星期日, 3月 7, 2021
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WAITINGROOM”与ONI同在的岛屿”教授、学生及校友绘画作品探索多元化表面表现形式联展。

WAITINGROOM的”岛与ONI”(2019)装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 由大场大辅、北藤健吾、今西伸弥、大久保沙耶、小谷久美、和田直介六位艺术家举办的群展”岛与ONI”在东京WAITINGROOM画廊举行。此次展览由京都艺术设计大学教授大场大辅和北藤健吾举办,旨在展示学生的风采。 今西真也、大久保沙耶、小谷久美、和田直介等人分别毕业于不同年份的大学,此次是他们首次共同展出作品。据艺术家大场大辅介绍,7年前他开始在大学任教时,学生的环境非常糟糕。他说,学生和教授之间的联系和关系很脆弱,在博物馆或商业画廊展出作品的学生或毕业生并不多。 WAITINGROOM的”岛与ONI”(2019)装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 两年后,当北野健吾从柏林回到大学与大场一起执教时,他们已经尝试为学生和校友共同创造机会。因此,教授、学生和校友之间的关系变得更加紧密,在艺术领域创造了更多的机会。此次群展”岛与ONI”也是源于参展艺术家之一的大久保沙耶与京都艺术设计大学毕业生之间的关系。 大家相互了解,感情深厚,使得这次展览非常充实。在群展中,由于准备不足,往往会出现作品之间不匹配的情况。如果不同的作品互不相让,显然就是群展了。不过,”有妖岛”的展览因为选择了作品和艺术家的构成,所以看起来几乎就像一场个展。 参赛作品的共同点是都集中在画布的平面上,这也是绘画的一个重要特点。由于此次展览的艺术家都是注重表面表现的艺术家,因此对于想要深度欣赏”绘画”的观众来说,非常具有吸引力。此外,群展的起源不仅是艺术家与老师的关系,也是艺术家与画廊的关系,这一点非常有意思。 WAITINGROOM的”岛与ONI”(2019)装置图。 由艺术家和WAITINGROOM提供。 2019年9月21日至10月20日,”岛与ONI”展览举行。虽然展览已经结束,但预计两位教授和四位青年艺术家将继续合作,积极参展。 WAITINGROOM的”ONI岛” 日期:2019年9月21日(星期六)至10月20日(星期日) 小时: 周三、周四、周五 12:00 – 19:00 周日 12:00 – 17:00 12:00 – 17:00 周一、周二和公众假期休息。 合作单位:SCAI THE BATHHOUSE、健二竹画廊、RIN艺术协会、NCA、Nichido Contemporary Art。 本文作者:Jeongeun Jo。 生于韩国,现居日本。她是TRiCERA的成员之一,毕业于东京艺术大学大学院美术系。她自己也是一位艺术家。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

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永恒的创造力,是成为艺术家的关键力量。

大平すすみ个展(2019)由日木画廊举办。     作为TRiCERA的特邀艺术家之一,Ohira Susumu将在东京京桥的Hinoki画廊举办个展。虽然今年已经70岁了,但他始终没有失去对创作的热情和永恒的能量,这也是作为一个艺术家的关键力量。   此次大平寿个展,是他创作精力的周全证据。大平翔1949年出生于山口县,目前在日本和法国生活和工作。   他的作品给人的印象是有些时尚,好像是年轻艺术家创作的。他画的是日常场景,不急不躁,所以他的作品介于抽象画和具象画之间。   另外,他的作品的特点之一是圆的浮动感。在他的作品中,他在画山水时画了很多圆圈。通过圆圈,他将抽象的"时间"概念具象化,并通过画不同大小、不同颜色的圆圈来表达。对苏苏木来说,他的作品是对光和时间的探索。     大平进在日木画廊举办的个展(2019),不仅有他的画作,还有他的新作。他长期从事丙烯画的创作,现在他将领域从丙烯画扩展到利用照片的混合媒体作品。照片上的裂缝都被金色的线条覆盖,出现了透明的圆圈。     虽然以同一景观为基础,但根据材料的不同,有的作品表现形式不同,有的表现为绘画,有的表现为摄影作品。在这些作品中,我们可以享受到由于材料的不同而带来的感觉变化。   大平每年都会参加两三次展览,不仅在日本,在海外也是如此。尽管他工作得很卖力,但他永远不会满足,他希望在海外举办更多的展览,而不是现在的频率。虽然大平经过长期的艺术生涯,现在已经70岁了,但他的创作能量依然强大。也许正是他对艺术作品创作的不满足的热情和努力,使得他对工作的感悟是不老的。   大平寿个展(日木画廊)。)   日期:2019年10月7日(星期一)--2019年10月12日(星期六)2019年10月7日(星期一)--2019年10月12日(星期六)。 时间:11:30-19:00 周六(最后一天):11:30-17:00     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

采访奥田裕太,谈真诚与自我投射的绘画。

冈田雄太说:"我所做的事情没有任何谎言。我们与这位使用微型画和水墨的画家聊了聊他的作品,包括他尊重真诚至上的态度。     在我的印象中,你画了很多基于微型绘画技巧的活物画。 - 我所有的作品都是基于无意识的自我投射和自我诠释。在无意识的层面上,我想到了一个个生物,而在有意识的层面上,我把它们变成了概念性的作品,比如汉尼亚、玛丽莲和科迈努。 ,在我的潜意识里,我想描绘的题材永远是花和活物,并由此表达出美与丑、爱与妒、生与死等两个矛盾的主题,浑然一体。题材总是活生生的东西,我以"美丽的食物链"的概念来描绘自然秩序之美。 这几年您作品的表现手法逐年变化,从只有线条的计算型微缩画到利用线描与巧用水墨模糊的作品。我想,环境和心态的变化对你的工作影响很大。另外,我觉得你之所以画细线画,可能是你的气质问题。     你是设计师出身,是什么启发你成为一名艺术家? -我成为艺术家的原因有很多,但我确信第一个原因是因为我非常想成为一名艺术家。因为设计师和艺术家的本质是完全不同的。 作为一名设计师,我是一个很有创意的人,在图案上花了很多心思。但商业设计师是不应该有个性的。你必须按照一定的设计、一定的方式、一定的计划进行工作。这比我想象中的压力更大。所以我觉得一开始真的就是"我只想画我想画的画"。   那你是不是马上就开始画画了? -不,一开始我只是在家里画画。更是一种缓解压力的方式。我只是画了又画。现在回想起来,那个时候的图纸看起来非常密集。我想这更接近于绝望的印象,或者说是一种不可思议的强烈感。这确实是一种缓解压力的方式,我觉得自己的负面情绪得到了释放。我根本没想过要给别人看。一点也不。可以说,这是我自己的毒素(笑)。   即便如此,你能把自己的作品呈现出来,说明你是以职业艺术家的身份开始的吧? -有人认可我的工作,我的画。在我的负面情绪充分展现的时候,也有人说"我喜欢你的作品"。这是一个惊喜。这是个惊喜,说白了,让我感觉很好。这在商业设计师身上是不会发生的。在时尚界,你要编造一些东西,但在绘画界,你是赤裸裸的。我很高兴能把自己的这部分表现出来,并得到赞赏。就在这段时间,我看到一些朋友是艺术家,我很羡慕他们的作品,心想,我也想成为艺术家。所以,也许是嫉妒让我想成为一个艺术家。不过,如果我要做的话,我还是要以专业的态度去做,而不是作为一种爱好,我要放下任何半点感情。如果我要做,我就要做得彻底。     你说你的作品是自我投射。你从一开始就有一个固定的过程,比如"无意识→有意识"? -刚开始的时候,都是只顾着画画。我会画上三天,然后睡上半天,就是想把它画出来。当我把所有积压的事情,所有的事情都释放出来的时候,我终于能够看到这个概念了。这就是"自我投射"。 ,这是与时尚相反的。我在艺术中做的是发现自己,展现最真实的自己。如何裸露自己,如何将自己的这部分展现出来,是很重要的。我想看看我的经验是如何输出的。   但如果是根据自己的经验来输入,是不是很难? -我前三年就跑出来了(笑)。30年的人生在三年内跌入谷底。但我认为这是我人生中最重要的30年。我想我可以再深挖一下。回想这三年来,我的真性情是什么,我的底子是什么。所以从现在开始,我要吸收很多东西,创造新的东西。我觉得我现在正在进行第二次创业。     近来,除了早年的微型画外,还增加了使用水墨等材料的作品。这种变化是有意为之吗? -我的工作确实会改变,毕竟,因为它与我的身份有关。即使让我画出与过去一模一样的图画,无论是物质上还是精神上,都是非常困难的。事情确实会发生变化,但我可以说的是,我现在做的事情没有谎言。我真的没有任何怀疑。就像我前面提到的,我的画就是要让我能有多赤裸裸,对自己有多诚实。所以,如果你从这个角度考虑,我想我可以向你保证,我现在做的事情没有错。 ,另一方面,说到制作和技法,我首先要做的是大而多产的作品的点。过去,能画能吃本身就是一种幸福,但现在,部分原因是我把眼光放得更高了,我想在今后的创作中更注重作品的数量。除此之外,比如说,我一直在努力更新我的资料。我尝试过水彩、铜版纸、油画、日本画、泥土等多种画种。因此,我认定水墨是最适合我的天性。     经过三年的创作和展示,你把自己的工作安排得井井有条,你也找到了新的目标和挑战。你心中是否已经有了具体的目标? -我的作品是一种自我投射,所以我的未来愿景也不是都很清晰。我可以说的是,我没有骗自己。我想在工作中赤裸裸地坦诚相待。所以我想充分利用我自然而然的经历。 ,正如我前面提到的,在无意识的层面上,我的绘画总是在指涉花和生物,指涉它们的美与丑、生与死。我想看什么,我想看什么,我想以画作的形式来描绘谁,都逐渐清晰起来。现在我终于习惯了空旷的空间,我想我还有很多工作要做,吸取不同的经验,并把它们提炼成画。也许画作会不断变化。今天的我和刚开始画画时的我不同。所以气氛可能没有以前那么精辟了。但我觉得有的地方变了也不是坏事。相反,我想思考如何在理解和融入环境和自己的变化的同时,做出属于自己独特的画作。不管怎么变,对我来说,只要不撒谎,不质疑,诚实地对待自己的活动,就可以了。因为对我来说,画画就是要把最赤裸的部分,最诚实的部分展现出来。

艺术家在城市中进行实验。

从大分县南部的别府站步行即可到达别府车站,在别府站前市场内有一个艺术空间。它的名字叫"源氏"。这是一个由居住在县内的艺术家畑直之经营的实验性艺术空间。 "源氏"是由三位原居住在大分县的艺术家组成的艺术团体。三位成员分别是东野广明、铃木孝典和畑直之,但另外两人在搬家时离开了这个团体。在GENJITSU的成员发生变化后,羽田决定改变从艺术团体到艺术空间的道路,重新开始。 "最重要的是展示我们的作品,提升自己。我们希望邀请其他国家的艺术家来尝试他们的作品。另外,地理位置也很重要,我认为位于商圈的位置是合适的。比如,路过的人和对面的店铺都会看到你。他们想知道,我们要重视由此而来的交流。我想这是我们的一个实验,也是这个城市的一个实验。" 所以说,小鸠,现在是唯一的成员。他的目标之一是将艺术带入更广泛的框架,就像日常生活一样。"GENJITSU既是一个艺术空间,也是一场运动。 Instagram: https://www.instagram.com/genjitsu_art/?hl=j

拉扎罗-乌尔塔多–让我们扭起来! – 我们的生活之谜

有人说:"如果你想受欢迎,就不要把艺术和政治、宗教混在一起。"但这是胡说八道。艺术总是被当权者、赞助人利用和培养。如果没有这种支持和认可,一件艺术作品是无法独立建立起声誉的。从历史上看,艺人通过自由表达自己的政策和喜好,享受到徇私舞弊的好处,只是比较近的事情。   今天,因为这种非常令人回味的特质,当代艺术因其自由表达的理念而受到赞誉。其实,我很感谢这个幸运的自由时代和互联网,让我找到并支持这样来自阿根廷的艺术家。拉扎罗-赫塔多的画作对理解他的人来说是开放的、宣泄的。这些作品和它们的标题,就像一个个谜语和答案一样环环相扣。以他超现实主义的想象力和艺术实现的技巧,简单的亚克力和纸板的材质就足以让我们产生共鸣。   "观众通过解码和解释作品的内在本质,使作品与外部世界接触,并对创作行为做出贡献。" - 马塞尔-杜尚     讽刺,通常用文字来表达,但也有用艺术的形式来表达,是表达干巴巴的幽默和对现实的扭曲的一种方式。我的南美朋友是讽刺大师,他们说:"由于我们的腐败社会,我们已经有了足够的实践,我们可以通过一些笑声来度过一天。"拉扎罗-富塔多的人文和哲学绘画作品浓郁而富有冲击力,就像一杯上好的马提尼酒。有人说:"笔比剑有力。"我必须补充一句:赫塔多表达了人性的混沌、自毁的本质,但却接受了这种本质。   "当我们意识到自己不了解生活、不了解自己、不了解周围的世界时,真正的智慧就会出现在我们每个人身上。" - 苏格拉底             如果你喜欢这位艺术家,你可能还喜欢:...   SEGUTOART   你只需要我的爱 作者: SEGUTOART55 x 45 cm   Endika Basaguren   金星的诞生 作者: Endika Basaguren80 x 130 cm   不要忘了订阅ArtClip通讯,获取更多有趣的发现。

倡导者Arte Povera逝世

一直以来,博物馆关闭、展览取消或推迟等阴霾的消息层出不穷。这是传奇评论家和策展人Germano Celant(1940-2020)去世的消息。 塞兰特1940年出生于意大利。在热那亚大学学习艺术史后,他开始了自己的编辑生涯,并于1967年举办"Im Spazio"。 Arte Povera运动在意大利语中的意思是"贫穷的艺术",用报纸、绳索等日常和粗糙的材料呈现作品,塞拉诺的成就部分在于他让世界了解了意大利极简主义和那个时代年轻艺术家的潮流。 他曾在古根海姆博物馆和威尼斯双年展担任策展人,是世界上最著名的策展人之一。我祈祷他的灵魂安息。

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土田圭介:用铅笔画来表现心理状态

我想做一个永远表达自己内心真实想法的艺术家。   一个挑战 作者:土田圭介       新锐艺术家土田圭介与同时代艺术家的不同之处在于,他的工作方法是使用细腻的垂直线条和22种不同的石墨调色板。在铅笔画方面,现实主义当道,但津田始终没有放弃他的幻想魅力。他的作品旨在唤起个人纯粹的情感之旅,从喜怒哀乐到同情和悲伤。 在这次采访中,我们谈到了津田的想象力的起源,他与主流现实主义的分歧,以及支撑他风格的力量精神。本篇访谈经过翻译,并为篇幅和清晰度做了轻微编辑。 无中生有 探索单色的梦幻世界 以物化的形式表达无形的精神。 土田圭介的铅笔画哪里买? 无中生有 那一刻,我决定要做一个像他一样的艺术家,因为那是我儿时的梦想。 你是如何发现自己是一个艺术家的? 我一直对无中生有很感兴趣,而绘画是实现这一目标的自然途径。 小时候电子游戏非常流行,我对角色扮演游戏及其故事特别着迷。我还读过游戏题材的奇幻小说《地海的故事》和根据热门电子游戏改编的小说《Ys》。 让我记忆犹新的是在学校图书馆里找到的日本漫画小说《阿基拉》,和《地海的故事》一样,我也看不懂它的奥妙,但这也是我喜欢它的原因,因为它奇特有趣。我想这种感觉,这种故事中的神秘感和复杂性的刺激,是我作品的核心。 走马观花 作者:土田圭介       高中毕业后,我在一家普通的公司找到了一份工作,但我觉得自己有些不对劲,我经常对自己的人生产生怀疑。有一天,我我看了Alphonse Mucha的作品展。看过Alphonse Mucha的作品后,我被他的美学意识、技术和他传达思想的方式所震惊。我想成为像他一样的艺术家,这是我从小的梦想。最终,我决定辞去工作,成为一名正式的艺术家。 你为什么选择铅笔画作为你的媒介? 辞去工作后,我在一所艺术学校学习。那段时间,我不断寻找自己的风格,尝试了很多不同的方法。当我在尝试各种艺术形式和技巧的时候,我意识到自己太过沉迷于"艺术"的概念和自己的想法。于是,我决定回归到最简单的纸笔形式,牢记我画的是我心中的东西。 在你的生活中,哪些艺术家和艺术作品对你影响最大? 那应该是Alphonse Mucha和Norman Rockwell。两位艺术家的风格都很简单,但底蕴深厚。我渴望有一天能成为像他们一样的艺术家。 探索单色的梦幻世界 ...我试图表达一种深度的情感。你可以在忧郁的表情中找到温柔和快乐......。 在一天结束的时候 作者:土田圭介       当木下进这样的石墨铅笔艺术家的现实主义作品越来越受欢迎时,木下进的作品却因其幻想的世界观和故事而脱颖而出。你的独特风格追求的是什么? 在任何一部小说中,读者都可以通过文字自由想象人物的面孔和景物,但我的作品却与此完全相反。观者能够通过作品想象故事和情感。 我也希望自己能给观众带来一定的帮助。我不想创作不坚持强势信息或宣扬不必要的说教的艺术,而是要创作能提供情感支持的艺术,就像在你悲伤时,有人默默地陪在你身边。 这就是为什么我试图表达我的情感的深度。因为我相信,悲伤的原因之一是失去了珍贵的记忆。我想描写的是这样一个有深度的世界,即使在悲伤中也有心地善良的人物,即使在寂寞和艰辛的低语中也有欢乐的场景。 你想通过你的艺术表达的信息是什么? 我想创造的是事物的精神,但它们是无形的。所以我对绘画情有独钟,因为绘画是一种最简单的表现形式,排除一切外在物质,只留下光影。铅笔艺术通过画阴影来暗示光线。像我这样简单的艺术,有很多不同的解释。我不想把自己的想法和思想强加于人,而是要表达一些核心的东西,让大家在某些时候能够感同身受。 为什么你专注于建立自己的风格,而不是跟随最近的现实主义潮流? 现实主义已成为铅笔画的主流。这种类型的细节和阴影非常令人印象深刻,但我从来没有兴趣从现实世界中绘制主题。相反,我更愿意从自己的内心汲取灵感。我想我只是喜欢无中生有的想法。 铅笔画比其他任何媒介更能表达什么? 当你近距离看的时候,其实可以看到每一条线,作品的印象会随着你看的角度而改变。通过观察艺术家的触觉,你可以感受到艺术家的激情和精神。 我觉得铅笔艺术很特别,它的工具和材料都是大家熟悉的,但它却有无限的可能性,可以表达任何你能想到的东西。我也喜欢它的简单。就像我小时候用过的一支铅笔,到后来还能用。 除了画画,你的灵感来自哪里? 游戏、动漫、电影、漫画小说、幻想小说、音乐。比起现在,我更喜欢80、90年代的文化。比起流畅的高分辨率游戏,我更喜欢像素化的游戏,比起CGI动画,我更喜欢手绘的cel动画,我更喜欢带背景噪音的卡带。我喜欢这些过去的东西给我的温暖感觉,怀旧是我创作的动力。 异界之风 作者:土田圭介       以物化的形式表达无形的精神。 ...精神是我试图通过艺术表达的核心。 在你的作品中,主题和周围的空白空间似乎有强烈的对比,这是一个有意识的决定吗?这是一个有意识的决定吗? 在我的一些作品中,我有意玩弄细节和周围空间的动态,但有时结果是无意的。我有意识地将这种设计元素融入到我的作品中,因为我想"画"出虚空,或者换句话说,我画的是突出虚空。 在我的作品中,无意的对比来自于没有背景的主体绘画灵感。我不画背景,因为我想把它留给观众的想象力。我的一些作品可能看起来过于简单,但我通常不会画背景,除非这个想法非常适合主题。我的大部分作品都是有背景的,其灵感与主题紧密相连。 你的风格似乎比你同时代的大多数人更平易近人,更悠闲。你希望通过你的作品唤起什么情感? 我们来谈谈对我的画风影响很大的两个人。 上学的时候,我有一个朋友,不管同学们对他有多不好,他总是笑眯眯的,从不反抗。有趣的是,事发时,我才是那个愤怒的人。我很尊重我的朋友,因为她有实力遵守自己的规则,不反击,不像那些参与欺凌的人。 我的另一个朋友在我被全班同学忽视的时候帮助了我,因为他们把我当成了不怎么说话的人。他是唯一一个和我正常说话的人,他帮我度过了在学校的孤独时光。 在这两位朋友身上,我感觉到他们的精神中有真正的力量,而不是权威或显赫的力量。同样的精神也是我试图通过艺术表达的核心。 睡眠之林 作者:土田圭介       曾经有一段时间,我痴迷于艺术必须精致的想法,我试图创造自己的"精致艺术"理念。但由于追求这个想法,我远离了我想表达的东西,也就是我精神的真正力量。 有时我把生死等哲学概念作为我的主题。例如,2011年日本东日本大地震时,我画了它作为对遇难者的纪念。但这样的题材感觉不自然,所以我不打算以后把它作为我的主攻方向。我想描绘的是日常生活中的情感和思想。我想继续做一个表达自己内心真实想法的艺术家。 土田圭介的铅笔画哪里买? 我们很自豪地说,你可以在世界任何地方买到土田圭介的铅笔作品。请看一下他的作品,以及其他日本当代艺术家的作品。

远处的风景,近处的心

不管各自的立场如何不同,对山水画的看法一般都停留在"画出山水来"这一点上。 本文介绍的樱井麻衣、田野绫香、尼尔等人的作品,在物理意义上与真实的风景有距离,但在画面上展开的画面却伴随着他们的情感,获得了一种全新的形式。 艺术家细腻地解读着生活在山水中的事物的情感、记忆、征兆和痕迹,并将它们与他们的思想运动和内心现实混合在一起,创造出一种新的景观,这种景观不是现实的复制,而是与艺术家的目光交织在一起。 樱井朝日(1996-, 日本) 时间的变化(正午)19 x 33.3cm画布丙烯25,000日元。 点击这里查看作品 变化的时间(夜)19 x 33.3cm,画布丙烯25,000日元。 点击这里查看作品 海岸(宽)22 x 54.6cm,画布丙烯45,000日元。 点击这里查看作品 Neil Tomkins(奥地利) 蓝房子36 x 46cm,画布丙烯165,000日元。 点击这里查看作品 蓝色灯塔140 x 171cm,画布丙烯473,000日元。 点击这里查看作品 火树街95 x 89cm, 压克力画布308,000日元。 点击这里查看作品 忠野绫香(1992年至今,日本) 融化的太阳63 x 55cm 木板、日本纸、矿物颜料128,600日元 点击这里查看作品 还在旅途中》35 x 50cm 木板矿物颜料 日本纸68,500日元 点击这里查看作品 倒影之夏34.5 x...

展览剪辑:水野里奈。

摄影:MIYAJIMA Kei 关于 三潴美术馆 三潴美术馆由三潴寿夫于1994年在东京成立,以不拘泥于潮流的独特视角,将日本及周边地区的艺术家介绍到国际舞台上。 为了从更全球化的角度介绍艺术家,三潴美术馆于2012年在新加坡开设了空间,同时在印尼和纽约也有空间,并积极参加巴塞尔艺术博览会和国际博览会。 水野里奈,《瓦花》,2019年,布面油画,53×53厘米。 ©MIZUNO Rina 三潴美术馆提供 最近的展览:水野里奈 三潴美术馆的最新展览是来自土耳其的年轻画家水野里奈的作品。 在访问土耳其期间,她面对中东地区特有的微型绘画装饰,并将其融入到作品的更新中。绘画和水墨画,注重细节。 将多层次的结构引入画面平面,她的画作融合了精细的装饰与笔触、丰富的色彩与单色、西方与东方的矛盾元素。除了新的油画作品外,展览还将展出高度即兴的绘画作品,使画作具有立体感。 画廊 资讯 名称 三潴艺术馆 地址 162-0843 东京都新宿区市谷町3-13神乐大厦2楼。 开放时间...

东京青年艺术场景#001

1.一流酒店角落里的当代艺术画廊 "MEDEL GALLERY SHU"位于东京银座帝国酒店广场,是一家于2018年4月开业的当代艺术画廊。 该画廊至今已举办了70多个展览,主要是年轻艺术家的作品。很多有潜力的艺术家被引进,有的在展览后成为专属艺术家。 基于"一切有价值的东西都是艺术"的理念,时装、配饰、珠宝与艺术品一样出现。这是一个充满新气息的画廊。 2.安井孝之:融合了绘画和雕塑的艺术家。 最近,MEDEL GALLERY SHU介绍了一位将绘画和雕塑融合在一起的艺术家--安井高之助。 安井的绘画和雕塑有着共同的"皱纹"质感,安井以当代模特为主题,象征着现实与理想的二元对立之间的一些东西,创造出一种模糊了绘画与雕塑之间界限的表达方式。 本次展览中,艺术家将以罗丹的情人和雕塑家卡米耶-克劳德尔为主题。她通过符号化事物之间空间的技术,呈现出一种奇观,这种奇观就像一种情感,基于历史的差距,我们这些生活在当下的人,也看到了过去。 与商业不同,我们生活的日常世界并不是黑白分明的。安井的作品以艺术的形式戏剧性地表现出来。 安井隆之介,《神逝》,2020年,石膏/棉布/丙烯/木板,163.5×132.5cm。 安井隆之助,水库,2020,石膏/棉布/丙烯/木板,137×91.5cm。 3.AZUSA NOZAWA:波普而清新的画作,犀利地提到了性的周围环境。 MEDEL GALLERY SHU计划在展览中介绍她的作品,值得关注的艺术家是野泽谅。她的特点是在"贴纸炸弹"的基础上,用技巧在屏幕上窄窄地画出不成熟的男孩和女孩。 贴纸炸弹是一种在汽车或摩托车上贴纸的技术。虽说是源自街头文化的类型手法,但野泽却用这种手法将自己童年时收集的杂物填满画面。...

Feature Post

关于东京国立艺术中心的”影像叙事”展”日本当代艺术中的文学”展,东京国立艺术中心

北岛敬三,《TSILCARL VILLAGE ARMENIA》(选自1991年苏联系列),1991/2019,颜料版画 66.0×93.0cm 艺术家收藏 ©KITAJIMA KEIZO。 2019年8月28日至11月11日,东京国立艺术中心将隆重推出六位日本当代艺术家的群展。展览的题目是"影像的故事"。日本当代艺术中的文学"。顾名思义,此次展览主要关注日本当代艺术界的文学表达。展出的作品有共同的文学元素,它们像诗歌一样,以隐喻的方式表达。他们建议不要直接表达信息,而是想象作品中的时间、地点和人物。 根据东京国立艺术中心官方公布的展览公告,有一句话"Ut pictura poesis",意思是"绘画是诗,诗也是画",源自古罗马诗人贺拉斯的《阿尔斯诗集》。在解释绘画(视觉艺术)与诗歌的密切联系时,经常引用这句话。 本次展览展出的六位日本当代艺术家的年龄跨度很大,从上世纪50年代出生的北岛敬三到上世纪80年代出生的宫林。一进博物馆,第一个房间就被活跃在国内外的田村雄一郎占据。整个房间将是他基于"幻觉"概念的新作《天眼》。艺术家着重介绍了"幻觉"在日语中的意思是"天空中的眼睛"。考虑到从文字和图像中衍生出的故事,将更有助于欣赏他的作品。 在第二展室,宫岸将展出为本次展览创作的新装置作品《在灯火通明的房间里》。 在本次展览中,宫岸将展出由26张照片、5段视频和声音组成的新装置作品《两个人物的对话》。作品中呈现的风景和对话与宫城的经历密切相关。宫城一直关注与冲绳有关的性问题和少数民族问题。通过作品激发观众的想象力,他对围绕冲绳的社会问题提出质疑。 小林绘里香,《我的火炬》,2019年,C版画54.9×36.7cm(每张,一套47张)。 艺术家的收藏 ©小林绘里香 提供 菊竹优人画廊 照片:野川加奈。 来自东京的艺术家小林绘里香将在3号房间展出一件装置作品,追溯核武器的原材料铀和1940年东京奥运会火炬的故事。小林主要讲述了奥运火炬从未到达日本,以及日本试图从德国进口铀来研制原子弹的讽刺故事。 第四,丰岛安子对架子和面板的重新诠释。在"架子"系列中,丰岛设计的架子,其腿部的设计比架子的主面板要精致得多。丰岛以此颠覆了架子的主次作用。这种对一个普通物体的简单改造,让我们想到了自己对它的认知。此外,在他的面板系列中,他不是加工胶合板的表面,而是加工面板的背面。...

恐怖屋与艺术?万圣节版

如果你喜欢万圣节的节日,你可能会很失望,由于冠状病毒的影响,今年你不能像往常一样参加聚会。炫耀自己服装的人不多,戴上"面具"已经成为一种常见的景象。所以TRiCERA建议你把你的预算和派对精神用于装饰你的家。   除了常规的万圣节家居装饰外,你还可以添加一两件艺术品来烘托气氛。随着季节的变化而改变你的装饰,这是一种奇妙的日式美学。再加上万圣节,你就有了一个特别的装饰品,可以用好几年。找到你最喜欢的恐怖艺术品,当你的客人访问你的家时,他们会让你和你的客人感到毛骨悚然。   Jure Kralj   请帮帮我吧! 作者:Jure Kralj100 x 70 cm。   绑架 :Jure Kralj120 x 150 cm.   MIchele Pau   小人 作者:MIchele Pau24 x 21 cm     Yumimi       小周   对病毒的恐惧 作者:小周21 x 15 cm   Kate...

上藤加奈/中岛健太/野田丽马的版画作品。

受欢迎的TRiCERA艺术家的印刷品销售 在这里预购https://forms.gle/tugNmB9D1QEhPLSq5 TRiCERA很高兴地宣布,我们将对曾在富士电视台网络媒体"富士特评"中出现过的三位艺术家的印刷品进行预购抽签销售,这三位艺术家分别是神谷加奈、中岛健太和野田丽马。(1)每幅作品均由艺术家签名并编号。(2)因数量有限,售完即止。(3)版号无法选择。(4)请在发布后的2周至1个月内交货(预定2020年10月15日)。(5)以下规格为生产前规格,可能会有变化。(6)每人每件作品最多可保留2件。 花上子《Blood 6》。 艺术家:宇渡加奈标题:血6版次:30幅 图像尺寸(作品人物尺寸):176×700mm纸张尺寸(纸张尺寸):196×720mm全息图工艺胶版印刷签名:艺术家签名 价格:55,000日元(不含税) 点击这里预购作品 中岛健太《匿名的地平线 *三部作品印在一张纸上! 艺术家:中岛健太标题:无名的地平线版式:20幅 图像尺寸(作品人物尺寸):100×300mm纸张尺寸(纸张尺寸):200×500mm胶版印刷品签名:艺术家签名 价格:50,000日元(不含税) 点击这里预购该作品。 野田丽马《Vanana Stab》。 艺术家:野田龙马标题:Vanana Sashi版式:20张 尺寸(纸张大小):250 x 250mm日本纸上签名的Giclee印刷品:艺术家签名 。 价格:20,000日元(不含税) 点击这里预购该作品。 申请表 如果您想购买该作品,请使用以下表格进行申请。*请注意,本次抽奖活动,您可能无法获得心仪的作品。*抽奖结果通知将于10月31日前发送到您注册的电子邮件地址。 在这里预购

在法国举办的数字艺术专业博览会

专注于数字和当代艺术的艺术博览会"当代与数字艺术博览会"(CADAF)宣布,鉴于新型冠状病毒的影响,今年将改用网络形式。 作为2019年推出的新兴博览会,CADAF是唯一一个致力于数字艺术和当代艺术的彩色艺术博览会。此前在迈阿密和纽约举行,今年的线下活动因受新型冠状病毒的影响而放弃,改在2020年6月11-13日在线上举行,地点在巴黎。 数字艺术显然是随着互联网的发展而开创的艺术方法或媒介之一,而现在随着流明奖等国际奖项的出现,数字艺术也越来越受到重视。初始成本低,且兼容区块链等最新技术,这可能是进步之一。 此次,CADAF方面公布了约50位艺术家和15家画廊的参展名单,但具体内容尚未透露。现场将是一个虚拟的白宫式展台,参观者可以免费进入。首席执行官Elena Zavelev表示,"数字艺术艺术家展示作品的平台还没有建立起来。"但以目前的情况来看,这一类型的崛起会不会加速? 参考资料来源:https://cadaf.art/

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