;抽象艺术在家中--第一部分 如果你读过第一部分,你就会明白,作为智慧生命,我们寻求一切的解释。所以我们总是对"未知"和"无法解释"产生质疑和幻想。而现在,这种追求已经变成了当代艺术。 抽象艺术的多变性。 抽象艺术是理想的家居装饰品的原因有很多。首先,抽象艺术不像具象绘画那样定义自己或所在的房间。相信大家都有过在酒店房间里批评一幅画或一张照片品位不高的经历。那是因为那个特别的东西不符合你的胃口。另一方面,对抽象事物的理解和喜欢是抽象的。这个原因,让你想说:"这到底是什么?"这为你可以用任何风格任何品味来装饰任何房间,竟然没有不自然的感觉做出了很大的贡献。 对自己的品味要有信心! 你是几何图案和颜色的爱好者吗? 瑜伽房里更有禅意?这个怎么样? 你想在优雅的房间里摆放复古家具吗?还是乡村风格的房间,亲切自然?没问题!抽象画容易混搭。 如果独特是你的一切,那么使用不寻常材料的抽象艺术如何? 你喜欢简单美、简约美吗?这简直是华丽的。 在TRiCERA上还有更多的抽象艺术作品。你会发现你可以看上一整天,永远不会厌倦。不要忘记订阅我们的电子报,以获得更多有趣的发现。

渡边大作:采访日本糕点师。

"...每个人都有关于甜食的记忆,不是吗?"   在日本卡哇伊文化中,有一位艺术家是当代糖果艺术领域的先驱,自2003年从东京造形大学毕业后,他一直追求自己独特的树脂发泡奶油和糖果艺术风格。渡边以自己成长的文化为基础,只用纤细的双手和一个烟袋,精心创作出独一无二的艺术作品,并对西方大师的作品进行重新想象。他的异想天开的雕塑作品在日本和国外都获得了很高的赞誉,并在中国、香港、印度尼西亚和土耳其举办了国际展览。     在这次采访中,我们与渡边谈了他的作品的起源,他的作品对他的意义,以及他对未来的愿景。为保证篇幅和清晰度,本次采访进行了轻度编辑。   目录   儿时的艺术灵感 在日本的当代艺术舞台上找到一席之地。 对未来的展望 在哪里可以买到渡边治的艺术作品?   甜蜜岛:渡边大作       我童年的艺术灵感 您的树脂点心艺术风格是什么时候形成的? 十八年前,我在上艺校的时候,就在寻找自己的独特风格。这时,我发现了甜食的可能性。从小到大,由于母亲在糖果学校教书,糖果的形状和颜色一直留在我的记忆中。 为什么你决定追求这种风格,而不是做糕点师? 因为母亲的职业,总是有很多甜食。所以我对自己做这些东西不感兴趣,也不把做糕点作为职业。 在日本的当代艺术舞台上找到一席之地。 "...没有人认为我的作品是艺术。" ,你有没有担心过自己的作品不被接受为艺术作品? 我从来没有怕过自己的作品不被接受。我更感兴趣的是,艺术界会对我非常规地使用人工甜食有什么反应。我喜欢艺术创作的行为,所以当我对自己不自信的时候,我就会专注于用手创造艺术的过程,从而找到自己的方向。 与传统艺术家相比,你认为你选择这种媒介对你的职业生涯有什么影响? 当我刚开始做这种风格的作品时,没有人会承认我的作品是美术作品。但尽管如此,我还是继续创作和展出我的作品。当我的作品在获得文化勋章的美术评论家高篠修二的书中被介绍时,我才意识到继续创作的重要性。 你从观众那里得到的最满意的回应是什么? 当我的第一件作品卖出时,我非常高兴。同时,我也感到了作为一个艺术家的责任。有收藏家买我的作品,意味着我必须保证它作为艺术家的价值。那时候,我决定把所有的精力都放在工作上。 你卖出的第一件作品是什么? 这是一部用树脂发泡奶油表现"嘉山水"的作品。我参加了东京都政府组织的比赛,被当时的东京都知事买走了。 "...在我对自己没有信心的时候,我找到了自己的方向,继续专注于用自己的双手创造艺术作品的任务。" 创作中最困难的部分是什么? 最难的是用树脂鲜奶油装饰。为了达到理想的效果,我使用了两种不同的吸管袋尖,并调整手柄来控制技术。 用人造糖果装饰名家作品,对你来说意味着什么? 装饰一件知名的艺术作品,并以我自己的方式表达出来,创造了一个新的故事。 你最喜欢哪件作品? 到目前为止,我最喜欢的作品是以日本古代神话为题材的《国文》。 传统上,甜食主要通过吃来体验。仅仅是把这段经历变成视觉艺术,对你来说意味着什么? 我想每个人都有对甜食的美好记忆,我的目的是通过我的作品唤起这种美好的联想。人们往往会对甜食的味道、颜色、形状进行夸张的想象或记忆。因此,通过重构记忆中的色彩,我们可以唤起那种快乐的感觉。 渡边治的《幸福       展望未来 "最近,我对我的作品在其历史背景下的位置更感兴趣了......" 你的艺术、视野和方向在你出道后有什么变化? 一开始,我追求艺术是因为它很有趣。最近,我开始对我的作品在其历史背景下的位置以及创作的意义感兴趣。 你会对一个正在创作独特艺术的艺术家说些什么? 你的原创性是独一无二的,所以我鼓励你永远不要放弃,继续在艺术上努力。做艺术是你可以做一辈子的事情。所以,我想鼓励所有有志于创作的艺术家们,在未来的岁月里,放轻松,继续创作。我也努力遵守这条戒律。 你对未来的野心是什么? 我想继续向世界展示我的作品,分享我的糖果艺术世界。目前,我正计划在印尼和法国举办展览。我还想继续创作艺术作品,提高作品对收藏家的价值。 渡边大佐的《吉祥 》。       在哪里可以买到渡边治的艺术作品 在TRiCERA,我们有渡边大作的独一无二的作品来介绍他的许多作品。如果你想了解更多关于其他日本年轻艺术家的信息,请点击这里当代艺术网页请访问

这是关于人类的动物,或者动物的世界。

莱昂纳多-达-芬奇的《带着女巫的女士》--不用说,这是一幅著名的作品,画作的尺寸为54.8厘米×40.3厘米,画中一位长相优雅的女子怀抱着一只女巫。据说,奥古京是纯洁的象征,但在14世纪和5世纪,它也是贵族中的重要宠物。 人与动物共存的历史源远流长,早在拉斯科时代,人们就对动物进行了驯化,有时对动物进行抚摸,有时作为狩猎伙伴与动物共处。古埃及人给动物取名,古希腊人有为死去的狗挖坟立墓碑的习俗,主人会在坟上刻下留言,表达自己的悲痛。 点击这里查看作品详情 尽管历史悠久,但主要是在17世纪和8世纪,动物才开始成为绘画的主题,成为一种潮流。动物和植物经常被作为自然史的一部分进行说明。然而,直到17世纪,Frans Snyders和George Stubbs等艺术家才开始将动物作为他们绘画的主要主题。 那么人们为什么要画动物呢?首先是动物的象征性使用,如达芬奇。虽然不是真正的动物(至少我从来没有见过),但比如独角兽,在15世纪的绘画中被用作表示女孩纯洁的图案。 这种象征主义的观点会让我们读出一种关于画中动物存在的故事。例如,SELUGI KIM以女孩和动物为主题的作品。 点击这里查看作品详情 在她的画作中,女孩不是和她的朋友、家人、学校老师或米老鼠在一起,而是一只火烈鸟。她说:"以文化和爱情的名义,我们的社会有很多伪装。 点击这里查看作品详情 动物的"形象"呢?比如《小红帽》、《三只小猪》等故事中,狼总是一个反派。而当你听到"狼"这个词时,你可能不会想到一个好的道德家。刈谷随口提到了这个故事所创造的狼的命运。由于人类编造和讲述的故事,狼已经被人嫌弃了。从公正的角度来看,刈谷描绘了某种图像操纵的结果,以及那些继续固定这种图像的人。 点击这里查看作品详情 那从宠物的角度来看呢?我们是如何描绘我们的宠物,我们的不同类型的家庭的?他们的故事呢? 萩原画中的宠物,从某种意义上说,是对当代社会风气的一种窥视。作品中所描绘的狗"我们用的是植物洗发水",一定是经常用植物洗发水清洗自己。 点击这里了解详情 另一方面,也有一些作品是从宠物的角度出发的。久保重太郎的画作就是这样一个例子。他从"宠物受到的过度爱护有时是片面的"的角度来描绘武装动物。当然,我们愿意相信,在大多数情况下,爱是给得恰到好处的,但当爱不到位,甚至不再是爱和培养的对立面时,宠物连给当地派出所打一个电话都做不到。 他作品中的猫和兔子反抗人类,拿起武器,进行反抗,获得自由。久保的绘画代表了想象力的产物,他们描绘了一个"如果"的世界,一个通常看不见的世界。 点击这里了解详情 当然,动物也有自己的世界,人类也不一定都在其中。长沼所描绘的银幕上狮子和松鼠自在的世界,是一个完全属于动物的世界。动物们都生活在自己的世界里,有自己的规则。在现实中,这种情况是很少见的。这是因为人类掌管着每一个地方。从这个意义上说,它是有些悲哀的,似乎有纯洁的东西会引起人们的渴望。 点击这里了解详情 画动物,就像画丛林,有自己的故事要讲。不妨在家中的一面墙上布置一个不同的动物世界。...

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他的绘画介于日本和西方之间。

Sachi Oizumi在澳大利亚生活和工作,她先是学习油画,然后开始学习日本画。她的作品特点是西方油画与日本传统绘画风格的结合。在日本以外的地方生活了很久,她说自己是"一半日本人,一半外国人"。正是这种对其他文化的敏感,使他能够创作出多样化的作品。 您是如何开始学习日本画的? -我搬到澳大利亚后,就开始了日本画。我在墨尔本的一家古董店发现了一幅日本画,觉得很美。虽然我自己也是日本人,但我发现自己在不在日本的时候,客观地看待日本。所以当我在国外生活时,我注意到了日本绘画的特点。 我认为,日本画不仅是绘画的表现形式,也是一个生命体。也许是因为我使用的是有机材料,但我认为有机世界是日本画最吸引人的特点之一。 萨曼莎夏至,116×116cm。 油画和日本画的绘画材料和技法是不同的。你是怎么习惯他们的? -是的,我有。我作画的方式有了很大的改变。对于油画,灵感是很重要的,我靠的就是这个。但日本画需要很大的耐心。准备工作就是一切,每一步都要明确。这就像下棋一样,你要提前想好,画好。不仅仅是过程发生了变化,我对工作的态度可能也发生了变化。 要改变你的方法和创作方式,一定是很困难的。你是怎么适应的? -是的,这可能是困难的。但当我搬到澳大利亚后,有一段时间我根本无法画画。我大概有七八年的时间根本画不出来。 澳大利亚的自然环境很丰富,所以当我不能画画的时候,我会收集昆虫。也许正因为如此,我对日本画的有机方面产生了兴趣。从有机事物和自然环境的大框架来看,我到现在为止的灵感创作感觉非常自恋和渺小。 一株亚洲梅,14×18厘米 这是否让你重新思考你的工作? -是的,我觉得我可以看到一个更广阔的世界。从此,我开始问自己:"什么是真正的绘画? 我当时认为,我是把我20多岁的作品和60多岁的作品进行比较,20多岁的作品更好。这让我意识到,我需要更认真地面对我的绘画。 你的主题和主题是什么? -蜥蜴经常来我家,所以我就把它们画下来,作为图案。我认为我的绘画世界是比较抽象的。我经常在前景中使用有机物,这样就可以在背景中看到世界。我经常用金子,因为它很有说服力。 丛林花园,72×100cm 请告诉我们您今后的活动。 -我对日本画没有什么经验,所以想多学习。在日本画中,技巧是非常重要的,所以我想提高自己的技巧。另外,虽然我自己是日本人,但长期生活在国外,所以我变得更"半"而不是"满"。我喜欢像丸山大拙那样的传统老画,所以我想把日本的文化传播到国外。

追求艺术对一个不确定时代的意义。采访艺术家本桥浩介

1989年出生于兵库县的本桥浩介将艺术定位为"人的确认仪式",是人类特有的活动。我们和他聊了聊艺术创作的意义和他至今的进步,因为他始终保持着探索作品与观者之间关系意义的视角,同时采取了绘画、雕塑、装置等多种方式。     Kosuke Motohashi             元桥,你一直以"死"和"生"为主题进行创作,请问你是如何开始艺术创作的? -我大约在2013年开始作为一个艺术家工作。我是一个自学成才的艺术家,但正是在2013年,我抱着"以艺术家的身份做艺术"的想法买了第一张画布,两年后我举办了第一次个展。 我想,我活动的动力来自于一系列与死亡有关的经历,比如小时候的阪神淡路大地震和自己的事故。比如,如果有人告诉他:"你明天就会死。"我想每个人都会努力把自己的财产和知识留给别人,但同样,我也想把自己体内的能量留给别人。同样的,我也想把自己体内的能量留给别人。 这就是我作为艺术家生涯的开始。如果要打比方的话,我想我是想把自己的能量放出来,连接到别人身上,就像U盘一样。     不透》,2020年,布面油画,1,167×727mm。   还有其他的方式,比如写作或唱歌,但为什么是艺术? -这是个难题(笑)。我想是因为我一直喜欢画画。   除了画画,你还对什么感兴趣? -我对社会心理学、精神分析感兴趣,也对国际援助感兴趣。我在大学里学的是心理学,曾经有一段时间,我想大学毕业后去联合国工作。 ,我第一次对心理学产生兴趣是在初中的时候。我的一个家人患有精神疾病,我意识到,一个人的幸福与否,取决于他们对事物的看法。所以我想,如果我学了心理学,就能让人快乐。 我想我从小就倾向于同情别人,自己和别人、世界之间的界限是模糊的。所以就像我想让自己和别人都快乐,成为一个集。在学生时代,我经常给同龄人做心理咨询,也曾被邀请到学生沙龙上谈"什么是爱情"(笑)。(笑)但当我想了想,我发现那并不是一门真正的生意。我无法想象以此为生。   所以,你从那里去艺术?-有消极因素也有积极因素,但就前者而言,我认为我不适合做一份普通的工作。我无法遵循自己不认同的规则,当我想到自己出生的意义,以及如何让自己是神、是"本桥浩介"的事实发挥到极致时,我决定做一些最能让自己沉浸其中、我认为有意义的事情,于是我成为了一名艺术家。     通用构图,2020年,布面丙烯,1,620×1,303,装置展于大象工作室。   您在创作时有什么感受或发现? -我曾经认为"艺术=自我表达",但这种感觉随着时间的推移而改变。一位名叫路易斯-卡恩的杰出建筑师说过:"艺术最美的部分不属于创作者个人。"我真的很同情这句话,我更强烈地感觉到,世界和人都是通过我的手画出来的,而不是由我画出来的。 ,现在我想创作出让欣赏的人能够相信的作品,或者说,能够成为一种情感寄托。在这个时代,尤其是在东京,变化的速度是不可思议的。世界和价值观念的变化如此之快。我认为,事物变化越快,我们就越需要一些普遍性的东西来支撑。当然,也是为了我自己。所以我想做普世作品。   刚开始做这些作品的时候,我总是画一些自己不满意的东西。他们都不老实,也没有什么说服力。第二天早上,我看着它们,会觉得"这是个糟糕的作品"。我认为我的作品之所以没有说服力,是因为我在撒谎。 ,其实我是一个挺在意很多东西的人:我的年龄、我和周围人的社会关系、我所处的时代、我的性别等等。当我鼓起勇气忘记这一切,尝试着去画画时,我就能创作出一幅幅好作品。当我决定忘掉这些的时候,我就能做出一部好作品。   你的很多作品都是以生活本身为主题,是不是因为你想创作一些普世的东西? -是的,可能是这样。我觉得普遍性和真实性很重要,,买你作品的人每天都会看,如果里面有谎言,他们也不会喜欢。艺术有一个方面,就是为欣赏艺术的人提供一种看问题的角度或方法。如果有一幅画,上面写着"你现在就应该死",观众就会毫不犹豫地接受它。我认为,做一些没有任何真实性的东西,只会害人害己,我希望通过接受这些作品,创作出可信的、与现实相协调的作品。     光的地藏(橙、蓝、绿、紫)》2020年,木版丙烯,1300×450mm。   在你的作品中,很多都是和生死有关的,不是吗? -也许是因为与此相关的问题是最紧迫的。尤其是今年,我想整个地球对死亡的意识没有比2020年更强。我一个朋友的伴侣去世了,我想这是整个社会共同的感受,因为人们失去了亲近的人,或者觉得自己的生命有危险。 ,电脑显示屏上或者电视的另一边总会出现一些悲惨的新闻,但世人都把它当作经济或者生活方式的问题来对待,但我想,在人们内心深处,是无法消化有人死去的想法的。但在内心深处,我认为人们很难消化有人死去的想法。我想这就是2020年的气氛。 ,对此,死人往哪里去,我们应该如何接受死亡,这是一个宗教的问题,但在现代生活中,我觉得完全要靠个人自己去解释。作为一个艺术家,我不知道应该如何处理生与死的划分。 下一次我准备办个展,重点是"活的自己"。冈本太郎说,艺术是为了生活,活着首先是一种特权。所以在我的个展中,我一方面打算展出具有强烈身体性的作品,或者是歌颂生命的作品,另一方面,我也在思考处理"死人去哪儿了"这个简单的问题。     绽放》,2020年,木本油彩,1,303 x 894mm。   在你继续创作的过程中,你有什么目标可以激励你吗? ,我觉得我的手和感觉到的东西的心灵都在那里创造。所以从某种意义上来说,我想用我的作品来尊重我所拥有的身体和生命。 另外,这可能有点自以为是,但我只是想让与我有关的人尽可能地快乐,我想与尽可能多的人交往。       点击这里查看本桥浩介的作品。

Jihye Kim是一位常驻日本东京的铜版画雕刻师。

1993年出生于韩国 2018年毕业于韩国首尔弘益大学美术学院版画系(双专业) 2018-目前就读于东京艺术大学MFA课程。 1.一句话,你是什么样的艺术家? - 我是一个铜版纸艺术家。 2. 您在做作品的时候,最重要的是什么? - 创作作品时,对您来说最重要的是什么?我想通过大气的主题来传达情感。 3.在艺术方面,视觉和概念哪个对你更重要? -我认为视觉艺术最重要的是视觉化。我认为,一件艺术作品如果不能引起观众的共鸣,就不能发挥视觉艺术的作用。我认为艺术家的最终目标是用一种有吸引力的方式表达一个好的概念,并通过视觉化的方式说服观众。 4.你认为艺术是什么? -创作是人类的本能。 5. 你是如何成为一名艺术家的? -我相信,我的作品是我生命的记录。所以我把我的作品当成写日记一样。做艺术作品就等于证明了我存在的意义,我想这也是我成为艺术家的原因。这种感觉也与我作品的主旋律有关。我想,能从强烈的生活欲望中做出东西来,是一个艺术家的乐趣。 金智惠 ,《离开的时间》,夹层,12x15cm,2019 ©️Kim Jihye 6.有你欣赏的艺术家吗?...

富士与绘画的蜜月关系

 富士山是世界文化遗产,位于现在的静冈县和山梨县之间。  富士山是日本最高的山,自古以来就被尊为神灵居住的山。这不仅是因为它是日本最高的山,还因为它拥有绝美的山脊。另一方面,它也是一座令人敬畏的火山,烟雾缭绕。  众所周知,富士山一直是日本绘画的热门题材。然而,即使在今天,它也不仅仅是自然的一部分,日本人对自然和文化的看法,在一座山中找到了宗教和艺术的价值,似乎并没有减少。本文介绍了一些画庐山的艺术家,他们的作品都是以庐山为题材。 Kenta Nakajima 点击这里查看艺术家的详细信息 Yurino Yama 点击这里查看艺术家的详细资料 Ayaka Aso 点击这里查看艺术家的详细资料 YUKIMI 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Hiroki Takahashi 有关艺术家的详细信息,请点击这里 松崎大辅/河合大辅 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Shinpei Kawai 有关艺术家的更多信息,请点击这里 deTaka 有关艺术家的详细信息,请点击这里  富士长期以来一直在反复地画。富士,但我们对它百看不厌,这是艺术家的杰作,也是日本画坛的骄傲,美丽的神山。

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武田宏树:用生动的水彩画栖息在动物的世界里。

我爱上了水彩画的美,从那时起,我就开始挑战自己,创造只有我才能创造的色彩。   武田宏树是日本新锐水彩画家,他将鲜艳的色彩与植物主题相结合,建立了自己独特的动物写实肖像画风格。在这次采访中,我们和他聊了聊他作品的起源,他如何形成自己独特的风格,以及水彩画的魅力。本采访为清晰起见,进行了轻微编辑。   貓 作者:武田宏树     水彩画、植物和动物的融合。 作为一个艺术家,她在寻找自己的方向 鲜艳色彩的融合 在哪里可以买到武田广树的作品? 水彩画、植物和动物的融合。 ...我的艺术是独特的,我把动物、花卉和植物结合起来,创造出逼真而又吸引人的描绘。 解释你作品背后的概念。你想代表什么样的世界? 自从我爱上了水彩画的美,并开始创造只有我才能创造的色彩,有三样东西统一了我的作品:水彩画、植物图案和动物。 发现水彩画之美 我第一次对水彩画产生兴趣,是在大学期间跟插画家佐佐木五郎上了一堂课。在此之前,我只知道水彩画是用柔和的色彩层层叠加而成的,但当我了解到佐佐木的画风时,我感到非常震惊。在此之前,我只知道水彩画是层层叠叠的柔和色彩,但我被佐佐木强烈而生动的色彩画风所震撼。 对植物的热爱 激发我以花草为题材进行艺术创作的灵感,是我在大学生兼职漫画工作时,看到一个穿着花裙子的女人。另一个原因可能是我从小就被植物包围着,因为母亲一直喜欢种植物。 通过动物表达愿景 毕业后,我尝试了各种艺术风格,包括时下流行的"酷"艺术风格,但家人告诉我,这种风格不适合我的性格。我花了很多时间试图找到自己的艺术风格。有一天,我的脑海里突然出现了一幅动物的画,它的毛发像一株植物。 将水彩画与植物和动物相结合的想法让我觉得非常自然。当然,其他艺术家画动物的目的很简单,就是为了可爱,但我觉得我的艺术很独特,我把动物、花草结合起来,既写实又吸引人。 日本松鼠 作者:武田宏树       在你的艺术历程中,是否有什么艺术家或作品深深影响了你? 正如我前面提到的,是佐佐木五郎让我对水彩画产生了兴趣,但对我影响最大的艺术家是大栉武,我在确定了现在的艺术风格后,通过一个名为"Terakoya"的项目认识了大栉。大钏对我和我的艺术风格的认可给了我很大的信心。我非常尊敬大悟师,视他为我的导师。他对我的影响很大,因为他使用了不画轮廓的技巧。 作为一个艺术家,我在寻找自己的方向 自从认识了佐佐木五郎,我就把自己的一生都献给了水彩画。 你是如何开始你的艺术生涯的? 小时候,我很喜欢日本漫画《龙珠》系列。我被这本书的插图画法惊呆了。我喜欢一遍遍地描摹漫画的板块,但我从来没有用薄薄的描摹纸来涂色。当我成为一名初中生的时候,我尝试着创作自己的原创漫画,我甚至想过成为一名漫画家。 没过多久,我就意识到做一个漫画家是多么的不容易,虽然我的学习成绩并不好,但我知道我有绘画的天赋。这让我在高中时参加了设计课,后来又去了美术学校,在那里我认识了佐佐木五郎,从此就开始了水彩画的创作,并以艺术家的身份为自己的生活打下了基础。 鲨鱼 作者:武田宏树       在艺术之外,你有哪些影响? 我喜欢日本的漫画和动画片,比如《龙珠》和《One Piece》。我喜欢他们对人物动作和气氛的描写,我也开始想让自己的作品更加逼真,让自己能"闻"到这里的气氛。我也喜欢看电影,所以我就想创作出和电影一样能打动人心的作品。 你的作品看起来有一种温暖亲切的感觉,但你是不是想传达一种信息?你是想向观众传达某种信息吗? 我没有一个笼统的信息投入到我的作品中,但我希望我的艺术能让观者感到放松。我希望我的作品能让人们不假思索地轻松享受。   鲜艳色彩的融合 在这个过程中,我尽量在能想到的地方加入植物、蝴蝶等有趣的图案,让观者享受发现它们的乐趣。 野猪 作者:武田宏树       告诉我们为什么水彩画对你如此特别。 我对未知的东西很感兴趣--油漆干了之后的颜色是什么样子的,它们是如何相互无缝融合的。在我的作品中,很多画布都是空白的,所以我试图在我想画的细节之间找到一个平衡。 工作很细致,但初稿只是用铅笔粗略勾勒。您是如何决定作品的主题的? 我先画一个大致的轮廓。我花时间看图案的参考图片,进行构图,并在脑海中计算出细节。我告诉自己要耐心地画画,有了想法后,在颜料还没完全干的时候就会完成。在这个过程中,我尽量适当加入植物、蝴蝶等有趣的图案,让观者享受发现的乐趣。 https://www.youtube.com/watch?v=dK3fJL9r0t4&t=2s 你的创作最难的是什么? 调整我放的水的量来稀释涂料。这只是根据我的经验和感觉。最难的是找到水和涂料的最佳平衡点。另外,我在画画的时候,有时候会被细节所干扰,最后画了太多的画。有时候,我在工作中休息一下,过一段时间再回来用新的视角去看它。 我也尝试着通过研究不同的植物,在动物的剪影中创造俏皮的自然景观,不断为我的艺术添加新的元素。 大猩猩。 作者:武田宏树       你有与你的风格一致的水彩运动吗? 我并不真正追随任何艺术潮流或传统,因为我想完善自己的风格。我喜欢用强烈的鲜艳色彩混合,使我的作品与众不同。 你认为你的风格在未来会如何发展? 我想进行融合日本元素的艺术创作。例如,我正在创作以珊瑚礁为主题的盆景艺术。我想继续创作色彩斑斓的艺术作品,不仅是关于动物的,也是为了抚慰看到它的人的心灵。 帕格犬 作者:武田宏树       在哪里可以买到武田广树的作品? TRiCERA》展出了武田宏树的许多彩色水彩动物肖像和他的其他日本艺术品。一定要去TRiCERA看更多武田宏树的作品,让日本当代艺术充斥你的生活。

Quick Insight vol.3 – 鈴木潤 | Jun Suzuki –

铃木淳在20多岁时移居东京,成为一名自学成才的艺术家,他的原创人物直接从自己的内心出发,强调艺术家与观众之间通过欣赏而产生的交流。我们和他聊了聊他独特的世界观,他说"我想让人们看看我的脑袋里面",以及他是如何成为一名艺术家的。 铃木,你主要用圆珠笔,画得很细致。你能给我们介绍一下你的作品吗? ,我画我的作品,就像让我里面的人物出来一样。不管我怎么画,越来越多的人物来到我身边。   友达纸本圆珠笔, 51.5 x 36.4cm. 现在购买   你在二十出头的时候就开始了你的艺术家生涯。它是怎么开始的?   其实,我2014年从仙台来到东京,但我并没有什么计划。在餐厅工作了很久,日子过得稀里糊涂,但渐渐地,我明确了要做自己喜欢的事情。然后我问自己:"我喜欢的是什么?我想:"那我喜欢做什么呢?"我发现是画画,于是我决定真正尝试一下画画。   你来东京后就开始工作了吗?   不,一开始我加入了一家设计院。我晚上去上培训班,一周大概上三次。但我并不清楚自己为什么选择去那里。这只是一种模糊的感觉。   最后,很无聊,半年后我就辞职了。当时,云朵社为他们的杂志举办了一次美术比赛,我也参加了。那是一幅圆珠笔作品,但它得了奖,我想:"哦,还行。这给了我信心,即使是圆珠笔画也会被接受。那时候我就开始工作了。   丛林纸本圆珠笔,29.7 x 21cm。 现在购买     你为什么要用圆珠笔? ,这是我最喜欢的文具,就这么简单。我喜欢只需一支笔和一张纸,就可以在任何地方画画,而且可以画得很细致。   你从小就开始画人物吗? 是的,我从小学就开始画原创人物。就像我自己的幻想世界,或者是那种地方的人物。 ,我有电视和杂志上出现的人和物的模型,我想我可能已经把这些东西还原成了我的想象。   你喜欢大友先生,是吗?是否有其他文化对你产生了影响? 我很佩服法国艺术家莫比乌斯,他只用一支笔就画出了非常酷的东西。我也喜欢Bandes dessinées的艺术家。   回忆纸本圆珠笔,42 x 29.7cm。 现在购买   那画家呢? ,最好的是佐藤诚,另一个是藤田津轻。我看了他的传记,很震惊。他的生活方式,他的思维方式,他的一切都令人惊叹。   回过头来,你说你想做的是"画画"。你为什么选择"画"? ,我觉得没有明确的原因,我一辈子都在画画。从小到大,画画对我来说就是一件平常的、日常的事情。我曾经在日历的背面、试卷的背面什么的画过。我觉得我现在还在做。   骷髅脸布面丙烯,53 x 45.5cm。 现在购买   你有同样的动力继续做艺术家吗? ,我觉得没变。我画我喜欢的东西,当我把我画的东西给朋友看时,他们会很高兴,这让我很开心,这也是我坚持下去的原因。 我想,我想让大家看到我喜欢的东西。我喜欢什么就画什么,让大家看到。我想让大家看看我的内心,,我做这件事的感觉很简单,比如我想让大家赞美我,或者我想让看到的人和我一样喜欢。   你活动后有什么变化吗? ,我最近在作品中用的颜色比较多。我一直是一个单调的艺术家,但周围的人都告诉我,我应该尝试用颜色。最近,我开始使用亚克力。   GOEMON布面丙烯,41 x 38cm。 现在购买   最后一个问题,你将来有没有可能改变的东西,或者不想改变的东西?...

TRiCERA很高兴为大家带来一场群演《走进蓝泉》。

TRiCERA很高兴地宣布从1月30日开始为期一周的群演"走进蓝泉"。本次展览将展出正在接受美术教育的学生和正在初步接受美术教育的学生的作品。 虽然每个人的到来时间因人而异,但从青年到成年,每个人的社会、心理、身体都会发生变化。青春期是嫉妒、憧憬、愤怒、厌恶等情绪无法控制的时期,也是精力不济的时期。   通常艺术作品可能会表达这样的精神。但是,它往往是计算、思考、发现的结果,未必是自然的表达。   在本次展览中,我们征集了已经或即将接受美术教育的人的作品。这些作品是一个系统的艺术体系所不能包含的纯粹创造力的体现,也可能是创作者生活中精神的反映。   希望大家能通过作品欣赏到年轻艺术家们清晰而真挚的叙述。   概要期间:2021/1/30(周六)-2021/2/6(周六)地点:TRiCERA博物馆东京都港区高轮3-22-5高轮大厦SDS※为防止新的冠状病毒感染扩散,本次展览只接受预约。 请使用以下表格进行预约。 ,我们对可能给您带来的不便表示歉意。   点击这里预订您的访问    

铃木淳~艺术是脉动的~用圆珠笔画出生活。

铃木淳对艺术的态度,被他形容为"我只想和圆珠笔较量",就像拿着刀的武士一样,可靠而清爽。她的父亲是个陶艺家,母亲是个画家。   她的父亲是个陶艺家,母亲是个画家。铃木小时候熟悉美术,自然而然地开始画画。他被大友胜博的漫画《AKIRA》中细腻的笔触线条所吸引,开始抄袭学习。同时,他也受到了西方音乐专辑封套和六七十年代艺术海报的影响,正如他所说,他的修养不仅造就了各种细致入微的设计,还造就了优秀的构图和平衡感。   他主要用肯特纸和圆珠笔来表达自己的想法,除了画出让人头晕目眩的细线和圆点外,他还尝试在不同的纸张上作画,并进行剪贴,以扩大自己的范围。他在艺术中表达了爱情、生命的能量、异界、生死等大主题,亲切而充满了意外。她将自己的生活凝结成一幅幅圆珠笔画,并通过自己的内心与观者产生联系的创作历程还在继续。   点击这里查看艺术家详情                

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