星期日, 5月 29, 2022
Home Others 艺术与技巧--从装裱到储存。

艺术与技巧–从装裱到储存。

我想买艺术品,但我不知道怎么装裱。
我买了艺术品,但不知道怎么存放。
在本文中,我们将为大家讲解购买或保存艺术品时不知道的事情。


如何与艺术共存–从装裱到修复。

其实,我是第一次买艺术品。而且是第一次!

哦,那很好。你买的是什么作品?

这是一幅画,画廊的人问我:”它没有装裱。我一时糊涂了。我一时糊涂了。”嗯…。什么是框架?我想。

这是你的第一次,是真的。

是的但首先,有的画是有画框的,有的画是没有画框的,对吧?有什么不同?

最大的区别在于作品。
有画布或木板上的画,也有纸上的画。所以我把它们放在框架里,方便悬挂。

哦,所以你还把照片和印刷品裱起来,因为它们是纸?

是的,在许多情况下。镜框有不同的类型,有的带镜框,有的只是亚克力或玻璃镜框。
如果你问买作品的店家:”我想把这件作品裱起来,你有什么建议吗?我相信他们一定能指导你。

亚克力框架

我买的画是在纸上画的,所以还是裱起来比较好。到底该如何”挂在墙上”? 我妈说:”既然是纸,为什么不挂在墙上呢?但我真的不放心。

方法有很多,比如将金属支架固定在墙上,或者使用一种叫做画栏的装置。我不建议直接粘贴,因为会损坏作品。

那…你说的连接金属配件或装置是什么意思?你一定要在墙上开个洞吗? 我们是租的,所以我有点担心… …我怕房东会说:”恢复原样!”。我怕…

一种方法,就是在墙上贴上特殊的橡胶膏,避免损坏墙面,这叫”粘虫”。

我明白了但是,如果我不想展示,该怎么办? 我可以把它放在衣柜里吗?

有些作品的湿度不好,所以需要注意。纸张对湿度特别敏感,耐久性低。湿度、温度、阳光、虫蛀等因素并不局限于纸张,但它们是你在存放艺术品时需要注意的敌人。一般情况下,最好在下面铺上木地板,尽量不晒太阳。如果是纸质的,你应该把它们放在一个盒子里。

嗯。你不能把它们放在仓库里吗?

当然,仓库是可以的。但你要检查他们是否专门从事艺术工作。重要的是要检查他们是否专门从事艺术工作。你还应该检查他们是否采取了防潮和防虫措施。剩下的就看你和你的钱包了。

即便如此,也有被损坏的时候。孩子撞到了,或者地震了….。我家里有聚会,所以有很多人过来。

还有一些修复师,就是专门修复艺术品的人。但首先,你应该询问你购买作品的画廊或艺术家。最了解作品的是艺术家和画廊。

买一幅100万日元的画–可以分期付款吗?没有吗? –

我刚买了一幅画,其实我还想买第二幅… …

你出现了”收藏病”的症状。我买了第一辆,还想再买一辆。你想要什么?

我想要一幅油画…

这很好。

虽然是一百万日元,但是… …

我明白了我明白了

说实话,我不可能马上一次性付清。”那就攒钱吧!但这是独一无二的物品,所以有可能会被卖掉。 所以我不知道该怎么办… …分期付款可以吗?

这取决于画廊,但在某些情况下是可能的。在大多数情况下,画廊会替您保管您的作品,直到您完成付款。你为什么不先问问画廊?

他们不会觉得你是个小气鬼吗?

这种情况经常发生,我很欣赏这种”不能马上付款”的感觉。我觉得你还想要它,这很好。所以我们先问问他们。

艺术品时间长了–我可以卖掉我买的作品吗? 没有吗? –

 

比如,当人们觉得想把自己的作品送给别人时,该怎么办?

你是说”我的作品怎么卖”?

是,长官…难道还错了吗?

买了作品后卖掉是好是坏,有很多思路,答案要看人。但这并不意味着你做不到。更多的是”哦,你不想要? 我想要它!如果能在一个认为”我想要它!”的人手里,也许是一件好事。

我明白了

对了,”买卖已经买过的作品”叫二手货。另一方面,”直接从艺术家或画廊购买”被称为初级

换句话说,是二手的还是新的?

…嗯,这很相似,但它和服装、电子产品不一样。

但你可以”卖作品”本身吧?

有很多方法,比如把它放到拍卖会上,或者和你买它的画廊谈谈。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的。

有什么样的拍卖会?你不能随便买东西吧?

专门做艺术品的拍卖会可能是最好的。佳士得、苏富比、菲利普斯是最著名的,但日本也有SBI艺术拍卖和新和拍卖。

就是那个卖掉巴斯奇亚特的人,对吧?

那是纽约苏富比拍卖行,对吗?这就是纽约苏富比,真正的家,比如美国职业棒球大联盟。

能不能卖到这样的地方?

嗯,这并不容易。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的作品。画廊应该能够在你购买、保留或出售你的作品时帮助你。


在TRiCERA,您可以购买来自世界各地的艺术家创作的艺术品。
如果你不喜欢你看到的东西,你可以退回。
你为什么不把艺术带进你的日常生活?

您可以从以下地方查看您添加到愿望清单的作品点击这里请看一下。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

Most Popular

You Might Like

藝術與日常生活和諧共處的生活。

從專家到新手,各個層次的藝術收藏家總是對其他收藏家的意見感興趣。你是怎麼開始收集的?你擁有多少件?你為什麼選擇那個特定的藝術家或作品?購物方便嗎?我有很多事情想問。 我們採訪了Stephanie Aaron,她是一位愛好收藏家和藝術家,最近在我們的平台上購買了一件作品。 那麼,你能告訴我們一些關於你自己和你的收藏的開始嗎?- 我來自美國紐約,其實我是一個非常罕見的土生土長的紐約人。我是一個藝術家和設計師,白天從事設計工作,其他時間是藝術家。 因為我是一個藝術家,所以我一直在收藏,自然會送自己的作品,也會收到其他藝術家的東西。找到一個好的藝術家,和他們交易是很有趣的。所以我有很多朋友的作品,我的收藏就是這樣開始的。有你認識的人的作品真好。 另外,隨著歲月的流逝,我開始購買不認識的人的作品。我不買令人眼花繚亂的昂貴作品,但作為一個藝術家,我有一雙挑剔的眼睛,所以發現未知的天才也是樂趣之一。如果你看看我家周圍,已經到處都是藝術品了。 如果你願意,我可以帶你參觀我的房子。我想你會發現牆上已經沒有空位了。 房子裡充滿藝術氣息的牆壁當我們開始參觀她的虛擬房子時,我們看到她的家中有一整面牆的藝術收藏,從朋友的海報和她自己的作品到她在拍賣會上買的大件作品,還有一個專門為她的寵物準備的肖像角。部分空間留給了石井信夫的作品,這些作品是她在TRiCERA購買的,但空間的其他部分,包括廚房,都被藝術填滿。 驚人!我的家就像一個畫廊,太好玩了。- 是的,我永遠不會厭倦它。雖然房間不大,但對於紐約來說,天花板很高,所以我喜歡爬到天花板上裝飾。 你知道你現在有多少作品嗎?- 說實話,我也不知道,我都沒有想過要去數他們。樓下儲藏室裡有很多我和別人的作品,我沒有足夠的空間來展示它們。我大概一共有100件左右。 說到石井先生的作品,您在我們的平台上開始銷售石井先生的作品時,您是第一批購買他作品的人。你一定是個大粉絲吧?- 是的,我是!他之前沒有在Instagram上發過任何出售的東西,所以我沒有想法去問他是否在出售。我一看到帖子說現在在賣,就去買了。 你說你在Instagram上發現他,是偶然發現嗎?-幾年前,我開始在Instagram上嘗試只發布我的藝術作品,只關注藝術家。那麼你就會有一個算法,會推薦用戶可能感興趣的內容。我就是這樣發現了他的作品,並愛上了他的作品。 你喜歡他和他的作品的什麼?- 首先,質量很高。他的技法太美了,即使我把作品拿到手裡,也不知道是怎麼創作的。這是最重要的事情,還有就是他的幽默。例如,有很多放屁的人,與性有關的笑話,甚至還有搞笑圖案的雕塑。不過也有很多多樣化的,比如我買的那張,還是那個彈鋼琴的男人,溫柔又甜蜜。 而且,他是我關注的最多產的藝術家之一。他是我關注的藝術家中最多產的,因為他每天都在上傳作品,而且都是完整的作品。 的確,他在我們平台上已經有60多部作品。但他其實是大器晚成,他是最近才開始做藝術的,幾年前才開始做,不是年輕的時候。- 我不知道為什麼,但我曾偷偷懷疑他是個晚輩。但他的作品裡有很多激情,我覺得很精彩。 吸引你的是藝術的質量、幽默、激情?- 是的,尤其是幽默和藝術之間的平衡對我來說很重要。你並不經常遇到,所以發現一個結合兩者的作品是一個很好的時刻。我想對於很多人來說,有一種強烈的印象,就是藝術是悶騷的、嚴肅的,藝術家也是如此,但事實並非如此。 我和朋友一起去泰特美術館看伊娃-黑塞的作品展,當我們在看畫的時候,我忍不住笑了起來。而在場的其他人則是一臉的得意和傲慢,不過這畫風倒是很有趣。 我覺得很多藝術作品在創作的時候都充滿了藝術家的情感,包括我自己的作品也是如此,他們並不在乎賣不賣得出去,也不在乎給別人的印象。所以我喜歡藝術中的幽默,或者說是淡定。藝術不一定要一直超嚴肅,不是嗎? 是的,我完全同意。- 我覺得和做飯有相似之處。做飯和吃東西應該是很有趣的。就在科羅娜災難之前,我去了米蘭的一家米其林四星素食餐廳,我想這就是我的經歷。說實話,食物只是還行,我知道紐約有更好的地方。 但是,嘿,我真的很喜歡我在那裡的經歷,所以它是值得的錢。不過話說回來,整個晚餐我們都笑傻了,不是嗎?我剛才和在場的朋友聊天,她說:"那是最有趣的晚餐!"。我說。我覺得對於藝術也是如此,都是經驗的問題。 這方面也很重要。我覺得能有這樣的藝術體驗很好。- 另外,作為一個藝術家,我個人對那些追求完美的藝術家不感興趣。美術學校有很多這樣的人,但他們只能複制已有的東西,所以他們失敗了很多。說到底,這只是一部製作精良的技術作品,我並不是很喜歡它。這就是為什麼我這麼喜歡他(石井信夫)的作品,因為它的幽默感。 你有很多藝術品,為什麼要買藝術品?例如,為了支持藝術家?- 這也是我最近買了很多藝術品的原因之一。因為這段時間世界上發生的事情很奇怪,很多藝術家都在做募捐活動來支持其他藝術家,所以我也買了一些。 另外,在美國,也有一些藝術家出售自己的作品,將收益捐給指定的組織。反正我是要給那個組織捐款的,所以我覺得在買他們作品的同時,能給他們捐款也不錯,所以就多買了一些。 但最大的原因是,就像我之前說的,我買藝術品是因為它好玩,它讓我開心。 我記得,在買它的前幾個月,我在Instagram上看到石井在醫院裡。我很驚訝,心想:"他可能快死了!"。我很驚訝。所以當他開始賣的時候,我就想,別挖苦我了,我要趁機買點東西。我想他可能需要錢做手術什麼的。 這就是你對我們平台的認識。您的購物體驗如何?- 這很容易。我也是一個用戶體驗設計師,所以我對這方面的要求很嚴格。有時候,畫廊和作品集網站很糟糕,因為它很難滾動並看到你的作品的細節。但是在這裡,你可以看到所有的英文,而且很簡單,很流暢,所以我很高興。你上去,你下去,你看了幾遍,然後你就會說:"好吧,我要做這個。特別是當我看到要三天內送達的時候,我還以為是開玩笑,但後來真的三天內送達了。這真的是太神奇了,快得不可思議! 非常感謝你。是的,我們要盡可能的快。- 不,不,不,這是驚人的。沒想到我在半個地球上送貨,能做到這麼快。 現在,你買了石井的一部作品,為什麼在眾多作品中選擇了這一部呢?-嗯,這是一個感官的東西,很難解釋。這很難解釋。我喜歡這樣的樣子,吃星星的人也很精彩。但正如我前面提到的,我對他的其他更狂野的作品更感興趣。當時沒有這樣的作品,所以這也是一個原因,但我直觀地知道我想要哪幾部作品。 你購買藝術品的原因更多的是感受而不是思考?- 好吧,我想說的是,對我來說,購買藝術品不是一種智力活動。更像是我真的喜歡它,我想留住它。 作為一個藝術家和收藏家,你有什麼技巧或提示,想與新人分享購買藝術品嗎?- 相信自己喜歡的東西。我曾經參加過一個葡萄酒旅遊團,我問:"哪一瓶是最完美的?"他們說:"任何一瓶都可以,你喜歡的那一瓶才是最完美的"。他回答說:"這才是最重要的,你不應該因為聽說應該買,或者因為別人說應該買。有些人買藝術品是為了投資,這很好,但如果你的主要目的是把它掛在家裡,那就必須是你喜歡的東西。最好的辦法就是相信自己的直覺。必須有一些能引起你的共鳴,這才是最重要的。 你是通過Instagram還是網絡尋找?- 我看Instagram更多的是看自己喜歡的藝術家,覺得很開心。這是度過一天的一種方式。 如今,由於互聯網的發展,每天都能買到新的作品。以前,會有一個認識藝術家、參觀工作室、翻看作品的過程。但現在,能夠以從最低到最高的價格尋找和購買原創作品,非常方便。此外,能夠買到一些知道能幫助藝術家的東西,也是一件好事。我很想看到人們得到原創的藝術作品,而不是牆上的演唱會海報。 你有一個決定購買或跟隨的標準嗎?-我判斷我喜歡的藝術家的標準是他們的作品是否在我的預算之內。有時我找一些當時在某一技法上有突出表現的藝術家的作品,就是為了研究他們。 多樣性對我來說也很重要,所以我也關注博物館。他們從名流到新銳,再到瘋狂的人。最近,我開始關註一個人,他畫的世界被封鎖了。幾個月前,我問他有多少作品,他說已經畫了200多幅,一天不止一幅。這是一部了不起的作品,我希望這能變成一本書。這傢伙對我影響很大。每天,他都在繼續為世界上不同的事件製作高質量的藝術作品。 藝術是我的靈感,所以現在我不能去博物館,我的房子對我來說反而像一個博物館。 是的,我認為這是美妙的。最後一個問題。你有什麼想對藝術家石井說的嗎?- 謝謝你,我喜歡你的工作。我覺得很奇怪,因為我覺得我好像認識他,但我並不真的認識他。

土田圭介:用铅笔画来表现心理状态

我想做一个永远表达自己内心真实想法的艺术家。   一个挑战 作者:土田圭介       新锐艺术家土田圭介与同时代艺术家的不同之处在于,他的工作方法是使用细腻的垂直线条和22种不同的石墨调色板。在铅笔画方面,现实主义当道,但津田始终没有放弃他的幻想魅力。他的作品旨在唤起个人纯粹的情感之旅,从喜怒哀乐到同情和悲伤。 在这次采访中,我们谈到了津田的想象力的起源,他与主流现实主义的分歧,以及支撑他风格的力量精神。本篇访谈经过翻译,并为篇幅和清晰度做了轻微编辑。 无中生有 探索单色的梦幻世界 以物化的形式表达无形的精神。 土田圭介的铅笔画哪里买? 无中生有 那一刻,我决定要做一个像他一样的艺术家,因为那是我儿时的梦想。 你是如何发现自己是一个艺术家的? 我一直对无中生有很感兴趣,而绘画是实现这一目标的自然途径。 小时候电子游戏非常流行,我对角色扮演游戏及其故事特别着迷。我还读过游戏题材的奇幻小说《地海的故事》和根据热门电子游戏改编的小说《Ys》。 让我记忆犹新的是在学校图书馆里找到的日本漫画小说《阿基拉》,和《地海的故事》一样,我也看不懂它的奥妙,但这也是我喜欢它的原因,因为它奇特有趣。我想这种感觉,这种故事中的神秘感和复杂性的刺激,是我作品的核心。 走马观花 作者:土田圭介       高中毕业后,我在一家普通的公司找到了一份工作,但我觉得自己有些不对劲,我经常对自己的人生产生怀疑。有一天,我我看了Alphonse Mucha的作品展。看过Alphonse Mucha的作品后,我被他的美学意识、技术和他传达思想的方式所震惊。我想成为像他一样的艺术家,这是我从小的梦想。最终,我决定辞去工作,成为一名正式的艺术家。 你为什么选择铅笔画作为你的媒介? 辞去工作后,我在一所艺术学校学习。那段时间,我不断寻找自己的风格,尝试了很多不同的方法。当我在尝试各种艺术形式和技巧的时候,我意识到自己太过沉迷于"艺术"的概念和自己的想法。于是,我决定回归到最简单的纸笔形式,牢记我画的是我心中的东西。 在你的生活中,哪些艺术家和艺术作品对你影响最大? 那应该是Alphonse Mucha和Norman Rockwell。两位艺术家的风格都很简单,但底蕴深厚。我渴望有一天能成为像他们一样的艺术家。 探索单色的梦幻世界 ...我试图表达一种深度的情感。你可以在忧郁的表情中找到温柔和快乐......。 在一天结束的时候 作者:土田圭介       当木下进这样的石墨铅笔艺术家的现实主义作品越来越受欢迎时,木下进的作品却因其幻想的世界观和故事而脱颖而出。你的独特风格追求的是什么? 在任何一部小说中,读者都可以通过文字自由想象人物的面孔和景物,但我的作品却与此完全相反。观者能够通过作品想象故事和情感。 我也希望自己能给观众带来一定的帮助。我不想创作不坚持强势信息或宣扬不必要的说教的艺术,而是要创作能提供情感支持的艺术,就像在你悲伤时,有人默默地陪在你身边。 这就是为什么我试图表达我的情感的深度。因为我相信,悲伤的原因之一是失去了珍贵的记忆。我想描写的是这样一个有深度的世界,即使在悲伤中也有心地善良的人物,即使在寂寞和艰辛的低语中也有欢乐的场景。 你想通过你的艺术表达的信息是什么? 我想创造的是事物的精神,但它们是无形的。所以我对绘画情有独钟,因为绘画是一种最简单的表现形式,排除一切外在物质,只留下光影。铅笔艺术通过画阴影来暗示光线。像我这样简单的艺术,有很多不同的解释。我不想把自己的想法和思想强加于人,而是要表达一些核心的东西,让大家在某些时候能够感同身受。 为什么你专注于建立自己的风格,而不是跟随最近的现实主义潮流? 现实主义已成为铅笔画的主流。这种类型的细节和阴影非常令人印象深刻,但我从来没有兴趣从现实世界中绘制主题。相反,我更愿意从自己的内心汲取灵感。我想我只是喜欢无中生有的想法。 铅笔画比其他任何媒介更能表达什么? 当你近距离看的时候,其实可以看到每一条线,作品的印象会随着你看的角度而改变。通过观察艺术家的触觉,你可以感受到艺术家的激情和精神。 我觉得铅笔艺术很特别,它的工具和材料都是大家熟悉的,但它却有无限的可能性,可以表达任何你能想到的东西。我也喜欢它的简单。就像我小时候用过的一支铅笔,到后来还能用。 除了画画,你的灵感来自哪里? 游戏、动漫、电影、漫画小说、幻想小说、音乐。比起现在,我更喜欢80、90年代的文化。比起流畅的高分辨率游戏,我更喜欢像素化的游戏,比起CGI动画,我更喜欢手绘的cel动画,我更喜欢带背景噪音的卡带。我喜欢这些过去的东西给我的温暖感觉,怀旧是我创作的动力。 异界之风 作者:土田圭介       以物化的形式表达无形的精神。 ...精神是我试图通过艺术表达的核心。 在你的作品中,主题和周围的空白空间似乎有强烈的对比,这是一个有意识的决定吗?这是一个有意识的决定吗? 在我的一些作品中,我有意玩弄细节和周围空间的动态,但有时结果是无意的。我有意识地将这种设计元素融入到我的作品中,因为我想"画"出虚空,或者换句话说,我画的是突出虚空。 在我的作品中,无意的对比来自于没有背景的主体绘画灵感。我不画背景,因为我想把它留给观众的想象力。我的一些作品可能看起来过于简单,但我通常不会画背景,除非这个想法非常适合主题。我的大部分作品都是有背景的,其灵感与主题紧密相连。 你的风格似乎比你同时代的大多数人更平易近人,更悠闲。你希望通过你的作品唤起什么情感? 我们来谈谈对我的画风影响很大的两个人。 上学的时候,我有一个朋友,不管同学们对他有多不好,他总是笑眯眯的,从不反抗。有趣的是,事发时,我才是那个愤怒的人。我很尊重我的朋友,因为她有实力遵守自己的规则,不反击,不像那些参与欺凌的人。 我的另一个朋友在我被全班同学忽视的时候帮助了我,因为他们把我当成了不怎么说话的人。他是唯一一个和我正常说话的人,他帮我度过了在学校的孤独时光。 在这两位朋友身上,我感觉到他们的精神中有真正的力量,而不是权威或显赫的力量。同样的精神也是我试图通过艺术表达的核心。 睡眠之林 作者:土田圭介       曾经有一段时间,我痴迷于艺术必须精致的想法,我试图创造自己的"精致艺术"理念。但由于追求这个想法,我远离了我想表达的东西,也就是我精神的真正力量。 有时我把生死等哲学概念作为我的主题。例如,2011年日本东日本大地震时,我画了它作为对遇难者的纪念。但这样的题材感觉不自然,所以我不打算以后把它作为我的主攻方向。我想描绘的是日常生活中的情感和思想。我想继续做一个表达自己内心真实想法的艺术家。 土田圭介的铅笔画哪里买? 我们很自豪地说,你可以在世界任何地方买到土田圭介的铅笔作品。请看一下他的作品,以及其他日本当代艺术家的作品。

“窗口”清水智雄在MISA SHIN GALLERY)

带来让我们感受到无形的现象的作品     日本艺术家清水治雄的个展"窗"正在东京Misa Shin画廊展出。这是1966年出生、在广岛和埼玉生活和工作的清水治雄的第三次个展。   清水创作了探索艺术与自然科学之间关系的实验性作品。他的作品创造了由声音、运动、光和振动等元素组成的现象。     本次展览,我们将从几件作品中集中展示清水的作品《窗》。橱窗"是一个利用大数据原理的作品:两台显示器更新显示实时的推特信息,当一条包含"亮"和"暗"七种语言的推特出现时,两块发光板就会一闪一闪的。你希望在哪个板块看到更多闪烁的光?你认为哪种语言在你的显示器上会显示得更好?你这样想的理由是什么?在观看作品之前,向自己提出这些问题并形成自己的假设,将有助于你对展览有更多的感觉。     在实用性方面,它基于大数据和Tweeter,同时也受到希罗尼姆斯-博什的《人间乐园》的影响,描绘了人类世界之间的天堂和地狱。如《欢乐园》中,你可能会注意到,"窗"的左边是"光明"的意思,右边是"黑暗"如地狱的意思,中间则暗示着与被监控的愚昧人世相对应的虚空。     除了"窗"之外,清水治雄还将带来与饭田博之合作的作品"衰败音乐"。衰变音乐"是一件混合媒体装置作品,它利用安装在房间里的闪烁器来检测伽马射线,并回放射线的声音作为回应。在"衰变音乐"中,利用安装在房间里的闪烁器检测伽马射线,并回放展览期间三神馆内发出的辐射声。艺术家还没有在福岛或切尔诺贝利等高辐射的地方表演"瓦解音乐",当然这样的城市由于能量高,会产生高亢的声音。在这方面,这项工作有可能根据辐射程度的不同而产生各种不同的声音,希望很快就能在下一个地方看到"衰变音乐"。   在这些时间轴的工作中,会出现一种现象。并不是说无形的东西转化为有形的东西。从作品带来的现象中,我们可以感受到无形的东西。清水智夫的"窗"展从6月28日开始,将在三新画廊举办到2019年8月10日。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

3分钟艺术-Alexandra Dobreikin

3分钟内必看的艺术家!     快速了解 Alexandra Dobreikin,一位捕捉到空间能量的当代艺术家。     TRiCERA艺术馆目前有来自全世界126个国家的4000多位艺术家和52000件艺术品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。       艺术家的特点 新的发现和不同技术的融合 热衷于探索绘画材料和技术,并反复研究和实践 受到天空、海洋和自然现象的启发 在室内设计和纺织品设计方面有专长         Pink - Gold Geode Art, Marble Art. Gold, White, geode wall art, Resin art, Resin painting, Modern art 宽30.00厘米x高30.00厘米x深3.50厘米 #Others 19,600 日元+税 (¥21,560 日元含税)     查看作品     独特性   精致而直观的抽象画   实际的天然石头和矿物被编织成绘画材料 多层结构,根据不同的视角,外观和亮度各不相同 美丽的镜面和丰满的立体感   "Golden valley"original...

3分钟艺术 -Jooha Sim-

3分钟内必看的艺术家! 在本期节目中,我们将迅速为您带来" Jooha Sim"的魅力,她是一位以彩色花卉为主题的艺术家。 TRiCERA ART目前有来自126个国家的4000多名艺术家和大约52000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。   艺术家的特点 艺术家将传统与现代交织在一起 驻扎在首尔 在其作品中体现了韩国的传统技术 五颜六色的花卉图案是其特点     查看我们的作品   作品的独特性   尊重传统但又不失厚重的风格   用矿物颜料绘制的花朵 丰富多彩的色彩给人以自由的感觉 黑色和花的图案象征着首尔的夜景     查看我们的作品   策展人的评论   艺术家用花来传达她的内心世界   通过花的语言来表达自己的感情,根据颜色的不同而不同。 拥有传统和现代艺术技术的优点 适合任何房间的花卉图案都能很好地接受。     查看我们的作品   艺术家传记   居住在韩国首尔毕业于德成女子大学东方绘画系毕业于光州艺术高中个展2020年 开花时刻 Mansion Nine,首尔2020年 你的花还在绽放,Aria画廊,首尔2021 黑暗中的花,daon画廊,首尔2022 我们在开花花园的时间,Metaphor 32画廊,首尔   点击这里访问Jooha Sim的艺术家页面   目前,TRiCERA ART列出了约52,000件艺术品,包括来自世界各地126个国家的绘画、照片和雕塑。

Don't Miss

3分钟艺术-Aniko Hencz

3分钟内必看的艺术家!     迅速了解一下 Aniko Hencz,一位用颜料描绘田园小镇和风景的当代艺术家。     TRiCERA ART目前有来自全世界126个国家的4000多位艺术家和52000件艺术品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。       艺术家的特点 匈牙利艺术家,在画布上画出想象中的村庄 总部在匈牙利布达佩斯 使用的主要颜色:蓝色、绿色、黄色 灵感来自大自然、乡村和城市建筑的错综复杂的角度         Quiet Village 宽30.00厘米x高40.00厘米x深1.50厘米 #painting #acrylic 41,400日元+税(含税45,540日元)   查看作品     作品的独特之处   受立体主义影响的半抽象风景画   虚构的房屋、抽象的树木和灌木丛并存,并 突出了彼此的美。 温暖、舒缓的色彩,简单而大胆的笔触     Living at the ocean 宽50.00厘米x高40.00厘米x深1.50厘米 #painting #oil painting 75,900日元+税 (83,490日元含税)   查看作品     策展人的评论   以超现实主义方式安排人造物品和自然的实验性艺术家   半抽象的乡村风景画 现代和极简主义风格 一个积极参加展览的艺术家     White Night 宽70.00厘米x高50.00厘米x深2.00厘米 #画作#油彩画 149,500日元+税 (164,450日元含税)   查看作品     艺术家传记 匈牙利艺术家,居住在匈牙利布达佩斯。她从小就开始绘画。在她的学生时代,她参加了一所艺术学校,学习图形和绘画。后来,他参加了私人绘画课程,但逐渐被抽象风格所吸引。 主要展览-面包和水(2011年,N.A.L.画廊,布达佩斯)- 路过的鸟(2011年,U Klub画廊,布达佩斯)-夏季绘画(2008年,沃尔沃画廊,布达佩斯)-Sin Titulo" (2007年,Suzuki Haz,布达佩斯)- 初步证据" (2007年,宝瓶座酒店,布达佩斯)- 私人收藏(2007年,小维安咖啡馆,布达佩斯)-绘画和图形(2007年,Mafilm aula,布达佩斯)- 线条和形状...

WAITINGROOM”与ONI同在的岛屿”教授、学生及校友绘画作品探索多元化表面表现形式联展。

WAITINGROOM的"岛与ONI"(2019)装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 由大场大辅、北藤健吾、今西伸弥、大久保沙耶、小谷久美、和田直介六位艺术家举办的群展"岛与ONI"在东京WAITINGROOM画廊举行。此次展览由京都艺术设计大学教授大场大辅和北藤健吾举办,旨在展示学生的风采。 今西真也、大久保沙耶、小谷久美、和田直介等人分别毕业于不同年份的大学,此次是他们首次共同展出作品。据艺术家大场大辅介绍,7年前他开始在大学任教时,学生的环境非常糟糕。他说,学生和教授之间的联系和关系很脆弱,在博物馆或商业画廊展出作品的学生或毕业生并不多。 WAITINGROOM的"岛与ONI"(2019)装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 两年后,当北野健吾从柏林回到大学与大场一起执教时,他们已经尝试为学生和校友共同创造机会。因此,教授、学生和校友之间的关系变得更加紧密,在艺术领域创造了更多的机会。此次群展"岛与ONI"也是源于参展艺术家之一的大久保沙耶与京都艺术设计大学毕业生之间的关系。 大家相互了解,感情深厚,使得这次展览非常充实。在群展中,由于准备不足,往往会出现作品之间不匹配的情况。如果不同的作品互不相让,显然就是群展了。不过,"有妖岛"的展览因为选择了作品和艺术家的构成,所以看起来几乎就像一场个展。 参赛作品的共同点是都集中在画布的平面上,这也是绘画的一个重要特点。由于此次展览的艺术家都是注重表面表现的艺术家,因此对于想要深度欣赏"绘画"的观众来说,非常具有吸引力。此外,群展的起源不仅是艺术家与老师的关系,也是艺术家与画廊的关系,这一点非常有意思。 WAITINGROOM的"岛与ONI"(2019)装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 2019年9月21日至10月20日,"岛与ONI"展览举行。虽然展览已经结束,但预计两位教授和四位青年艺术家将继续合作,积极参展。 WAITINGROOM的"ONI岛" 日期:2019年9月21日(星期六)至10月20日(星期日) 小时: 周三、周四、周五 12:00 - 19:00 周日 12:00...

寺田子丸子|被记忆中的风景所迷惑。

对寺田子丸子来说,绘画是她一生的工作,这种活动一直持续到过去、现在和未来。她自幼熟悉绘画,一路走来,没有偏离这条道路,才有了今天的成就。生于三重县,在名古屋造景短期大学主修西洋画。他说:"在这个过程中认识了很多优秀的画家和老师,他们的影响帮助我成长为一名艺术家。   寺田子的抽象画在日本和世界艺术界都享有很高的声誉。作为自由艺术协会的成员,寺多子曾在埼玉现代美术馆、东京的画廊和首尔的Kepco艺术中心举办过个展。他还参加了许多群展,并一直活跃在美国和亚洲的艺术博览会上。   正如她所说,她的作品主题是"记忆的颜色",她的画作让观者想起了生活中的温馨时刻。她通过娴熟地运用美丽的色彩层次来表现水、山、天空、植物等自然界的色彩,以及城市的色彩。虽然这些都是她的个人记忆,但也吸引和迷惑着观众进入一个美丽的似曾相识的"记忆景观"。       点击这里查看艺术家详情                  

在3分钟内了解赵本山的魅力

3分钟内必看的艺术家! 在这一期中,我们将迅速向您介绍一位当代日本风格绘画艺术家Choji Beniko的魅力所在。 TRiCERA ART目前有来自126个国家的4000多名艺术家和52,000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。   艺术家的特点 复杂的屏幕构图,与Wabi-sabi相呼应 离开珠宝公司去画画 通过日本风格的绘画描绘女性的心灵 专注于情感变化的瞬间,仿佛是一张照片     查看艺术作品 作品的独特之处 复杂的构图,与Wabi和Sabi相呼应 使用天然矿物颜料和其他日本绘画特有的材料 作品的风格就像电影中的场景。 简单的构图,尽可能少的元素     查看艺术作品   策展人的评论 像电影中的场景一样的风格 艺术家的感性在他的作品中不断更新。 绘画技巧带有客观的色彩。 艺术家吸引人的能力,是从珠宝设计中学来的。   查看艺术作品   艺术家传记 1991年 出生于日本埼玉县大宫市 现为源大堂会会员毕业于大宫高丽中学毕业于城西艺术设计大学绘画系日本画专业获奖情况 鼓励奖,第36届源大堂会入选(奖项提名),第37届源大堂会奖项(协会会员提名),第38届源大堂会第五届下届艺术展入选第39届当代儿童画展。上野皇家博物馆奖 第31届福井拇指孔艺术展入选第40届当代儿童画展,40周年协会奖会员提名第42届当代儿童画展,会员艺术家奖第45届当代儿童画展当代儿童画大赏 点击这里查看赵本山的艺术家页面 目前,TRiCERA ART拥有约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、照片和雕塑。 查看艺术作品 作品的独特之处 复杂的构图,与Wabi和Sabi相呼应 使用天然矿物颜料和其他日本绘画特有的材料 作品的风格就像电影中的场景。 简单的构图,尽可能少的元素     查看艺术作品   策展人的评论 像电影中的场景一样的风格 艺术家的感性在他的作品中不断更新。 绘画技巧带有客观的色彩。 艺术家吸引人的能力,是从珠宝设计中学来的。   查看艺术作品   艺术家传记 1991年 出生于日本埼玉县大宫市 现为源大堂会会员毕业于大宫高丽中学毕业于城西艺术设计大学绘画系日本画专业获奖情况 鼓励奖,第36届源大堂会入选(奖项提名),第37届源大堂会奖项(协会会员提名),第38届源大堂会第五届下届艺术展入选第39届当代儿童画展。上野皇家博物馆奖 第31届福井拇指孔艺术展入选第40届当代儿童画展,40周年协会奖会员提名第42届当代儿童画展,会员艺术家奖第45届当代儿童画展当代儿童画大赏 点击这里查看赵本山的艺术家页面 目前,TRiCERA ART拥有约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、照片和雕塑。

Feature Post

3分钟艺术 – 西川美穗

3分钟内必看的艺术家! 在这一期中,我们为您带来 西川美穗的快速浏览,她是一位划定情感和现实界限的艺术家,。 TRiCERA ART目前有来自全球126个国家的4000多名艺术家和52000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。     艺术家特色 松吉直树的芥川奖获奖作品《火花》的装帧艺术 这个概念是 "你看到的和你没有看到的"。 多摩艺术大学绘画系学士。 曾为多部小说作品绘制书籍插图     查看艺术作品   作品的独特之处   神秘的世界观,激发了人们的想象力   在平面上的分层技术 独特的触感,激荡人心 巧妙地运用显示和不显示的区域     查看艺术作品   策展人的评论   一位向我们展示我们通常看不到的世界的艺术家。   一位诚实地描绘人们扭曲的情感的艺术家 具有简单传达信息的构图能力 因其为《火花》一书的装帧艺术而成名。     查看我们的作品   艺术家传记   1989年出生于枥木县。2011年多摩艺术大学绘画学士2013年多摩艺术大学油画硕士作品被精工堂公司收藏(作品名称:成人与儿童)书籍设计又吉直树的《火花》(作品名称:伊玛斯卡情感炉)川岛由香子(作品名称 产品荒川设计文具线 x 西川美穗合作日历 点击这里进入西川美穗的艺术家页面 目前,TRiCERA ART列出了大约52,000件艺术作品,包括来自全世界126个国家的绘画、照片和雕塑。

秋山明:用传统的汤泉和服来表达灵性。

...祈祷是日本人心中的核心。   新宝菊开 作者:秋山明       在2010年创立自己的品牌Yuzen Marumasa之前的几十年里,秋山明一直致力于设计高品质的婚礼和服。如今,只有一小部分新娘有机会穿上缀有金箔或珍珠的汤泉和服。 在这次采访中,我们采访了秋山女士,她谈到了日本传统婚礼的精神意义、制作汤山和服的困难,以及她对用传统形式表达美的追求。(为保证篇幅和清晰度,本访谈经过翻译和轻度编辑) 仪式中的灵性 完善和服设计艺术 秋山明的游仙和服在哪里买? 仪式中的灵性 侯基典 作者:秋山明         灵性在日本是如何表现的? 除夕和后天,日本很多人家里既没有佛坛,也没有神坛,都会去当地的寺庙或神社祈祷。我想,这就是祈祷是日本人心灵的根源的一个证明。我也觉得,在日本婚礼中,保持这种与精神的联系很重要。 作为婚纱和服的设计师,你看重的是日本的传统是什么? 我认为,日本新娘在日本的天空下,在日本的国度里,在日本的神灵面前交换誓言是很重要的。这是我对日式婚礼理念的核心。如今,地球上有近80亿人口,40亿女性,40亿男性。幸福的新人应该感谢自己的缘分,做一个有无限可能的新娘和新郎。这种对命运的感恩,应该是婚礼仪式的核心。应该理解和感恩天神给我们带来的命运。 阳春宝山友信侯赞 作者:秋山明       命运不是单纯的偶然结果,而是命运。是生命的珍贵奥秘将两个人联系在一起,我们必须明白这个事实。与不同成长经历和历史的人在一起生活是很困难的。在困难的时候,祈祷是唯一可以连接我们的东西。所以我们应该举行真正传统的婚礼仪式,并进行祈祷。 日本的婚礼在过去几十年里发生了变化。你怎么看? 对我来说,最大的变化和挑战是缺乏仪式感。在传统的神道婚礼中,有四个重要的阶段:祈祷、饮酒、两家人的结合、酒会。没有这四个阶段的仪式,就缺乏神道的灵性,成为另一种活动。在小编看来,这种类型的婚礼基本上是新郎新娘想要成为焦点的聚会。 传统的日本婚礼有一个婚礼安排人,叫纳客,新郎新娘各有一个主宾,每个人都扮演着重要的角色。"纳客"会把双方家庭的成员介绍给对方、新郎新娘和客人。随后是两位嘉宾的开场白。这就是日式婚宴的传统流程。 作为Yuzen和服的设计师,这些传统对我来说非常重要。因此,我总是向希望举行日式婚礼的顾客解释传统的神道仪式是如何展开的。希望举行日本婚礼的客户很高兴了解这些传统的起源和神道仪式的真正意义。 完善和服设计艺术 我想我是这个行业里唯一一个疯狂的人,花这么长的时间去完善一件和服。 三加后菊 三加后菊 作者:秋山明       为什么做一件手工玉禅和服需要三年时间? 如果我只是单纯的设计商业服装,一件和服不会花这么长的时间,花两三年时间设计一件和服是无利可图的,也没有意义。但如果想到一日三餐只有简单的生活,那就不是追求奢华,而是追求宁静。我决定不追求利益,而是保持简单的生活,专注于追求艺术的完美。 我想在这个行业里,只有我一个人疯狂到花这么长的时间去完善一件和服,而不顾利润。 大寿菊 大寿菊 作者:秋山明       你的创作过程几乎是纯艺术的,但又受到传统形式的制约。你是如何对待你的设计的?? 我入行67年,设计了无数件和服,但和服的造型和尺寸没有改变。为了表现自己内心的美,必须在传统的和服形式内进行设计。我们要在和服造型的限制下,挑战新的想法和设计。我将尽最大努力设计出集优雅、高贵、奢华于一体的作品。 我从事这个行业已经67年了,设计过无数的和服。 你想接受订单或定制委托吗? 因为我们做一件和服要花三年时间。这就是为什么我们不做时髦的和服,不做特殊场合的和服,也不做其他用途的和服。有时,当时的情况或您的要求恰好与我正在制作的东西相吻合,但我从不按要求制作和服。 你的灵感来自哪里? 我的设计理念就像天使造访我的工作室一样,但很难在作品中表达来自天堂的想法。几个星期没有任何想法和灵感是很痛苦的。我已经记不清有多少次从早到晚坐在工作室里,不知道该做什么。然而,有的时候,我的脑袋里充满了想法和灵感。 和服制作的最后阶段是什么? 为了让客户的婚礼尽可能的完美,我将每件和服都在神社净化后再送给新娘。参拜神社时,会得到神社的红印,并将自己的名字印在和服上。这就是通过和服来祝愿穿和服的人幸福。在每件和服中,都有对个人、财产和生命的幸运祈祷。 大馆之姬 大馆之姬 作者:秋山明       秋山明的汤泉和服在哪里买? 我们会买下秋山明的。玉泉和服在TRiCERA可以买到秋山明的作品等。日本当代时装设计师的作品在TRiCERA。

本桥浩介的光栅限定版画限量发行150张。

沉默之王   15,000日元(不含税)   版本:150尺寸:高420×宽297mm工艺:亚克力镜片凹版印刷有框印刷。原创亚克力框架(+10,000日元) 照片中的画框仅供参考,并非原物。 ©︎KOSUKE MOTOHASI/TRiCERA,inc.版权所有。       TRiCERA欣然宣布推出本桥浩介的限量版印刷品"THE KING OF SILENCE",限量150张。 本桥1989年出生于日本兵库县,2013年左右开始艺术生涯,一直活跃在东京和纽约。本桥一直在问:"在我们这个时代,解决生与死的问题意味着什么?"他通过作品探讨了艺术作品和观众面对面时发生的关系性化学反应和意义。 ,在这次展览中,他采用光栅印刷的方式,创作出了一件可以从三个不同的方向看到的作品,并且不断变化,仿佛是一个多变的现象世界。 请大家借此机会欣赏一下本桥作品中流淌的一部分直接面对生死的心跳。     View Artworks                         出售须知】(1)作品附带签名、编号的证书。 (2)版号不能选择。 (3)从您购买作品到发货,请允许大约2周至1个月的时间。 (4)因客户拒收工程而需重新交付的费用由客户承担。 (5)作品销售期为2020年12月8日至2021年1月8日。   View Artworks

独特而迷人的纸艺世界–第一部分

你小时候喜欢用纸做手工吗?我当然有! 我折了,剪了,粘了,组装了,上色了,画了。在我成年之前,可能性似乎是无穷无尽的。成年后,它成了我接到电话时记下的东西,或者贴在电脑上提醒我截止日期。它已经失去了魔力,除非你在看《玩具总动员》。最近,我发现了一个神奇的天堂,在这里,神奇的生命力得到了充分的发挥,那就是纸艺的领域。请允许我与各位老少咸宜的纸友分享。   照亮纸张,纸张不仅是一种包含艺术的媒介,也是一种施展创造力的材料。剪纸是最受欢迎的纸艺形式之一。我也很喜欢它细腻的做工和材质的温和质感。(请在TRiCERA.NET上搜索"纸",在"材料"下查找。)但意识到这两位艺术家所带来的可能性,就像在炎热的夏日在冰川湖中畅游一样,让我这个成年人的眼睛非常清爽。山下哲司--他那无与伦比的技术被称为"纸质拼布";拉西-巴里--她那活泼的人物被称为"纸质雕塑";我相信你一定会同意我的观点,"纸质拼布"是形容这两位艺术家作品的最佳方式。     深入挖掘你所看到的,倾听它告诉你的,山下哲司是一位享誉国际的日本艺术家,他从非洲汲取灵感,在那里他找到了自己真正的使命。乍一看,如果不是质感跃然纸上,我差点以为是一幅画。从非洲部落的色彩和图案来看,我以为会是某种复杂的织品,但事实并非如此。我弄错了都是把小纸片剪下来,层层叠叠地叠成大纸片,很复杂,很细致,很缜密!他的幕后视频是他手艺的完美展示。   视频   https://youtu.be/H4tG-SOuHQ8   更为独特的是,他的原创诗歌伴随着视觉作品。故事中永恒的信息完成了他的作品,仿佛象征着人的无常。他说:"纸是活的。这一分钟的纸片就像一个个音符,而作品就是乐谱"。的确,你几乎可以听到他那宏大的纸质管弦乐和抒情诗词的和谐之声。深入研究你所看到的东西,倾听它告诉你的东西。     无限的活力和都市的精致,在加拿大的荒野中长大的莱西-巴里"经历了自然和文化的奇妙,从五彩缤纷的北极光到当地第一民族部落丰富多彩的礼仪服饰"。她令人惊叹的立体纸艺将她所见证的美丽结晶化。与山下哲司的作品不同,一目了然,纸是首选材料。然而,我不敢相信自己的眼睛,这是纸。它的形状可以是一根羽毛,一朵花,也可以是一栋建筑。我小时候经常做复合折纸和牛奶盒机器人,但这是另一个层次的。她对纸和纸板的工程的掌握是没有极限的。     此外,还值得一提的是,那些巧妙地将无边的活力与城市的精致相结合的作品。例如,《独角兽的翅膀,第1版》中大胆运用色彩和渐变,将大自然母亲的能量展现得淋漓尽致。它是如此的逼真,我们可以想象她一定看到过各种色调的极光。她的系列花卉壁挂因其部落和几何图案围绕着优雅的花朵而脱颖而出。虽然她创作的可穿戴艺术有本土的图案,但她对这些图案的诠释是现代的。也许这种艺术的本能是一种财富,使她有资格被称为"多面手"。她的作品看似冒险,但经过打磨的作品会装饰你的日常。     纸不仅仅是艺术的媒介。有了他们这样的艺术家,我们这些艺术爱好者的目光就无法从纸艺的领域中移开了,作为一个艺术家,我将在即将到来的艺术家中把你列出来。想了解更多有趣的发现,别忘了订阅我们的ArtClip通讯!   更多山下哲司的作品,请点击这里 https://www.tricera.net/artist/8100122更多Lacy的作品。巴里,点击这里 https://www.tricera.net/artist/8100782

Editor's Choice