星期一, 10月 18, 2021

Shinzo Okuoka

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https://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

漫画的人工化会产生什么? Shueisha的”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”旨在打造下一部漫画。

SHUEISHA的"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"是由Shueisha将漫画原画转化为版画作品的项目。这次我们邀请到了树艺社数字部的冈本正文、收藏家小池爱和艺术家曾周,从各自的角度出发,就"漫画艺术"的潜力及其与艺术产业的互动进行了圆桌讨论。 艺术作为一种方法论,会不会改变漫画的传承? - 我想说的是由树艺社与导演冈本正志、收藏家小池爱、艺术家曾周共同发起的跨界EC项目"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。首先,冈本先生,请您简单介绍一下这个项目,据我所知,这个项目的灵感来源是漫画档案? 冈本正志(OkamotoMasashi)是的,这一切都始于2007年左右由树枝社开始的漫画数字档案馆(简称CDA)。当时,"数字档案馆"这个词本身还很陌生。随着时间的推移,我们当然是用它来做数字漫画,但我们也在寻找其他的漫画输出方式和向世界传达的方式,其中一个结果就是"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。 第一,它不仅仅是对原作的简单复制,而是本身就是一件艺术品;第二,它与Startburn的艺术区块链网络Startrail相连,记录每件作品的历史。最后,作为文化厅参与的项目,基于如何将纸质漫画传给后代的问题意识,启动了漫画原画档案。虽然时间有点长,但这是项目启动的三大支柱。 - 我觉得漫画的制作和发行有继承的一面,但我觉得这种"矫情"对观众,当然对创作者也有不同的逻辑。 冈本:我想问一下两位的看法,从项目方来说,当我们想到"把艺术变成漫画"的时候,我们就会想,把漫画放到美术的语境中去发行,是不是真的是一个好主意?漫画是漫画,艺术是艺术,它们在不同的背景下发展起来了。这就是为什么我们叫它"MANGA-ART",在漫画和艺术之间加个连字符。我觉得不如说我们正在创造一种新的漫画艺术流派。 小池爱(小池)我觉得这是一种很好的思维方式,或者说是一种很灵活的思维方式。我也很喜欢你这次选择用跨境EC。从市场来看,全球艺术品市场约为7万亿日元。在日本,它的规模要小得多,所以我觉得针对海外市场的这种举措是一个非常好的决定。 冈本:非常感谢您。那么,在日本,大概是3500亿日元吧? 小池你用"大量的估计"作为前言。如果我们专注于纯交易,通常说是2500亿日元左右。 冈本:我明白了。以漫画为例,去年数字漫画的销售额约为3500亿日元。而这只是在日本。如果包括世界其他地区,甚至纸质漫画,市场就会变得更大。我认为漫画与其不敢完美适应美术的风格,不如利用其作为漫画发展的背景。当然,我认为可以和美术界的人合作。 小池不,我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模,全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来,在那个世界也有了收藏的想法,迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式,在利用其独特的语境的同时,还可以进行拓展,这真的很有意思。 冈本:当我想到那个"把漫画变成艺术作品"的时候,我想特别问一下作为艺术家的曾周你,它的真实面貌如何。 曾超先生,你用油画创作的作品,质感很鲜明吧?艺术家的手直接参与到作品中,可以说,作品具有很强的物理感觉。这次您的漫画艺术不同于传统的油画或作品的触感或立体感,而是注重平面感,但我想问您作为一个画家对此有何感想。 曾周是的,一般来说,美术绘画更注重物质性和物理性。他们往往更看重物质感,而不是二维的形象,我觉得这和漫画的思维方式很不一样。  但说到平面,我想到的是村上隆的《超平面》。在中国,也有一些作品具有动漫、漫画的语境,但评论家反应并不好。他们说:"日本的质量更高。所以,从某种程度上来说,我觉得这是日本人特有的一种思维方式,或者说是一种制作方式。 - 你提到了物质性,但这次你对印刷品的要求特别高。我认为技术层面上,特殊印刷技术的运用,使其具有了作为物品的价值。 冈本:非常感谢您。这是一个时间问题,我觉得我真的很幸运。我有一台特殊的印刷机器和一个特殊的工匠。 为了《Shonen Jump》,我们每周都会制作凹凸不平的树脂版,用大凸版印刷,但这是用质量不高的纸张印刷的。纸张和印刷都不值漫画周刊的价格。但我想,如果我真的在凸版印刷上印出漂亮的图案,会怎么样呢?要做到这一点,你需要的是一台能够高质量印刷的凸版印刷机,而不是一台高速印刷的轮转印刷机。听说以前东京有很多,但现在几乎没有了。这一次,京东印刷集团找到了长野有一家印刷公司,我们请熟练的工匠进行印刷。 小池听完你刚才说的话,我在想,这就是团队合作。基本上,一个艺术家单独用油画和丙烯画创作是有吸引力的,但漫画是一个综合的创作,漫画家、编辑、印刷厂都在一起工作。 冈本是的因为漫画的背景其实是出奇的陌生。但这些机器和技术如果不改变,就会失传。如果这成为一个契机,将他们传递出去,我想这将是非常有意义的。 小池不,我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模,全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来,在那个世界也有了收藏的想法,迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式,在利用其独特的语境的同时,还可以进行拓展,这真的很有意思。 冈本这是一个精致平衡的世界,不是吗? 小池不,真的是这样。我对年轻艺术家特别小心。日本的拍卖会越来越受欢迎,但如果在日本的价格过高,外国画廊就不会善罢甘休,或者不愿意与之打交道。他们说:"我们这样做是赚不到钱的。但另一方面,如果价格相对于质量来说比较低,他们认为还有发展空间。 冈本:哦,如果价格已经确定了......。 曾超:二中在中国也有非常大的影响力。特别是在香港,它是非常强大的。不过也有一些艺术家被卷进去了。 小池当然,在国内市场的固定经济范围内工作也是一种方式,但根据艺人所处的阶段,如果二货的价格只增不减,很难走向世界。 在当代艺术的世界里,需要这样一丝不苟的处理,我想这个项目可以让大家的思维更加灵活。即使建立二级市场,也不会对漫画家产生巨大影响。此外,它的区块链管理得很好。 冈本:区块链是一个很大的诱因。一部作品的历史会被记录下来,未来还有空间去考虑追诉权等问题。即使是树艺社出版的原版复制品,在二级市场上的售价也很高,我想研究如何利用区块链系统将利润返还给艺术家。 另外,在职业方面,这次我们是请三位老师,但最终还是想请新的漫画家。 我觉得很多纸质漫画杂志的结构越来越严谨。除了漫画杂志的稿费和漫画的版税之外,我觉得如果漫画艺术能够发展成为一种收入形式,也是一件好事。初出茅庐的漫画家一百万日元和老手一百万日元的分量是完全不同的......。 小池这是作者的新选择,由于LINE漫画和数字漫画的出现,成为作者的门槛降低了,但要想以此为生还是很困难的,有这样的选择真是太好了。....其实从4月份开始,我在一所艺术大学给包括漫画家在内的未来艺术家教授创业,这正是我所思考的问题。 冈本是的当然,我们要面对如何传承漫画的问题,但另一方面,这也是参与漫画本身的变化,以及漫画家自身职业的一种方式。虽然现在还很早,但是我想以一种灵活的方式来考虑项目的发展,包括你今天说的。 简介冈本正志|冈本正志"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"理事。从东京美术大学音乐系毕业后,加入了树枝社。在女性杂志和女性杂志门户网站工作后,参与了漫画制作的数字化工作。她策划实施了"漫画数字档案馆",这是一个收录了书生社出版的主要漫画作品的数据库。 小池爱,1985年生于东京。毕业于庆应义塾大学法律系。大学期间在创业公司工作后,2010年加入了百合堂。2012年至2015年,她在私募股权基金Advantage Partners工作,参与收购(LBO)投资、被投企业管理和新业务运营;2016年起,她在Asuka Holdings工作,参与东南亚和印度的创业投资。2020年,他在日本创办了GO FUND。2020年12月,他将成为艺术YouTube节目《遇见你的艺术》的领航人。 曾超,1985年出生于中国湖南。他毕业于东京造形大学,获得美术学博士学位。他以"启音"和"伪舜石"两个关键词,将中国画的传统特色与当代艺术的视角交织在一起,并以一种全新的、独特的绘画语言呈现在祖国当代社会的各个方面。 SHUEISHA MANGA-ART HERITAGEhttps://mangaart.jp/

艺术家的洞察力:关于Fabien Fresse的6件事。

在我们看待事物的方式中,色彩是一个无比关键的角色。无论是你当天穿的衣服,还是你的头发,或是你做的食物,色彩都扮演着重要的角色(甚至有一种心理治疗方法叫色彩疗法)。Fabien Fresse的作品是真正有效利用色彩的艺术。他的喷绘艺术,在方形画布上只画出美丽的渐变,可以根据观者的心境而有不同的感知。 1.从小影响我的"户外美学 法比安-弗莱塞(Fabian Flesse)于1982年9月8日出生在德国伍珀塔尔。 Fabian从小就被户外运动所包围。大自然中五彩缤纷的造物对他的审美意识影响很大。比如,他的画让我们想起了天空。作为一名艺术家,小煜很庆幸在自己还没有形成固定的色彩感觉的时候,能够在这样的环境中度过,因为自然界中有很多鲜艳丰富的色彩,是书本和影像无法捕捉的。 点击这里查看我的作品 2.职业生涯 2006年至2011年,弗莱塞在埃森自由艺术学校学习"视觉艺术"。所谓"视觉艺术",主要是指能够被视觉感知的艺术表现形式。视觉和事物的样子对他来说很重要,因为他从小就通过视觉来领略大自然的美。在学习期间,他曾被提名为"Essener Forderpreis 2010"艺术奖。 点击这里查看我的作品 3.非常简单的喷绘艺术 一想到喷绘艺术,你可能会想到街头文化,在全城的墙壁上,你会看到画在墙上的流行图案。但他的作品并没有喷绘艺术容易出现的那种"调皮"的感觉。作文的内容非常简单,任何人都可以轻松地理解和放心。 4.只用形状和颜色来表达想法 Flesse不画任何细节图案,只画一些渐变的颜色。他作品的标题只是描述他使用的颜色的文字。通过这种简单的构图,他的目的是只集中在色彩上。就像影响他童年的树木和河流的美丽一样,他不包含任何多余的东西。隐忍所生的审美意识是如此彻底,以至于现在可以称之为力量。 5.光与色的和谐美 他在工作中还有一个想法。 仔细观察作品,可以看到画布的两边也涂满了颜色。边缘有彩虹的白色方块"是一种独特的构图,表面的信息减少到最低限度,重点在侧面。不仅用绘画材料来表现色彩,还融入了光线对色彩的表达,他把整个作品表现得没有多余的东西。 点击这里查看作品 6.法比安-弗莱塞积极进取的精神,结合当代艺术的各种元素来表现"进步的艺术"。 除了色彩,他对"光"也非常敏感,有很多夜景照片采用长曝光。他的作品中有很多使用长时间曝光的夜景照片,他的作品并不是以照片的形式进行创作,而是从上面画出多种颜色的竖条纹,这使他的作品具有抽象的独特性。他有一种积极向上的精神,他希望结合当代艺术的不同元素,不受传统观念的束缚,创造出一种新的艺术,我们期待着他在未来创造出先进的艺术。 点击这里查看作品

漫画如何作为艺术传播?Shueisha的漫画艺术”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”已经开始。

近日,树艺社启动了名为"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"的项目,该公司迄今出版的漫画将以限量版多本的形式在国内外销售。漫画作为海报等复制品发行的情况也有,但在日本,还没有将漫画作为艺术品开发的例子。在电商网站上线的同时,我们与项目总监冈本正文和运营当代艺术跨境电商网站TRiCERA.net的Iguchi Yasushi进行了对话。一个当代艺术的跨境电商网站。 如何看待作为艺术的"漫画"? 井口靖(Iguchi)很抱歉,首先作为一个漫画迷,我对这次采访感到非常高兴(笑)。 冈本正志(冈本):非常感谢您(笑)。 井口:我想谈谈树枝社正在启动的"树枝漫画-艺术遗产",以及漫画作为艺术的可能性。请问你是怎么想到要把漫画发展成艺术的? 冈本:如果追溯到项目的开始,其实是在2007年左右开始的。当时有一个运动,就是要把书生漫画数字化存档,但当时还没有智能手机,也没有什么动力去做什么新的数字数据。我希望用它来制作《Galaga》的漫画,也希望用它来翻译和海外出版。那时候,"数字档案"这个名词,或者说这个概念本身,还很新鲜。 井口:目标是树叶社出版的所有漫画吗? 冈本:几乎都是。 井口,就像一个巨大的数字... ...(笑)。 冈本:我会的(笑)。舒伊莎每年推出800本左右的新漫画,所以现在大约有300万页。当时,我们使用了以色列制造的最好的扫描仪来建立高质量的档案。随着时间的推移,随着智能手机的革命,利用档案数据制作数字漫画成为可能。但有些美术画得很好,我开始想:"是不是应该换一种形式发行?我开始想:"是不是应该换一种形式发行?我想可能会以不同的形式发布,不仅仅是漫画、平板电脑或智能手机,也可以用不同的媒介发布。 我明白了所以你的意思是说,你用艺术作为一种方式来输出你所创造的档案。我觉得有趣的是,即使是同一幅画,在画里和在漫画里看起来也不一样。漫画是有故事的,体验是非常流畅的。但是艺术,尤其是二维艺术,基本都是固定在墙上的,所以我觉得在体验上有很大的区别。 冈本你说的对,漫画是一种时间性的艺术形式,所以如果你把它拿出来作为一个画面来看,你会有不同的看法。比如说,即使是《ONE PIECE》的读者,也会觉得"有这样的场景吗"?例如:我想,当漫画挂在墙上的时候,面对漫画,和漫画相比,会有不同的发现。 井口:根据漫画的内容,创造不同的体验。 冈本,没错从保存原作漫画的角度出发,这个项目一开始是为了存档,但我不想只把它们数字化就完事了,也不想只做单纯的复制品。我想通过不同的体验来传承漫画和艺术家的创作,我想这就是意义所在。 作为艺术,我们如何创造价值? 井口:另一方面,这个比较实际,但我觉得"把漫画当艺术来卖"会有很多问题。当代艺术产业有一个现有的结构,如何在这个结构中创造一个定位的问题。而更重要的是,与漫画相比,艺术市场本身就很小。对于进入不同市场的行业,你有什么想法? 冈本:先说一些数字吧,根据USB的报告,全球艺术品市场约为7亿日元。根据USB的报告,全球艺术市场约为7亿日元,日本艺术产业为3590亿日元,如果专注于艺术,则约为2580亿日元。这个数字其实我很熟悉。事实上,2020年日本数字漫画的销售额将超过3400亿日元,这与之大致相同。从这个规模来看,我想不难制定出在5年或10年后将"漫画艺术"发展到100亿日元左右规模的愿景。 井口:如果从漫画整体上考虑,应该是规模很大的。 冈本:没错,就算是树枝一个人在创作《一品》和其他几部漫画,他们也绝对会手忙脚乱。如果再加上其他出版社的作品,市场规模可望增长。 井口:而且,"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"是跨境EC吧?考虑到海外市场更大的艺术市场,我认为这是一个敏锐的决定。 冈本:非常感谢您的评价。但我也不想和"艺术市场"中现有的流派对着干。艺术有很多不同的流派,不管是绘画还是雕塑,我不想在市场上和他们竞争,抢走他们的市场份额。我不想和他们竞争,抢走他们的市场份额。 我更愿意和其他流派合作。例如,你可以与工艺美术师合作,制作一个漆画框。如果你想把你的作品作为一个艺术作品,作为一个日本的创作来呈现的话,我觉得和其他流派的合作很重要。 井口:在将漫画拓展到其他艺术类型的同时,我认为要与现有的艺术产生共生关系,创造新的价值。 冈本是的,这就是我认为有趣的地方。到现在为止,已经有了海报和复制品。但从来没有把漫画作为艺术品来开发的想法,以保证艺术品的质量。当然,这对树德社来说是第一次,我想这对行业来说也是一个新的东西。 井口:你刚才说"作为艺术",但从这个意义上讲,我觉得用区块链发证是很有意思的,或者说,它在某种程度上是直指问题的核心。作为一个从事艺术的人(笑),我可以想象,当人们听到区块链和证书时,他们可能会想到分销、价值形成和抵押品。(笑)我可以想象,当他们听到区块链和证书的时候,他们会想到发行、价值形成、抵押品,这次我觉得会作为一个多作品来发展,到时候就必须要谈版号管理。 冈本:没错。这正是让我认识到这个项目潜力的初衷。我不想被人认为是在卖复制品。在这种情况下,我需要设计一种方法来管理这些版本和发行它们,或者说是一种逻辑,让它们作为艺术品在市场上流动。从这个意义上说,Startburn的区块链系统是一个很大的催化剂。 井口:我觉得你刚才说的有一点,"作为艺术的分配"是非常重要的,我觉得当代艺术是一个系统而不是一个流派。但是,当我这样想的时候,虽然可能是重复我前面所说的,但是在版画、照片等可以复制的作品的发行过程中,版本管理,或者更具体地说,市场价值的管理就变得非常重要。 冈本:我想你是对的。 如果我们能通过这个问题,那么我认为已经奠定了基础。在今天的当代艺术中,有一种倾向,那就是接受原本来自外界的人,比如KAWS。所以街头艺术、波普艺术或插画已经成为一种流派。也许我说得太夸张了,但我认为新类型的漫画有进入这个领域的基础。如果我说这样的话,可能又会被别人骂我说的太多了(笑)。 冈本:没有,但我明白你的意思。但这也是为什么要用心创造价值的原因。包装、运输也是如此,当然还有证书。 井口:在法国,漫画据说是第九艺术(笑)。但正如你所说,当代艺术是一个机制的世界,是有规则的。你按照"礼仪"或者说商业惯例来做,很隐忍,我觉得你对这个项目很认真。 冈本但如果从这个角度来谈,另一方面,我想避免与当代艺术,或者说与美术的核心对接。我意识到漫画的背景,美术方面有现有的方法和技巧。我认为,试图强迫自己去顺应这一点是不好的。当然,我一点都不忽视,这也是为什么我们要讨论区块链证书... ...我想把它确立为更广泛意义上的艺术,我认为有必要思考它本身的背景和价值。 我明白了另外,在价值方面,这是我个人的观点,但我认为,价值是一种被感知的东西,当一种共同的价值,或者说认可被创造出来的时候,它就会成长。当这种共同价值增长时,整体价值就会诞生。我对漫画艺术如何创造艺术价值非常感兴趣,我认为这里面有很大的潜力。 以"漫画艺术"的方式来传承漫画。 井口:说到问题的核心,或者说说得更深一点,您觉得这个《修真漫画-艺术遗产》和复制品最大的区别是什么? 冈本:最大的区别是研究和修复。其实,原创漫画作品褪色、变质的速度非常快。它们比油画要脆弱得多。这是因为以周、月连载为基础的漫画原画,为了适应生产速度,往往使用容易干燥的染料油墨。这些油墨是漫画的表现力所在,但它们也会很快褪色和变色。另外,还有很多因素会损坏纸张,比如粘贴成绩单的粘合剂。 井口:我明白了,所以你没有让原图持续时间更长的想法,因为你认为它会被打印出来。 冈本是的,没错。我听说有的档案专家说,档案的寿命不超过100年。即使它们被存放在适当的设施中,也是如此。所有的漫画原画都在以持续的速度恶化。所以,我在做这个作品的时候,就研究了一下原来的状况是什么样的,一边做一边还原。 井口:不只是简单的印花吧? 冈本:没错。而且与漫画不同的是,原图是放大而不是缩小。所以,如果你从摄影到印刷都没有做好,最后得到的东西是无法欣赏的。从生产到发行,一切都要经过严格的控制,所以我们不能简单的说我们是做复制品。 井口:把它做成艺术,我们就把它留下来。 冈本通过把它们作为图片留下,换句话说,作为给人一种与漫画状态不同的体验的东西。如今,我听到纸质原件在拍卖会上被卖出高价的故事,但原件却没有被及时保存下来。我们有数字档案,但原纸只怕是越来越差了。所以这个项目如果产生了资金,可以用于研究艺术品原件的存放,当然也可以返还给艺术家。 井口:你可以为漫画家创造一个新的活动领域。 冈本那正好,漫画的世界也越来越艰难了。艺术家仅靠稿费和版税谋生是很难的,但如果能把自己的画作当做艺术,也许就能看到不一样的可能性。今后,我想把新漫画家的画也变成艺术品。 井口:这样一想,"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"的目标就很明确了吧?漫画的传承,以及漫画家的新可能性。 冈本:漫画毕竟是日本重要的产业和文化。我们要在适应时代的同时,思考如何传承,我想这也是一直把漫画送出去的书生社不得不重视的问题。我想仔细地,当然也想挑战地建立漫画作为艺术是否可行的问题。 冈本正志 - 冈本正志 昭和漫画-艺术遗产"的导演。从东京美术大学音乐系毕业后,加入了树枝社。先后在女性杂志和女性杂志门户网站工作,参与漫画制作的数字化工作。她策划实施了"漫画数字档案馆",这是一个收录了书生社出版的主要漫画作品的数据库。他还将《周刊少年Jump》等漫画杂志的制作环境数字化。转入数码部后,先后推出了"漫画工厂"和"SSDB(树艺社综合数据库)"。 太井口 大学毕业后,他加入了一家老牌的音响设备制造商,并在亚太区总部开始了他的职业生涯。2015年加入耐克日本公司,2017年担任日本直营店供应链经理,参与全球项目,并在日本启动和执行多个新项目。2018年11月1日,他成立了TRiCERA公司。 网站网址https://mangaart.jp/

加藤公介个展”Re-scope”将举行。

TRiCERA将于2012年2月20日至27日举办加藤公介个展"Re-scope"。加藤一直在创作,通过景观的分解和重建这一关键词,来指涉景观的结构和视觉本身的模糊性。这次以"别人的观点"为概念,加藤将展出以引用SNS的图片为基础创作的约12幅画作。 在社交网站上上传的很多照片都是"别人的观点",并不是我们自己实际经历过的,但在数字化转变的今天,我们每天都在不断地接收大量的"别人的观点"。但在今天,通过数字化的转变,我们不断接收到大量的"别人的观点"。也许我们通过第三人的眼睛看到的东西比通过自己的眼睛看到的东西更多。 加藤的画作描绘了信息转换的边缘,景观被分解,其色彩和形式被折叠。通过他的作品和展览,他旨在让我们有机会重新思考我们如何看待事物,在我们数字化的视觉世界中,"看"意味着什么,以及"看"从过去到现在发生了怎样的变化。 我们希望您能喜欢加藤公介在画布上的实验和冒险,因为他在探索风景和视觉。 展览信息期间:20/02/20 - 2021/02/27地点:TRiCERA博物馆东京都港区高轮3号。-东京都港区高轮大厦22-5 SDS*为防止新的冠状病毒感染,本次展览只接受预约。 请使用以下表格进行预约。 ,给您带来的不便,我们深表歉意。 点击这里进行预约

Quick Insight vol.3 – 鈴木潤 | Jun Suzuki –

铃木淳在20多岁时移居东京,成为一名自学成才的艺术家,他的原创人物直接从自己的内心出发,强调艺术家与观众之间通过欣赏而产生的交流。我们和他聊了聊他独特的世界观,他说"我想让人们看看我的脑袋里面",以及他是如何成为一名艺术家的。 铃木,你主要用圆珠笔,画得很细致。你能给我们介绍一下你的作品吗? ,我画我的作品,就像让我里面的人物出来一样。不管我怎么画,越来越多的人物来到我身边。   友达纸本圆珠笔, 51.5 x 36.4cm. 现在购买   你在二十出头的时候就开始了你的艺术家生涯。它是怎么开始的?   其实,我2014年从仙台来到东京,但我并没有什么计划。在餐厅工作了很久,日子过得稀里糊涂,但渐渐地,我明确了要做自己喜欢的事情。然后我问自己:"我喜欢的是什么?我想:"那我喜欢做什么呢?"我发现是画画,于是我决定真正尝试一下画画。   你来东京后就开始工作了吗?   不,一开始我加入了一家设计院。我晚上去上培训班,一周大概上三次。但我并不清楚自己为什么选择去那里。这只是一种模糊的感觉。   最后,很无聊,半年后我就辞职了。当时,云朵社为他们的杂志举办了一次美术比赛,我也参加了。那是一幅圆珠笔作品,但它得了奖,我想:"哦,还行。这给了我信心,即使是圆珠笔画也会被接受。那时候我就开始工作了。   丛林纸本圆珠笔,29.7 x 21cm。 现在购买     你为什么要用圆珠笔? ,这是我最喜欢的文具,就这么简单。我喜欢只需一支笔和一张纸,就可以在任何地方画画,而且可以画得很细致。   你从小就开始画人物吗? 是的,我从小学就开始画原创人物。就像我自己的幻想世界,或者是那种地方的人物。 ,我有电视和杂志上出现的人和物的模型,我想我可能已经把这些东西还原成了我的想象。   你喜欢大友先生,是吗?是否有其他文化对你产生了影响? 我很佩服法国艺术家莫比乌斯,他只用一支笔就画出了非常酷的东西。我也喜欢Bandes dessinées的艺术家。   回忆纸本圆珠笔,42 x 29.7cm。 现在购买   那画家呢? ,最好的是佐藤诚,另一个是藤田津轻。我看了他的传记,很震惊。他的生活方式,他的思维方式,他的一切都令人惊叹。   回过头来,你说你想做的是"画画"。你为什么选择"画"? ,我觉得没有明确的原因,我一辈子都在画画。从小到大,画画对我来说就是一件平常的、日常的事情。我曾经在日历的背面、试卷的背面什么的画过。我觉得我现在还在做。   骷髅脸布面丙烯,53 x 45.5cm。 现在购买   你有同样的动力继续做艺术家吗? ,我觉得没变。我画我喜欢的东西,当我把我画的东西给朋友看时,他们会很高兴,这让我很开心,这也是我坚持下去的原因。 我想,我想让大家看到我喜欢的东西。我喜欢什么就画什么,让大家看到。我想让大家看看我的内心,,我做这件事的感觉很简单,比如我想让大家赞美我,或者我想让看到的人和我一样喜欢。   你活动后有什么变化吗? ,我最近在作品中用的颜色比较多。我一直是一个单调的艺术家,但周围的人都告诉我,我应该尝试用颜色。最近,我开始使用亚克力。   GOEMON布面丙烯,41 x 38cm。 现在购买   最后一个问题,你将来有没有可能改变的东西,或者不想改变的东西?...

我们将在2021年东京国际博览会上展出。

TRiCERA很高兴地宣布,我们将于3月18日起参加东京2021年艺术博览会(AFT2021)。 TRiCERA已经筹集了总计1.15亿日元的新资金,这将使我们能够扩大我们的服务,重新设计我们的网站,并积极参加艺术博览会和其他活动,以推广参与我们平台的2400多名艺术家。我们还将积极参加艺术博览会等活动,为参与我们平台的2400多名艺术家做宣传。 在即将到来的AFT2021上,我们将在我们的展位上展示一个装置,让参观者在现实生活中体验我们的声明"创意无国界",我们还将介绍我们全新设计的网站。同时,我们还将公布今年4月1日发布的新的邀请制电商平台,该平台将专注于当代艺术。 我们希望你会喜欢TRiCERA的愿景和它的实验/实践,它的目的是创造一个世界,让热爱艺术的人可以超越所有的障碍相遇和联系。 展会概要 日期:2021年3月18日-3月21日(*3月18日为邀请制)时间:12:00-19:00(*最后一天16:00截止)地点:东京国际论坛大厅E/大厅画廊票价:4,000日元(含税)。(*小学生及以下由成人陪同才可免费,门票需提前购买。)详情: https://artfairtokyo.com/2021。  

Quick Insight Vol.2 – 浅間明日美 –

浅间麻美试图通过刺绣技术来了解自己和世界本身。对浅间来说,她说:"我就像一个容器,站在我的本能和我的工作之间。"刺绣具有仪式感的意义:她把她所捕捉到的基本感觉勾勒出来,缝在布上,然后重复这个动作。在这次采访中,我们和他聊了聊他的制作背景,以及他是如何形成现在的风格的。 浅间先生,你是用刺绣来作画的。你在哪里学的刺绣? ,其实我完全是自学成才。我没有跟任何人学过,也不遵守任何职业规则。我只是想找到自己的做事方法。我是自学成才的,所以我有自己的规则,但我没有把它们系统化为知识。所以有时候有人请我去开研讨会,但我不会教。 ,你是怎么开始接触刺绣 的? 我以前是一名插画师,但正是因为孩子的病,让我转入了刺绣行业。为了照顾她,我不得不休息一下,但我还是想创作,想表达自己。但很难找到时间和空间来画画。我想知道,我是否能以某种方式创造出一种可持续发展的生活方式。我就这样想到了刺绣。如果你只有针和线,你可以在厨房里做。     Hon Utatori系列 - Bacchus(巴克斯) 33 x 33cm, 刺绣, 布料, 板材 点击这里查看我的作品     是什么让你坚持做纹绣? ,我想是因为它最适合我的性格。绣花就是重复同样的行为,不是吗?你重复同样的手部动作。我想,这种重复可以让我抛开自我,或者说在某种意义上,这几乎就像冥想。也许这就像一个仪式。我觉得刺绣这个行为让我更接近真理。   ,这种表达方式是否也会影响你的作品内容? 我想也是。我的作品没有社会或政治信息。这也不是概念性的... ...我想。这比较抽象,就像我在确认自己的存在。这是一种身体上的感觉,只有在缝制的时候自己才会感觉到。但那里没有自我。这是在很简单的层面上对存在的一种确认。   冬姑娘 25.8 x 31.8厘米,布上刺绣。 点击这里查看作品     没有利己主义很重要,不是吗? ,我是一个比较喜欢灵感的人,但在这种情况下,能把脑海中出现的画面,不管多仔细、多认真,都要让它们从脑海中消失。我的作品能有多纯粹?这才是最重要的。作品的味道也可以强调纯真。   Honka-tori系列 -...

TRiCERA很高兴为大家带来一场群演《走进蓝泉》。

TRiCERA很高兴地宣布从1月30日开始为期一周的群演"走进蓝泉"。本次展览将展出正在接受美术教育的学生和正在初步接受美术教育的学生的作品。 虽然每个人的到来时间因人而异,但从青年到成年,每个人的社会、心理、身体都会发生变化。青春期是嫉妒、憧憬、愤怒、厌恶等情绪无法控制的时期,也是精力不济的时期。   通常艺术作品可能会表达这样的精神。但是,它往往是计算、思考、发现的结果,未必是自然的表达。   在本次展览中,我们征集了已经或即将接受美术教育的人的作品。这些作品是一个系统的艺术体系所不能包含的纯粹创造力的体现,也可能是创作者生活中精神的反映。   希望大家能通过作品欣赏到年轻艺术家们清晰而真挚的叙述。   概要期间:2021/1/30(周六)-2021/2/6(周六)地点:TRiCERA博物馆东京都港区高轮3-22-5高轮大厦SDS※为防止新的冠状病毒感染扩散,本次展览只接受预约。 请使用以下表格进行预约。 ,我们对可能给您带来的不便表示歉意。   点击这里预订您的访问    

我想看看画画能引起的化学反应–专访吴林仙娜。

从2011年开始,林加奈武就开始创作和展示以速度为主题的二维表达作品,2015年她发表了类似未来主义的《速度主义宣言》,向艺术史致敬,我们就她迄今为止的职业生涯、作品和制作情况对她进行了采访。 舞蹈 42 x 29.7cm, 纸本Giclee印刷, 版本:50 点击这里查看她的作品 小林的作品一直以速度为主题。你在平面上对速度的追求,让人想起了未来派,但同时,你似乎已经独立于他们。能否先说说你现在工作的缘起? 速度是我思考了很久的东西,但就我与未来主义的关系而言,我是在2015年才开始意识到这一点。在那之前,我的作品主要是以人为主,但当我画的以人为中心的构图越来越多时,我不可避免地停了下来。人物可以分解为五个部分:脸、手、脚、躯干。很简单,但也正是因为如此,我才觉得这种风格能持续多久是有限度的。大约在2013年,我开始觉得自己需要改变。我想我需要做一些更有实验性的工作。然后,在2015年左右,人们开始说我的作品是"未来主义式的",我也经常被拿来和俄罗斯前卫派等艺术史上的潮流相比较。当时,我对它并不感兴趣,只是知道大家都在说它,但我对它并不了解。本来我也不太懂,但我渐渐厌倦了"人云亦云"的局面,但我什么都不懂。所以我决定做一些研究。在日本,关于这个主题的文献并不多,但在研究的过程中,我了解到他们似乎是专注于速度主题的人,我开始喜欢他们的世界观。 而这也导致了2015年《速度主义宣言》的发布。您当时的这一行动与"未来主义宣言"也有关联,您的意图是什么? 它更像是一个宣言,一个意向声明,说:"我要做一段时间这样的运动。这是一个宣言,所以我像米莱哈人一样,把宣言做成传单,分发出去。当时,周围的人对此颇感兴趣。他们说:"你要怎么做呢?对于我来说,我的心情是战斗的。我想,这就是我要做的事。当时,我一直在画画,但我的心态是没有时间在画画。我不得不直接做概念艺术。我想,如果我没有用空间去接近它,我就无法获胜。 他以未来主义运动为由,转向装置。您的事业起步比较早,但从一开始您的主要精力就放在了绘画上,是吗? 我是2010年进入大学的,第二年开始逐渐工作,所以我想我肯定是早起的鸟儿之一。我在一次公开展览中获得了一个奖项,这就是它的开始。但是,在我做装置的那段时间,我对自己的画很不喜欢。身边的人经常说他们"酷",但我内心却觉得,我花了那么多心思,为什么要把他们当成插画?但我觉得,"我花了那么多心思,你为什么要把它当做插图?就算他们说的再酷炫什么的,到最后也只是被消费。那时候我就在想,我需要用一种更非消耗性的方式来做艺术。 从某种意义上说,空间艺术是人们评价和认知的对立面,而未来主义是这种方式的理论支撑。但随着时间的推移,这些感觉越来越不成熟。这也许是一件很单纯的事,但我渐渐地想画画了。或者说,我是这么认为的。部分原因是时间的关系。我想思考一下自己在绘画方面的不足,现在还在继续,但我尝试绘画的欲望变得更加强烈。况且,我觉得我当初对绘画的态度并不真诚。试图在画布上创作单件艺术品的态度本身就不是我的根基。我想还是重新学习一下基础知识吧,比如拿起油画颜料画一些东西。想到这里,"未来主义"这个概念对我来说几乎是后话,当时我有一种感觉,这是已经做出来的东西。我也在想,如果只有我一个人谈速度,是不是真的有前途。所以我去年4月去了意大利,也就是在那里和他们说了再见。我在他们工作的地方和未来主义告别。我说:"谢谢你的一切。从现在开始,我要做我想做的事情。 我又回来画画了。我还不知道自己在绘画领域要做什么,但我一直在思考绘画和插画的问题。一方面,这是一个障碍。绘画和插画之间有一种永远无法弥补的隔阂。当把它看成插图时,我感到反感和恼火,当我把它称为速度主义时,我有一种融入美术史和绘画史的错觉。在艺术史上,绘画与插画融合的尝试一直在进行,但现在我觉得连"断舍离"这个词都已经淡化了。而这种感觉真的很重要吗?我想知道。不,这不重要。你可以做任何你想做的事情。 首先,我画的东西重要的是线条,这也是我模糊插画和绘画界限的原因。最近,我一直在做数字绘画,当我做数字绘画的时候,质感几乎变得无关紧要,这让线描的特点更加明显。在这个世界上,颜色和颜料的层次等东西都不那么重要了,我越来越痴迷于创造强烈的形式。即使你改变了做事的方式,最后还是会有一条线,以及你用这条线做什么。从某种程度上来说,这和学习一种形式类似。 我想问你,你当初画画的行为是怎样的? 这是很正常的,或者说是一个很普通的故事,我画画的时候大家都很开心,我觉得很有意思。我的父母是酒农,我们住在一家酒铺的二楼。父母经常带我去店里,当我给顾客画像时,他们很高兴。那是很有趣的,我现在仍然喜欢做。 对你来说,绘画或画画是否有类似于装置的意义? 我想是的与其说是想画点什么,不如说是因我画的东西而发生的事情,我觉得是最好的。也许这就是为什么我能够把它当作一个装置来处理。 我想扩展一下你的背景,但你所接触的文化中是否有很多画画的内容? 在这方面,我觉得是漫画。漫画对我很重要,我觉得它对我的生活绝对是必不可少的。漫画,还有动画。不过我觉得重要的是,线路是移动的。 然后是音乐... 或者说,声音。在我们的日常生活中,基本上都有声音。你喜欢的不是歌手,而是音乐、声音。声音本身。音乐对我来说是最快的媒体。我觉得音乐和声音对我来说已经是"快的东西"了。 你提到了速度,速度也是你工作中的一个重要因素。 有一种摩托车比赛叫MotoGP,那场比赛中的摩托车可以跑得非常快,我想超过300公里/小时。你不再觉得自己在看比赛了。你不像在看比赛,就像一个速度很快的物体从你面前经过,你只能听到发动机的声音。你能清楚的感受到的只有发动机的声音,你能感受到,也能明白,这就是速度。我想,我的图片有追求速度形式的倾向,但另一方面,也有"什么是速度"的问题。比如,有时也叫光速,但没有人见过这个速度。我们知道,速度会越来越快,也会越来越慢,我们每天都能感受到。但首先什么是速度?我想谁也看不出这个速度。我觉得它很神秘,很有戏剧性。 速度的概念可以应用于物理学以外的事物,不是吗?例如,有人说,城市地区的时间流向与其他地区不同。我觉得今天人们在城市生活的速度和100年前是不一样的,但是你有没有想过这个问题? 我有一种感觉,如果人群中人多,速度就快,如果人少,速度就慢。10年前我刚来东京时,这里就像一个谜一样。东京的速度是不可思议的。我仿佛置身于一个神话般的速度世界,乐在其中。但10年后,这种速度就会变得很压抑,你已经没有时间去享受它了。我不知道自己是不是单纯的厌倦了。也许人类本身的硬件还没有赶上速度。即使是玩游戏,现在也几乎没有任何加载时间。我们可以这么便宜地享受科技,很多事情都可以简化。无论是在家里还是在外面,一切都是那么的天衣无缝,无处不在。但我觉得我们的大脑已经厌倦了。但如果没有一定的速度,大家就已经很沮丧了吧?不过,这才是有趣的部分。 无论是自然现象还是社会、生活系统,速度都涉及到我们生活的方方面面。 而我们甚至不知道。没有人可以看到,不是吗?我想这就是为什么速度永远是个谜的原因。 简介出生于日本长野,自2011年起开始以二维表达中的速度为主题进行创作。 2015年,他宣布了速度主义的宣言。 他的主要个展包括"大树与巨型啄木鸟"(清版与画廊/2015)和"速度之神"(WISH LESS画廊/2019)。 点击这里查看更多林湘苗木的版本作品。

花神子的限量版版画将发售。

TRiCERA很高兴地宣布出售Kana Kamitoko的限量版作品。 接待期2021年1月25日(周一)13:00--2021年2月8日(周一)00:00■获奖者通知。2021年2月15日(周一)之前,将通过电子邮件通知获奖者■申请方法请在报名表上填写必要的项目,报名前请务必阅读注意事项。 销售说明(*1)] (1)作品由艺术家签名并编号。(2)本作品为抽奖作品,可能无法获得心仪的作品。(3)不能选择版号。(4)从发售日(预定2021年2月15日)起,大约需要一个月的时间才能发货(*2)。(5)以下规格为生产前规格,可能会有变化。(6)每人最多可申请2件。(7)确认中奖后,为了客户的方便,我们不接受取消。 1 一旦提交申请,即视为您已同意"须知"部分所述的条款和条件。2 由于新的冠状病毒扩散而宣布进入紧急状态的影响,可能会延迟交货。 | 狐狸附身力》|宇和子加奈《狐狸附身力》。 ©️ Kana Uwatoko / TRiCERA, inc. 艺术家:宇和子加奈作品名称:狐狸附身立绘版:30幅图像尺寸(作品人物尺寸):176 x700mm纸张尺寸(纸张尺寸):196 x 720mm技术:胶版印刷、全息图处理签名:艺术家签名价格价格:55,000日元(不含税) 点击这里申请

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