星期五, 3月 5, 2021
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人像的正面和背面

池田绫子是一位以肖像画形式输出情感的画家。她不以表现对象的细节为目的,如颜色、轮廓等,而是反映她的情感、思想和她自己内心的运动。绘画是一种自我表达,她用绘画的形式来勾勒自己的精神。 看来你的很多作品都是肖像画。首先,请您解释一下您的作品? -我的作品取决于我当时的心情,所以我并不总是有一个特定的主题来画,但我经常画肖像。但是,我经常用当时的感受表达来画肖像。 我从小就喜欢画画,以前经常画人。我还是喜欢画人,这不是故意的,但当我想到要在画中直接反映自己的情感来表达时,我觉得风景和抽象画不适合。不知道为什么,我觉得人像摄影是直接表达自己情感的最好方式。 鲜艳的R_02,53×45.5cm。 你作品中的人是用随意的颜色画出来的,而不是用写实的手法。这些图案是虚构的吗? -不,想象力不是我的专长,所以我画画的时候有一套原型。但是当我看到完成的作品时,却和我的形象不一样,所以有时候我在想,原型是否有用?身体各部位的颜色是在看图片的时候决定的,所以有时候皮肤的颜色是随机的,比如绿色。就像我之前说的,我的感受反映在我的画作中,所以当我看到完成的作品时,我当时的感受又回来了。我只有在完成一幅画的时候才会被说服,而不是在我工作的时候。 献给P_07,19.5×25.4厘米。 你是不是一直想成为一名画家? -没有,但我从小就喜欢画画。我不能像漫画那样编故事,但我会画画,所以我决定去读美术学校。学校的倾向是叫我画全身,但我觉得脸更有趣。在学校里,我主要学的是插画,但随着学习的深入,我对”客户工作”的兴趣越来越小。我想画我想画的东西。 你说你的作品反映了你当时的情绪。但是你想画的东西会不会因为图案的不同而改变呢? -这要看情况,但我没有真正的流程。我想我在忙于其他事情的时候往往会画肖像。所以我觉得我在通过画画来释放自己的情绪。 去年秋天,我捡到一只麻雀,和它相处了大约两天,不知为什么,我觉得有一种冲动,想画一些肖像以外的东西。所以当时我画的是脸以外的图案。也许这个主题会改变,也许不会,这取决于我遇到的人或我对未来的看法。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

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是不是和《宠物小精灵》类似?纸上艺术故事第三部分–完整

解决的办法是,他们都在进化。本文是纸艺系列的最后一章(目前),也是第一篇。第一部分&.2然后我们再看看他们的进化。另外,如果能跳到链接上,就更有意思了。 第一部分 - 小时候我们认识和玩过的纸的魅力,在"成长"的过程中被遗忘,变成了一个无聊的物件。然而,我们可以通过纸艺术家重新发现这种魅力,他们向我们展示了"纸不仅是一种包含艺术的媒介,而且也可以是一种施展创造力的材料本身"。 第二部分- 纪念人类与纸的关系,已经有4000多年的历史,即使在无纸化时代,也不会在一夜之间消失。厚度不到一毫米的纸张,随着发展,已经具备了不可思议的艺术品质。纸张来源于植物,具有生物能量。正是这种有机的能量,"在艺术家与艺术之间,在艺术与我们之间起到了催化剂的作用。 我们来看看纸艺的另一个方面。它的进化可能会像神奇宝贝一样给我们带来惊喜,它的成长超出了我们的想象。不过,对于我们这些热爱艺术的人来说,"目标是成为00级大师!"。而我们却被刺激的推倒了。 进化1型"糯米邦"不忘本 ,当我抓到蝌蚪一样的神奇宝贝Nyoromo时,我相信它会进化成绿色青蛙一样的形态。但它的最终形态--虬龙,腹部仍是蓝色的漩涡,本质上是一只蝌蚪。同样,一些纸艺也强烈地忠于自己的本源,声讨纸张的原始存在。荷兰平面设计师和园林建筑师StuidoMie创作了一个名为PaperWork的系列。顾名思义,尽管作品很简单,几乎完全由纸片和纸片组成,但其惊人的艺术演变却能让观者大跌眼镜。 她的作品似乎是从抽象和极简主义的DNA中演化出来的,她的作品给观众留下了这样的疑问:"难道不是要在彻底去除元素的过程中找到冲击力吗?她的作品似乎对艺术的先入为主的结构和美学进行了刺探。极简主义艺术大师弗兰克-斯特拉说:"看到什么,就理解什么。"我不禁从园林设计师和自然环境的角度来解读她的作品。(也不知为什么,当我看到她的作品时,耳边就会听到美国前卫作曲家约翰-凯奇的音乐。 如果你曾经踏入过迷宫花园,你可能已经注意到,当你试图识别模式时,你的眼睛会被形状和阴影所迷惑。在StudioMie的作品中,我们体验到了从人造迷宫中游走出来,进入自然森林的不可预知性,以及结构上排列的纸片所产生的不确定的影子。在冠状病毒锁定期间,她问道:"当一个模式或系统意外地变得不稳定时,会发生什么?系统是恢复、转化还是消退?并成功地将其升华为PW024/摇摇欲坠模式的简单而有力的作品。 进化类型2:"Gyarados":大力的体能转换。 就像从无奈弹跳的锦鲤王到飞翔的水龙加亚拉多斯的戏剧性跳跃一样,大村洋次郎的第二类作品让你不禁要问,它是如何从相同的DNA(在这种情况下是纸)进化而来的。他的作品充满了生命力,但令人难以置信的是,如果没有他的雕塑天赋,那就只是一张纸。一只迷幻色彩的蜥蜴正准备捕捉猎物,一只六叶蜻蜓飞向星光灿烂的银河系。屡获殊荣的艺术家的想象力和技巧将它们变成了非凡的纸艺变体。 当然,从经典的毛毛虫到蝴蝶,还有一些演变,但我们不想剥夺你在这个庞大而多样的艺术世界中寻找和收藏你的最爱的乐趣。希望大家努力完成自己的画册,成为一名"00"高手。 不要忘记订阅ArtClip通讯,以获得更多有趣的发现。

为什么我们千禧一代应该购买现代艺术?

我们正在塑造一个更复杂的未来。 我们这些千禧一代,包括1988年出生的我在内,就像《FRIENDS》中菲比和瑞秋的混血儿,但怎么混?我们渴望独特性和真实性,就像Phoebe一样,她喜欢在跳蚤市场上买到的多愁善感、精心制作的古董。但我们也渴望人气和安全感,比如Rachel,她选择了Pottery Barn的新古董家具。 看看我们的混合生活方式。我们有很高的时尚品味,知道如何穿着旧货店的外套或Gucci包。我们精通技术,无论是模拟技术还是数字技术,并见证了智能手机、YouTube和贾斯汀-比伯如何塑造我们的生活。他还是一个狂热的旅行者,并在社交媒体上发布了数百万张自己的照片,为自己树立了品牌。我们与Greta Thunberg一起参加了骄傲游行和游行,以解决人权和环境问题的负面传承。而且,是的,我们喜欢讽刺。不过,相对来说,我们不是做得很好吗?我们当然有能力塑造一个新时代。 你会选择有机的吗?也要选择墙艺。 我相信,买艺术品不应该和选择在哪里买菜有什么不同。我们这一代人对吃的东西比先例更在意。我们去全食市场购买有机农产品和不含人工香料的食品。或者在周末的农贸市场,我们直接从种植户那里购买新鲜的食物。虽然可能要花钱,但我们知道我们不仅促进了自己的健康,而且促进了当地生产者的可持续发展。好的食物丰富了我们的日常生活。 那么艺术呢?在跳蚤市场上,我们看到当地的艺术家在出售他们令人惊叹的绘画和手工艺品。为什么会这样?因为我们宁可花同样的钱买一个工厂生产的复制品,上面还印有品牌名称。为了自称"有文化",我们花钱去博物馆看老一辈建立的艺术。这很不幸,因为我们没有看到多少我们喜欢的东西,我们告诉自己,我们不懂艺术。更糟糕的是,即使我们喜欢的东西,也不能放在家里。更糟糕的是,即使我们喜欢的东西,也没钱放在家里,即使我们喜欢的东西,也没钱放在家里。事实上,我们了解我们这个时代的艺术。现在是一个该死的时间,在我们的墙上以及Instagram和Pinterest上体现我们不同的品味。 在您当地的农贸市场TRiCERA购买食品杂货。 像TRiCERA这样的在线艺术市场平台就是你的本地市场。在这里,艺术家们直接将他们的艺术作品带给你,策展人挑选的作品也是质量有保证的。"如果你能以实惠的价格从Pheobe Buffay那里买到一件原创的艺术作品,那会怎么样呢?每天都能在墙上欣赏到自己喜欢的作品。你会被工厂艺术无法比拟的笔触和错综复杂的细节所激发。如果我们不仅能支持我们的艺术家,还能让他们一年比一年富有呢?事实证明,现代艺术市场比美国股市更有前景。你是在做一个很酷的投资,你可以从字面上展示。您用TRiCERA支持的艺术和艺术家可能会在几年后出现在拍卖会和博物馆中。你看,你是一个潮流的塑造者。这就是我们这些千禧一代和X一代如何重塑现代博物馆。 5个例子说明了什么叫艺术收藏家。 这是一篇小说。人名、人物、地名...是完全巧合的]。 Tracy - 28岁 - 喜欢冰沙、瑜伽和猫咪。她的公寓通常很凌乱,但她有一个角落用于自拍和约会应用程序的视频聊天。她的性格有点前卫,喜欢玩硬碰硬。 高畑爱华,《在终点》,32cm x 41cm。 https://www.tricera.net/painting/id81003010004...

亚洲艺术家崛起,亚洲艺术力量在香港艺术周上爆发。

在香港巴塞尔艺术博览会上会面   从媒体和贵宾的私下观摩开始,香港巴塞尔艺术展于3月27日至31日举行。 尽管艺术博览会的主要功能和目的是销售艺术品,但为"展览功能"而呈现的"邂逅",却让参观者可以像在博物馆里欣赏艺术品一样,大尺度地欣赏艺术品。今年的"邂逅"集中展示了亚洲艺术家的作品,如李卜、汐田千晴、赵赵、米杰客栈和Pinaree Sanpitak等。 参加《邂逅》的12位艺术家中的5位。     '塞尚.., 莫兰迪 ,漱玉'展览作为一个舞台,为   除了这个著名的艺术博览会,香港巴塞尔艺术博览会还在香港艺术周中,在Pedder和H.Queen's等专门的艺术建筑中,以及在Art Central等艺术博览会上,举办了许多引人注目的展览。亚洲艺术家是今年香港艺术周的亮点,来自世界各地的画廊展示了亚洲新锐艺术家和20世纪艺术家的作品。展览的题目是"塞尚、莫兰迪、桑榆",但只要关注欧洲两位艺术家之一的桑榆就够了。策展人曾方志给出了选择三余的理由。   桑榆的画风与塞尚、莫兰迪的画风极为相似,但他的画风基本上是东方的,用油彩画出心中的水墨。     正如他自己所言,选择桑榆参展的原因是值得注意的:他想和另外两位十九、二十世纪的欧洲顶尖艺术家一起,利用这次展览的机会,让公众关注桑榆。特别是在这个时代,在作品的方法和材料上,欧美的艺术家和亚洲的艺术家并没有太大的区别。不过,在亚洲艺术家的作品中,肯定能感受到一种独特的魅力。它可能来自各种社会、政治和环境背景。   本次展览以香港画廊为背景,由塞尚、莫兰迪、桑榆、曾芳志和高古轩共同策划。无论如何,我可以理解这场运动和它关注亚洲艺术家的意图。   G它的主角是来自海外的亚洲年轻艺术家。     在香港巴塞尔艺术展上,参与的画廊之一Capsule Shanghai展出了1984年出生、常驻纽约的台湾年轻艺术家黄海新的作品。由于是首次参加巴塞尔艺术展,她的诙谐作品吸引了很多人的关注。在今年的香港巴塞尔艺术博览会上,她的作品描绘了巴塞尔艺术博览会的风景,但她的作品却对巴塞尔艺术博览会和艺术市场进行了幽默而精彩的嘲讽。     在香港巴塞尔艺术博览会之后的第二大艺术展--香港中环艺术展上,同样出现了1975年出生、常驻慕尼黑的中国画家徐海新。慕尼黑的Galerie Andreas Binder画廊与其他艺术家一起展出了她的作品。根据她的简历,她在德国慕尼黑获得了硕士学位,并以艺术家的身份常驻那里,但也有像黄海心这样的情况,她常驻纽约,但代理中国的一家画廊,徐海鹰则在国外留学,代理当地的一家画廊。徐海英,曾在国外留学,代理当地一家画廊。 无论亚洲艺术家是如何获得在香港展出的机会,有一点是明确的:许多国际画廊对来自不同背景的年轻亚洲艺术家感兴趣。   青年艺术家在TRiCERA上   超过100位艺术家参加了TRiCERA,不仅有经验丰富的艺术家,还有许多才华横溢的年轻艺术家。我们想介绍其中的一个作品,沼田真奈美。曾获"第72届日本女子美术协会"大奖,并赴意大利留学。   沼田真奈美所著的《时间卖家》。   每周都会有新作品上传,请大家多多关注。   本文作者:Jeongeun Jo。生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

“窗口”清水智雄在MISA SHIN GALLERY)

带来让我们感受到无形的现象的作品     日本艺术家清水治雄的个展"窗"正在东京Misa Shin画廊展出。这是1966年出生、在广岛和埼玉生活和工作的清水治雄的第三次个展。   清水创作了探索艺术与自然科学之间关系的实验性作品。他的作品创造了由声音、运动、光和振动等元素组成的现象。     本次展览,我们将从几件作品中集中展示清水的作品《窗》。橱窗"是一个利用大数据原理的作品:两台显示器更新显示实时的推特信息,当一条包含"亮"和"暗"七种语言的推特出现时,两块发光板就会一闪一闪的。你希望在哪个板块看到更多闪烁的光?你认为哪种语言在你的显示器上会显示得更好?你这样想的理由是什么?在观看作品之前,向自己提出这些问题并形成自己的假设,将有助于你对展览有更多的感觉。     在实用性方面,它基于大数据和Tweeter,同时也受到希罗尼姆斯-博什的《人间乐园》的影响,描绘了人类世界之间的天堂和地狱。如《欢乐园》中,你可能会注意到,"窗"的左边是"光明"的意思,右边是"黑暗"如地狱的意思,中间则暗示着与被监控的愚昧人世相对应的虚空。     除了"窗"之外,清水治雄还将带来与饭田博之合作的作品"衰败音乐"。衰变音乐"是一件混合媒体装置作品,它利用安装在房间里的闪烁器来检测伽马射线,并回放射线的声音作为回应。在"衰变音乐"中,利用安装在房间里的闪烁器检测伽马射线,并回放展览期间三神馆内发出的辐射声。艺术家还没有在福岛或切尔诺贝利等高辐射的地方表演"瓦解音乐",当然这样的城市由于能量高,会产生高亢的声音。在这方面,这项工作有可能根据辐射程度的不同而产生各种不同的声音,希望很快就能在下一个地方看到"衰变音乐"。   在这些时间轴的工作中,会出现一种现象。并不是说无形的东西转化为有形的东西。从作品带来的现象中,我们可以感受到无形的东西。清水智夫的"窗"展从6月28日开始,将在三新画廊举办到2019年8月10日。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

外在和内在的艺术。外来艺术的艺术家

局外人艺术是艺术评论家罗杰-卡迪纳尔在1972年提出的一个概念。换句话说,它是一个技术术语,指的是没有接受过正规艺术教育的艺术家所创作的艺术。  在本文中,我们将介绍ACM画廊所经营的一些艺术家,他们的作品都是这种非常规的、自由的局外人艺术风格。 Takayuki Fujihashi 1963年出生的藤桥,20岁时在新明塾结识了朋友,发现了绘画的乐趣,拓展了自己的世界。 二三十岁时,他在染坊、干洗店积累了实战经验,认真踏实的工作得到了高度评价。此后,她加入了Sora工作室,并在纱织和陶瓷绘画中展现了她的形式感。目前,她独自生活,目标是独立。 点击这里查看艺术家的详细信息 Kaguratani 1971年出生,在冈山县津山市生活和工作。神乐谷总是对自己感兴趣的东西进行调剂,他有一种强烈的愿望,想把自己感兴趣的东西赋予形式,所以他根据自己的兴趣进行油画、水彩、设计、物件等创作。几件作品同时在制作,在他的工作室里还有很多正在制作的作品。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 XL 1967年出生,2006年起成为NPO Swing的成员。初中毕业后,他找了一份泥水工的工作,但被人欺负,离开了公司。他活跃在艺术创作活动"Oretachi Hyogen-zoku"、京都人形交通指南"Anata no Doko, Teishimasu"等多个领域。目前,他正带领Swing在多个领域开展"工作"。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Terai Ryosuke 1985年出生。他对棒球的热情,吸引着身边的动物和事物陆续进入棒球的世界。即使是那些乍一看毫无关联的事物,如果追根溯源,其实也是从棒球开始起步的。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Hironobu Matsumoto 1991年出生的松本,两三岁就开始画画,3岁时被诊断为高功能自闭症。他的许多作品都反映了他当时的兴趣,他通过将这些作品转化为他认为属于自己的图像来进行绘制。他从300支彩色铅笔和约100支水性笔中毫不犹豫地选择颜色。他从不使用尺子、橡皮、修正液,作品精准、细腻、色彩丰富。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 日本首创的外来艺术在世界范围内有了被认可的迹象。他的作品看似陌生,但其内涵却赋予其无边的力量。

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床头的艺术–3D作品要注意的问题

当然,家中艺术品的摆放位置是由个人决定的,但放在床边如何呢?餐边柜的住户可能是一个钟、一盏灯、眼镜、水,或者是你正在看的一本书,但如果把一件艺术品放在一个睡觉时和起床时都能看到的地方,岂不是对你生活的一种刺激?从早安到晚安,用艺术开始一天的生活,用艺术结束一天的生活,如何? Atsushi Kaneoya 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 Yuichi Higure 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 Yu Namura 点击这里查看艺术家的详细资料 Celia Debras / Celia Debras 点击这里查看艺术家的详细资料 Shin Ogura 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 Megumi Yamamoto 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Saeka Komatsu 有关艺术家的更多信息,请点击这里

TRiCERA的艺人出现在日本电视节目”Pre-Breakthrough”中。

已有100多位艺人参与了TRiCERA的服务,其中一些艺人曾在日本电视节目"Break Senya"中被称为"Break前夜--下一代艺人"。以下是部分艺人的片段。   土田圭介   https://youtu.be/dxff44DdumU     查看更多土田圭介的作品。 这里 更多   小川五郎   https://youtu.be/NzIFKYC_qsw     查看更多小川五郎的作品这里更多   Yu Uchida   https://youtu.be/SKzYm92XoBY     查看更多内田裕的作品 这里 更多   Aran Yasuoka   https://youtu.be/E2N7nuM_-WY     点击 这里查看更多安冈阿兰的作品。   Yuna Okanishi   https://youtu.be/hXQ2TwrjfYE     查看更多冈西由奈的作品。这里从:   Osamu Watanabe   https://youtu.be/dRcfSvzVYZ0     查看更多渡边治的作品。这里更多   Tomoichi Fujita   https://youtu.be/1-ZnEXmS4WI     想看更多藤田智一的作品,请访问这里从   蒲田千寻   https://youtu.be/ep6Ob--4RzU     查看神田千寻的更多作品这里从   Haruka Kanamaru   https://youtu.be/mO3FPZPMSV0     查看更多金丸春香的作品。 这里 从   在这里,您可以找到由我们的艺术顾问挑选出来的高质量的艺术作品和艺术品。同时,我们还通过提供安全的配送和优质的客户服务来保证质量,让您的购买变得无缝便捷。   TRiCERA是艺术家和买家唯一可以信赖的平台。我们提供每件作品的详细信息,并以日语、中文、英语回答咨询。我们的目标是向世界推广日本的艺术品。

跨界者:艺术与陶瓷的界限。

 不可否认,"陶瓷"这个词听起来很有古意。  如果你是日本人,你可能会想起很久以前的日本文化,比如插花、茶道,即使你来自其他国家,你也可以肯定它与一些传统文化有关。这是因为陶器是人类最古老的技术,如果是原始的陶器,只能用泥土和火来完成。  然而,当代陶瓷艺术家和其他媒体一样,也在不断更新自己的作品。在日本,青木胜洋、桑田拓郎、龟井敬吾等艺术家的作品不仅质量高,而且赏心悦目。  日本的泥料和烧制方法多种多样,世界上有各种陶瓷艺术形式。在本文中,我想介绍三位来自日本的艺术家,他们为陶瓷世界注入了新的活力。 Saeka Komatsu 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Fukiko Yoshida 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 Saori Osada 有关艺术家的更多信息,请点击这里

德国艺术媒体免费提供内容

Gruner+Jahr旗下的德国老牌艺术杂志《 艺术-艺术杂志》(Das Kunstmagazin )在其网站上宣布,将免费提供约40本杂志的在线服务。 Das Kunstmagazin成立于1971年,主要关注当代艺术流派。除了媒体活动外,《Das Kunstmagazin》还对行业做出了强有力的承诺,并组织竞赛以表彰领先的策展人(其中包括法兰克福现代艺术博物馆馆长Susanne Pfeffer)。     ,该杂志主编Tim Sommer评论道:"通过优秀的摄影作品和巧妙、朴实的文字将艺术带入读者的家中,一直是我们的优势之一。这项建议符合我们的核心价值观。 ,这一举措是针对目前艺术无法进入的现状,如博物馆和画廊因新的冠状病毒而关闭的对策之一。德国的艺术产业也和日本等国一样,受到病毒的二次影响。 德国最近宣布为艺术家和自由职业者提供约500亿欧元的财政支持,成为头条新闻。外交部长格吕特斯也对此表示赞赏,他说:"艺术家不仅是(民主社会)不可缺少的,而且是生活的必需品。     当然,现在日本也在采取措施与电晕应对,包括部署在线观看。我想,在新的情况下,一个新的工具。这一点很重要,但我们也应该思考如何充分利用我们所拥有的资源,就像《艺术-达斯》kunstmagazine这次所做的那样。在这种时候,回顾一下20年前的展览或杂志,也许会很有意思。   参考资料:https://www.art-magazin.de/

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FALSE SPACES:问什么是FALSE SPACES?

TOKAS项目Vol.2"虚假空间     在东京都艺术空间本乡TOKAS本乡,作为东京主要的艺术中心之一,正在举办展览。 "虚假空间""虚假空间"由TOKAS项目Vol.2组织。 据官方介绍,TOKAS项目始于2018年,是一个旨在从多元文化角度对艺术、社会等主题进行投机性揭示的项目,同时与国际合作 艺术家、策展人、艺术中心和文化组织。   在TOKAS的"假空间"中,我们与香港大学合作。 以香港为基地的独立策展人叶毓尧与香港艺术中心(HKAC)合作举办此次展览。 本次展览主要集中于日本和香港的媒体艺术。 本次展览由策展人叶玉耀及其策展团队共同策划,三位日本艺术家伊藤龙介、津田 美智子、NAGATA Kosuke和三位来自香港的艺术家吴子君、Stella SO和WARE。   日本和香港当代艺术界对媒体艺术的欣赏,是通过"FALSE SPACES"来实现的,可以说是一件艺术品。 这是今秋日本当代艺术界最值得关注的展览之一。同时也是经过精心策划的,所以展览不仅是关于媒体艺术的,也是关于"空间"的。   东京和香港作为大城市,面临着空间的问题。这可能是一个绅士化的问题,也可能是一个人口减少的问题。从这些城市的常见问题中,我们可以拓展出"空间"的概念。在这次展览中,我们关注了"空间",并提出了许多论述、观点和问题。因此,这次展览让我们从城市场所的实际问题到"空间"概念本身进行了探索。在一些参展作品中,通过作品可以看到真实的地方和文化,但同时,"空间"的概念也被重新诠释,变成了虚拟空间这样一个不存在的地方。     矛盾的是,"假空间"这个标题似乎指出了空间的多样性特征。媒体艺术有多样性,空间也有多样性。媒体艺术包括摄影、录像和装置。同样,"空间"也包括实用空间、主体空间,甚至抽象空间。因此,将媒体艺术和空间这两大特点联系起来,就可以丰富展览的内容,使展览更加有趣。此外,如果你关注"东京"、"香港"、"城市"、"媒体艺术"、"空间"这五个概念,你将会更加喜欢这个展览。 虚假空间"展览将于2012年10月12日至11月10日举行。作为相关计划,2020年2月将在香港艺术中心举办研讨会,之后将举办展览。     虚假空间-TOKAS Projct Vol.2   日期:2019年10月12日(星期六)至11月10日(星期日)。 时间:11:00-19:00 休息日:星期一(10/14、11/4除外)、10/15(星期二)、11/5(星期二)。 免费入场     撰稿人:赵贞恩生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

花神子的限量版版画将发售。

TRiCERA很高兴地宣布出售Kana Kamitoko的限量版作品。 接待期2021年1月25日(周一)13:00--2021年2月8日(周一)00:00■获奖者通知。2021年2月15日(周一)之前,将通过电子邮件通知获奖者■申请方法请在报名表上填写必要的项目,报名前请务必阅读注意事项。 销售说明(*1)] (1)作品由艺术家签名并编号。(2)本作品为抽奖作品,可能无法获得心仪的作品。(3)不能选择版号。(4)从发售日(预定2021年2月15日)起,大约需要一个月的时间才能发货(*2)。(5)以下规格为生产前规格,可能会有变化。(6)每人最多可申请2件。(7)确认中奖后,为了客户的方便,我们不接受取消。 1 一旦提交申请,即视为您已同意"须知"部分所述的条款和条件。2 由于新的冠状病毒扩散而宣布进入紧急状态的影响,可能会延迟交货。 | 狐狸附身力》|宇和子加奈《狐狸附身力》。 ©️ Kana Uwatoko / TRiCERA, inc. 艺术家:宇和子加奈作品名称:狐狸附身立绘版:30幅图像尺寸(作品人物尺寸):176 x700mm纸张尺寸(纸张尺寸):196 x 720mm技术:胶版印刷、全息图处理签名:艺术家签名价格价格:55,000日元(不含税) 点击这里申请

在地与全球–缅甸当代艺术的场景

缅甸当代艺术的流动 近年来,随着香港巴塞尔艺术展设立"洞见单元",介绍亚洲及亚太地区的艺术场景,人们开始关注亚洲特有的、不同于西方的本土场景的阐释和存在。 矛盾或讽刺的是,要看清缅甸当代艺术界与当地民族绘画和民间艺术的区别,就不能忽视缅甸的本土文化及其社会历史。 缅甸在1948年摆脱英国殖民统治获得独立后,一方面建立了民主和文化教育计划,虽然不稳定,但另一方面由于少数民族问题和政治内耗造成政治基础的不稳定,1962年爆发了政变,与之相伴的军事统治一直持续到1988年的民主运动。军人政权持续了很长一段时间,直到1988年的民主化运动。 军人政权下对艺术活动的限制,对艺术在国内的认可和公民身份产生了逆风效应,但随着民主化运动的开展,1979年诞生了一场当代艺术运动。 "甘果村"是由大约20名在现在的仰光大学从事独立艺术研究的学生创立的,是缅甸最早发展起来的当代艺术运动,当时主要是以自己对西方抽象表现主义的解读为基础的作品来培育的。换句话说,它是第一个与西方艺术界建立联系的运动。 然而,在缅甸军政权的影响并没有消失,艺术界的待遇并不高,在继续发展不成功的同时,90年代出现了以学生为中心的潮流,寻求在校外进行展示和活动,1990年成立了"现代艺术90",2000年成立了"新零艺术团"。由此,1990年成立了新零艺术团,2000年成立了新零艺术团,支持具有全球舞台的艺术家的创作。 缅甸艺术界走向世界--河畔画廊的尝试。 点击这里获取更多关于画廊的信息 河畔画廊已经成立14年,是一家在国际舞台上不断拓展活动的当代艺术画廊。 江河拥有40多位艺术家的名册,从审查时代开始,江河就一直在尝试如何将艺术家带入全球范围内,包括国际收藏家。 在保留经得起西方语境考验的元素的同时,艺术家们能够呈现出具有本土性、历史性和缅甸特色的作品,揭示了亚洲艺术界的很多黑匣子及其历史。从这个意义上说,它有能力揭示很多已经成为黑匣子的亚洲艺术圈和历史。 如"僧人的记忆"系列的画家土土(1972-)说:"我想暗示佛教作为缅甸的生活背景和僧人的存在。正如他所说:"我想提示佛教在缅甸的生活背景,以及僧侣的存在。"大威土图以鸟瞰的视角,将缅甸广泛支持的佛教对事物和存在的认知方式,用色彩层次的手法描绘出来,让人看到了缅甸文化的一部分。 点击这里查看作品详情 另一方面,Thar Gyi(1966-)抓住了缅甸绘画史的抽象性,并带来了新的角度,他将自己的作品描述为"非绘画"。Thar Gyi的灵感来自于他在缅甸参观寺庙小镇时看到的乡村风景,他在国内绘画所使用的内部节奏表现中加入了"脊状"的具象性,从而实现了在缅甸艺术史和抽象绘画史上的独特定位,但并不直接。 更多关于该作品的信息,请点击这里。 TRiCERA很高兴地展示来自河画廊的49幅画作,河画廊是一家支持艺术家的画廊,他们的作品似乎是缅甸国内艺术界和西方艺术界之间的一个奇点。希望您能欣赏到既具有民族性又具有世界性的缅甸艺术史。 屠呦呦(1972年-)屠大伟,出生于缅甸,自1997年起在缅甸参加展览,并一直活跃在缅甸境外,包括英国和新加坡。自2007年起,他连续三年获得缅甸亚洲艺术奖年度最佳绘画奖,最近的作品《僧侣的回忆》,用非常有限的色彩范围,用明显的明暗对比来暗示"缅甸精神生活的背景"。缅甸精神生活的背景"。 点击这里查看作品详情 觉林(1975年-)在澳大利亚、巴黎和香港等地工作的林氏,以其围绕着缅甸风景的平淡而有内涵的色块而闻名。然而,他的作品避开了山水画的物质性,而是表现自然的细微之处和日常生活的情感,邀请观众去发现。 点击这里查看详情 塔吉(1966年-)Thar Gyi的关键词是"非绘画",他将缅甸乡村风景中的脊状造型特质融入到绘画中,为国内抽象绘画史带来了新的角度。在对缅甸绘画发展的姿态参照中,他将视觉艺术与绘画学术的精髓融为一体。 点击这里查看作品详情

描绘了人的形态之美。毕津加的历史和现状是怎样的?

琵琶是描写美女外貌和行为的画作,是一种涉及女性美的画作。"传神阁"是一个起源于日本的名词,该作品的风格象征着日本女性的美丽。 从浮世绘艺人岸川重信开始,江户时代结束后,传到了竹久梦二和上村庄园。 虽然它没有当时席卷世界的气势,但它是日本画的主要流派之一,可能是日本文化的一种强势。 不过,毕金加的声音有些老气横秋,它已经成为传统文化的一部分,但即使是现在,当曾经作为绘画模特儿的妓女、歌妓、茶馆姑娘已经消失的时候,仍然有人在创作毕金加。 Akihiro Mitsumoto 三本昭广就是其中之一。 虽然他使用油彩和铂金叶作为媒介,而不是日本画中使用的矿物颜料,但他所描绘的女性的外观是比基尼。 三本说:"我不仅要表现人物,还要通过充分利用边角料来表现人物存在的空间。 背景也是值得关注的。女人直接坐在上面的瓷砖和水泥墙让我们看到了她作为建筑师的背景。 点击这里查看作品 Beniko Choji / Beniko Choji 随着性别的变化,人们对女性美的看法也发生了巨大的变化。遇到赵本子的作品,就会有这样的想法。 在她的作品中,她表现的是一个面无表情的单身女性。她之所以尽可能地限制女人的颜色、衣服和其他一个图案,是为了给观众的情绪创造一个空间,鼓励观众沉思。此外,没有背景,目光自然而然被吸引的美女,有江户时代末期以后美女画中出现的"颓废美"的元素。 红与黑的运用,常用来描写性与暴力,加上对女性毒妆与装束的描写,使这部作品乍一看似乎是一部充满张力的作品。但是,如果你花时间去看被描绘的女性脸上的表情,你就会发现,这些画作传达的是一种非常温和的温度,紧张的气氛正在慢慢放松。每次看美女的画作,她的表情都会发生变化,看她的画作永远不会厌烦,震撼着观者的心灵。 点击这里查看作品 Masahiko Konno 到目前为止,我所介绍的艺术家都是在过去的背景基础上,具有传统的风格。然而,也有一些艺术家将现代性的精髓注入到了比心社所拥有的"日本女性之美"中。其中,今野正彦具有极强的现代感。 在江户时代(1603-1868年),美人画并不注重与模特的相似度,而是注重表现哪位浮世绘画家的"风格"。后来,随着时间的推移,人们对现实的追求,女性形象逐渐变得更加真实。 今野进一步更新了风格化的美女画,并把它们当作上传至社交网站的照片来画。这是现代人对日本女性美貌的看法,还是一种巧合?不管怎么说,康野所描绘的新鲜女性都是"活着"的。 点击这里查看他的作品介绍。 从池永康明的人气可以看出,比武大会肯定有复兴的迹象。当你凝视着站在屏幕上的美女们,不知道未来会有哪些艺术家来编织毕金加的历史时,不妨想想这个问题。

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