星期日, 5月 29, 2022

WanSophia

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水彩画特集

水彩特辑 我们开始在阳光下感受春天的气息。 我们想向你介绍一些平静而美丽的水彩画,它们很适合一年中的这个时候。 Who am I 作者:Yat Chun 宽48.00厘米 x 高54.00厘米 x 深0.10厘米 绘画 (水彩) USD 550.00+关税/税费,在海关 香港 这件作品描绘了一只麻雀,日本人最熟悉的鸟。麻雀在水坑中窥视着自己的倒影,让人感到舒心。逸群是一位香港艺术家,他创作了许多其他描绘活泼鸟类的作品。 森の演奏会 作者:Yumi Kohnoura 宽31.80厘米 x 高41.00厘米 x 深0.10厘米 绘画 (水彩) USD 782.61+关税/税费,在海关 日本 这幅作品让人看了很开心。它是一件可爱的艺术品,当你把它挂在你的房间时,你几乎可以听到音乐会的音乐。艺术家的作品是基于 "无限的爱 "的概念。这幅作品中描绘的泰迪熊和小猪,每次看到都会让你心生温暖。 Lemur portrait 作者:Olga Shefranov 宽35.50厘米 x 高25.40厘米...

Ohashi Mariko 个展 “Unexplored”

大桥真理子个展 "Unexplored" TRiCERA博物馆很高兴在3月5日(星期六)至18日(星期五)举办大桥真理子的个展 "Unexplored"。 大桥真理子小心翼翼地从过去、现在和未来捡起时间碎片,用她自己的身体把它们放在一个新的背景中。以下是该项目工作的总结。背景远非固定,因此邀请我们进行预测。 在大桥的作品中,时间之间的关系不是在一个线性框架内呈现,而是作为一个超时空的关系,有机地交织在一起并不断地被重新配置。作品的轻盈与图像的积累和观看时产生的解释之间的互动的彻底开放性相重叠,可以说大桥的作品有能力在放松的时刻刺激对时间和身体的原始意识。 展览还将展出大桥真理子的全新作品,使用变形板,这将是第一次展出。 直到现在,反映Ohashi身体的线条在画布内水平和垂直地组成了画面。 这一次,它的影响不再局限于屏幕的内部,而是延伸到画布的 "边界"。通过尝试将物理边界置于一个新的环境中,我们被提醒边界的非显而易见性和物体本身固有的历史性。 这是一件不可错过的作品,它揭示了Ohashi表达时间性和物理性的基本愿望,以及他不框定其影响的视角。 展出的作品清单 Movement40 2021 高91 x 宽91 x 深3厘米 面板上的棉布,丙烯酸,媒介         Movement41 2021 高80.3 x 宽80.3 x D2.5厘米 面板上的棉布,丙烯酸,媒介         Movement43 2022 高80.3 x 宽80.3 x D2.5厘米 面板上的棉布,丙烯酸,媒介         Movement23 2021 高91 x 宽91 x 深3厘米 面板上的棉布,丙烯酸,媒介         Episode15 2022 高42.7 x 宽43.2 x 高D1.8厘米 修改过的面板,丙烯酸,媒介         Episode16 2022 高47.7...

QUICK INSIGHT Vol.15 生动地展现纯真与朴实 | Ayaïro

Ayaïro是一位在亚洲和欧洲大放异彩的热门艺术家。 她的作品将美国波普艺术和日本古老风景的元素融入当代艺术,具有怀旧、流行和有趣的特点。 富有举办过多次国际展览的她,向我们讲述了她的出身,成为一名艺术家的原因,以及她如何创作她的作品。 (メルヘンのさと, H 33.3cm x W 24.2cm x D 2cm, Painting) Ayaïro的最新油画印刷『メルヘンのさと』 限定售卖15件。 按此购买作品   是什么激励你成为一名艺术家? 我从小就喜欢画画,只要有一张纸和一支铅笔,我就能安静地待上一整天。但我没有上过艺术学校,所以现在的风格是自学出来的。再2019年我才开始认真从事艺术家的工作。当时,我只是因为兴趣而画画,但当我在朋友的推荐下在东京的一家咖啡馆举办个人画展时,一些人买了我的作品,并说他们很喜欢作品的感觉。就在那时,我决定尝试为自己以外的人画画,就在那时我开始了我的艺术家生涯。 前往艺术家专页 可以分享一下您目前作品的主题吗? 我主要画里山的风景和住在那里的孩子。我在大学里主修英语,并在加拿大留学,所以我每天都有很多机会接触外国文化。正是在这段时间里,我逐渐对我的家乡以及它如何塑造我的身份有了更多了解。因此,我决定开始制作艺术作品,重新面对我出生和成长的土地 - 里山,并挖掘我的根。因此,对我来说,做艺术也是一种回顾自己根源的方式。 我作品中的孩子是我自己在农村的童年的反映,但他们也是纯真的象征,每次我画他们时,我都回想起我小时候的纯真。大自然和孩子们总是提醒我简单和做自己的重要性,当我们长大并生活在一个信息社会时,我们逐渐忘记了这一点。人们经常说我在作品中感到孤独和怀旧,但我认为这是因为对于当今社会的成年人来说,这些东西已经失去了,是 "过去的事情"。 在塑造你的风格时,你会希望有哪些事情可以一直保持着的? 我努力牢记的一件事是保持我的工作简单。对我来说,维持作品的简单并让任何人都能轻松理解信息是很重要的。透过消除不必要的信息,我希望留下最多的空间让观众的想象力自由驰骋。这也是我不画脸的原因。人们经常说我的作品看起来像一本图画书,但我觉得不画脸能创造出一个更强大的故事。一旦作品离开了我的手,对我来说,更重要的是对方会有什么感觉,而不是我在其中投入了什么情感或我想怎么画它。 对我来说,选址和制作一样重要。几乎所有的作品我都是基于真实的风景。非常重要的是,主题是真实的,即使表达方法不真实。现在的世代在网上很容易找到各种风景画,所以当然很容易根据照片作画。但如果你这样做,你就没有真正体验到它,所以你不能从中得到真正的感觉。作为一个艺术家,我相信与生活中所看到的和感受到的事物保持联系,并将它们纳入作品中是非常重要的。因此,访问不同的地方,遇到不同的风景,对我来说是一个与实际用画笔和颜料绘画一样重要的过程。 过去有什么因素影响到你现在建立的风格? 从概念的角度来看,吉卜力的作品对我产生了巨大影响。特别是吉卜力早期的电影,如《我的邻居龙猫》和《天空之城》中所描绘的自然观,总是让我觉得自己从小就是这样长大。我也喜欢昭和时代的氛围,所以会研究昭和时代女孩的衣服和配饰,并将它们融入我的作品。 在表达方式上,我受到美国流行艺术的影响--凯斯-哈林、罗伊-利希滕斯坦、罗梅罗-布里托等。我非常喜欢大胆而有魅力的视觉效果,而且是大众都能接受的。我目前的风格是所有这些的混合体。我的目标是创造一个既新奇又怀旧的世界,将良好的传统日本文化与流行文化的特点结合起来,更容易地进行地跨越国界和年龄的交流。 前往艺术家专页 最后想问一下,你对你想实现的目标有什么想法吗? 目前我主要以里山为主题,但我想从更多不同的角度探索日本,例如大海或城市。我还想开发一个更加关注昭和时代的系列。说到底,所谓在世界上炙手可热的日本文化只是日本的一部分,我认为日本人引以为豪的文化和精神在日常生活中就可以找到。并不是因为我是日本人,就必须要描绘日本,只是当我在日常生活中随手拿起我喜欢的东西时,我意识到它们都与日本的美丽精神和自然有关。所以我想继续为每天的经历感恩,并在我的艺术中表达出来,这样我就能以艺术的形式为我自己国家留下美好一面。 按此购买作品 Ayaïro 履历 1991年出生在东京。 她绘画了一系列在充满大自然景色的里山周边奔跑中的小孩的作品,并以此为她的作品象征。 她以充满成长回忆的当地景观为本,探索自然与人的关系以及两者间的相处方式。 她创造了一个流行和怀旧融合的风格,用简单的元素和多彩的颜色描绘怀旧的风景。 <艺术节 (摘录)> 2021 Art Taipei (台北)  2020 UNKNOWN ASIA Online   2019 Art Revolution...

2022农历新年系列

农历新年快到了,是时候把家里打扫干净,并添置新的装饰元素,让家居感觉焕然一新,迎接美好的新开始! 由于艺术作品可以轻松改变空间的氛围和氛围,近年来越来越多客人选择画作及雕塑等作为室内装饰,一些收藏家更认为它们是一项长远有利的投资。 有兴趣了解更多不同的艺术作品,但不确定什么最适合自己?不用担心,我们 TRiCERA 的策展人已为您精选以下艺术作品系列,希望可以从中激发您的灵感并提供一些建议。 *如果遇上心仪作品,别忘了使用限时优惠码“LNY2022”获得8%的折扣优惠! * 1. 老虎 今年是虎年,我们怎么能错过这只充满气势、精力充沛而又可爱的动物呢? Tiger (print ver.) by Hiroki Takeda, W 21.00cm x H 29.70cm x D 0.10cm Tiger cub in the grass by Alena...

亚洲波普艺术

亚洲波普艺术:「亚洲波普艺术的传承与演变」 起源于村上隆的超扁平运动,一直是2000年代艺术潮流的驱动力。现在,后村上时代的艺术家们在全世界范围内,特别是在亚洲继承了这种风格,并将其发展到更高的水平。     240z FAIRLADY フェアレディ by Todoroki Tomohiro 宽 41 x 高 41 x 深 2.5 厘米 布面丙烯,原画 JPY ¥230,000 + 稅 日本           肉  by Samehoshi 宽 42.4 x 高 54.5 x 深 0.1...

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