星期六, 5月 15, 2021
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采访浅见:”艺术家站在作品和灵感之间。

点击这里查看艺术家 以刺绣方法论工作的浅见,自称是”容器”。她说:”要把我的灵感忠实地转化为我的作品。 在我的印象中,您的很多作品都是以刺绣为主。 -不,我是从画画开始的。而我是从自学开始的。我原本是做插画师的,从那里开始,我想表达自己的想法,所以我转到了不涉及客户工作的艺术领域。 我之所以转行做纹绣,是因为孩子的病。那段时间,我虽然没有活动,但我还是想创作,想表现自己。但很难找到绘画的时间和空间。我想,如何用一种更可持续发展的方式进行创作,这就是我与刺绣的缘分。 本卡多里-巴克斯,33×33厘米。 点击这里查看详情 换句话说,刺绣是一种艺术表现形式,你可以在日常生活中毫无困难地完成。你是自学的纹绣吗? -是的,我是。这就是为什么有时有人请我去开研讨会,但说实话,我不会教(笑)。我有自己的规矩和做事方法,但不是特别系统化。这只是我在自己的生活区寻找一种表达方式而得出的方法,所以可能和学过纹绣的人的做法不一样。此外,对我来说,重要的是它是一种艺术表现方法。所以我不想成为工匠,也不想成为手艺人。 既然你的作品是”用刺绣的方法进行的艺术创作”,那么就必须要有艺术家的视角和立场。你怎么看这个问题? -我的作品更多的是灵感型的。说我是萨满,可能听起来很奇怪,但我觉得它就是”落”在我身上。一个图案落在我的头上,然后我就要考虑如何仔细地把它作为一件艺术品拿出来。这就是我的工作风格,不是吗? 本卡多里-朱利亚诺,33×33厘米。 点击这里查看我的作品详情 换句话说,对你来说,艺术家就是一个站在你的灵感和作品之间的人。 -这只是我的情况,但是是的。但这也是为什么我自己的心理状态非常重要。我个人认为,一件艺术作品会受到你看不到的东西的影响,比如创作者精神状态的变化。所以我在心态不稳定的时候,从来不做工作。我相信在我的工作中会有所体现。早上上班前,我先净化自己,但重要的是能在纯净的状态下接受灵感,能在纯净的状态下创作作品。如果我的自我被牵扯进来,就会变得云里雾里。 以前人们说”你不是艺术家,你是萨满”的时候,我有一种情结,但现在我不介意了。其实,我觉得这更像是一种身份。就我而言,我能够做出比我自己能想到的更好的作品。 我的工作流程是这样的:”我有一个想法”,”我画草图”,然后”我把它绣在画布上”,但我尽量不要太自觉或奇怪。 启蒙》,33×33cm 点击这里查看我的作品详情。 最后,在工作过程中,有没有什么变化或想改变的地方? -基本上,我不这么认为。我的作品原形毕露,就看我怎么仔细舀了。所以我一直小心翼翼,我看重的是自己的身体和心灵。如果你有病或精神疾病,你就无法做好工作。做好容器很重要。 点击这里查看艺术家的网页

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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为什么要购买日本艺术品”与其他亚洲艺术品市场的统计数字相比。

从世界艺术品市场的统计数据比较看日本艺术品的巨大价值。 在拥有世界第三大GDP的日本,艺术市场的规模很小,这在艺术界竟然不为人知。为此,日本艺术品市场的价值被低估。然而,就像股市一样,这意味着在日本艺术品市场上有很大的投资价值。   根据东京艺术协会发布的数据,2016年日本艺术品出口额约为350亿日元,日本在全球艺术品市场的份额为3.1%,而美国为40%,中国为20%。由此可见日本艺术品市场的上升潜力。   所以,你可能会想知道你应该投资什么样的艺术品和哪些艺术家。一般来说,我们往往只关注名家,因为他们的风险低。然而,投资知名作品比购买年轻的、不知名的艺术家的作品风险更大。例如,以下关于亚洲最受欢迎的艺术流派之一--韩式单色运动Dansaika的统计数据显示了近期全球艺术市场的波动。 上面的数据图是以'丹泽华'的代表艺人金焕基、李宇焕、全相华、朴瑞波、尹贤根、河忠贤六人为基准。   艺术品投资者为何投资著名流派和著名艺术家:可交易性。   ,很多人倾向于用"主义"投资名家,主要原因是基于可交易性的安全性。不过,从上图可以看出,投资著名流派和艺人并不是最安全的方式。近来,试图更深入地研究艺术史价值,以便不只关注"趋势"。因此,越来越多的声音在问:"这种'主义'是否认真地代表了我们的社会、身份和时代?这种趋势意味着,主流作品中的"信托价值"正在变成一种无抵押、无担保的资产。   不过,相对低调的艺术家的作品,其价格很可能会大幅上涨,艺术价值也会被挖掘出来,除非他们退出艺术家生涯。此外,考虑到日本艺术市场的价值被低估,对投资于年轻的、不知名的日本艺术家的乐观态度也不足为奇,他们正在努力寻找具有艺术价值的身份。   中国的泡沫曾经占到全球艺术市场20%的份额,将像韩国的丹青一样慢慢破灭。与其他已经发展起来的亚洲市场相比,日本的艺术品市场具有发展潜力,并且已经显示出安全性。   TRiCERA.net的建立,是为了将日本的新兴人才与世界联系起来,他们通过展览和奖项在世界范围内崭露头角。如果您想为您的投资组合购置一件独一无二的艺术品,请不要错过这100多位艺术家的作品,他们的作品有可能在未来带来巨大的回报。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她毕业于东京艺术大学,是TRiCERA的成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

小川五郎:从现实中创造幻觉。

"我的作品中没有色彩,一切都只是一种幻觉,因为你看到的只是一种棱镜效果。"   金属棱镜 小川五郎       2011年,小川五加入日本艺术团体C-DEPOT。他最著名的是利用哈勃太空望远镜拍摄的银河系图像的全息塑料薄膜,创作三维装置。 在这次采访中,我们和他聊了聊他的艺术起源,他的作品对他的意义,以及他对色彩媒介的持续尝试。为保证篇幅和清晰度,本次采访进行了轻度编辑。 打破了传统雕塑的规则。 全息电影艺术。打造多彩幻觉的透明艺术。 大胆迈向未来 在哪里可以买到小川五郎的作品 打破了传统雕塑的规则。 "我的雕像如果仅仅是违反规定的话,是不会被大学接受的。" 你是如何发展成为今天的艺术家的? 当我进入东京艺术大学时,我还没有任何与现在工作相关的想法。姐姐在另一所大学学习艺术,我也想成为一名艺术家。我知道雕塑人形是我成为艺术家需要做的事情,所以当时我投入了很多精力。 但我很快意识到,我不想被传统的雕塑规则所束缚。例如,我做一个女人的雕塑时,雕像必须是独立的,但我挑战了这一点,把她雕塑成靠在墙上的样子。这个"站"让我很不舒服,因为破坏了规矩还不足以被大学接受。从那时起,我就努力去自由地创造我想创造的东西。 哪些艺术家影响了你? 我在学生时代没有喜欢的艺术家,但现在我特别喜欢奥拉维尔-埃利亚松,因为他在东京原博物馆的个展给我留下了深刻的印象。他是一个非常聪明的艺术家,他研究自然界的结构和起源,然后在他的作品中重建这种结构。我觉得他的做法和我自己的做法有些相似。我受他的影响很大。 我也受到Jeppe Hein的影响,他的作品有:Waterflame,一个在顶点不断燃烧的火焰的喷泉;360° Presence,一个大型金属球体在白色立方体艺术空间中滚动,破坏墙壁的装置。这种工作对我影响很大。我们在表现形式上受对方的影响并不大,但我们有一个共同的目标,那就是用作品打动观众的心灵,吸引观众的注意力。 如果让我说出一个对我有影响的日本艺术家,我会说我觉得吉冈德仁的作品是一个很好的例子。我特别认同吉冈德仁的做法,即深入研究日常生活中产生的琐碎思想和灵感,并将其转化为艺术作品。 "...基本主题是'幻觉与现实'"。 金属棱镜 小川五郎       你想通过作品表达的主题是什么? 我很高兴很多人觉得我的作品在视觉上很有吸引力,但根本的主题是"幻觉与现实"。我的作品最重要的特点是代表幻觉的色彩和代表现实的复杂基色。 全息电影艺术。透明的艺术,创造出丰富多彩的幻觉。 "我觉得,存在但难以辨认的形状的想法很适合我的工作。" 说说你现在的全息电影艺术风格是怎么形成的? 我喜欢看哈勃太空望远镜拍摄的照片,我在寻找一种不同于天文馆的新方法来表达宇宙。在这个过程中,我不断地寻找合适的素材,大约在研究生毕业的时候,我发现了一部特别的电影。从那时起,我就开始尝试如何在作品中使用该片。这种膜就像一张薄薄的贴纸,所以只能贴在透明丙烯酸树脂的表面。 然后我开始设计表面。第一阶段,我以玻璃球为基底,贴膜,经过反复试验,才有了今天的风格。 如何选择这种透明材料和全息膜的组合? 我在大学学雕塑的时候就注意到了这一点。雕塑家总是深深地关心一尊雕像的细节,但如果表面是透明的,这些细节就看不到了。透明雕像与高细节的矛盾是我在研究生阶段研究的主题之一。我觉得,一种存在但很难被注意到的形式的想法很适合我的作品。 另外,我的作品看上去是彩色的,但实际上不是。你在我的作品中看到的颜色,只是亚克力基底的折射和光线在一定角度反射后产生的反射。表面复杂的细节都是透明的,所以看不清楚形状,但我的作品中没有颜色。我的作品中没有色彩,都是一种幻觉,因为它只是一种棱镜效果。 熔融棱镜 小川五郎(黑底)       薄膜本身没有颜色,但通过气相沉积制成的一层薄薄的金属粉末可以反射蓝色、红色等各种颜色的光。我的作品在月光下看是完全透明的。在阳光下,你可以看到光谱的颜色。在黄光下,可以看到暖色,但在荧光灯下,波长不足以显示我作品的颜色。在阳光下最好,但对于室内照明来说,LED是最好的看色方式。 在一个光源多的地方,光线效果不好,颜色也很散乱。最好是在黑暗的背景下用聚光灯观看。 熔融棱镜 小川五郎(白底)       除了光源外,根据安装环境的不同,颜色也会有所不同。例如,白色背景会产生柔和、苍白的色调,而黑色背景会产生较暗的色调。 当光线反射或通过胶片时,一张胶片会产生两种不同的颜色。除平静或平整的表面外,通过薄膜的光的颜色在许多类型的表面形状上都会明显而明亮。为此,我尝试着加入大量的边缘和起伏,使色彩更加鲜明。 我的作品是建立在无数次的实验基础上的,这三个元素的组合:胶片的种类、透明的基材、表面的细节和形状,我尝试了很多这三个元素中的两种组合,然后再把它们组合起来进行创作。 如何形成丙烯酸树脂基体? 我用手磨机粗略地切出形状。即使是最细微的起伏也会改变颜色,所以最后的抛光是用粒度为100到2000的砂纸和抛光剂手工完成的。 我一般不会用实际题材,但如果有特殊要求,我会用。有一次,有人让我做一只鹿,我就做了一只鹿的形状。有一次,有人让我做一个茶道的物品,于是我做了一个小糖罐。 胶片和丙烯酸树脂的形状结合在一起,可以表达出无限的创意,这很有意思。 您的作品的颜色是如何随着观察角度的不同而变化的? 颜色完全变化,仿佛是一件光艺术作品。不过,由于我对光的研究采取的是科学的方法,所以我认为我所追求的和印象派大师们所追求的差不多。 上图就是一个很好的例子。同样的棱柱并排排列,但根据角度不同,可以看到完全不同的颜色。 这种亚克力材料会随着时间的推移而变质吗? 我使用的是建材中常用的丙烯酸树脂,所以应该没有问题,除非是放在很恶劣的环境中。 大胆迈向未来 "...我想在外太空举办一个展览。" 您现在创作时注重的是什么,未来想尝试什么? 目前,我正在研究颜色如何随着丙烯基的膨胀而变化。一开始我用的是玻璃球,但玻璃球的折射率是恒定的,所以我是用亚克力树脂来雕刻,让它更有趣。对我来说,一个展览就像一个实验结果的集合。我也会做实验,看看把多个作品放在一起会发生什么。 今后,我想把我的作品融入到日本的园林中,比如踏脚石。我还想做桌子等家具。在类似的类别中,我想做吊灯,我也对彩色玻璃感兴趣。 至于展出我的作品,我想在外太空办个展览。我也想有一天做一个像中国长城那样的大型展览。从太空中可以看到的大型装置。 我对空间展览特别感兴趣。目前还没有其他艺术家在空间里展出过自己的作品,所以我很想尝试一下。 哪里可以买到小川五郎的作品 在TRiCERA,我们有小川五郎的作品我们的许多产品。其他C-DEPOT艺术家我们还介绍了

东京青年艺术场景#001

1.一流酒店角落里的当代艺术画廊 "MEDEL GALLERY SHU"位于东京银座帝国酒店广场,是一家于2018年4月开业的当代艺术画廊。 该画廊至今已举办了70多个展览,主要是年轻艺术家的作品。很多有潜力的艺术家被引进,有的在展览后成为专属艺术家。 基于"一切有价值的东西都是艺术"的理念,时装、配饰、珠宝与艺术品一样出现。这是一个充满新气息的画廊。 2.安井孝之:融合了绘画和雕塑的艺术家。 最近,MEDEL GALLERY SHU介绍了一位将绘画和雕塑融合在一起的艺术家--安井高之助。 安井的绘画和雕塑有着共同的"皱纹"质感,安井以当代模特为主题,象征着现实与理想的二元对立之间的一些东西,创造出一种模糊了绘画与雕塑之间界限的表达方式。 本次展览中,艺术家将以罗丹的情人和雕塑家卡米耶-克劳德尔为主题。她通过符号化事物之间空间的技术,呈现出一种奇观,这种奇观就像一种情感,基于历史的差距,我们这些生活在当下的人,也看到了过去。 与商业不同,我们生活的日常世界并不是黑白分明的。安井的作品以艺术的形式戏剧性地表现出来。 安井隆之介,《神逝》,2020年,石膏/棉布/丙烯/木板,163.5×132.5cm。 安井隆之助,水库,2020,石膏/棉布/丙烯/木板,137×91.5cm。 3.AZUSA NOZAWA:波普而清新的画作,犀利地提到了性的周围环境。 MEDEL GALLERY SHU计划在展览中介绍她的作品,值得关注的艺术家是野泽谅。她的特点是在"贴纸炸弹"的基础上,用技巧在屏幕上窄窄地画出不成熟的男孩和女孩。 贴纸炸弹是一种在汽车或摩托车上贴纸的技术。虽说是源自街头文化的类型手法,但野泽却用这种手法将自己童年时收集的杂物填满画面。...

如果你是第一次购买当代艺术,版画是你的不二之选!-高清晰度印刷艺术品-。

TRiCERA很高兴地推出由13位来自不同国家的艺术家所创作的限量版高品质版画。与DNP的技术合作销售我们希望你会喜欢我们希望您能享受到艺术家直接创造的图像的力量,这只有通过印刷品才能体验到。 结合本项目,我们将提供。我们会把照片装裱起来,然后送到您的手中。   *限时活动至11月30日*由于大家的要求,我们将延长期限至12月31日!如果您想享受此优惠,请在购买后回复我们给您发送的邮件。     。 关于该印刷品 A. 欣赏完整的当代艺术:10万日元(不含税)。 B.广泛的当代艺术:(A3)5万日元(不含税)、(B3)3万日元(不含税)。 C.熟悉当代艺术入门:(A3)15,000日元(不含税)。 版画--可供多人欣赏的艺术。 DNP的技术创新                 关于该印刷品   共有13位艺术家带着不同的材料、技术和主题参与了这个项目,他们各自准备了以下三种类型的印刷作品。   A. 欣赏全面的当代艺术 除了A2(42 x 59.4cm)的大尺寸外,版画还将附带一个版号和艺术家的签名。此外,作品的真实性由使用最新区块链的证书永久保证。 加上尺寸、签名和版号,价格为10万日元(不含税),但推荐给想欣赏和收藏的朋友。 。   B.对当代艺术的广泛品味 除了A3尺寸(29.7×42.0厘米:用于风景),还有B3尺寸(36.4×51.5厘米:用于风景),上面印有版号和艺术家的签名数据。 A3尺寸的价格为30000日元(不含税),B3尺寸的价格为50000日元(不含税)。你可以根据家里墙面的大小选择自己喜欢的尺寸。 。   C.熟悉美术是一门入门课程 尺寸为A3(297×420cm:如果是风景画),价格为15000日元(不含税),推荐给想安心开始艺术创作的朋友。当然,这是一件有版的美术作品。 。             A. 欣赏真正的当代艺术   在此介绍三位艺术家:神子加奈、土田圭介、西川美穗。他们都是了不起的艺术家,他们从自己独特的角度思考绘画。   Kana Kamitoko   1995年出生于鹿儿岛,神童加奈在以洋酒为主题的同时,一直在探索日本的美感。她从明治时期的浮世绘和江户画的色彩和构图运用中看到了日本艺术的一个完美体系,她将日本原有的美学元素与当代的感觉相匹配,进行绘画创作。 在江户时代(1603-1868),洋海是画家们的主要题材,但伴随着明治维新的西化,洋海在日本美术界消失了。神子先生回顾了日本艺术的历史,并创作了一些作品,说明日本原本有一些优秀的东西。     Kana Kamidoko《A-Un》原画价格(参考):900,000日元   打印10万日元(不含税)。   点击这里查看作品购买页面       土田圭介   日本有一种文化是通过对人物和故事的描写来传达一些东西,比如漫画和动画。土田圭介一贯以"心"为主题,但并没有直接引出"心",而是试图通过科幻的世界观来讲述一个故事。 ,他的作品还有一个特点,就是完全用铅笔绘制。只使用垂直线,他需要很长时间才能创造一个点。虽然作品看起来通俗易懂,但从作品中你能感受到他的思想、手的动作等身体力行的痕迹。/su_quote]     土田圭介《青花之翼》原画价格(参考):250万日元。   打印10万日元(不含税)。   点击这里查看购买页面       Miho Nishikawa   她是一个追求"能看到的和看不到的"的艺术家。 当她开始画的时候,对于如何完成作品并没有一个明确的想法,但是在她画的时候,作品会发生变化,在她认为完成的那一刻,作品就完成了。所以她自己往往在完成后才意识到这一点。 ,西川的画作描绘了一个暧昧的世界,从某种意义上说,西川的画作是文艺的皇道。此外,她还因登上松吉直树的《Hibana》封面而闻名。/su_quote]     西川美穗《红黑》原画价格(参考):50万日元。   打印10万日元(不含税)。   点击这里查看购买页面             B.对当代艺术的广泛品味       Hironobu Naito   据说在众多的动物中,只有人类才有祈祷的行为。内藤先生的作品试图在画作中再现人们突然感受到的神性和神秘感。 ,表现沉默的深蓝色是他作品的特点,但他使用的颜料是矿物颜料。同时,它还可以获得哑光的颜色,这与油画颜料是不同的。/su_quote]     内藤广信《蓝月亮》,原画价格(参考):20万日元。   打印30,000日元/50,000日元(不含税)。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元(不含税)   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元(不含税)       Harumi Takahashi   通常情况下,声音是不能用眼睛看到的。高桥女士试图用绘画的方式来表达只能用耳朵捕捉的声音。换句话说,声音是由物体振动产生的现象。她通过在屏幕上画满声音,来描绘声音的外观。/su_quote]     高桥春海《变色龙熊猫》原画价格(参考):65万日元。   打印30,000日元/50,000日元(不含税)。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元(不含税)   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元(不含税)       土田圭介   日本有一种文化是通过对人物和故事的描写来传达一些东西,比如漫画和动画。土田圭介一贯以"心"为主题,但并没有直接引出"心",而是试图通过科幻的世界观来讲述一个故事。 ,他的作品还有一个特点,就是完全用铅笔绘制。只使用垂直线,他需要很长时间才能创造一个点。虽然作品看起来通俗易懂,但从作品中你能感受到他的思想、手的动作等身体力行的痕迹。/su_quote]     土田圭介《木板上的祈祷》原画价格(参考):32万日元。   打印30,000日元/50,000日元(不含税)。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元(不含税)   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元(不含税)       Cos Cos   绘画的主要流派之一是"肖像画",即画人的脸。科科斯做的是素描脸部等细节工作,但却专注于一个人脸上出现的能量颜色,而不是真实的描绘。一个人的脸上有喜、怒、哀、乐等丰富多彩的情绪,他的魅力之一就是敢于直接表达这些情绪。/su_quote]     Koscos《运动中的对称;觉醒》原画价格(参考):418,000日元。   打印30,000日元/50,000日元(不含税)。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元(不含税)   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元(不含税)             C.熟悉当代艺术是入门课程       土田圭介   日本有一种文化是通过对人物和故事的描写来传达一些东西,比如漫画和动画。虽然土田圭介始终关注"心"这个主题,但他并没有直接引出"心",而是试图通过科幻世界观来讲述故事。 ,他的作品还有一个特点,就是完全用铅笔绘制。只使用垂直线,他需要很长时间才能创造一个点。虽然作品看起来通俗易懂,但从作品中你能感受到他的思想、手的动作等身体力行的痕迹。/su_quote]     土田圭介《孤军奋战》价格(参考):20万日元。   打印15000日元(不含税)。   点击这里查看作品购买页面       Ayaka Tadano   田野女士是一位对"人们如何看待艺术"感兴趣的艺术家,她的作品有趣的地方或许在于,她画的风景画能唤起观者心中的记忆和情感。通过描绘每个人似乎都在某个时刻见过的普通风景,她有能力让观众面对自己的记忆和过去。可以说,这件作品注重的是作品与观者之间的关系。/su_quote]     绫波忠野《融化的太阳》原价(参考):128,000日元   打印15000日元(不含税)。   点击这里购买作品       Choko Beniko   长子的画有一个特点,就是她试图描绘人们突如其来的情绪。人们发脾气,或喜或悲,但都是迟早会消失的。她试图在绘画中捕捉"消失的情感高峰"。画这些瞬间有一种脆弱的美,有点像看一朵即将凋零的花。。     Choko Beniko"Monogatari。原画价格(参考):224,000日元。   打印15,000日元(不含税)。   点击这里查看购买页面       Jura...

拉扎罗-乌尔塔多–让我们扭起来! – 我们的生活之谜

有人说:"如果你想受欢迎,就不要把艺术和政治、宗教混在一起。"但这是胡说八道。艺术总是被当权者、赞助人利用和培养。如果没有这种支持和认可,一件艺术作品是无法独立建立起声誉的。从历史上看,艺人通过自由表达自己的政策和喜好,享受到徇私舞弊的好处,只是比较近的事情。   今天,因为这种非常令人回味的特质,当代艺术因其自由表达的理念而受到赞誉。其实,我很感谢这个幸运的自由时代和互联网,让我找到并支持这样来自阿根廷的艺术家。拉扎罗-赫塔多的画作对理解他的人来说是开放的、宣泄的。这些作品和它们的标题,就像一个个谜语和答案一样环环相扣。以他超现实主义的想象力和艺术实现的技巧,简单的亚克力和纸板的材质就足以让我们产生共鸣。   "观众通过解码和解释作品的内在本质,使作品与外部世界接触,并对创作行为做出贡献。" - 马塞尔-杜尚     讽刺,通常用文字来表达,但也有用艺术的形式来表达,是表达干巴巴的幽默和对现实的扭曲的一种方式。我的南美朋友是讽刺大师,他们说:"由于我们的腐败社会,我们已经有了足够的实践,我们可以通过一些笑声来度过一天。"拉扎罗-富塔多的人文和哲学绘画作品浓郁而富有冲击力,就像一杯上好的马提尼酒。有人说:"笔比剑有力。"我必须补充一句:赫塔多表达了人性的混沌、自毁的本质,但却接受了这种本质。   "当我们意识到自己不了解生活、不了解自己、不了解周围的世界时,真正的智慧就会出现在我们每个人身上。" - 苏格拉底             如果你喜欢这位艺术家,你可能还喜欢:...   SEGUTOART   你只需要我的爱 作者: SEGUTOART55 x 45 cm   Endika Basaguren   金星的诞生 作者: Endika Basaguren80 x 130 cm   不要忘了订阅ArtClip通讯,获取更多有趣的发现。

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艺术与技巧–从装裱到储存。

我想买艺术品,但我不知道怎么装裱。我买了艺术品,但不知道怎么存放。在本文中,我们将为大家讲解购买或保存艺术品时不知道的事情。 如何与艺术共存--从装裱到修复。 100万元的画怎么买-分期付款可以吗?没有吗? - 如何长期与艺术共存--买来的作品能卖吗? 错了吗? - 如何与艺术共存--从装裱到修复。 其实,我是第一次买艺术品。而且是第一次! 哦,那很好。你买的是什么作品? 这是一幅画,画廊的人问我:"它没有装裱。我一时糊涂了。我一时糊涂了。"嗯...。什么是框架?我想。 这是你的第一次,是真的。 是的但首先,有的画是有画框的,有的画是没有画框的,对吧?有什么不同? 最大的区别在于作品。有画布或木板上的画,也有纸上的画。所以我把它们放在框架里,方便悬挂。 哦,所以你还把照片和印刷品裱起来,因为它们是纸? 是的,在许多情况下。镜框有不同的类型,有的带镜框,有的只是亚克力或玻璃镜框。如果你问买作品的店家:"我想把这件作品裱起来,你有什么建议吗?我相信他们一定能指导你。 我买的画是在纸上画的,所以还是裱起来比较好。到底该如何"挂在墙上"? 我妈说:"既然是纸,为什么不挂在墙上呢?但我真的不放心。 方法有很多,比如将金属支架固定在墙上,或者使用一种叫做画栏的装置。我不建议直接粘贴,因为会损坏作品。 那...你说的连接金属配件或装置是什么意思?你一定要在墙上开个洞吗? 我们是租的,所以我有点担心... ...我怕房东会说:"恢复原样!"。我怕... 有一种方法,就是在墙上贴上特殊的橡胶膏,避免损坏墙面,这叫"粘虫"。 我明白了但是,如果我不想展示,该怎么办? 我可以把它放在衣柜里吗? 有些作品的湿度不好,所以需要注意。纸张对湿度特别敏感,耐久性低。湿度、温度、阳光、虫蛀等因素并不局限于纸张,但它们是你在存放艺术品时需要注意的敌人。一般情况下,最好在下面铺上木地板,尽量不晒太阳。如果是纸质的,你应该把它们放在一个盒子里。 嗯。你不能把它们放在仓库里吗? 当然,仓库是可以的。但你要检查他们是否专门从事艺术工作。重要的是要检查他们是否专门从事艺术工作。你还应该检查他们是否采取了防潮和防虫措施。剩下的就看你和你的钱包了。 即便如此,也有被损坏的时候。孩子撞到了,或者地震了....。我家里有聚会,所以有很多人过来。 还有一些修复师,就是专门修复艺术品的人。但首先,你应该询问你购买作品的画廊或艺术家。最了解作品的是艺术家和画廊。 买一幅100万日元的画--可以分期付款吗?没有吗? - 我刚买了一幅画,其实我还想买第二幅... ... 你出现了"收藏病"的症状。我买了第一辆,还想再买一辆。你想要什么? 我想要一幅油画... 这很好。 虽然是一百万日元,但是... ... 我明白了我明白了 说实话,我不可能马上一次性付清。"那就攒钱吧!但这是独一无二的物品,所以有可能会被卖掉。 所以我不知道该怎么办... ...分期付款可以吗? 这取决于画廊,但在某些情况下是可能的。在大多数情况下,画廊会替您保管您的作品,直到您完成付款。你为什么不先问问画廊? 他们不会觉得你是个小气鬼吗? 这种情况经常发生,我很欣赏这种"不能马上付款"的感觉。我觉得你还想要它,这很好。所以我们先问问他们。 艺术品时间长了--我可以卖掉我买的作品吗? 没有吗? - 比如,当人们觉得想把自己的作品送给别人时,该怎么办? 你是说"我的作品怎么卖"? 是,长官...难道还错了吗? 买了作品后卖掉是好是坏,有很多思路,答案要看人。但这并不意味着你做不到。更多的是"哦,你不想要? 我想要它!如果能在一个认为"我想要它!"的人手里,也许是一件好事。 我明白了 对了,"买卖已经买过的作品"叫二手货。另一方面,"直接从艺术家或画廊购买"被称为初级。 换句话说,是二手的还是新的? ...嗯,这很相似,但它和服装、电子产品不一样。 但你可以"卖作品"本身吧? 有很多方法,比如把它放到拍卖会上,或者和你买它的画廊谈谈。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的。 有什么样的拍卖会?你不能随便买东西吧? 专门做艺术品的拍卖会可能是最好的。佳士得、苏富比、菲利普斯是最著名的,但日本也有SBI艺术拍卖和新和拍卖。 就是那个卖掉巴斯奇亚特的人,对吧? 那是纽约苏富比拍卖行,对吗?这就是纽约苏富比,真正的家,比如美国职业棒球大联盟。 能不能卖到这样的地方? 嗯,这并不容易。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的作品。画廊应该能够在你购买、保留或出售你的作品时帮助你。 在TRiCERA,您可以购买来自世界各地的艺术家创作的艺术品。如果你不喜欢你看到的东西,你可以退回。你为什么不把艺术带进你的日常生活? 您可以从以下地方查看您添加到愿望清单的作品点击这里请看一下。

英国推出新的当代艺术大赛

4月27日,一个新的当代艺术奖项在英国启动。奖名为"封存奖"(封存即隔离),是考虑到当代社会正遭受新型冠状病毒(COVID-19)的灾难而命名的。 该奖项由艺术家W.K.Lyhne和艺术策展人兼顾问Fru Tholstrup发起,以公开征集的方式,为成熟的和新兴的艺术家创造一个对抗当前新型冠状病毒折磨的平台。申请规则如下: 申请人必须是近20年内的艺术类在校生或艺术类专业毕业。 作品必须是自画像。 作品尺寸高、宽必须在1.5米以内。 截止日期为2020年6月30日。 作品必须在线提交。 最多选出15名获奖者,获奖作品将在Tristan Hoare画廊进行为期一周的展览和销售。收入的10%将捐赠给官方慈善机构,10%用于支付展览费用。 创始人宣布:"艺术市场正在遭受苦难,但与此同时,艺术家可以发展自我反思的机会。这一举措能否致力于维护行业的积极性和市场的停滞,还有待观察。但在目前的情况下,至少有条件支撑当代艺术市场和行业的参与者必须行动起来,寻求改善。 虽然比赛号称"面向所有人",但只对18岁以上的英国居民开放。我想凡事总有一个"但是"。 段落 参考资料:https://www.thesequestedprize.com/

倡导者Arte Povera逝世

一直以来,博物馆关闭、展览取消或推迟等阴霾的消息层出不穷。这是传奇评论家和策展人Germano Celant(1940-2020)去世的消息。 塞兰特1940年出生于意大利。在热那亚大学学习艺术史后,他开始了自己的编辑生涯,并于1967年举办"Im Spazio"。 Arte Povera运动在意大利语中的意思是"贫穷的艺术",用报纸、绳索等日常和粗糙的材料呈现作品,塞拉诺的成就部分在于他让世界了解了意大利极简主义和那个时代年轻艺术家的潮流。 他曾在古根海姆博物馆和威尼斯双年展担任策展人,是世界上最著名的策展人之一。我祈祷他的灵魂安息。

自然现象的视觉化,刺激人的感官。

赤松内洛,《流星》,三潴美术馆。     '流星'从5月29日到6月29日上映。神奈川的艺术家赤松内洛的作品将在东京市屋町的三潴美术馆展出。   赤松的主要研究兴趣是地磁的影响,这是一种看不见的自然现象。然而,他用自己独特的方法论来表达这种无形的现象。   通过对自然现象的体现,他的作品成为一种现象学的体验,注重视觉、声音、时间和体验。   本次展览,赤松将展出两件新作:利用热汽化原理的《Meteon》和因地磁存在而流动旋转的装置作品《Chidiki Spider》。   据Akamatsu Otero和Mizuma Art Gallery的声明,最近的研究表明,人类可能会将磁力作为第六感来感知。赤松将"地磁"这一主题融入到作品中。     我的作品将热气化的原理和地磁的作用形象化,同时我希望人们用五官自由地感受作品和展览。我们可能不知道自己的第六感是什么,但是我们会本能地感受到一些现象,我想把它作为我的第六感。赤松不强求他处理的任何主题。   赤松的自动移动装置作品在移动的过程中会发出细微的声音。刺激人的五官的作品,比如眼睛和耳朵,唤醒我们。无论你是否能感受到赤松所探讨的自然现象,都不妨去体验一下"五官的觉醒",这在我们忙碌的生活中是很难感受到的。     本文作者:Jeongeun Jo。生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

Feature Post

我们将举行抽奖活动,销售神童加奈/中岛健太的新版画。

TRiCERA很高兴地宣布,我们将以抽签的方式销售曾在富士电视台网络媒体"富士特评"中出现过的艺术家神子加奈和中岛健太的新版画作品。     受理期 2020 年 10 月 25 日(周日)10:00--2020 年 11 月 10 日(周二)■获奖通知 仅在 2020 年 11 月 17 日(周二)前以电子邮件方式通知获奖者 xml-ph-。0046@deepl.internal ■ 申请方式 请填写报名表,并在报名前阅读注意事项。     出售须知】(1)作品将由艺术家签名并编号。 (2)请注意,本次抽奖活动,您可能无法获得心仪的作品。...

“追寻现代艺术的历史”,用1亿个高分辨率像素再现了从广重到梵高等人的作品。

TRiCERA很高兴地宣布推出Primo Art,该产品采用了大日本印刷株式会社的高清印刷技术。 ,这次我们将出售北斋桂香、宇多川广重、克劳德-莫奈、皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿、文森特-梵高、瓦西里-康定斯基、皮特-蒙德里安、古斯塔夫-克里姆特的作品。作品将进行销售。   通过1亿像素的高分辨率摄影实现高再现性   Primo Art是采用DNP多年来培育的技术,是一种高清晰度的印刷技术。它能以高分辨率处理数据,忠实地再现尽可能接近原作的色调和触感,并能在艺术纸、画布、日本纸、背光胶片等多种纸张上进行印刷。     普通印刷使用四色油墨(CMYK),但Primo Art采用10色油墨,具有比一般印刷更宽的色域。   我们使用PHASE ONE高清数码相机拍摄作品,像素超过1亿,可以忠实地读出画布和纸张的色调、笔触,甚至纹理,制作出接近原作的复制品。         从广重到梵高--本次展览中的艺术家   葛饰北斋 (1760-1840 / 日本)   江户时代最著名的浮世绘画家之一。他留下了"北斋漫画"等作品,对梵高等西方艺术产生了巨大的影响。     艺术家:葛饰北斋作品名称:富士山三十六景_神奈川树浪村作品尺寸:29.7×42cm xml-。ph-0067@deepl.internal 作品价格:30,000日元(不含税)原画框:20,000(不含税)。   考虑购买点击         作品名称:葛饰北斋作品名称:富士山三十六景_开府开成作品尺寸:29.7 x 42 cm xml-ph。-0067@deepl.internal 作品价格:30,000日元(不含税)原画框:20,000(不含税)。   考虑购买点击       | 宇多川广重 (1797-1858 / 日本)   江户时代活跃的浮世绘家之一。他以风景为主题的作品,以使用"广重蓝"等色彩为特点,影响了梵高、莫奈等西方艺术,导致了"日本主义"(日本文化在西方的普及)。     艺术家姓名:宇多川广重作品名称:江户百景名胜_龟户梅屋穗作品尺寸:42...

采访野田丽马

野田丽马1995年出生于爱知县一宫市,现就读于东京艺术大学漆艺专业硕士课程。我们采访了野田,他谈到了自己的作品和"在这个国家的表达方式",他尝试用昆虫、水果等自然物的具象性,用工艺技术和语境来创作。     我感觉您的很多作品都是以昆虫和香蕉为主题,您能先谈谈吗? -我的作品是以甲虫等昆虫为题材,最近我又以香蕉为题材,用漆艺创作。我想表达的是大自然的每一个故事。内容非常简单。我看昆虫和自然界,我觉得它们和人类不相上下。这真是太神奇了。我们无法与大自然创造的形状和颜色的伟大相提并论。当我想到自己作为一个人,能做什么的时候,我想是表达和讲述自然形态背后的故事。     你用的是漆,但你的技术很多是归功于工艺? -部分原因是我自己在手工艺领域学习过,但我认为,当你想在这个国家创造一种成型的表达方式时,它是一种重要的材料。不管是气候还是文化,我认为漆器的特点和背景是非常重要的。还有就是工艺本身。这种类型,无论好坏,都有很强的材料局限性。可能会有一些弊端,但我认为可以从材料的底层入手,表面处理技术也很出色。有很多工作要做,我觉得对每一件工作(手工)都有很强的责任感。这也是我喜欢它的原因之一。   但你会选择当代艺术的存在吗? -是的,我想把我的作品作为当代艺术来展示。我想我第一次认识当代艺术是在本科四年级。本来,这与流派无关,但我喜欢造型艺术。换一种说法,就是"用眼睛就能完成的事情"。在手工业界,物尽其用的倾向特别强烈。     有什么当代艺术家是你在关注的吗? -给我留下深刻印象的人是Demian Hirst。我不在乎是否时尚,但我认为我受到作品的影响,改变了我对事物的价值取向。赫斯特的作品是一个例子,还有就是《喷泉》。   所以你本来可以学雕塑,但这部分原因是你前面提到的材料问题吗? -是的,就是这样。说实话,我觉得雕塑可能是个不错的选择。但我以为雕塑这个流派太宽泛了,部分原因是它受材料的限制比工艺的限制小。我以为这种手艺是正确的方法,先把它学好。当我想到它是一种表达方式时,手艺似乎很适合。我仍然想把当代艺术作为我的领域,但我并没有打算放弃工笔画的语境。     回到你的表情,你最近开始了一系列的香蕉。有趣的是,你为什么选择这种水果作为主题。 -我决定做的第一件事是毕业项目。说实话,我也没什么动力,只是觉得有一个大金香蕉会很有意思。于是,我去千叶的一个农场看了看实物。这是一个相当大的转折点,因为真实的东西真的很酷。在我大腿那么大的树干上,大约长了两三百个,不顾地心引力。这时我就想,我不应该自己变形。我觉得对我来说太早了,所以我把它带回家了。最近我才开始工作。   是否给我留下深刻印象是标准? -当然,这也是其中的一部分,但是......好吧,这是一个小小的飞跃,但是当我想到什么是艺术最重要的时候,我认为它是积极的。我的意思不是说好听的语境什么的(笑)。(笑)但我认为最重要的是创造出一些让你看到它时感到积极的东西。不是让你感到消极的东西,而是让你感到积极的东西,比如一段美好的回忆或一场胜利或一种欣喜的感觉。我自己也想在作品中创造这种精神气质。     我很好奇你立场的背景。 -大概是从我读本科三年级时的一次柬埔寨之行开始的。我获得了奖学金,去了一个有漆器的地区,虽然那里的贫富差距比日本大得多,但那里的寺庙建得非常华丽,我被他们的宗教意识所感动。我想每个人都有自己感受幸福的方式,但祈祷并不能给你带来什么,也未必能改变你的身体。即便如此,至少在我看来,他们的生活似乎有了积极的改变。我希望我的作品也是这样。   受这种思想直接影响的作品有哪些? -这是甲虫的作品,叫"Vulgarly"。总之,我想做一个真人大小的人偶。我把它想象成一个被祈祷的存在,所以它需要有这个尺寸。但这是我自己的一个化身,或者说我想雕塑一个理想的存在。然后,当我想到在这个国家表达什么合适时,我决定用甲虫,因为日本有一种独特的甲虫。金箔的使用也受到寺庙的影响。毕竟,金色是一种吸引人的颜色。     从你说的情况来看,听起来你的作品正在朝着象征性的方向发展。 -是的,确实如此。例如,甲虫是某种力量的象征。就像军阀的头盔一样,我选择代表尊严和力量的图案。从这个意义上说,香蕉也是一样的。我们把它叫做"香蕉系列",首字母"V"和"胜利"是一样的,就像我之前说的,我觉得香蕉所具有的强大的生命感是一种象征。   虽然概念很清晰,但我觉得你的表达方式很简约,但这是否受你对自然形态的感受影响? -我不知道......但肯定有一种尊重。可能是跑题了,不过......我个人认为,所有的生物在诞生的时候都有同样的意义,当我把香蕉和昆虫看成是平等的生物时,我觉得用人类特有的价值感来评判它们,或者用和人类一样的时间感来评判它们,我觉得很不舒服。我不知道用同样的方式表达自己的想法,在人的尺度上是否可以。     这也和我们刚才说的,关于我们人类可以做什么样的表达有关。 -是的,没错。对于香蕉,我是根据真实的东西来塑造的,因为我想表达香蕉生命和生长的证据,因为它是真实的。然后,我就把我看到它时的能量,在受到色彩和形状,以及材料和技术的限制下,思考如何表达它。看事物的方法有很多种,但我觉得昆虫的形状很酷,很美。所以我觉得我不应该取笑他们。     您刚才说的文字和作品之间似乎有很近的距离,您是否意识到这一点? - 我是这么想的,我很高兴你这么想。很高兴你这么想,对图案的感受是一样的,但也如你所说,我希望作品能完整地呈现在眼前,如果是这样的话,我想你第一眼看到它和我想说的话之间的距离应该很短。.我不擅长这种工作,或者说,我个人不太会看抽象画(笑)。压力有点大。我喜欢看一般的东西,但也喜欢能用眼睛完成作品。这就是为什么我喜欢雕塑和昆虫的原因。昆虫是最不紧张的看。   在你的作品中,视觉效果是第一位的吗?-是的,绝对是。形体本身一开始是在草图中完成的,但当我用三维的方式创作时--换句话说,当我雕塑它的时候,除非它有形体,否则我无法把握它。另外,我是那种从一个模糊的想法出发,然后在完成后再巩固概念的人。我是那种用手思考的人。我不太擅长反面。我不太擅长其他方式。我想,文字还不够好吗?     回到你的流派,当你尝试在当代艺术领域工作时,你的工艺背景是否会妨碍你的工作? -这不是一个障碍。但在表达上,从手艺的角度来说,我做了很多鲁莽的事情。主要是在技术方面,比如焊接。但我不想削弱手艺的吸引力,我认为它绝对有潜力。......然而,(手艺)确实倾向于关注技术和材料,无论好坏。在点评中,将使用的技术水平与博物馆等传统工艺进行对比。就像"不,多看看香蕉的灵气!"。(笑)。(笑)但这很好。这就是思维的不同。我觉得有不同想法的人是好事。想表达什么就说什么,互相打击真的很重要。我觉得把自己想表达的东西说出来,面对对方很重要。   这是一个有趣的态度。最后,你有什么想挑战或计划在未来做的事情吗? -现在,我只是在刷题。与其说是新的东西,不如说是我想深入研究一下我目前正在研究的香蕉和我目前的表达方式。现在也是我的毕业项目的时候,所以我在想如何把我想说的东西演化成一种更容易传达的方式,我想现在是完善的时候了。我想和尽可能多的人分享我的工作,所以,是的,我想让它更方便。现在,有些点我觉得:"这个部分不够好。我还想追求一些不像甲虫那样太过浮夸和过分的东西(笑)。     野田龙马野田龙马1995年出生于爱知县一宫市,2014年毕业于爱知县木子高中设计系,2015年考入东京艺术大学工艺系。去年,她在东京艺术大学的毕业展上获得了"鸟居市长奖"。现就读于该校工艺美术研究生院漆艺专业硕士研究生班。 作品页面: https://www.tricera.net/artist/8100422Instagram:https://www.instagram。com/ryoma_noda/?hl=en

东京青年艺术场景#001

1.一流酒店角落里的当代艺术画廊 "MEDEL GALLERY SHU"位于东京银座帝国酒店广场,是一家于2018年4月开业的当代艺术画廊。 该画廊至今已举办了70多个展览,主要是年轻艺术家的作品。很多有潜力的艺术家被引进,有的在展览后成为专属艺术家。 基于"一切有价值的东西都是艺术"的理念,时装、配饰、珠宝与艺术品一样出现。这是一个充满新气息的画廊。 2.安井孝之:融合了绘画和雕塑的艺术家。 最近,MEDEL GALLERY SHU介绍了一位将绘画和雕塑融合在一起的艺术家--安井高之助。 安井的绘画和雕塑有着共同的"皱纹"质感,安井以当代模特为主题,象征着现实与理想的二元对立之间的一些东西,创造出一种模糊了绘画与雕塑之间界限的表达方式。 本次展览中,艺术家将以罗丹的情人和雕塑家卡米耶-克劳德尔为主题。她通过符号化事物之间空间的技术,呈现出一种奇观,这种奇观就像一种情感,基于历史的差距,我们这些生活在当下的人,也看到了过去。 与商业不同,我们生活的日常世界并不是黑白分明的。安井的作品以艺术的形式戏剧性地表现出来。 安井隆之介,《神逝》,2020年,石膏/棉布/丙烯/木板,163.5×132.5cm。 安井隆之助,水库,2020,石膏/棉布/丙烯/木板,137×91.5cm。 3.AZUSA NOZAWA:波普而清新的画作,犀利地提到了性的周围环境。 MEDEL GALLERY SHU计划在展览中介绍她的作品,值得关注的艺术家是野泽谅。她的特点是在"贴纸炸弹"的基础上,用技巧在屏幕上窄窄地画出不成熟的男孩和女孩。 贴纸炸弹是一种在汽车或摩托车上贴纸的技术。虽说是源自街头文化的类型手法,但野泽却用这种手法将自己童年时收集的杂物填满画面。...

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