星期三, 10月 20, 2021
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亚洲艺术家崛起,亚洲艺术力量在香港艺术周上爆发。

在香港巴塞尔艺术博览会上会面

 

从媒体和贵宾的私下观摩开始,香港巴塞尔艺术展于3月27日至31日举行。 尽管艺术博览会的主要功能和目的是销售艺术品,但为”展览功能”而呈现的”邂逅”,却让参观者可以像在博物馆里欣赏艺术品一样,大尺度地欣赏艺术品。今年的”邂逅”集中展示了亚洲艺术家的作品,如李卜、汐田千晴、赵赵、米杰客栈和Pinaree Sanpitak等。 参加《邂逅》的12位艺术家中的5位。

 

李卜,《甘愿脆弱》–金属化气球,于2019年香港巴塞尔艺术展。

 

‘塞尚.., 莫兰迪 ,漱玉展览作为一个舞台,为

 

除了这个著名的艺术博览会,香港巴塞尔艺术博览会还在香港艺术周中,在Pedder和H.Queen’s等专门的艺术建筑中,以及在Art Central等艺术博览会上,举办了许多引人注目的展览。亚洲艺术家是今年香港艺术周的亮点,来自世界各地的画廊展示了亚洲新锐艺术家和20世纪艺术家的作品。展览的题目是”塞尚、莫兰迪、桑榆”,但只要关注欧洲两位艺术家之一的桑榆就够了。策展人曾方志给出了选择三余的理由。

 

桑榆的画风与塞尚、莫兰迪的画风极为相似,但他的画风基本上是东方的,用油彩画出心中的水墨

 

 

正如他自己所言,选择桑榆参展的原因是值得注意的:他想和另外两位十九、二十世纪的欧洲顶尖艺术家一起,利用这次展览的机会,让公众关注桑榆。特别是在这个时代,在作品的方法和材料上,欧美的艺术家和亚洲的艺术家并没有太大的区别。不过,在亚洲艺术家的作品中,肯定能感受到一种独特的魅力。它可能来自各种社会、政治和环境背景。

 

本次展览以香港画廊为背景,由塞尚、莫兰迪、桑榆、曾芳志和高古轩共同策划。无论如何,我可以理解这场运动和它关注亚洲艺术家的意图。

 

G它的主角是来自海外的亚洲年轻艺术家。

 

 

在香港巴塞尔艺术展上,参与的画廊之一Capsule Shanghai展出了1984年出生、常驻纽约的台湾年轻艺术家黄海新的作品。由于是首次参加巴塞尔艺术展,她的诙谐作品吸引了很多人的关注。在今年的香港巴塞尔艺术博览会上,她的作品描绘了巴塞尔艺术博览会的风景,但她的作品却对巴塞尔艺术博览会和艺术市场进行了幽默而精彩的嘲讽。

 

黄海新,《巴塞尔艺术展(神圣的收藏家)》,布面油画,由Capsule Shanghai代理,2019年香港巴塞尔艺术展。

 

在香港巴塞尔艺术博览会之后的第二大艺术展–香港中环艺术展上,同样出现了1975年出生、常驻慕尼黑的中国画家徐海新。慕尼黑的Galerie Andreas Binder画廊与其他艺术家一起展出了她的作品。根据她的简历,她在德国慕尼黑获得了硕士学位,并以艺术家的身份常驻那里,但也有像黄海心这样的情况,她常驻纽约,但代理中国的一家画廊,徐海鹰则在国外留学,代理当地的一家画廊。徐海英,曾在国外留学,代理当地一家画廊。 无论亚洲艺术家是如何获得在香港展出的机会,有一点是明确的:许多国际画廊对来自不同背景的年轻亚洲艺术家感兴趣。

 

青年艺术家在TRiCERA上

 

超过100位艺术家参加了TRiCERA,不仅有经验丰富的艺术家,还有许多才华横溢的年轻艺术家。我们想介绍其中的一个作品,沼田真奈美。曾获”第72届日本女子美术协会”大奖,并赴意大利留学。

 

沼田真奈美所著的《时间卖家》。

 

每周都会有新作品上传,请大家多多关注。

 

本文作者:Jeongeun Jo。
生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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英国推出新的当代艺术大赛

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是不是和《宠物小精灵》类似?纸上艺术故事第三部分–完整

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永恒的创造力,是成为艺术家的关键力量。

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KIAF SEOUL 2019,韩国最大的国际艺术博览会之一。

第18届韩国国际艺术博览会举行   9月26日至29日,韩国最著名的艺术博览会之一的KIAF(韩国国际艺术博览会)在韩国首尔举行。     今年,作为KIAF的第18届,来自17个国家的175家画廊参加了此次活动。据官方介绍,此次活动约有8.2万人参观,销售额达到310亿韩元。这比去年增长了30%以上。虽然很难直接感受到网站的高销售数据,但似乎普通访客的数量明显增加。尤其是在年轻一代。这可能是由于当代艺术已经成为潮人文化的一部分。年轻一代往往更喜欢当代艺术。他们喜欢表现自己最近喜欢什么,喜欢什么。目前还不清楚访客数量对整体销售的影响程度,但似乎有一定的影响。   作为首尔最著名的艺术博览会之一,KIAF ART SEOUL 2019不仅通过参与的画廊提供了当代艺术作品,还提供了个人项目,亮点部分,各种关于热点问题的谈话计划和特别展览。今年,KIAF准备了名为"历史中的浪漫主义--韩国现代主义绘画"的特别展,以揭示韩国当代艺术家的风采。     这个项目的目的似乎是为了实现博览会构成的多样性。然而,由于许多画廊都展示了李宇焕、刘永国、白南准等当代顶尖艺术家的作品,因此,画廊展台和项目之间不可能有明显的区别。 不过,也有一些优秀的画廊坚持韩国当代艺术,引进年轻新鲜的艺术家,呈现实验性作品。仿佛是为了证明这些画廊的显赫地位,很多画廊的作品下面都贴着红色的标签。这或许是一种确认,不再有导致顶级当代艺术家出售的确定性。       参展画廊   参展画廊 许多国际画廊都参加了韩国最重要的艺术博览会--KIAF。PACE画廊继去年之后第二次参加,Lehmann Maupin今年也是第一次参加。今年,Lehmann Maupin首次参与,专门从事亚洲市场的Whitestone Gallery也参与其中。     有了这么多国际画廊的参与,KIAF有潜力进一步发展。挑战性的作品并不意味着没有市场,但我们希望看到更多的实验性作品。不要仅仅满足于标题,它是韩国最大最著名的艺术博览会。   本文作者:Jeongeun Jo。生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

弗朗西斯卡-博尔戈–光影的阴影

意大利艺术家弗兰西斯卡-博戈(Francesca Borgo)以泥土、自然的色调创作抽象的风景画。她从周围的大自然中获得灵感,用丙烯颜料、石膏和丙烯树脂与沙子混合,增加了质感效果,丰富了她的表现力。     绘画一直是她的爱好。这激发了她的想象力和表达人类和地球不同未来的愿望。在经历了一段时间的病痛之后,她被关在家里,开始与色彩和画笔进行"每日约会",并感觉到与自己的接触越来越多。   她的作品用深色、稀释的颜色来塑造整体效果,用金属颜料来制造光的反射。这些一起形成了光影的对比。最近她开始探索新媒体,用笔和平板电脑进行数字绘画创作。这种技术可以让她表达自己内心世界的冲突。   她积极参加欧洲各地的博览会和展览。她的作品还被美国、英国、日本、瑞士、西班牙、马耳他和意大利的私人收藏。向下滚动查看她的空灵抽象风景画。                                       查看Francesca Borgo的艺术作品

我们这个时代还剩下什么”画”–专访东真美。

Azuma Manami以美丽的女孩形象和玩具为主题,通过旋转的运动将时间停留在画布上。结合简单而经典的时间主题、油画的绘画技法和象征日本当代文化一部分的美丽少女形象,阿祖玛的作品直截了当地展现了绘画媒介的广泛适用性和当今时代绘画的可能性。在这次的采访中,我们和Azuma谈论了他的作品背景和他至今的职业生涯。 你一直在创作暗示时间和运动的绘画,以旋转的美女形象为主题,但在你的主题中也有未来主义等西方潮流的感觉。能否介绍一下您目前的作品? 从学生时代开始,我就一直想把运动限制在画中,起初我是想捕捉模糊和摇摆。当时,我用玩具而不是人物,或者用长时间曝光拍摄的真正的旋转木马作为我绘画的基础。 但我当时画的更多的是抽象画。我无法将自己心中的概念完全表达出来,部分原因是我的技巧不够,所以我很迷茫。我在尝试用延时动画的方式来表现人物的旋转,因为我喜欢动画和漫画,所以我想:"为什么不把人物旋转起来,并以此为主题呢?于是我就想:"为什么不把人物旋转起来,以此为主题呢?我想,我可以通过改变今天的主题来表达旋转是时间从过去到未来的流动,而不仅仅是可见的物理旋转,立体派和未来派在做什么。 得知你曾经画过抽象画,我有些惊讶。 考虑到我现在的风格,这可能会让人感到惊讶(笑)。(笑)这是我自己的问题,或者说,这根源于我自己的情结。我真的不擅长画画(笑)。总之,我不太擅长画画。从高中预科到大学初期,我一直想认真地画画,但还是画不出来。我不知道如何画油画。身边的人都喜欢画画,他们用干净的画布看起来很开心。但我做不到,我喜欢用色彩工作,所以在某种程度上我选择了抽象作为逃避的地方。最后也很难做到这一点(笑)。 美好的一天(双尾) 29.7 x 42cm, 纸张Giclee印刷, 版本:50 点击这里查看我的作品 你现在正在研究具象画。是完全相反的方向,不是吗? 我想我的转折点是到达我现在的生产方式。这几乎就像一种解放。现在,我把将成为我的主题的人物放在转盘上,旋转它们,给它们拍照,然后在电脑上合成,创作出绘画作品。换句话说,通过先确定画什么,我避免了"我应该画什么"这样的问题。换句话说,通过先确定画什么,我避免了"我应该画什么"的问题。意识到这一点,对于我这样的人来说,在绘画上是一个很大的发现。 将自己的品味和情感与确立概念和主题后的画作分开,有什么意义吗? 可能有......或者说,有。我一开始就不善于自我表达。我不是那种没有轨迹就能画画的人。我很精确,我很认真。正是因为我不能自由地画画,所以我才会精心设计和画画。最近我也在想,这也是好事。情感性和叙事性的作品是有讲究的,但就我而言,我认为是要把自我消灭到极致,把纯粹的形式追求到极致。我使用的数字,尽量与自己的兴趣相去甚远。我想防止自己的爱好和情感掺杂在里面,所以我真的想把注意力放在最纯粹的人物形象方面。最终,我觉得如果大家看了我的作品,觉得有趣就好。 我不知道这是不是一种令人不快的说法,但就你那些雕刻整齐的作品而言,是不是很难在数字和实际绘画之间划清界限?我觉得您的作品有一个生命线,就是用油彩作画。 的确,大家可能会想:"为什么不直接用电脑绘图呢?"但我认为,当你看到实物时,你看到的笔触和手绘的痕迹也是趣味的元素。我想这也是我继续画油画的原因。我还是喜欢绘画的物质性,我觉得插画和绘画的区别就在于我对这种物质性是否特别。 MASATAKA当代的装置景观 从特殊性来说,另一个东西就是概念。你试图在一个平面上捕捉时间和运动。这个想法是什么时候开始的? 也许是源于我个人的性格,我无法忍受事物恶化的方式。我无法忍受东西变旧或变脏的想法。有些人对旧东西会有感情,对于皮具,我认为你可以通过使用它们来对它们产生感情,但对我来说,东西在全新出包的时候是最棒的,我想让它们保持这种状态。他们被划伤或弄脏,太痛苦了。这就是为什么我总是用新的人物作为主题,但最近我一直在尝试通过将其制作成绘画来限制它们。 你能告诉我们你的绘画背景吗?你是小时候开始看画画还是画画的? 直到进入大学,我才开始认真地观察艺术,或者说对艺术的历史有了认识,但我开始画画的时间更早。其实,我妈妈是个漫画家,但时间很短,从我上高中到她生下我为止。也许这就是为什么我一直认为,最终我必须成为一名漫画家。这不是我被迫做的事,也没有其他原因,但我有这个模糊的想法。所以我从小就开始画漫画,但还没到投稿或在杂志上发表的程度,更多的是一种爱好。但一路走来,我自然而然地发现,我并不是真的想画漫画,我想做的是画画。 在你的画中引用人物方面,即使不是他们的原形,也是你感受亚文化背景的一个点。你是否知道当时的绘画场景? 是的,我意识到引用漫画和动画的绘画趋势,但在我的情况下,它更个人化。我不能在空白的画布上作画,只好准备一张蓝图,我决定用一个熟悉的人物作为图案。所以与其说是意识到当代艺术的语境,不如说是我内心与绘画自然互动的延伸。 随着工作越来越多,你有没有什么感触,或者说你自己的工作有什么地方是你思考的? 我经常思考我的工作,但最近我经常思考活动本身。特别是关于继续我的活动。这是因为大家在大学毕业后就不再画画了。即使继续,也会停止。由于每个人的情况不同,我想这是不可避免的,但我想在学生时代,大家都在同一个画室里画画,一起努力。但现在我一个人画画,班里的画师越来越少。就像我之前说的,我不认为我适合做一个艺术家。我是认真的,没有蓝本我是不会画画的,我从小在普通家庭长大,没有特别特别的背景。我身边有很多人更喜欢画画,更适合做艺术家,但他们因为各种原因放弃了,不知为何只剩下我一个人。我认为这是一个非常奇怪的情况。也许这就是我为什么这么坚定的原因。这就是一个字的决心(笑)。(笑)我想,"我还是继续走吧。我画画很久了,一直画不好,但是我考上了研究生,一直在坚持,所以我不知道我有什么收获,但是如果我继续画下去,也许会有收获。就像画画一样,继续画画可能是一场更孤独的战斗。 简介1988年出生于神奈川县横滨市,2013年在城北艺术设计大学获得美术硕士学位。2013年,她获得了福泽一郎奖。主要展览包括:Roentgenwerke的"Meiklichkeit 4"(2013)、Nichido画廊的"未来展"(2016)、MASATAKA CONTEMPORARY的"ICON"(2019)。此外,他还在纽约和香港的许多艺术博览会上展出。

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