星期日, 3月 7, 2021
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剪报:本周3条日本艺术新闻。

冠状病毒也在影响日本的艺术博览会。

 

 

以”酒店为基础的艺术博览会”–AiPHT(ART in PARK HOTEL TOKYO)宣布推迟今年的活动。原因是为了防止新型冠状病毒的传播。

,该博览会从2016年开始,至今已是第四届。本次博览会的新特点是,艺术品可以在白立方之外的另一个地方观看和购买。

主办方表示,将把活动推迟到今年9月25日至27日举行。

主办方表示,今年将推迟到9月25日至27日举行。也有人担心对其他展会的影响。

参考资料 :https://www.aipht.artosaka.jp/

 

日本最古老的公共美术馆将重开

 

京都市立美术馆于1933年开馆。它是日本最古老的博物馆建筑,但它在2017年进行了大修。它计划于今年3月21日重新开放。

,通过此次更新,博物馆将拥有一个不仅可以容纳时尚和动画的空间,还可以举办当代艺术展览、新锐艺术家的展示、传统和当代艺术家的收藏。

参考资料 :https://kyotocity-kyocera.museum/

 

京都的艺术家艺术展

 

去年的场景。

 

ARTISTS’FAIR KYOTO 2020是以艺术家为主角的当代艺术博览会,将于2月29日至3月1日在京都市的两个会场举行,为期两天。

,以”让艺术随时可以购买”、”为下一代艺术家培养一个传承文化艺术的场所”为使命,在艺术界具有很强的伦理意义。奈川康平等著名艺术家都曾推荐年轻艺术家作为顾问。如果你想看看牙买加新一代的艺术家,你应该去看看。

参考资料 :https://artists-fair.kyoto/

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

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艺术与日常生活和谐共处的生活。

从专家到新手,各个层次的艺术收藏家总是对其他收藏家的意见感兴趣。你是怎么开始收集的?你拥有多少件?你为什么选择那个特定的艺术家或作品?购物方便吗?我有很多事情想问。我们采访了Stephanie Aaron,她是一位爱好收藏家和艺术家,最近在我们的平台上购买了一件作品。 那么,你能告诉我们一些关于你自己和你的收藏的开始吗?- 我来自美国纽约,其实我是一个非常罕见的土生土长的纽约人。我是一个艺术家和设计师,白天从事设计工作,其他时间是艺术家。 因为我是一个艺术家,所以我一直在收藏,自然会送自己的作品,也会收到其他艺术家的东西。找到一个好的艺术家,和他们交易是很有趣的。所以我有很多朋友的作品,我的收藏就是这样开始的。有你认识的人的作品真好。 另外,随着岁月的流逝,我开始购买不认识的人的作品。我不买令人眼花缭乱的昂贵作品,但作为一个艺术家,我有一双挑剔的眼睛,所以发现未知的天才也是乐趣之一。如果你看看我家周围,已经到处都是艺术品了。如果你愿意,我可以带你参观我的房子。我想你会发现墙上已经没有空位了。 房子参观。充满艺术气息的墙壁当我们开始参观她的虚拟房子时,我们看到她的家中有一整面墙的艺术收藏,从朋友的海报和她自己的作品到她在拍卖会上买的大件作品,还有一个专门为她的宠物准备的肖像角。部分空间留给了石井信夫的作品,这些作品是她在TRiCERA购买的,但空间的其他部分,包括厨房,都被艺术填满。 惊人!我的家就像一个画廊,太好玩了。- 是的,我永远不会厌倦它。虽然房间不大,但对于纽约来说,天花板很高,所以我喜欢爬到天花板上装饰。 你知道你现在有多少作品吗?- 说实话,我也不知道,我都没有想过要去数他们。楼下储藏室里有很多我和别人的作品,我没有足够的空间来展示它们。我大概一共有100件左右。说到石井先生的作品,您在我们的平台上开始销售石井先生的作品时,您是第一批购买他作品的人。你一定是个大粉丝吧? - 是的,我是!他之前没有在Instagram上发过任何出售的东西,所以我没有想法去问他是否在出售。我一看到帖子说现在在卖,就去买了。 你说你在Instagram上发现他,是偶然发现吗?-几年前,我开始在Instagram上尝试只发布我的艺术作品,只关注艺术家。那么你就会有一个算法,会推荐用户可能感兴趣的内容。我就是这样发现了他的作品,并爱上了他的作品。 你喜欢他和他的作品的什么?- 首先,质量很高。他的技法太美了,即使我把作品拿到手里,也不知道是怎么创作的。这是最重要的事情,还有就是他的幽默。例如,有很多放屁的人,与性有关的笑话,甚至还有搞笑图案的雕塑。不过也有很多多样化的,比如我买的那张,还是那个弹钢琴的男人,温柔又甜蜜。 而且,他是我关注的最多产的艺术家之一。他是我关注的艺术家中最多产的,因为他每天都在上传作品,而且都是完整的作品。 的确,他在我们平台上已经有60多部作品。但他其实是大器晚成,他是最近才开始做艺术的,几年前才开始做,不是年轻的时候。- 我不知道为什么,但我曾偷偷怀疑他是个晚辈。但他的作品里有很多激情,我觉得很精彩。 吸引我的是艺术的质量、幽默、激情。- 是的,尤其是幽默和艺术之间的平衡对我来说很重要。你并不经常遇到,所以发现一个结合两者的作品是一个很好的时刻。我想对于很多人来说,有一种强烈的印象,就是艺术是闷骚的、严肃的,艺术家也是如此,但事实并非如此。 我和朋友一起去泰特美术馆看伊娃-黑塞的作品展,当我们在看画的时候,我忍不住笑了起来。 而在场的其他人则是一脸的得意和傲慢,不过这画风倒是很有趣。 我觉得很多艺术作品在创作的时候都充满了艺术家的情感,包括我自己的作品也是如此,他们并不在乎卖不卖得出去,也不在乎给别人的印象。所以我喜欢艺术中的幽默,或者说是淡定。艺术不一定要一直超严肃,不是吗? 是的,我完全同意。- 我觉得和做饭有相似之处。做饭和吃东西应该是很有趣的。就在科罗娜灾难之前,我去了米兰的一家米其林四星素食餐厅,我想这就是我的经历。说实话,食物只是还行,我知道纽约有更好的地方。 但是,嘿,我真的很喜欢我在那里的经历,所以它是值得的钱。 不过话说回来,整个晚餐我们都笑傻了,不是吗?我刚才和在场的朋友聊天,她说:"那是最有趣的晚餐!"。我说。我觉得对于艺术也是如此,都是经验的问题。 这方面也很重要。我觉得能有这样的艺术体验很好。- 另外,作为一个艺术家,我个人对那些追求完美的艺术家不感兴趣。美术学校有很多这样的人,但他们只能复制已有的东西,所以他们失败了很多。说到底,这只是一部制作精良的技术作品,我并不是很喜欢它。这就是为什么我这么喜欢他(石井信夫)的作品,因为它的幽默感。 你有很多艺术品,为什么要买艺术品?例如,为了支持艺术家?- 这也是我最近买了很多艺术品的原因之一。因为这段时间世界上发生的事情很奇怪,很多艺术家都在做募捐活动来支持其他艺术家,所以我也买了一些。 另外,在美国,也有一些艺术家出售自己的作品,将收益捐给指定的组织。反正我是要给那个组织捐款的,所以我觉得在买他们作品的同时,能给他们捐款也不错,所以就多买了一些。但最大的原因是,就像我之前说的,我买艺术品是因为它好玩,它让我开心。我记得,在买它的前几个月,我在Instagram上看到石井在医院里。我很惊讶,心想:"他可能快死了!"。我很惊讶。所以当他开始卖的时候,我就想,别挖苦我了,我要趁机买点东西。我想他可能需要钱做手术什么的。 这就是你对我们平台的认识。您的购物体验如何?- 这很容易。 我也是一个用户体验设计师,所以我对这方面的要求很严格。有时候,画廊和作品集网站很糟糕,因为它很难滚动并看到你的作品的细节。但是在这里,你可以看到所有的英文,而且很简单,很流畅,所以我很高兴。你上去,你下去,你看了几遍,然后你就会说:"好吧,我要做这个。特别是当我看到要三天内送达的时候,我还以为是开玩笑,但后来真的三天内送达了。这真的是太神奇了,快得不可思议! 非常感谢你。是的,我们要尽可能的快。- 不,不,不,这是惊人的。没想到我在半个地球上送货,能做到这么快。 现在,你买了石井的一部作品,为什么在众多作品中选择了这一部呢?-嗯,这是一个感官的东西,很难解释。这很难解释。我喜欢这样的样子,吃星星的人也很精彩。但正如我前面提到的,我对他的其他更狂野的作品更感兴趣。当时没有这样的作品,所以这也是一个原因,但我直观地知道我想要哪几部作品。 你购买艺术品的原因更多的是感受而不是思考?- 好吧,我想说的是,对我来说,购买艺术品不是一种智力活动。更像是我真的喜欢它,我想留住它。 作为一个艺术家和收藏家,你有什么技巧或提示,想与新人分享购买艺术品吗?- 相信自己喜欢的东西。我曾经参加过一个葡萄酒旅游团,我问:"哪一瓶是最完美的?"他们说:"任何一瓶都可以,你喜欢的那一瓶才是最完美的"。他回答说:"这才是最重要的,你不应该因为听说应该买,或者因为别人说应该买。有些人买艺术品是为了投资,这很好,但如果你的主要目的是把它挂在家里,那就必须是你喜欢的东西。最好的办法就是相信自己的直觉。必须有一些能引起你的共鸣,这才是最重要的。 你是通过Instagram还是网络寻找?- 我看Instagram更多的是看自己喜欢的艺术家,觉得很开心。这是度过一天的一种方式。如今,由于互联网的发展,每天都能买到新的作品。以前,会有一个认识艺术家、参观工作室、翻看作品的过程。但现在,能够以从最低到最高的价格寻找和购买原创作品,非常方便。此外,能够买到一些知道能帮助艺术家的东西,也是一件好事。我很想看到人们得到原创的艺术作品,而不是墙上的演唱会海报。 你有一个决定购买或跟随的标准吗?-我判断我喜欢的艺术家的标准是他们的作品是否在我的预算之内。有时我找一些当时在某一技法上有突出表现的艺术家的作品,就是为了研究他们。多样性对我来说也很重要,所以我也关注博物馆。他们从名流到新锐,再到疯狂的人。最近,我开始关注一个人,他画的世界被封锁了。几个月前,我问他有多少作品,他说已经画了200多幅,一天不止一幅。这是一部了不起的作品,我希望这能变成一本书。这家伙对我影响很大。每天,他都在继续为世界上不同的事件制作高质量的艺术作品。艺术是我的灵感,所以现在我不能去博物馆,我的房子对我来说反而像一个博物馆。 是的,我认为这是美妙的。最后一个问题。你有什么想对艺术家石井说的吗?- 谢谢你,我喜欢你的工作。我觉得很奇怪,因为我觉得我好像认识他,但我并不真的认识他。

纺纱画画–三位艺术家的纺织之路

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菲律宾年轻艺术家Coaranoff使用iPad创作半写实到动画的画作。她的作品描绘了引人入胜的人物,并以温暖和焦灼的色调渲染,创造出光与影的对比。 她的作品特点是注重女孩的姿态,而不是作品背后的故事,因为她喜欢描绘可能是某人记忆中的场景。她的绘画灵感来自于很多方面:音乐、朋友、演出和梦想,她希望人们能够享受这些记忆。 过去,她曾与音乐人合作,也曾翻唱过新发行的歌曲。我很期待未来能与音乐人和插画师合作。他希望继续扩大自己作为艺术家的活动范围,所以趁着他的作品还在,不妨去看看。       查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情

采访奥田裕太,谈真诚与自我投射的绘画。

冈田雄太说:"我所做的事情没有任何谎言。我们与这位使用微型画和水墨的画家聊了聊他的作品,包括他尊重真诚至上的态度。     在我的印象中,你画了很多基于微型绘画技巧的活物画。 - 我所有的作品都是基于无意识的自我投射和自我诠释。在无意识的层面上,我想到了一个个生物,而在有意识的层面上,我把它们变成了概念性的作品,比如汉尼亚、玛丽莲和科迈努。 ,在我的潜意识里,我想描绘的题材永远是花和活物,并由此表达出美与丑、爱与妒、生与死等两个矛盾的主题,浑然一体。题材总是活生生的东西,我以"美丽的食物链"的概念来描绘自然秩序之美。 这几年您作品的表现手法逐年变化,从只有线条的计算型微缩画到利用线描与巧用水墨模糊的作品。我想,环境和心态的变化对你的工作影响很大。另外,我觉得你之所以画细线画,可能是你的气质问题。     你是设计师出身,是什么启发你成为一名艺术家? -我成为艺术家的原因有很多,但我确信第一个原因是因为我非常想成为一名艺术家。因为设计师和艺术家的本质是完全不同的。 作为一名设计师,我是一个很有创意的人,在图案上花了很多心思。但商业设计师是不应该有个性的。你必须按照一定的设计、一定的方式、一定的计划进行工作。这比我想象中的压力更大。所以我觉得一开始真的就是"我只想画我想画的画"。   那你是不是马上就开始画画了? -不,一开始我只是在家里画画。更是一种缓解压力的方式。我只是画了又画。现在回想起来,那个时候的图纸看起来非常密集。我想这更接近于绝望的印象,或者说是一种不可思议的强烈感。这确实是一种缓解压力的方式,我觉得自己的负面情绪得到了释放。我根本没想过要给别人看。一点也不。可以说,这是我自己的毒素(笑)。   即便如此,你能把自己的作品呈现出来,说明你是以职业艺术家的身份开始的吧? -有人认可我的工作,我的画。在我的负面情绪充分展现的时候,也有人说"我喜欢你的作品"。这是一个惊喜。这是个惊喜,说白了,让我感觉很好。这在商业设计师身上是不会发生的。在时尚界,你要编造一些东西,但在绘画界,你是赤裸裸的。我很高兴能把自己的这部分表现出来,并得到赞赏。就在这段时间,我看到一些朋友是艺术家,我很羡慕他们的作品,心想,我也想成为艺术家。所以,也许是嫉妒让我想成为一个艺术家。不过,如果我要做的话,我还是要以专业的态度去做,而不是作为一种爱好,我要放下任何半点感情。如果我要做,我就要做得彻底。     你说你的作品是自我投射。你从一开始就有一个固定的过程,比如"无意识→有意识"? -刚开始的时候,都是只顾着画画。我会画上三天,然后睡上半天,就是想把它画出来。当我把所有积压的事情,所有的事情都释放出来的时候,我终于能够看到这个概念了。这就是"自我投射"。 ,这是与时尚相反的。我在艺术中做的是发现自己,展现最真实的自己。如何裸露自己,如何将自己的这部分展现出来,是很重要的。我想看看我的经验是如何输出的。   但如果是根据自己的经验来输入,是不是很难? -我前三年就跑出来了(笑)。30年的人生在三年内跌入谷底。但我认为这是我人生中最重要的30年。我想我可以再深挖一下。回想这三年来,我的真性情是什么,我的底子是什么。所以从现在开始,我要吸收很多东西,创造新的东西。我觉得我现在正在进行第二次创业。     近来,除了早年的微型画外,还增加了使用水墨等材料的作品。这种变化是有意为之吗? -我的工作确实会改变,毕竟,因为它与我的身份有关。即使让我画出与过去一模一样的图画,无论是物质上还是精神上,都是非常困难的。事情确实会发生变化,但我可以说的是,我现在做的事情没有谎言。我真的没有任何怀疑。就像我前面提到的,我的画就是要让我能有多赤裸裸,对自己有多诚实。所以,如果你从这个角度考虑,我想我可以向你保证,我现在做的事情没有错。 ,另一方面,说到制作和技法,我首先要做的是大而多产的作品的点。过去,能画能吃本身就是一种幸福,但现在,部分原因是我把眼光放得更高了,我想在今后的创作中更注重作品的数量。除此之外,比如说,我一直在努力更新我的资料。我尝试过水彩、铜版纸、油画、日本画、泥土等多种画种。因此,我认定水墨是最适合我的天性。     经过三年的创作和展示,你把自己的工作安排得井井有条,你也找到了新的目标和挑战。你心中是否已经有了具体的目标? -我的作品是一种自我投射,所以我的未来愿景也不是都很清晰。我可以说的是,我没有骗自己。我想在工作中赤裸裸地坦诚相待。所以我想充分利用我自然而然的经历。 ,正如我前面提到的,在无意识的层面上,我的绘画总是在指涉花和生物,指涉它们的美与丑、生与死。我想看什么,我想看什么,我想以画作的形式来描绘谁,都逐渐清晰起来。现在我终于习惯了空旷的空间,我想我还有很多工作要做,吸取不同的经验,并把它们提炼成画。也许画作会不断变化。今天的我和刚开始画画时的我不同。所以气氛可能没有以前那么精辟了。但我觉得有的地方变了也不是坏事。相反,我想思考如何在理解和融入环境和自己的变化的同时,做出属于自己独特的画作。不管怎么变,对我来说,只要不撒谎,不质疑,诚实地对待自己的活动,就可以了。因为对我来说,画画就是要把最赤裸的部分,最诚实的部分展现出来。

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