星期日, 5月 29, 2022
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采访奥田裕太,谈真诚与自我投射的绘画。

冈田雄太说:”我所做的事情没有任何谎言。我们与这位使用微型画和水墨的画家聊了聊他的作品,包括他尊重真诚至上的态度。

 

 

在我的印象中,你画了很多基于微型绘画技巧的活物画。
– 我所有的作品都是基于无意识的自我投射和自我诠释。在无意识的层面上,我想到了一个个生物,而在有意识的层面上,我把它们变成了概念性的作品,比如汉尼亚、玛丽莲和科迈努。
,在我的潜意识里,我想描绘的题材永远是花和活物,并由此表达出美与丑、爱与妒、生与死等两个矛盾的主题,浑然一体。题材总是活生生的东西,我以”美丽的食物链”的概念来描绘自然秩序之美。
这几年您作品的表现手法逐年变化,从只有线条的计算型微缩画到利用线描与巧用水墨模糊的作品。我想,环境和心态的变化对你的工作影响很大。另外,我觉得你之所以画细线画,可能是你的气质问题。

 

玛丽莲-梦露
530×530,2017,颜料墨水/肯特纸业。

 

你是设计师出身,是什么启发你成为一名艺术家?
-我成为艺术家的原因有很多,但我确信第一个原因是因为我非常想成为一名艺术家。因为设计师和艺术家的本质是完全不同的。
作为一名设计师,我是一个很有创意的人,在图案上花了很多心思。但商业设计师是不应该有个性的。你必须按照一定的设计、一定的方式、一定的计划进行工作。这比我想象中的压力更大。所以我觉得一开始真的就是”我只想画我想画的画”。

 

那你是不是马上就开始画画了?
-不,一开始我只是在家里画画。更是一种缓解压力的方式。我只是画了又画。现在回想起来,那个时候的图纸看起来非常密集。我想这更接近于绝望的印象,或者说是一种不可思议的强烈感。这确实是一种缓解压力的方式,我觉得自己的负面情绪得到了释放。我根本没想过要给别人看。一点也不。可以说,这是我自己的毒素(笑)。

 

即便如此,你能把自己的作品呈现出来,说明你是以职业艺术家的身份开始的吧?
-有人认可我的工作,我的画。在我的负面情绪充分展现的时候,也有人说”我喜欢你的作品”。这是一个惊喜。这是个惊喜,说白了,让我感觉很好。这在商业设计师身上是不会发生的。在时尚界,你要编造一些东西,但在绘画界,你是赤裸裸的。我很高兴能把自己的这部分表现出来,并得到赞赏。就在这段时间,我看到一些朋友是艺术家,我很羡慕他们的作品,心想,我也想成为艺术家。所以,也许是嫉妒让我想成为一个艺术家。不过,如果我要做的话,我还是要以专业的态度去做,而不是作为一种爱好,我要放下任何半点感情。如果我要做,我就要做得彻底。

 

鲸鱼
1167×910,2019
颜料墨水、金箔、铜箔、日本墨水/肯特纸业。

 

你说你的作品是自我投射。你从一开始就有一个固定的过程,比如”无意识→有意识”?
-刚开始的时候,都是只顾着画画。我会画上三天,然后睡上半天,就是想把它画出来。当我把所有积压的事情,所有的事情都释放出来的时候,我终于能够看到这个概念了。这就是”自我投射”。
,这是与时尚相反的。我在艺术中做的是发现自己,展现最真实的自己。如何裸露自己,如何将自己的这部分展现出来,是很重要的。我想看看我的经验是如何输出的。

 

但如果是根据自己的经验来输入,是不是很难?
-我前三年就跑出来了(笑)。30年的人生在三年内跌入谷底。但我认为这是我人生中最重要的30年。我想我可以再深挖一下。回想这三年来,我的真性情是什么,我的底子是什么。所以从现在开始,我要吸收很多东西,创造新的东西。我觉得我现在正在进行第二次创业。

 

智慧
743×607,2019,颜料墨水/肯特纸业。

 

近来,除了早年的微型画外,还增加了使用水墨等材料的作品。这种变化是有意为之吗?
-我的工作确实会改变,毕竟,因为它与我的身份有关。即使让我画出与过去一模一样的图画,无论是物质上还是精神上,都是非常困难的。事情确实会发生变化,但我可以说的是,我现在做的事情没有谎言。我真的没有任何怀疑。就像我前面提到的,我的画就是要让我能有多赤裸裸,对自己有多诚实。所以,如果你从这个角度考虑,我想我可以向你保证,我现在做的事情没有错。
,另一方面,说到制作和技法,我首先要做的是大而多产的作品的点。过去,能画能吃本身就是一种幸福,但现在,部分原因是我把眼光放得更高了,我想在今后的创作中更注重作品的数量。除此之外,比如说,我一直在努力更新我的资料。我尝试过水彩、铜版纸、油画、日本画、泥土等多种画种。因此,我认定水墨是最适合我的天性。

 

美丽的食物链
1167×1167,2017,颜料墨水/肯特纸业。

 

经过三年的创作和展示,你把自己的工作安排得井井有条,你也找到了新的目标和挑战。你心中是否已经有了具体的目标?
-我的作品是一种自我投射,所以我的未来愿景也不是都很清晰。我可以说的是,我没有骗自己。我想在工作中赤裸裸地坦诚相待。所以我想充分利用我自然而然的经历。
,正如我前面提到的,在无意识的层面上,我的绘画总是在指涉花和生物,指涉它们的美与丑、生与死。我想看什么,我想看什么,我想以画作的形式来描绘谁,都逐渐清晰起来。现在我终于习惯了空旷的空间,我想我还有很多工作要做,吸取不同的经验,并把它们提炼成画。也许画作会不断变化。今天的我和刚开始画画时的我不同。所以气氛可能没有以前那么精辟了。但我觉得有的地方变了也不是坏事。相反,我想思考如何在理解和融入环境和自己的变化的同时,做出属于自己独特的画作。不管怎么变,对我来说,只要不撒谎,不质疑,诚实地对待自己的活动,就可以了。因为对我来说,画画就是要把最赤裸的部分,最诚实的部分展现出来。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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3分钟内必看的艺术家!     迅速了解 Suri WANG,一位与她的猫一起环游世界的当代艺术家。     TRiCERA ART目前有来自全世界126个国家的4000多位艺术家和52000件艺术品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。       艺术家的特点 来自台湾的获奖插画师,具有独特的猫咪性格   表现了城市、植物和动物的气氛和味道 经营一个创意工作室 "MEOWFLAT"。 也参与图书出版,包括儿童图画书。         CHEETAH's TANGLE JOURNEY-4 宽37.00厘米x高20.50厘米x深2.00厘米 #多个印刷品,多个数字#多个印刷品,等。 23,000日元+税(含税25,300日元)     查看作品     作品的独特之处   I环游世界的插图   "猎豹",一个以心爱的猫为原型的人物,访问世界。 作品中使用了水彩、彩色铅笔和刺绣的精巧点缀。 插图中充满了植物和动物的可爱和美丽     Conversation between Plants and Insects-5 宽20.00厘米 x 高52.00厘米 x 深0.10厘米 #画作#水彩 207,000日元+税(含税227,700日元)     查看作品     策展人的评论     用丰富的色彩表达 "世界的多样性   "猎豹",一只在未知世界冒险的猫。 作品详细地表达了仅靠表面的图像无法传达的事物的细微差别。 让我们想起日常生活中的温暖,以及与人和环境的接触。     Little Things Matter-1 宽38.00厘米x高28.50厘米x深0.10厘米 #画作#水彩 253,000日元+税(含税278,300日元)     查看作品     艺术家简介   来自台湾的插画师 从艺术学院毕业后,作为一名插画师工作。目前经营一个创意工作室 "MEOWFLAT"。 书籍《意大利之旅/阅读世界》(2005,台北)《英国之旅/阅读世界》(2007,台北) 获奖情况2017年i-Jungle【插画大赛】--优秀奖2017年Hiii插画【插画大赛】--优秀奖2019年3×3【插画大赛】--鼓励奖2019年JIA【插画大赛】--铜奖2020年i-Jungle【插画大赛】--优秀奖2020年JIA【插画大赛】--铜奖2020年光明插画奖 ,第二名     点击这里访问Suri WANG的艺术家页面     目前,TRiCERA ART列出了约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、摄影和雕塑作品。

当代艺术能不能成为一个游乐场?

"现在是玩的时候"东京现代艺术博物馆     长大后,有人告诉你,不要再玩游戏了,不要再和玩具、朋友玩了。成年后,你可能会发现自己在重复同样的事情,并问自己这些问题。我们可能会想这样的事情:"我是应该停止和哥们儿一起玩,还是应该更加努力学习,更加努力工作?   是的,生活从来都不容易。每个人、任何时候都是如此。那么,什么时候才能有时间好好地"玩",什么时候才能真正地喜欢上玩什么呢?你需要工作和学习的时间,但不要低估游戏时间的重要性。因为游戏时间可以让你有机会看到自己和世界的新价值。   那么,你是如何看待当代艺术的?当你去博物馆或美术馆的时候,你觉得这是一个玩的时间吗?如果不是,您是否认为当代艺术是一个困难的课题,需要更多的研究和发现?不管你怎么看当代艺术,有人说它很难。   东京现代艺术馆正在举办名为"Time to Play Now"的展览。本次展览的设计,不仅让孩子,也让大人享受到当代艺术的"游戏时间"。     本次展览展出了6位艺术家和艺术家团体的作品,他们分别是:Yoshiaki Kaihatsu、Kazuhiro Nomura、Team Hamburg、Tanotaiga、TOLTA和Usio。每件作品都是游客可以参与的游戏。一进入第一个展室,就会看到一个巨大的柜子覆盖了整面墙。除了规模过大,柜子也很抢眼,因为它是一面巨石攀岩墙。参观者可能会被作品所吸引,但柜门却通向另一个展室。作品看似幽默风趣,但据艺术家海发义明介绍,这面"考试墙"其实是对考试压力和紧张的一种表达。       另一件有趣的作品是Tanotaiga的《Tanonymous》,Tanonymous是一件用无数面具覆盖整面墙的作品。众多的面具,以艺术家毫无表情的面孔为基础,由观众从参与式的工作坊中逐渐变成各种面孔。在工作坊中,观众用博物馆准备的材料自由装饰素面面具。最终,所有这些不同的面孔都将作为"Tanonymous"的艺术作品展出。   艺术家谷田贺在他的艺术作品中基本探讨了社会制度和价值观,并探讨了大众媒体和标准化符号在我们日常生活中的力量。作品名称"田野伊玛苏"是艺术家的名字"田野加"和"阿尼姆斯"的复合词。通过他的作品,艺术家批判性地审视了标准化的社会和弥漫在当代社会的匿名性。通过让观众随心所欲地装饰面具,观众最终同时成为观众和创作者。在博物馆里同一张面孔逐渐变化成各种面孔的过程中,艺术家似乎想传达自己的思想。   和朋友玩耍,玩玩具,任何一种玩法都能给我们充电的时间。艺术家通过展览表达了与社会相关的主题,展览和博物馆也成了游乐场。在当代艺术成为游乐场的意义上,我们可以说,它是值得看(玩)展览的。观众的参与成为作品的一部分,在某些情况下,观众的游戏痕迹可能会作为作品的一部分保留下来。   东京当代艺术博物馆将举办"现在是玩的时候"展览,展期至2019年10月20日。除了参与性的艺术作品,还有相关的项目和工作坊,观众可以和艺术家一起玩耍。更多详情和信息,请访问https://www.mot-art-museum.jp/en/exhibitions/time-to-play/。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

Feature Post

对你的世界的看法

为您提供的世界观 你知道你可以在家里旅行吗?尽管科罗娜让人难以走出去,但这并不妨碍人们继续画风景和城市图案。 通过他们的眼睛,我们可以去世界的任何地方。 半月跑--冬至的沉睡 作者:玛丽-德莱尼 宽64×高55.5×深2厘米 丙烯酸画布上 USD 450.00+关税/税费,在海关 澳大利亚 这幅作品让人看了觉得很平静。玛丽-德兰是一位澳大利亚艺术家。玛丽-德兰是一位澳大利亚艺术家,她用金色和蓝色的丙烯颜料创作了表达生命和宁静的作品。 夕阳下的马尔马里斯海洋 作者:Dina Aseeva 宽40×高60×深0.1厘米 丙烯酸板上的丙烯酸 USD 500.00+关税/税费,在海关 土耳其 Dina Aseeva是一位土耳其艺术家。她创作了许多关于生命的能量的作品。看着平静的海面上漂浮的众多船只,我觉得自己也变得平静了。使用平静但不沉闷的颜色也很有吸引力。 光线字体 作者 安东尼诺-普利亚菲科 宽130×高120×深0.1厘米 布面油画 USD 2,600.00+关税/税费,在海关 意大利 这幅作品的魅力之一是,即使是放大的部分,也像花圃一样美丽。安东尼诺-普利亚菲科是一位意大利艺术家。他创作了大量的作品,色彩绚丽,有如花瓣般的触感。 在黑暗之下 由 独特的克谢尼娅 宽20×高20×深0.3厘米 丙烯酸画布 USD 170.00+关税/税费,在海关 俄罗斯 漂浮在空中的是什么?这是一个神秘的作品,让你思考。独特的Kseniya还创作了许多其他的作品,在风景中的奇怪物体。他的作品被称为 "Manga Club",也被称为 "Manga Club"。 城市之外 作者:娜杰日达-盖尔蒙多娃 宽39×高29×深0.5厘米 布面油画 USD 337.00+关税/税费,在海关 捷克 这幅作品的特点是构图赏心悦目,所有的景物似乎都被吸到了画面最左边的一个点上。Nadezhda Gellmundova是一位捷克艺术家。她创作了许多精美的作品,描写细腻。 公园里的早晨 由 纳塔利娅-费多托夫斯基赫 宽39×高49×深3厘米 布面油画 USD 320.00+关税/税费,在海关 俄罗斯 温暖的阳光透过树林,凉爽的微风吹向画面的背面,似乎笼罩着整幅作品。艺术家Natalia Fedotovskikh画了很多自然景观,创作出的作品有一种柔和的存在感,比如阳光的温暖和树木的气息。 白桦林中的小溪 作者:苏斯洛夫 宽68×高48×深2厘米 布面油画 USD 1,900.00+关税/税费,在海关 俄罗斯 这幅作品画得非常好,你可能会认为它是一张照片。在森林中玩耍的孩子们的小尺寸似乎表达了森林的广阔和童年冒险的兴奋。这幅作品来自一个名为《风景》的系列,他还创作了许多其他作品,唤起了大自然的浩瀚。 杜赛博大桥。夜晚的芝加哥 作者:纳塔利娅-施奇帕金娜 宽80×高100×深2厘米 布面油画 USD...

瓦尔达-凯瓦诺在小山富雄画廊举办个展。

Varda Caivano,"无题",2019年,亚麻布上的水性油画(水粉和水墨),90.9×57.6厘米(画框:150.9×117.6厘米),©Varda Caivano,Courtesy of。小山富雄画廊 小山富雄画廊欣然宣布,将于10月11日至11月9日举办伦敦艺术家Varda Caivano的个展。卡伊瓦诺1971年出生于布宜诺斯艾利斯,自2000年代初起一直在英国居住。这将是她在小山富雄画廊的第四次个展,她将展出自己的最新作品。 在她的艺术实践中,绘画过程本身就是她最关注的。凯瓦诺在关注工作过程的同时,也关注物质性。她的作品围绕着"绘画"的基本特征:色彩多样、笔触丰富、层次分明。在这次展览中,她将绘画的范围扩大到强调作品内部空白的作品。与以往的作品在整齐排列的画布表面作画不同,他强调无色空间,并尝试使用粗麻布。正是因为有了边幅,才使得有限的画布空间有了无限的可能。因此,她作品的边际激发了观众对边际之外的想象力。可以说,她的作品在保持自己独特风格的前提下,以多种表现方式发展。 瓦尔达-凯瓦诺个展(2019)装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺,由小山富雄画廊提供。 瓦尔达-凯瓦诺个展(2019)装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺,由小山富雄画廊提供。 只专注于所画之物,与她以往的作品并无完全不同。她的主题依旧,只是改变了有效或多样的表达方式。物质性也很突出,因为凯瓦诺注重的是"过程"。她作品中的"过程"是什么?可以是重复的决定和观察,比如做什么样的拼贴画。也可能是想到在画布上配色。 因此,她的作品成为涉及物质性、她的关注和时间的过程痕迹。她的时代痕迹和关注点似乎不是具体的描写(描述)。凯瓦诺自己认为她的作品如下。 "我认为绘画不是作为表象,而是作为诗歌和音乐背景下的一种呈现。" (Varda Caivano采访"。激发想象力的无限画作》,采访者岛田小太郎,艺术科技,2017年2月)。) 此次展览是艺术家自2016年以来在小山富雄画廊举办的第四次个展,还将展出她的9幅最新画作,以及新的装帧作品,包括拼贴画、素描和纸上绘画。此外,新作品中使用的色彩也较之前有所改变:2016年在日本举办的个展中,之前的"灰画"系列主要使用了灰色,而新作品则较之前表现出了红、黄、绿等更为鲜艳的色彩在这个新的系列中,我们可以看到红、黄、绿等更加鲜艳的色彩。 一句话,她的作品并不是停滞在画布上,而是像诗歌或音乐的意境一样,似乎有一种流动的节奏。她以新的方式呈现她的作品,特别是通过使用框架和刻意的边框,将她流动的主题表现得淋漓尽致。 Varda Caivano的个展 日期:2019年10月11日星期五至11月9日星期六)...

展览剪辑:水野里奈。

摄影:MIYAJIMA Kei 关于 三潴美术馆 三潴美术馆由三潴寿夫于1994年在东京成立,以不拘泥于潮流的独特视角,将日本及周边地区的艺术家介绍到国际舞台上。 为了从更全球化的角度介绍艺术家,三潴美术馆于2012年在新加坡开设了空间,同时在印尼和纽约也有空间,并积极参加巴塞尔艺术博览会和国际博览会。 水野里奈,《瓦花》,2019年,布面油画,53×53厘米。 ©MIZUNO Rina 三潴美术馆提供 最近的展览:水野里奈 三潴美术馆的最新展览是来自土耳其的年轻画家水野里奈的作品。 在访问土耳其期间,她面对中东地区特有的微型绘画装饰,并将其融入到作品的更新中。绘画和水墨画,注重细节。 将多层次的结构引入画面平面,她的画作融合了精细的装饰与笔触、丰富的色彩与单色、西方与东方的矛盾元素。除了新的油画作品外,展览还将展出高度即兴的绘画作品,使画作具有立体感。 画廊 资讯 名称 三潴艺术馆 地址 162-0843 东京都新宿区市谷町3-13神乐大厦2楼。 开放时间...

日本的秋天与艺术

 过了8月,一直折磨我们的炎热终于缓和下来,我们终于进入了秋天的季节。  都说秋天是运动、读书、开胃的季节。但对于艺术爱好者来说,秋天就是艺术的天下,不是吗?顺便说一句,"艺术之秋"这个词本身在其他国家是没有的,据说是日本独有的。  第一个原因是日本的大型展览,如"日花展"、"日天"、"仁天"等,都是在秋季举行。也有人说,秋天气候宜人,让人们有更多的时间去欣赏艺术。  秋天是一个月朗风清、秋叶飘香的季节。在这样的季节里,不厌其烦地用图片欣赏它们,是多么的优雅。在本文中,我想介绍几幅描写月色和秋叶的作品,这些作品就像日本人的原始风景一样。 Yoshihiko Daichi 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Keiko Kobayashi 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Edi Matsumoto 点击这里查看艺术家的详细信息 Sachi Oizumi 点击这里查看艺术家的详细信息 Hitomi Fujikawa 点击这里查看艺术家的详]细信息 千加子音 点击这里查看作品详情 秋 点击这里查看详情

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