星期六, 5月 28, 2022
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艺术与电影–由场景和图像引导的电影和绘画之间的共鸣

在这篇文章中,我将把两件事放在一起:电影和艺术。 一部电影有很多元素,如图片、音乐、故事等。 一部电影有很多元素,如图片、音乐和故事,每个人可能有不同的观点,对一部电影有不同的感受。 因此,即使我们说要把它们都搭配在一起,我们也需要首先决定如何搭配它们。 你需要首先决定。首先,你需要思考构成一部电影的元素。 我们将尝试把它们应用于各种艺术。 剪切、场景 → 绘画、摄影 场景、序列->视频艺术 声音(BGM)->声音艺术 演戏,演员的身体→表演 剧本、情节 → 小说、文学、诗歌等。 布景、演员的身体 → 雕塑 这样来看,我们可以说,电影是一种综合的艺术形式,就像舞台一样。 将电影作为一种综合的艺术形式用单一的艺术作品来表达并不是不可能。 这不是不可能的,但有点困难,所以这次没有把整部电影和作品搭配在一起 这一次,我没有将整部电影与作品配对,而是将作品与电影中给我留下深刻印象的一个场景配对。 所以,我这次要把三部电影配对。 请注意,电影中可能有一些破坏性的内容。 1: Buffalo ’66 (1998) x 《E=MC2》(Jan Smeltekop)和《A Moment》(Ken Sakamoto)。 Buffalo ’66》由文森特-加洛(Vincent Gallo)执导并主演,讲述了一个被定罪的重罪犯向他的父母撒谎说要带他的未婚妻回家。 他绑架了沿途遇到的女孩莱拉,让她扮演他的未婚妻。 他绑架了他在路上遇到的女孩莱拉,让她扮演他的未婚妻,并在与她相处的过程中逐渐改变。影片中最令人难忘的场景之一是 影片中最令人难忘的一幕是莱拉在保龄球馆里跳舞,背景音乐是基里姆森国王的 “月亮之子”。 在这个场景中,我搭配了扬-斯梅尔特科普的 “E=MC2″。 这件作品描绘了一个站在黑暗中的女人。女人迷人的身影和黑暗的屏幕让我想起了克里姆林宫的歌曲中跳舞的蕾拉。 此外,屏幕上的 “E=MC2 “代表了能量的计算公式,我们可以感受到作品和电影场景的独特吸引力。

E=MC2 (Jan Smeltekop)

影片中另一个引人注目的场景是,我们的主人公和他的家人正围坐在他父母家的餐桌旁。 但他的父母并不太关心他,也不太注意他。这个场景显示了主人公的沮丧和恼怒。 但他的父母对他并不那么感兴趣,他们也不关心他。 在这个场景中,我搭配了坂本健的 “A Moment”。这件作品描绘了一张餐桌,上面有人类生活的痕迹。 粗糙的气氛和粗制滥造的图案绘制方式使我们感受到聚集在那里的人们之间的危险关系。 它是 “家庭和家的正式现实的空虚”,即使他们不在那里,也继续躺在那里。 作为影片中离开餐桌的主人公,在最后拥抱了与他一路同行的莱拉,这让我们想起了 “面对对方,这个事实的重量”。 这一事实的分量”。

片刻 (坂本健)

2: 《花与爱丽丝》(2004) x 《7,PM1913.》(MIZUKI) 该片由岩井俊二执导,2015年随着动画前传《花样年华》的上映而引起轰动,该片描述了两个高中女生的爱情和成长,其苍白的光线和人物有些尴尬的日常生活令人印象深刻,这也是岩井俊二的典型作品。 MIZUKI的 “7,PM1913.”,描绘了一个晨雾中的小镇,有一种类似于电影的味道。在屏幕上排列的不同角度的直杆让人想起影片结尾的场景,由苍井优扮演的有栖川哲子在房间里自由移动,同时跳起了芭蕾舞。

7,pm1913.》(Mizuki)

3: Interstellar (2014) x 《Cornfield》(Alexander Levich) 这部由克里斯托弗-诺兰拍摄的电影讲述了约瑟夫-库珀的故事,他是一名前空军飞行员,为了克服地球上日益严重的环境问题,他进入太空寻找一个可能的星球定居,这些问题甚至使人类难以在那里生活。本片中有许多令人印象深刻的场景,如对其他行星、黑洞和四维空间的描述,但就我个人而言,印象最深的是库珀离开前与孩子们相处的房子以及围绕房子的玉米地的场景。这是今天地球上存在的景观,也让我们思考这个景观在不久的将来可能发生的变化。 亚历山大-列维奇的 “玉米田 “描绘了一片玉米田,就像这个场景。田野里没有人,这让我们感受到了影片中的乌托邦情境,但不管人类的活动如何,田野里却闪耀着金色的光芒,这让我们想到地球上的自然界有自己的时间和环境,而他们就生活在这个世界线上。库珀和他的女儿墨菲在一片玉米地前谈论墨菲定律。库珀和他的女儿墨菲在他们的玉米田前谈论墨菲定律:”可能发生的事情有一天真的会发生。

玉米地(亚历山大-列维奇

这些是我对三部电影的配对:《水牛城》(1998年)、《花与爱丽丝》(2004年)和《星际》(2014年)。 我已经做了一个配对。这种配对揭示了我通常从什么角度看待电影和艺术,以及我对哪些元素作出反应。 此外,当你实际进行配对时,你会意识到在一个屏幕上的各种电影元素,以及 你可以发现作品和电影的一个新方面。我相信,与他人配对也可以成为学习看待电影和艺术作品的新方法的机会。

 

 

 

 

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HA.是一个内容写作单位,以 “实践中的艺术 “为主题,撰写和编辑有关艺术,主要是当代艺术的文章和文本,包括展览评论、艺术作品评论和艺术家评论。通过创造性的写作,HA.试图发现能够发展下一阶段艺术的观点,重新定义艺术本身,同时贴近艺术在社会实践中的各种活动。

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TRiCERA很高兴地宣布,我们将以抽签的方式销售曾在富士电视台网络媒体"富士特评"中出现过的艺术家神子加奈和中岛健太的新版画作品。     受理期 2020 年 10 月 25 日(周日)10:00--2020 年 11 月 10 日(周二)■获奖通知 仅在 2020 年 11 月 17 日(周二)前以电子邮件方式通知获奖者 xml-ph-。0046@deepl.internal ■ 申请方式 请填写报名表,并在报名前阅读注意事项。     出售须知】(1)作品将由艺术家签名并编号。 (2)请注意,本次抽奖活动,您可能无法获得心仪的作品。...

小川五郎:从现实中创造幻觉。

"我的作品中没有色彩,一切都只是一种幻觉,因为你看到的只是一种棱镜效果。"   金属棱镜 小川五郎       2011年,小川五加入日本艺术团体C-DEPOT。他最著名的是利用哈勃太空望远镜拍摄的银河系图像的全息塑料薄膜,创作三维装置。 在这次采访中,我们和他聊了聊他的艺术起源,他的作品对他的意义,以及他对色彩媒介的持续尝试。为保证篇幅和清晰度,本次采访进行了轻度编辑。 打破了传统雕塑的规则。 全息电影艺术。打造多彩幻觉的透明艺术。 大胆迈向未来 在哪里可以买到小川五郎的作品 打破了传统雕塑的规则。 "我的雕像如果仅仅是违反规定的话,是不会被大学接受的。" 你是如何发展成为今天的艺术家的? 当我进入东京艺术大学时,我还没有任何与现在工作相关的想法。姐姐在另一所大学学习艺术,我也想成为一名艺术家。我知道雕塑人形是我成为艺术家需要做的事情,所以当时我投入了很多精力。 但我很快意识到,我不想被传统的雕塑规则所束缚。例如,我做一个女人的雕塑时,雕像必须是独立的,但我挑战了这一点,把她雕塑成靠在墙上的样子。这个"站"让我很不舒服,因为破坏了规矩还不足以被大学接受。从那时起,我就努力去自由地创造我想创造的东西。 哪些艺术家影响了你? 我在学生时代没有喜欢的艺术家,但现在我特别喜欢奥拉维尔-埃利亚松,因为他在东京原博物馆的个展给我留下了深刻的印象。他是一个非常聪明的艺术家,他研究自然界的结构和起源,然后在他的作品中重建这种结构。我觉得他的做法和我自己的做法有些相似。我受他的影响很大。 我也受到Jeppe Hein的影响,他的作品有:Waterflame,一个在顶点不断燃烧的火焰的喷泉;360° Presence,一个大型金属球体在白色立方体艺术空间中滚动,破坏墙壁的装置。这种工作对我影响很大。我们在表现形式上受对方的影响并不大,但我们有一个共同的目标,那就是用作品打动观众的心灵,吸引观众的注意力。 如果让我说出一个对我有影响的日本艺术家,我会说我觉得吉冈德仁的作品是一个很好的例子。我特别认同吉冈德仁的做法,即深入研究日常生活中产生的琐碎思想和灵感,并将其转化为艺术作品。 "...基本主题是'幻觉与现实'"。 金属棱镜 小川五郎       你想通过作品表达的主题是什么? 我很高兴很多人觉得我的作品在视觉上很有吸引力,但根本的主题是"幻觉与现实"。我的作品最重要的特点是代表幻觉的色彩和代表现实的复杂基色。 全息电影艺术。透明的艺术,创造出丰富多彩的幻觉。 "我觉得,存在但难以辨认的形状的想法很适合我的工作。" 说说你现在的全息电影艺术风格是怎么形成的? 我喜欢看哈勃太空望远镜拍摄的照片,我在寻找一种不同于天文馆的新方法来表达宇宙。在这个过程中,我不断地寻找合适的素材,大约在研究生毕业的时候,我发现了一部特别的电影。从那时起,我就开始尝试如何在作品中使用该片。这种膜就像一张薄薄的贴纸,所以只能贴在透明丙烯酸树脂的表面。 然后我开始设计表面。第一阶段,我以玻璃球为基底,贴膜,经过反复试验,才有了今天的风格。 如何选择这种透明材料和全息膜的组合? 我在大学学雕塑的时候就注意到了这一点。雕塑家总是深深地关心一尊雕像的细节,但如果表面是透明的,这些细节就看不到了。透明雕像与高细节的矛盾是我在研究生阶段研究的主题之一。我觉得,一种存在但很难被注意到的形式的想法很适合我的作品。 另外,我的作品看上去是彩色的,但实际上不是。你在我的作品中看到的颜色,只是亚克力基底的折射和光线在一定角度反射后产生的反射。表面复杂的细节都是透明的,所以看不清楚形状,但我的作品中没有颜色。我的作品中没有色彩,都是一种幻觉,因为它只是一种棱镜效果。 熔融棱镜 小川五郎(黑底)       薄膜本身没有颜色,但通过气相沉积制成的一层薄薄的金属粉末可以反射蓝色、红色等各种颜色的光。我的作品在月光下看是完全透明的。在阳光下,你可以看到光谱的颜色。在黄光下,可以看到暖色,但在荧光灯下,波长不足以显示我作品的颜色。在阳光下最好,但对于室内照明来说,LED是最好的看色方式。 在一个光源多的地方,光线效果不好,颜色也很散乱。最好是在黑暗的背景下用聚光灯观看。 熔融棱镜 小川五郎(白底)       除了光源外,根据安装环境的不同,颜色也会有所不同。例如,白色背景会产生柔和、苍白的色调,而黑色背景会产生较暗的色调。 当光线反射或通过胶片时,一张胶片会产生两种不同的颜色。除平静或平整的表面外,通过薄膜的光的颜色在许多类型的表面形状上都会明显而明亮。为此,我尝试着加入大量的边缘和起伏,使色彩更加鲜明。 我的作品是建立在无数次的实验基础上的,这三个元素的组合:胶片的种类、透明的基材、表面的细节和形状,我尝试了很多这三个元素中的两种组合,然后再把它们组合起来进行创作。 如何形成丙烯酸树脂基体? 我用手磨机粗略地切出形状。即使是最细微的起伏也会改变颜色,所以最后的抛光是用粒度为100到2000的砂纸和抛光剂手工完成的。 我一般不会用实际题材,但如果有特殊要求,我会用。有一次,有人让我做一只鹿,我就做了一只鹿的形状。有一次,有人让我做一个茶道的物品,于是我做了一个小糖罐。 胶片和丙烯酸树脂的形状结合在一起,可以表达出无限的创意,这很有意思。 您的作品的颜色是如何随着观察角度的不同而变化的? 颜色完全变化,仿佛是一件光艺术作品。不过,由于我对光的研究采取的是科学的方法,所以我认为我所追求的和印象派大师们所追求的差不多。 上图就是一个很好的例子。同样的棱柱并排排列,但根据角度不同,可以看到完全不同的颜色。 这种亚克力材料会随着时间的推移而变质吗? 我使用的是建材中常用的丙烯酸树脂,所以应该没有问题,除非是放在很恶劣的环境中。 大胆迈向未来 "...我想在外太空举办一个展览。" 您现在创作时注重的是什么,未来想尝试什么? 目前,我正在研究颜色如何随着丙烯基的膨胀而变化。一开始我用的是玻璃球,但玻璃球的折射率是恒定的,所以我是用亚克力树脂来雕刻,让它更有趣。对我来说,一个展览就像一个实验结果的集合。我也会做实验,看看把多个作品放在一起会发生什么。 今后,我想把我的作品融入到日本的园林中,比如踏脚石。我还想做桌子等家具。在类似的类别中,我想做吊灯,我也对彩色玻璃感兴趣。 至于展出我的作品,我想在外太空办个展览。我也想有一天做一个像中国长城那样的大型展览。从太空中可以看到的大型装置。 我对空间展览特别感兴趣。目前还没有其他艺术家在空间里展出过自己的作品,所以我很想尝试一下。 哪里可以买到小川五郎的作品 在TRiCERA,我们有小川五郎的作品我们的许多产品。其他C-DEPOT艺术家我们还介绍了

3分钟艺术-WELCOME BOY 2ND

3分钟内必看的艺术家!   这一次,我们要向你介绍一位专门从事数字拼贴的当代艺术家。 WELCOME BOY 2ND 该艺术家的作品是数字拼贴的。   TRiCERA艺术馆目前有来自全球126个国家的4000多名艺术家和52000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。     艺术家的特点 把世界上存在的东西和不存在的东西结合起来。   受安迪-沃霍尔和横尾忠德的影响 主要以数字拼贴为基础的波普风格 从人人皆知的图标、标记和符号中讽刺性地表达了当代的表现形式         吹香蕉 宽59.00厘米x高84.00厘米 #多幅印刷品等。 45,000日元+税(含税49,500日元)   查看作品     作品的独特之处   各种文化的流行交集   象征性的全球明星和图标出现 略带滑稽和讽刺的表达方式反映了当代现实 数字拼贴创造了一个更平坦的印象   机会 宽59.00厘米x高84.00厘米 #多幅印刷品等。 40,000日元+税(含税44,000日元)   查看作品     策展人的评论   策展人的评论   从现代社会中激起的图像和视觉效果中创造新的主张。 专注于利用数字技术进行拼贴的细节描写 给予我们对平凡事物的新视角   永不瞑目 宽59.00厘米x高84.00厘米 #多幅印刷品等。 50,000日元+税(含税55,000日元)   查看作品   艺术家传记   在为一家建筑公司工作后,他开始了自学成才的职业生涯。他以 "将世界上不刺激的东西与刺激的东西相结合 "为主题进行创作。 点击这里查看WELCOME BOY 2ND的艺术家页面   TRiCERA ART目前拥有约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、摄影和雕塑作品。  

[7月展]MoMo、Banbinart、Eukaryote。

在因新型冠状病毒的影响而关闭后,博物馆和画廊开始重新开放。以下是7月值得一看的三个展览。 画廊MoMo位于东京两国,将于6月6日(周六)至8月8日(周六)举办由25位艺术家组成的群展,这些艺术家大多来自画廊。 画廊在科罗纳关闭的那段时间里进行了反思,并重新思考了画廊的经营方式,他们决定创作名为"Rethinking"的展览,介绍了坂本正海、坂本十郎等画廊艺术家的新作品。很难想象,新常态下的生活会在未来继续对艺术家产生重大影响。不过,本次展览将依次展出各艺术家的热门作品,包括新电晕之前创作的作品。本次展览将进行展出。期间展览将有所变动,6/6-6/27、6/30-7/18、7/21-8/8,注意参展艺术家不同。 展览大纲展览名称"反思|反思日期。2020年6月6日(周六)至8月8日(周六)参与艺术家。6月6日(星期六)~6月27日(星期六)。小桥洋介、早川克己、川岛小鸟、石叶美和、藤森翔子、大久保凉雅、佐藤英介6月30日(星期二)~7月18日(星期六)。池田瑞穗、古畑智树、吉田和香、吉田新之助、福岛芳子、J-Moon、坂本雅美、增田正弘、平田俊介 *参展艺术家有可能发生变化。 7月21日(二)~8月8日(六)坂本德郎、室井木子、重田光辉、高桥凉子、大竹龙太、市野雄、日见元树、中井明人、绫野香波 *参展艺术家有可能发生变化。展出地点:MoMo画廊(地址)1-7号画廊MoMo(地址)东京都墨田区龟泽1-7-15营业时间:12:00-19:00 闭馆时间:12:00-19:0012:00-19:00休息星期二 联系网络:https://twitter.com/GalleryMoMo 电子邮件:info@gallery-momo.com SNS:www.gallery-momo.com 2020年7月11日(周六)至7月26日(周日)在日本神田Bambinart画廊举办。堀聪的个展"凝视面具"将在东京国立美术音乐大学的"凝视面具"举行。这是目前正在东京艺术大学油画专业就读的堀的第二次个展。 堀的作品作为"世界相互凝视、相互接近、然后碰撞"的过程,在这次展览中,将以碰撞的形式呈现。天生的"我与世界的面具"绘画作品将呈现。将推出10幅青年艺术家的新作。 展览概要 展览的名称。"凝视的面具 日期:2020年7月11日(星期六)-2020年7月26日(星期日)。2020年7月11日(星期六)至2020年7月26日(星期日) 参展艺术家。堀聰 地点:Bambinart画廊Bambinart画廊 (地址)东京都千代田区外神田6-11-14千代田3331 B107艺术馆 办公时间:12:00-19:0012:00-19:00 闭馆时间:周一、周二星期一、星期二 联系网站:http://bambinart.jp/ 电子邮件:info@gallery-momo.com SNS:https://twitter.com/bambinart 6月26日至7月17日,尤卡里奥将举办名为"鸠山二俊"的个展,活动分两层进行,涵盖了鸠山二俊截至目前的所有作品。 成为。 艺术家的作品,如2014年获得首届CAF大奖优秀奖的《存在的地方》以及获得Nawa Kohei Nawa奖的《白色》系列画作,开始了他的艺术家生涯,是以鸠山面对树木的经验为基础的。该系列作品是世界上最受欢迎的作品。本次展览是回归原点,我们面对的是我们认知的内在本质。不包括色彩。 除新作外,二楼还展出了基于他这几年的笔触积累,以鸟瞰的方式描绘多个世界的《天气图》,以及新开发的作品《植物与树木的语言》。 点击这里查看鸠山的作品 展览概要 展览名称"初步感知 日期2020年6月26日(星期五)至7月17日(星期五) 为防止新病毒的传播,将不举办开幕酒会。 参展艺术家。畠山二俊 地点:EUKARYOTE...

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