星期日, 5月 29, 2022
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武田宏树:用生动的水彩画栖息在动物的世界里。

我爱上了水彩画的美,从那时起,我就开始挑战自己,创造只有我才能创造的色彩。

 

武田宏树是日本新锐水彩画家,他将鲜艳的色彩与植物主题相结合,建立了自己独特的动物写实肖像画风格。在这次采访中,我们和他聊了聊他作品的起源,他如何形成自己独特的风格,以及水彩画的魅力。本采访为清晰起见,进行了轻微编辑。

 

作者:武田宏树

 

 

水彩画、植物和动物的融合。

…我的艺术是独特的,我把动物、花卉和植物结合起来,创造出逼真而又吸引人的描绘。

解释你作品背后的概念。你想代表什么样的世界?

自从我爱上了水彩画的美,并开始创造只有我才能创造的色彩,有三样东西统一了我的作品:水彩画、植物图案和动物。

发现水彩画之美

我第一次对水彩画产生兴趣,是在大学期间跟插画家佐佐木五郎上了一堂课。在此之前,我只知道水彩画是用柔和的色彩层层叠加而成的,但当我了解到佐佐木的画风时,我感到非常震惊。在此之前,我只知道水彩画是层层叠叠的柔和色彩,但我被佐佐木强烈而生动的色彩画风所震撼。

对植物的热爱

激发我以花草为题材进行艺术创作的灵感,是我在大学生兼职漫画工作时,看到一个穿着花裙子的女人。另一个原因可能是我从小就被植物包围着,因为母亲一直喜欢种植物。

通过动物表达愿景

毕业后,我尝试了各种艺术风格,包括时下流行的”酷”艺术风格,但家人告诉我,这种风格不适合我的性格。我花了很多时间试图找到自己的艺术风格。有一天,我的脑海里突然出现了一幅动物的画,它的毛发像一株植物。

将水彩画与植物和动物相结合的想法让我觉得非常自然。当然,其他艺术家画动物的目的很简单,就是为了可爱,但我觉得我的艺术很独特,我把动物、花草结合起来,既写实又吸引人。

日本松鼠 作者:武田宏树

 

 

 

在你的艺术历程中,是否有什么艺术家或作品深深影响了你?

正如我前面提到的,是佐佐木五郎让我对水彩画产生了兴趣,但对我影响最大的艺术家是大栉武,我在确定了现在的艺术风格后,通过一个名为”Terakoya”的项目认识了大栉。大钏对我和我的艺术风格的认可给了我很大的信心。我非常尊敬大悟师,视他为我的导师。他对我的影响很大,因为他使用了不画轮廓的技巧。

作为一个艺术家,我在寻找自己的方向

自从认识了佐佐木五郎,我就把自己的一生都献给了水彩画。

你是如何开始你的艺术生涯的?

小时候,我很喜欢日本漫画《龙珠》系列。我被这本书的插图画法惊呆了。我喜欢一遍遍地描摹漫画的板块,但我从来没有用薄薄的描摹纸来涂色。当我成为一名初中生的时候,我尝试着创作自己的原创漫画,我甚至想过成为一名漫画家。

没过多久,我就意识到做一个漫画家是多么的不容易,虽然我的学习成绩并不好,但我知道我有绘画的天赋。这让我在高中时参加了设计课,后来又去了美术学校,在那里我认识了佐佐木五郎,从此就开始了水彩画的创作,并以艺术家的身份为自己的生活打下了基础。

鲨鱼 作者:武田宏树

 

 

 

在艺术之外,你有哪些影响?

我喜欢日本的漫画和动画片,比如《龙珠》和《One Piece》。我喜欢他们对人物动作和气氛的描写,我也开始想让自己的作品更加逼真,让自己能”闻”到这里的气氛。我也喜欢看电影,所以我就想创作出和电影一样能打动人心的作品。

你的作品看起来有一种温暖亲切的感觉,但你是不是想传达一种信息?你是想向观众传达某种信息吗?

我没有一个笼统的信息投入到我的作品中,但我希望我的艺术能让观者感到放松。我希望我的作品能让人们不假思索地轻松享受。

 

鲜艳色彩的融合

在这个过程中,我尽量在能想到的地方加入植物、蝴蝶等有趣的图案,让观者享受发现它们的乐趣。

野猪 作者:武田宏树

 

 

 

告诉我们为什么水彩画对你如此特别。

我对未知的东西很感兴趣–油漆干了之后的颜色是什么样子的,它们是如何相互无缝融合的。在我的作品中,很多画布都是空白的,所以我试图在我想画的细节之间找到一个平衡。

工作很细致,但初稿只是用铅笔粗略勾勒。您是如何决定作品的主题的?

我先画一个大致的轮廓。我花时间看图案的参考图片,进行构图,并在脑海中计算出细节。我告诉自己要耐心地画画,有了想法后,在颜料还没完全干的时候就会完成。在这个过程中,我尽量适当加入植物、蝴蝶等有趣的图案,让观者享受发现的乐趣。

你的创作最难的是什么?

调整我放的水的量来稀释涂料。这只是根据我的经验和感觉。最难的是找到水和涂料的最佳平衡点。另外,我在画画的时候,有时候会被细节所干扰,最后画了太多的画。有时候,我在工作中休息一下,过一段时间再回来用新的视角去看它。

我也尝试着通过研究不同的植物,在动物的剪影中创造俏皮的自然景观,不断为我的艺术添加新的元素。

大猩猩。 作者:武田宏树

 

 

 

你有与你的风格一致的水彩运动吗?

我并不真正追随任何艺术潮流或传统,因为我想完善自己的风格。我喜欢用强烈的鲜艳色彩混合,使我的作品与众不同。

你认为你的风格在未来会如何发展?

我想进行融合日本元素的艺术创作。例如,我正在创作以珊瑚礁为主题的盆景艺术。我想继续创作色彩斑斓的艺术作品,不仅是关于动物的,也是为了抚慰看到它的人的心灵。

帕格犬 作者:武田宏树

 

 

 

在哪里可以买到武田广树的作品?

TRiCERA》展出了武田宏树的许多彩色水彩动物肖像和他的其他日本艺术品。一定要去TRiCERA看更多武田宏树的作品,让日本当代艺术充斥你的生活。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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 1560年代,在英国北坎普兰的博罗代尔矿区发现了优质石墨。  铅笔被剪成长长的细条,用绳子缠绕或夹在两块木头之间,作为书写工具。  铅笔画是用铅笔画出来的,铅笔画的范围很广,因为只用纸和铅笔就可以创作。铅笔画的特性难免会出现很多类似的作品,但另一方面,当代艺术家也在寻找自己独特的表达方式,以便在众多作品中脱颖而出。 在本文中,我们将介绍一些走在黑白交织的铅笔艺术前沿的艺术家。 土田圭介 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 法鲁克-阿德南/法鲁克-阿德南 (Farrukh Adnan) 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Sayumi Kunikata 点击这里查看艺术家的详细资料 Haruko Nagata 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Fuma Kashiwagura 点击这里查看艺术家的详细资料 Takashi Fujita 点击这里查看艺术家的详细资料

为什么要购买日本艺术品”与其他亚洲艺术品市场的统计数字相比。

从世界艺术品市场的统计数据比较看日本艺术品的巨大价值。 在拥有世界第三大GDP的日本,艺术市场的规模很小,这在艺术界竟然不为人知。为此,日本艺术品市场的价值被低估。然而,就像股市一样,这意味着在日本艺术品市场上有很大的投资价值。   根据东京艺术协会发布的数据,2016年日本艺术品出口额约为350亿日元,日本在全球艺术品市场的份额为3.1%,而美国为40%,中国为20%。由此可见日本艺术品市场的上升潜力。   所以,你可能会想知道你应该投资什么样的艺术品和哪些艺术家。一般来说,我们往往只关注名家,因为他们的风险低。然而,投资知名作品比购买年轻的、不知名的艺术家的作品风险更大。例如,以下关于亚洲最受欢迎的艺术流派之一--韩式单色运动Dansaika的统计数据显示了近期全球艺术市场的波动。 上面的数据图是以'丹泽华'的代表艺人金焕基、李宇焕、全相华、朴瑞波、尹贤根、河忠贤六人为基准。   艺术品投资者为何投资著名流派和著名艺术家:可交易性。   ,很多人倾向于用"主义"投资名家,主要原因是基于可交易性的安全性。不过,从上图可以看出,投资著名流派和艺人并不是最安全的方式。近来,试图更深入地研究艺术史价值,以便不只关注"趋势"。因此,越来越多的声音在问:"这种'主义'是否认真地代表了我们的社会、身份和时代?这种趋势意味着,主流作品中的"信托价值"正在变成一种无抵押、无担保的资产。   不过,相对低调的艺术家的作品,其价格很可能会大幅上涨,艺术价值也会被挖掘出来,除非他们退出艺术家生涯。此外,考虑到日本艺术市场的价值被低估,对投资于年轻的、不知名的日本艺术家的乐观态度也不足为奇,他们正在努力寻找具有艺术价值的身份。   中国的泡沫曾经占到全球艺术市场20%的份额,将像韩国的丹青一样慢慢破灭。与其他已经发展起来的亚洲市场相比,日本的艺术品市场具有发展潜力,并且已经显示出安全性。   TRiCERA.net的建立,是为了将日本的新兴人才与世界联系起来,他们通过展览和奖项在世界范围内崭露头角。如果您想为您的投资组合购置一件独一无二的艺术品,请不要错过这100多位艺术家的作品,他们的作品有可能在未来带来巨大的回报。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她毕业于东京艺术大学,是TRiCERA的成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

剪报:本周3条日本艺术新闻。

冠状病毒也在影响日本的艺术博览会。     以"酒店为基础的艺术博览会"--AiPHT(ART in PARK HOTEL TOKYO)宣布推迟今年的活动。原因是为了防止新型冠状病毒的传播。 ,该博览会从2016年开始,至今已是第四届。本次博览会的新特点是,艺术品可以在白立方之外的另一个地方观看和购买。 主办方表示,将把活动推迟到今年9月25日至27日举行。 主办方表示,今年将推迟到9月25日至27日举行。也有人担心对其他展会的影响。 参考资料 :https://www.aipht.artosaka.jp/   日本最古老的公共美术馆将重开   京都市立美术馆于1933年开馆。它是日本最古老的博物馆建筑,但它在2017年进行了大修。它计划于今年3月21日重新开放。 ,通过此次更新,博物馆将拥有一个不仅可以容纳时尚和动画的空间,还可以举办当代艺术展览、新锐艺术家的展示、传统和当代艺术家的收藏。 参考资料 :https://kyotocity-kyocera.museum/   京都的艺术家艺术展     ARTISTS'FAIR KYOTO 2020是以艺术家为主角的当代艺术博览会,将于2月29日至3月1日在京都市的两个会场举行,为期两天。 ,以"让艺术随时可以购买"、"为下一代艺术家培养一个传承文化艺术的场所"为使命,在艺术界具有很强的伦理意义。奈川康平等著名艺术家都曾推荐年轻艺术家作为顾问。如果你想看看牙买加新一代的艺术家,你应该去看看。 参考资料 :https://artists-fair.kyoto/

看着被压抑和消逝的自己。斋藤拓海访谈

斋藤拓海画的是公园里的游乐场设备、房间的一角、路边等日常场景,带着些许虚无缥缈的感觉。她说:"随着年龄的增长,我发现自己被压抑了。"她将唤起自己童年感悟的风景和与之相关的物品,转化为女孩的形状,并将它们画在画布上。在这次采访中,我们和斋藤谈了她至今为止的职业生涯,以及她的作品背后的背景,她的作品是基于她自己的情感本质。     斋藤先生,你主要表现的是女孩的画作,结合场景,看起来像是日常生活的快照,但我能不能先问一下你的作品背景,它们在你的画作中是怎样的关系?   我的画中有的有女孩,有的没有,但女孩更多的是一种情感的存在,它把我和过去的自己联系在一起。 ,很多风景都让我想起了童年。当我看到一些能让我想起过去的东西,比如风景或物品,我通常会记下来,或者用相机拍下来,这就成了我作品的基础。     等候室》,2020年,29.7×42cm,纸本Giclee印刷,版本:50   点击这里查看斋藤拓海的作品。   换句话说,这个女孩是作为前斋藤先生本人的隐喻出现的。风景也起到了让我们回忆过去的作用,但无论哪种情况,过去都是关键点。   随着年龄的增长,我觉得自己一直在压抑。随着年龄的增长,我觉得自己被压抑了,一些曾经拥有的东西渐渐消失了,或者说我觉得自己越来越失去了自己。这是一种很不愉快的感觉。   但这些景与物让我想起了以前的自己。比如踩自行车时落叶的味道,比如雨后的味道......我可以通过这些日常的事情来回忆过去的事情。我真的无法用言语表达,但我觉得我的记忆又回来了。就像"这和那个时候一样"。   这种压抑是否意味着你被社会关系所牵制?   细微的差别是相似的... 也许。我渐渐地不习惯在一个群体中,但我发现自己也会跟着去做。即使我的朋友们会说"我们一起回家吧"、"我在那里等你"之类的话,也是有点尴尬。当然,我不认为这是恶意的或什么。   对于我来说,初中和高中是一个空白期,几乎没有能让我记住的事件。真的,没有什么让我不明白的原因。在你成长的过程中,你要面对很多的社交、限制,以及你必须要忍受的事情。但我觉得如果我试图去适应这些,我内心的一些东西就会逐渐消失,我感到很有威胁。我觉得我正在失去我的身份。     朋友,2020年,45.5×38cm,布面油画。   从这个意义上说,你的作品在某种程度上几乎就像一种记录,它不是简单的风景或女孩的描写。   如果我想留下一些东西,那更多的是一种情感,而不是一道风景或一些我能看到的东西。那些不描写女孩的风景,以及诸如此类的东西,都能让我和过去联系起来,所以即使我不描写人,我也想让它看起来像他们还在那里的痕迹。   所以我觉得人们往往认为我画的是风景和女孩,但我不想画情境。   接着说说你的背景,斋藤先生,你是学日本画的。你是不是一直想成为一个日式画家?   不,我一开始更像是一个插画师。我在初中和高中的时候属于漫画社,但我一直在画插画而不是漫画。我画过一段时间的女生图,但当时只是插图。   但我和身边的其他孩子一样,对它一无所知,我看的书里有我喜欢的插画家的插图,但我并不喜欢。所以我才会半途而废。   从高中一年级开始,我就有一个模糊的想法,就是想上艺术大学,我想这有一部分原因是因为我是画插画的,但我选择了日本画,因为我觉得我可以用二维的方式来表达自己。我喜欢的是平面的表达方式,而不是活泼的美术风格,从高考开始,我就真的不擅长画立体画。我也很不擅长画素描。   现在你用的是丙烯和油,但我觉得你在处理材料的时候,语法是很不一样的。   本科的时候,我用的是日本的画材,但是用矿物颜料的时候,就会被问到"为什么要用矿物颜料"这样的问题。但是,当我使用岩井谷的时候,就会被要求赋予意义,比如"你为什么要用它?"。另外,我从本科开始就一直在画女孩子,但我觉得如果用日本的绘画材料来画,就会被认为是美画的范畴。并不是我想走这条路,当我想到我想画什么的时候,我用丙烯颜料来画是没有问题的。所以我改变了很多,从绘画材料到绘画方式都有很大的改变。   以前我画头发和脸部的细节比较多,但现在转为画风简单,平面感比较强。我以前画的画也差不多,我试着把我以前在笔记本上画的东西做成表象。因此,我做起来就不那么痛苦了。   但我认为,我给自己设定的规则,或者说是限制。我尽量不做那些我不能做的事情了。我试着让颜色变浅,有些地方我用彩色铅笔层层叠叠,有些地方我试着加强某些方向的颜色,因为它们变得太模糊。     遗忘》,2020年,31.8 x 41cm,布面油画。   你是什么时候开始把现在的风景和女孩的结合带入画面平面的?   大约两年前。我想是在我本科毕业的时候吧。当时我加入了从照片上剪下来的风景,画面有点乱,但我决定把它定格在我童年的时光里。   我决定把它设定在我的童年时代,我想让它变得更复杂,或者说,我想让它变得更混乱。我是一个很平淡的人,所以我往往是片面的。我试图让它更难理解,更复杂。我想,这让人们不止一次地想看。但我觉得我最近画的太多了,因为它是。   你对工作和自己之间的紧密联系有什么抵触吗?   是你的作品太个人化了吗? 我以前也有过这样的烦恼,或者说,我现在还时不时地想...   我不知道我画的是不是太私人化了。但我也一直在想,有像微普艺术家,也有像纳威哈艺术家,还有经常画个人的东西和身边的东西的人。当我想到我想画什么样的作品,或者说画什么样的作品可以让我不觉得压抑,我想这就是我的方法。剩下的就是信念的问题了,我想。   你喜欢画个人生活的艺术家吗?   我是这么想的我喜欢那些用日常用品和日常生活的碎片来画个人的,或者说是随意的作品的艺术家。我喜欢前几天在渡云的青木先生,西村雨,还有丹尼斯、维拉德等老艺术家......。   我也喜欢莫兰迪。我总是把他的美术书放在身边。我也喜欢纳碧派。我觉得它们在主题和主题方面非常有帮助。还有,我不是画家,但我喜欢青山静夫。在我开始画儿童画的时候,他对我的影响最大,甚至现在我在觉得自己失落的时候,经常会看他的作品。   你一生都在画插画,在你的画作中,你是否感受到了插画的基因?   ...我不知道但有的时候,人们肯定会说。虽然没有那么明目张胆,但人们确实会说:"你是个插画师。   但最近我觉得两者都有一点。我叫插画,也叫绘画。我画插画的时间肯定很长,所以我觉得有这种感觉并不奇怪。有一些我喜欢的插画家等等。所以最近我一直在想,介于两者之间也是可以的。   介于插画和绘画之间。   我觉得这两者的元素都很好。如果它同时具备这两种元素,那么它可能就有自己的真实性。   你画的女孩脸上没有表情吧?   当我在画画的时候,我很平静。所以我画的人没有表情。那里有一段距离,不是吗?曾有看过我作品的人对我说:"斋藤先生似乎已经放弃了。"我想这可能是真的。我想我已经告诉过你为什么我的作品里会有女孩或者孩子,但我画孩子的原因更像是一种情结......或者说更像是一种渴望。渴望成为一个孩子。   这和我小时候周围的环境有关,也和我现在的样子有关。   有一种感觉,现在的我和小学时的我没有联系。当我看到自己小学时的照片和老师的评语时,我觉得自己亮堂了许多。我心想:"哦,原来是这样啊。环境变了,我也变了,我想有的人一直都是沉默寡言的,但我已经变了。     午后的公园》,2020年,33.3 x 33.3cm,布面油画。   尽管如此,景观或其他东西会引发它复活。斋藤先生的绘画是一种抵抗,是以结构的方式捕捉情感的形式。   但这很复杂,不是吗?正如我前面提到的,很难用语言表达。当我看到一个风景或一个物体这样的东西时,我的感觉和怀旧是不同的,很难向别人解释这是我画的东西。   最后,我认真地走到了这一步,以为自己在某种程度上融入了周围的环境。我想,让自己不至于飘飘然,也不至于改变,但我觉得失去了原来的我,是很悲哀的。我认为,如果它仍然是一种形式,那就很好。     简介   1996年生于东京,2020年毕业于武藏野美术大学日本画专业。他的主要群展包括"daily awa"(Koenji pocke / 2019 /东京)、"雾"(展览空间CLOSET / 2020 /东京)、"ob策展新华社"(Hidari zingaro / 2020 /东京),他的个展包括"温柔"。岁"(新宿眼科画廊/2020/东京)。   点击这里查看斋藤拓海的作品。

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