星期日, 5月 29, 2022
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艾米丽-梅-史密斯的首次个展将在东京Perrotin举行。

艾米丽-梅-史密斯的首次个展不仅将在PERROTIN画廊举办,还将在亚洲举办。

 

艾米丽-梅-史密斯《阿瓦隆》(2019)装置图
在PERROTIN TOKYO。
由艺术家和Perrotin提供。

 

纽约艺术家Emily Mae Smith在Perrotin画廊的首次个展。“阿瓦隆”。这是她在Perrotin画廊的首次个展,也是她在亚洲的首次个展。在这次在Perrotin画廊举办的个展中,Emily Mae Smith用她的画作讲述了自己的故事。

 

她的作品显示了一个完善的自我探索和概念化的过程,以及作为一个艺术家的成熟的技术能力。她的作品融合了各种主题,并经常从西方艺术史和流行文化中汲取灵感,包括象征主义、新艺术图形和迪士尼动画。在她的艺术家生涯中,她发现很多艺术场景都是由男性创造和设计的。在她的作品中,她以一种尖锐的讽刺方式重新利用这些主题,指出了艺术和日常生活中普遍存在的性别歧视和男性权力结构。不过,作为一名称职的艺术家,她并没有将图案照本宣科,而是巧妙地处理。她作品中的主题和表现方法都是具象的。

 

艾米丽-梅-史密斯《阿瓦隆》(2019)装置图
在PERROTIN TOKYO。
由艺术家和Perrotin提供。

 

艾米丽-梅-史密斯《阿瓦隆》(2019)装置图
在PERROTIN TOKYO。
由艺术家和Perrotin提供。

 

她创作了口舌等身体部位的特写,最终如梦境般飘走。在她的作品中出现的扫帚就像超现实主义的幻想,但又有些熟悉。很多人都知道,1940年迪士尼的一部老动画片《幻想曲》中,有一把扫帚似乎是活的。在《清洁工和我》中,扫帚部分出现在画面中,但只有扫帚的上半部分在画面中,这就出现了男性生殖器的形象。同时,扫帚还可以象征女人的工作、家务,以及画家的画笔等工具,这就开启了广泛的含义。

 

艾米丽-梅-史密斯《阿瓦隆》(2019)装置图
在PERROTIN TOKYO。
由艺术家和Perrotin提供。

 

《拾穗者奥达利斯克》中,我们或许还能认出让-奥古斯特-多米尼克-英格雷斯的艺术史名作《大奥达利斯克》,它对我们来说,看似完全陌生,却又耳熟能详。

 

从视觉上看,她的作品给我们一种画面感。海报,作为艺术作品,它们让人联想到虚幻主义、风景画和超现实主义绘画。包含了很多主题和跨流派。瞬间,陌生的或熟悉的,历史的参考,或作为当代艺术作品的陈述。诠释艾米丽的作品还有很大的空间。最终,她的作品运用各种主题,揭示象征意义,主题集中。从艺术史、文化现场到当代艺术。

 

1979年出生的Emily Mae Smith目前居住在纽约布鲁克林,并在法国第戎的Consortium博物馆和康涅狄格州哈特福德的Wadsworth Atheneum博物馆举办过个展。

 

这将是她在日本东京和Perrotin的首次个展,如果你在东京 ,从2019年8月28日到11月9日,一定要去看看

 

Emily Mae Smith “Avalon”

 

  • 日期和时间:2019年8月28日(星期三)至11月9日(星期六)。
  • 时间:上午11时至下午7时。
  • 周日、周一和公众假期休息。免费入场。

 

 

文章作者:Jeongeun Jo
生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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一个吸引各种媒体关注的画家 为什么武田弘毅现在被选中? 武田宏树是一位擅长水彩画的艺术家。今年,擅长水彩画的艺术家武田弘毅在各大通信应用媒体上备受关注,并在社交网站上收获了不少粉丝。有许多艺术家在他们的画作中强调动物的可爱,但只有少数人像他那样在表达动物可爱的同时画出逼真的三维动物。他是为数不多的在表现动物可爱的同时画出逼真的立体动物的艺术家之一。在这次采访中,我们与武田弘毅谈论了他独特的技术和引起他注意的原因。 Q1对你来说,你画画时最重要的主题是什么? "如果我必须给出一个,那就是立体感。我用漂亮的植物和花朵的材料来画。我想确保你看到的是一个具有强烈存在感的真实的动物。所以我尽量有意识地注意阴影和光线,并使用浅色和深色来创造出三维的外观。我还沿着身体的线条来画植物"。(elephant, 2020, H 33.2cm x W 45.4cm x D 3.5cm, 絵画 (水彩画)) Q2 最近,在Instagram上有很多人关注你的作品。你的灵感是什么? "以前,我经常擦掉扫描作品的背景,或者调整颜色,让它们更漂亮。我曾经擦掉扫描作品的背景,或者调整颜色,使其更加美丽。现在我把扫描的图像原样上传。可以看到纸的质地,而且接近原作,所以观者可以看到这是一张纸上的水彩作品。我认为这让观众更容易理解这是一张纸上的水彩作品。我还在InstaLive上展示我的作品。我也尝试在InstaLive上展示我的作品,以表明它确实是我手绘的模拟作品"。 (takeda_hiroki Instagram) Q3 我们有很多机会看到你的委托作品。很多人要求你的作品的原因是什么? "我在Instagram上上传猫和狗的插图,所以我收到了希望我画他们的宠物的人的订单。"(Hedgehog, 2020, H 29.7cm x W 21cm x...

3分钟艺术–南村优子

3分钟内必看的艺术家! 在这一期中,我们将为您带来 " Yuu Minamimura"的魅力,他是一位画云的雕塑家。 TRiCERA艺术馆目前有来自世界各地126个国家的4000多名艺术家和52000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。 艺术家特色 绘制奇特云彩的雕塑家 根据自己的留学经历创作艺术作品 哲学是喜欢奇怪的东西 通过将他的感受转化为云来作画。 查看我们的艺术作品   作品的独特之处 专注于材料,赋予理想表达的形式 以石头为主轴、青铜、粘土等材料的雕塑。 专注于材料,赋予理想表达的形式 石头被用作主轴,因为它很难变形 查看艺术作品   策展人的评论 不寻常的形式使我们的生活丰富多彩。 异乎寻常的具象作品 在工作室里精心创作的三维物体。 既可作为室内设计又可作为艺术欣赏   查看我们的作品 艺术家传记 1991年 出生于日本大阪2014年 在泰国和意大利学习2015年 爱知县立美术和音乐大学雕塑专业学士2017年 上述大学的艺术硕士 点击这里访问南村雄的艺术家页面 目前,TRiCERA ART列出了约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、照片和雕塑。 查看我们的作品 艺术家传记 1991年 出生于日本大阪2014年 在泰国和意大利学习2015年 爱知县立美术和音乐大学雕塑专业学士2017年 上述大学的艺术硕士 点击这里访问南村雄的艺术家页面 目前,TRiCERA ART列出了约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、照片和雕塑。

渡边大作:采访日本糕点师。

"...每个人都有关于甜食的记忆,不是吗?"   在日本卡哇伊文化中,有一位艺术家是当代糖果艺术领域的先驱,自2003年从东京造形大学毕业后,他一直追求自己独特的树脂发泡奶油和糖果艺术风格。渡边以自己成长的文化为基础,只用纤细的双手和一个烟袋,精心创作出独一无二的艺术作品,并对西方大师的作品进行重新想象。他的异想天开的雕塑作品在日本和国外都获得了很高的赞誉,并在中国、香港、印度尼西亚和土耳其举办了国际展览。     在这次采访中,我们与渡边谈了他的作品的起源,他的作品对他的意义,以及他对未来的愿景。为保证篇幅和清晰度,本次采访进行了轻度编辑。   目录   儿时的艺术灵感 在日本的当代艺术舞台上找到一席之地。 对未来的展望 在哪里可以买到渡边治的艺术作品?   甜蜜岛:渡边大作       我童年的艺术灵感 您的树脂点心艺术风格是什么时候形成的? 十八年前,我在上艺校的时候,就在寻找自己的独特风格。这时,我发现了甜食的可能性。从小到大,由于母亲在糖果学校教书,糖果的形状和颜色一直留在我的记忆中。 为什么你决定追求这种风格,而不是做糕点师? 因为母亲的职业,总是有很多甜食。所以我对自己做这些东西不感兴趣,也不把做糕点作为职业。 在日本的当代艺术舞台上找到一席之地。 "...没有人认为我的作品是艺术。" ,你有没有担心过自己的作品不被接受为艺术作品? 我从来没有怕过自己的作品不被接受。我更感兴趣的是,艺术界会对我非常规地使用人工甜食有什么反应。我喜欢艺术创作的行为,所以当我对自己不自信的时候,我就会专注于用手创造艺术的过程,从而找到自己的方向。 与传统艺术家相比,你认为你选择这种媒介对你的职业生涯有什么影响? 当我刚开始做这种风格的作品时,没有人会承认我的作品是美术作品。但尽管如此,我还是继续创作和展出我的作品。当我的作品在获得文化勋章的美术评论家高篠修二的书中被介绍时,我才意识到继续创作的重要性。 你从观众那里得到的最满意的回应是什么? 当我的第一件作品卖出时,我非常高兴。同时,我也感到了作为一个艺术家的责任。有收藏家买我的作品,意味着我必须保证它作为艺术家的价值。那时候,我决定把所有的精力都放在工作上。 你卖出的第一件作品是什么? 这是一部用树脂发泡奶油表现"嘉山水"的作品。我参加了东京都政府组织的比赛,被当时的东京都知事买走了。 "...在我对自己没有信心的时候,我找到了自己的方向,继续专注于用自己的双手创造艺术作品的任务。" 创作中最困难的部分是什么? 最难的是用树脂鲜奶油装饰。为了达到理想的效果,我使用了两种不同的吸管袋尖,并调整手柄来控制技术。 用人造糖果装饰名家作品,对你来说意味着什么? 装饰一件知名的艺术作品,并以我自己的方式表达出来,创造了一个新的故事。 你最喜欢哪件作品? 到目前为止,我最喜欢的作品是以日本古代神话为题材的《国文》。 传统上,甜食主要通过吃来体验。仅仅是把这段经历变成视觉艺术,对你来说意味着什么? 我想每个人都有对甜食的美好记忆,我的目的是通过我的作品唤起这种美好的联想。人们往往会对甜食的味道、颜色、形状进行夸张的想象或记忆。因此,通过重构记忆中的色彩,我们可以唤起那种快乐的感觉。 渡边治的《幸福       展望未来 "最近,我对我的作品在其历史背景下的位置更感兴趣了......" 你的艺术、视野和方向在你出道后有什么变化? 一开始,我追求艺术是因为它很有趣。最近,我开始对我的作品在其历史背景下的位置以及创作的意义感兴趣。 你会对一个正在创作独特艺术的艺术家说些什么? 你的原创性是独一无二的,所以我鼓励你永远不要放弃,继续在艺术上努力。做艺术是你可以做一辈子的事情。所以,我想鼓励所有有志于创作的艺术家们,在未来的岁月里,放轻松,继续创作。我也努力遵守这条戒律。 你对未来的野心是什么? 我想继续向世界展示我的作品,分享我的糖果艺术世界。目前,我正计划在印尼和法国举办展览。我还想继续创作艺术作品,提高作品对收藏家的价值。 渡边大佐的《吉祥 》。       在哪里可以买到渡边治的艺术作品 在TRiCERA,我们有渡边大作的独一无二的作品来介绍他的许多作品。如果你想了解更多关于其他日本年轻艺术家的信息,请点击这里当代艺术网页请访问

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