星期六, 5月 28, 2022
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当代艺术能不能成为一个游乐场?

“现在是玩的时候”东京现代艺术博物馆

 

东京当代艺术博物馆的景色,©️东京当代艺术博物馆
右:安东尼-阿尔弗雷德-卡洛,’。发现之塔”,1991年,照片:长谷川健太
东京当代艺术博物馆提供。

 

长大后,有人告诉你,不要再玩游戏了,不要再和玩具、朋友玩了。成年后,你可能会发现自己在重复同样的事情,并问自己这些问题。我们可能会想这样的事情:”我是应该停止和哥们儿一起玩,还是应该更加努力学习,更加努力工作?

 

是的,生活从来都不容易。每个人、任何时候都是如此。那么,什么时候才能有时间好好地”玩”,什么时候才能真正地喜欢上玩什么呢?你需要工作和学习的时间,但不要低估游戏时间的重要性。因为游戏时间可以让你有机会看到自己和世界的新价值。

 

那么,你是如何看待当代艺术的?当你去博物馆或美术馆的时候,你觉得这是一个玩的时间吗?如果不是,您是否认为当代艺术是一个困难的课题,需要更多的研究和发现?不管你怎么看当代艺术,有人说它很难。

 

东京现代艺术馆正在举办名为”Time to Play Now”的展览。本次展览的设计,不仅让孩子,也让大人享受到当代艺术的”游戏时间”。

 

海发义明,《检查墙》,装置视图,”现在是玩的时候了”。”,2019 ©️东京当代艺术馆
东京当代艺术馆提供。

 

本次展览展出了6位艺术家和艺术家团体的作品,他们分别是:Yoshiaki Kaihatsu、Kazuhiro Nomura、Team Hamburg、Tanotaiga、TOLTA和Usio。每件作品都是游客可以参与的游戏。一进入第一个展室,就会看到一个巨大的柜子覆盖了整面墙。除了规模过大,柜子也很抢眼,因为它是一面巨石攀岩墙。参观者可能会被作品所吸引,但柜门却通向另一个展室。作品看似幽默风趣,但据艺术家海发义明介绍,这面”考试墙”其实是对考试压力和紧张的一种表达。

 

 

Tanotaiga,”Tanonymous”,装置视图,”Now it’s time to Play”,2019 ©️。东京当代艺术馆
东京当代艺术馆提供。

 

另一件有趣的作品是Tanotaiga的《Tanonymous》,Tanonymous是一件用无数面具覆盖整面墙的作品。众多的面具,以艺术家毫无表情的面孔为基础,由观众从参与式的工作坊中逐渐变成各种面孔。在工作坊中,观众用博物馆准备的材料自由装饰素面面具。最终,所有这些不同的面孔都将作为“Tanonymous”的艺术作品展出。

 

艺术家谷田贺在他的艺术作品中基本探讨了社会制度和价值观,并探讨了大众媒体和标准化符号在我们日常生活中的力量。作品名称”田野伊玛苏”是艺术家的名字”田野加”和”阿尼姆斯”的复合词。通过他的作品,艺术家批判性地审视了标准化的社会和弥漫在当代社会的匿名性。通过让观众随心所欲地装饰面具,观众最终同时成为观众和创作者。在博物馆里同一张面孔逐渐变化成各种面孔的过程中,艺术家似乎想传达自己的思想。

 

和朋友玩耍,玩玩具,任何一种玩法都能给我们充电的时间。艺术家通过展览表达了与社会相关的主题,展览和博物馆也成了游乐场。在当代艺术成为游乐场的意义上,我们可以说,它是值得看(玩)展览的。观众的参与成为作品的一部分,在某些情况下,观众的游戏痕迹可能会作为作品的一部分保留下来。

 

东京当代艺术博物馆将举办”现在是玩的时候”展览,展期至2019年10月20日。除了参与性的艺术作品,还有相关的项目和工作坊,观众可以和艺术家一起玩耍。更多详情和信息,请访问https://www.mot-art-museum.jp/en/exhibitions/time-to-play/

 

 

文章作者:Jeongeun Jo
生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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中田拓浩主要创作山水画,但他采用了一种不同寻常的方法,将编程技术融入画作中。这不仅是因为他在学习艺术之前学习了数字媒体,更因为他要走在绘画史的最前沿,正如他所说:"新的东西不是光靠绘画就能创造出来的"。也许他可以成为新一代艺术家的榜样。 你说你是先学数字媒体再学艺术,是这样吗? - 本来,我是学数字媒体的。我在大学里参加了艺术俱乐部,也就是在那时我迷上了艺术。在那之后,虽然我主修的是数字媒体,但我开始对数字这种表达方式望而却步。最后,我又重新进入艺术学校,学习具象绘画。 你专注于山水画的原因是什么? - 我觉得如果把注意力放在人身上,就会失去真实感,所以我一直喜欢风景,无论是看风景还是画风景。我相信人和自然是对等的,但我认为我画中的人更像是符号。 现实对你意味着什么? - 现实对我来说就是"死亡"。这听起来可能有点可怕,但我试图画出让你感受到死亡世界和生命世界之间联系的风景。从我记事起,我就对风景有一种特别的感觉,我一直想在我的画中表达这种感觉。 好久不见的朋友》45.5cm×38cm。 你是如何将这种"特殊的感觉"融入到作品中的? -- 我做完后故意把图片弄坏了。这幅画没有什么独创性,我的目标更多的是一种偶然的产物。要真正完成每件作品需要很长时间,但只有这样才能创造出我的目标。 你似乎在你的绘画中融入了编程的元素。 -- 我从2018年开始混合编程元素。我主要是用Photoshop,但当你在没有目的的情况下修整程序时,就会变得很复杂,也会出现意外。图案设计就是动画,把最好的部分剪下来,变成图像,然后我再把这些图像变成绘画。 目的和方法都是一样的,但动画就像检查哪张图片更好。但最终,模拟和编程之间的try&error参数是完全不同的。 Strage夫人,72.7×91厘米。 你是否专注于一个主题或概念? -我不注重主题或概念。但就艺术史而言,我认为目前的方法是解决隐喻与象征关系问题的最好方法。当然,我的目标是创造新的绘画,但我不能只靠绘画来创造"新"的东西,至少我是这么觉得的,我认为我现在的创作方法/过程正在缩短两者之间的距离。所以现在回过头来看,我觉得学习数码是非常有用的。最近,我对语言的随意性很感兴趣,因为我觉得编程和语言很相似。我想继续以艺术家的身份工作,我认为我的角色是向世界提供一些新的东西。 ...

独特而迷人的纸艺世界–第一部分

你小时候喜欢用纸做手工吗?我当然有! 我折了,剪了,粘了,组装了,上色了,画了。在我成年之前,可能性似乎是无穷无尽的。成年后,它成了我接到电话时记下的东西,或者贴在电脑上提醒我截止日期。它已经失去了魔力,除非你在看《玩具总动员》。最近,我发现了一个神奇的天堂,在这里,神奇的生命力得到了充分的发挥,那就是纸艺的领域。请允许我与各位老少咸宜的纸友分享。   照亮纸张,纸张不仅是一种包含艺术的媒介,也是一种施展创造力的材料。剪纸是最受欢迎的纸艺形式之一。我也很喜欢它细腻的做工和材质的温和质感。(请在TRiCERA.NET上搜索"纸",在"材料"下查找。)但意识到这两位艺术家所带来的可能性,就像在炎热的夏日在冰川湖中畅游一样,让我这个成年人的眼睛非常清爽。山下哲司--他那无与伦比的技术被称为"纸质拼布";拉西-巴里--她那活泼的人物被称为"纸质雕塑";我相信你一定会同意我的观点,"纸质拼布"是形容这两位艺术家作品的最佳方式。     深入挖掘你所看到的,倾听它告诉你的,山下哲司是一位享誉国际的日本艺术家,他从非洲汲取灵感,在那里他找到了自己真正的使命。乍一看,如果不是质感跃然纸上,我差点以为是一幅画。从非洲部落的色彩和图案来看,我以为会是某种复杂的织品,但事实并非如此。我弄错了都是把小纸片剪下来,层层叠叠地叠成大纸片,很复杂,很细致,很缜密!他的幕后视频是他手艺的完美展示。   视频   https://youtu.be/H4tG-SOuHQ8   更为独特的是,他的原创诗歌伴随着视觉作品。故事中永恒的信息完成了他的作品,仿佛象征着人的无常。他说:"纸是活的。这一分钟的纸片就像一个个音符,而作品就是乐谱"。的确,你几乎可以听到他那宏大的纸质管弦乐和抒情诗词的和谐之声。深入研究你所看到的东西,倾听它告诉你的东西。     无限的活力和都市的精致,在加拿大的荒野中长大的莱西-巴里"经历了自然和文化的奇妙,从五彩缤纷的北极光到当地第一民族部落丰富多彩的礼仪服饰"。她令人惊叹的立体纸艺将她所见证的美丽结晶化。与山下哲司的作品不同,一目了然,纸是首选材料。然而,我不敢相信自己的眼睛,这是纸。它的形状可以是一根羽毛,一朵花,也可以是一栋建筑。我小时候经常做复合折纸和牛奶盒机器人,但这是另一个层次的。她对纸和纸板的工程的掌握是没有极限的。     此外,还值得一提的是,那些巧妙地将无边的活力与城市的精致相结合的作品。例如,《独角兽的翅膀,第1版》中大胆运用色彩和渐变,将大自然母亲的能量展现得淋漓尽致。它是如此的逼真,我们可以想象她一定看到过各种色调的极光。她的系列花卉壁挂因其部落和几何图案围绕着优雅的花朵而脱颖而出。虽然她创作的可穿戴艺术有本土的图案,但她对这些图案的诠释是现代的。也许这种艺术的本能是一种财富,使她有资格被称为"多面手"。她的作品看似冒险,但经过打磨的作品会装饰你的日常。     纸不仅仅是艺术的媒介。有了他们这样的艺术家,我们这些艺术爱好者的目光就无法从纸艺的领域中移开了,作为一个艺术家,我将在即将到来的艺术家中把你列出来。想了解更多有趣的发现,别忘了订阅我们的ArtClip通讯!   更多山下哲司的作品,请点击这里 https://www.tricera.net/artist/8100122更多Lacy的作品。巴里,点击这里 https://www.tricera.net/artist/8100782

3分钟艺术 -Jooha Sim-

3分钟内必看的艺术家! 在本期节目中,我们将迅速为您带来" Jooha Sim"的魅力,她是一位以彩色花卉为主题的艺术家。 TRiCERA ART目前有来自126个国家的4000多名艺术家和大约52000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。   艺术家的特点 艺术家将传统与现代交织在一起 驻扎在首尔 在其作品中体现了韩国的传统技术 五颜六色的花卉图案是其特点     查看我们的作品   作品的独特性   尊重传统但又不失厚重的风格   用矿物颜料绘制的花朵 丰富多彩的色彩给人以自由的感觉 黑色和花的图案象征着首尔的夜景     查看我们的作品   策展人的评论   艺术家用花来传达她的内心世界   通过花的语言来表达自己的感情,根据颜色的不同而不同。 拥有传统和现代艺术技术的优点 适合任何房间的花卉图案都能很好地接受。     查看我们的作品   艺术家传记   居住在韩国首尔毕业于德成女子大学东方绘画系毕业于光州艺术高中个展2020年 开花时刻 Mansion Nine,首尔2020年 你的花还在绽放,Aria画廊,首尔2021 黑暗中的花,daon画廊,首尔2022 我们在开花花园的时间,Metaphor 32画廊,首尔   点击这里访问Jooha Sim的艺术家页面   目前,TRiCERA ART列出了约52,000件艺术品,包括来自世界各地126个国家的绘画、照片和雕塑。

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