星期日, 5月 29, 2022
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日本和美国著名艺术家将在东京举办双年展

国际知名艺术家Yuko Mohri和David Horvitz将在SCAI THE BATHHOUSE举办他们的双人展”夏雨”。

 

由Yuko Mohri和David Horvitz创作的”夏雨”(2019)装置图
,在SCAI THE。BATHHOUSE,东京。
照片由 Nobutada Omote 拍摄
由 SCAI 提供。The BATHHOUSE。

 

将在SCAI THE BATHHOUSE举办首次双人展的Yuko Mohri和David Horvitz在巴黎进行了一次对话,讨论了夏雨的多种面孔。在这个讨论雨的机会之后,两人将重点转向对水和雨的研究。他们讨论了夏季雨水的各种面目,包括雨水、雷雨、七夕雨。因此,她决定以”夏雨”为题来展示自己的作品。

 

(左 )莫里幸子, More More:Showcase #1,2019,185.5×151.5×46 cm
轮子,鼓。洗脸盆,铃。漏斗,绒球,LED,软-。奶油杯、水等
(右)莫里幸子,《 更多更多:展示会 2号》,2019年,95.5×120×45厘米。
水桶、PET瓶、打气筒、打蛋器、LED、水等
Photo by Nobutada Omote
Courtesy of SCAI澡堂

 

莫里幸子的主旋律之一是漏水。漏水,尤其是东京地铁站,经常发生漏水事件,但大多数人只是走过场。夏雨》还收录了她早期事业的一些灵感,如《鼹鼠鼹鼠(水漏)》等。和”Molé Molé(漏)。Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生 Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生。莫里在巴黎逗留期间也经历了一次漏水。水落赠》是作品。

 

 

大卫-霍维茨, 你, 云, 雨, 雾, 水坑, 海, 海洋, 池塘, 露水, 河流, 溪流, 冰川, 雾, 小溪, 雪, 湖, 蒸汽, 2019年
Dimension Variable,Stamp
Photo by Nobutada Omote
Courtesy。SCAI THE BATHHOUSE

 

除了莫里,来自美国的大卫-霍维茨的作品也以”夏雨”为主题,他的作品主要是对时间、距离等概念进行操作,并将其转化为诙谐、诗意和观念的艺术。在本次展览的作品中,以“夏雨”为主题的”邮票”是最引人注目的作品之一它们让人赏心悦目。将代表雨、河、海等各种水情的邮票和代表”你”的邮票贴在纸上,让观众自己创作一首诗。

 

如果说莫里关注的是器物内部自然现象的循环,也就是人类使用的空间,那么霍维茨关注的则是水、海洋和人类之间的关系,并从中寻找意义。”当海洋的声音》的灵感来自海洋生物学家雷切尔-卡森的思想,他写道:”人类的血液和海水的成分有相似之处。他的另一个尝试是将人与水之间的隐喻关系带入到他的作品“印章”中,莫里是在受控的环境中研究水,而水则是在开放的环境中发现的,他们对水、雨、现象和人的微妙不同的态度是展览中有趣的一部分。本次展览的一个有趣的方面。不仅仅是展览本身,两位世界知名艺术家莫里幸子和大卫-霍维茨共同展示他们的作品,也使其成为目前东京当代艺术界值得关注的展览。 展览时间为2019年7月19日至9月7日,并在2019年8月4日至19日的暑假期间结束。SCAI THE BATHHOUSE https://www.scaithebathhouse.com/en/

 

 

文章作者:Jeongeun Jo
生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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活跃于日本和台湾的亚洲艺术界,Yuta okuda试图通过生物和花卉来描绘和肯定自然秩序之美。菊地TAKEO KIKUCHI的时装设计师转为艺术家,我们采访了他的活动和背景。 首先,你能给我们简单介绍一下你的工作吗?我的作品是基于无意识的自我投射和自我诠释。在无意识的层面上,我想到了生物,在有意识的层面上,我把它们变成了汉尼亚、玛丽莲、科迈努等等。 我想不自觉地描写的题材总是花和活物,由此我试图在一幅作品中表达两个矛盾的主题,如美与丑、爱与妒、生与死。我的图案总是活生生的东西,我根据食物链的概念,画出自然秩序的美。 智慧 743×607,2019,颜料墨水/肯特纸业。 你以前是一个时装设计师,是什么让你成为一个艺术家?我想这是因为我有强烈的愿望,想成为一名艺术家。因为设计师和艺术家的本质是完全不同的。商业设计师是不需要有个性的。我们需要以一定的方式,按照一定的时间表来做某项设计。但这是有压力的。所以我觉得一开始真的就是"我只想画我想画的画"。 那你是不是马上就开始画画了?不,一开始我只是在家里涉猎画画。现在回想起来,当时的照片似乎很密集。我好像在发泄我的负面情绪。我根本没想过要给人看。一点儿也没有。可以说,这是我的毒素(笑)。 紫玫瑰(粉红x紫色) 33.3×24.2厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 你是怎么开始做职业艺术家的?有人认可我的工作,我的画。当我的负面情绪完全表现出来的时候,也有人说:"我喜欢你的作品"。这是个惊喜,说白了,让我感觉很好。这绝不会发生在一个商业设计师身上。在时尚界,你要编造一些东西,但在绘画界,你是赤裸裸的。我很高兴能把自己的这部分表现出来,并得到赞赏。就在那个时候,我看到我的一些朋友是艺术家,我很嫉妒他们的作品,所以我想,我也应该这样做。但如果我要做的话,我想把它当做一个专业的事情来做,而不是作为一个爱好,我不想半途而废。如果我要做,我想做得彻底。 你说你的作品是一种自我投射。你从一开始就有这样的立场吗?刚开始的时候,都是"不停地画"。我会画三天,睡半天,就想把它画出来。我画了三天,睡了半天,就把所有的东西都放出来,当我把所有堆积的东西,所有的东西都放出来的时候,我终于可以看到概念了。这就是"自我投射"。 这与时尚完全相反。在时尚界,化妆的概念是第一位的,然后你再从那里建立起来,但我在艺术界做的是发现自己,展示最真实的自己。如何裸露自己,如何将自己的这部分展现出来,是很重要的。我想看看我的经验是如何输出的。 抽象花束(深蓝色x紫色) 33.3×24.2厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 以自己的经验为基础的工作,是不是很难得到意见?前三年我就跑出来了(笑),30年的人生,三年就跑出来了。(笑)但我认为这是我生命中最重要的30年。我想我可以再深挖一下。回想这三年来,我的真性情是什么,我的底子是什么。所以从现在开始,我要接受各种事物,做出新的东西。 最近,您的作品中多用了苏米墨。这种变化是有意为之吗?我的工作确实发生了变化,因为它还与我有关。即使让我画出与过去一模一样的图画,无论是物质上还是精神上,都是非常困难的。虽然会变,但我可以说的是,我现在做的事情没有任何谎言。我真的没有任何怀疑。就像我前面提到的,我的画就是要让我能有多赤裸,能对自己有多诚实。所以如果你从这个角度去想,我想我可以肯定地说,我做的事情没有错。另一方面,我一直在努力更新我的材料。我尝试过水彩、铜版纸、油画、日本画、泥土。因此,我决定,苏米墨是最适合我的天性的。 抽象单花 (萨克斯 x 紫) 36×14厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 你已经找到了新的目标和新的挑战,现在你的目标是下一步。你对这个目标是否已经有了具体的想法?我的作品是一种自我投射,所以我对未来的憧憬又不是全部都很清晰。我可以说的是,我还是不骗自己。我想在工作中赤裸裸地坦诚相待。所以我想充分利用我自然而然的经历。现在我终于习惯了空虚,我想我还有很多工作要做,吸取不同的经验,并把它们提炼成画。了解了环境和自己的变化,我会把它们融入到我的画作中去。无论事情如何变化,对我来说,只要不骗自己,没有疑惑,坦诚相待就好。因为对我来说,画画就是要把最赤裸裸、最真实的部分表现出来。 简介在伦敦留学后,她获得了ISTITUTO MARANGONI伦敦时装设计学院硕士课程的文凭。回国后在时装品牌"菊地TAKEO KIKUCHI"担任时装设计师。离开公司后,她开始不是作为时装设计师,而是作为艺术家"yutaokuda"工作。她用细腻的线条和斑点,以花朵和生物为主题,画出食物链等自然秩序之美。有时,我用欺骗的手法把矛盾的两面都画出来,如生与死、美与丑等。目前,她正积极在国内外举办个展和联展。 点击这里查看奥田雄太的作品。

藝術與日常生活和諧共處的生活。

從專家到新手,各個層次的藝術收藏家總是對其他收藏家的意見感興趣。你是怎麼開始收集的?你擁有多少件?你為什麼選擇那個特定的藝術家或作品?購物方便嗎?我有很多事情想問。 我們採訪了Stephanie Aaron,她是一位愛好收藏家和藝術家,最近在我們的平台上購買了一件作品。 那麼,你能告訴我們一些關於你自己和你的收藏的開始嗎?- 我來自美國紐約,其實我是一個非常罕見的土生土長的紐約人。我是一個藝術家和設計師,白天從事設計工作,其他時間是藝術家。 因為我是一個藝術家,所以我一直在收藏,自然會送自己的作品,也會收到其他藝術家的東西。找到一個好的藝術家,和他們交易是很有趣的。所以我有很多朋友的作品,我的收藏就是這樣開始的。有你認識的人的作品真好。 另外,隨著歲月的流逝,我開始購買不認識的人的作品。我不買令人眼花繚亂的昂貴作品,但作為一個藝術家,我有一雙挑剔的眼睛,所以發現未知的天才也是樂趣之一。如果你看看我家周圍,已經到處都是藝術品了。 如果你願意,我可以帶你參觀我的房子。我想你會發現牆上已經沒有空位了。 房子裡充滿藝術氣息的牆壁當我們開始參觀她的虛擬房子時,我們看到她的家中有一整面牆的藝術收藏,從朋友的海報和她自己的作品到她在拍賣會上買的大件作品,還有一個專門為她的寵物準備的肖像角。部分空間留給了石井信夫的作品,這些作品是她在TRiCERA購買的,但空間的其他部分,包括廚房,都被藝術填滿。 驚人!我的家就像一個畫廊,太好玩了。- 是的,我永遠不會厭倦它。雖然房間不大,但對於紐約來說,天花板很高,所以我喜歡爬到天花板上裝飾。 你知道你現在有多少作品嗎?- 說實話,我也不知道,我都沒有想過要去數他們。樓下儲藏室裡有很多我和別人的作品,我沒有足夠的空間來展示它們。我大概一共有100件左右。 說到石井先生的作品,您在我們的平台上開始銷售石井先生的作品時,您是第一批購買他作品的人。你一定是個大粉絲吧?- 是的,我是!他之前沒有在Instagram上發過任何出售的東西,所以我沒有想法去問他是否在出售。我一看到帖子說現在在賣,就去買了。 你說你在Instagram上發現他,是偶然發現嗎?-幾年前,我開始在Instagram上嘗試只發布我的藝術作品,只關注藝術家。那麼你就會有一個算法,會推薦用戶可能感興趣的內容。我就是這樣發現了他的作品,並愛上了他的作品。 你喜歡他和他的作品的什麼?- 首先,質量很高。他的技法太美了,即使我把作品拿到手裡,也不知道是怎麼創作的。這是最重要的事情,還有就是他的幽默。例如,有很多放屁的人,與性有關的笑話,甚至還有搞笑圖案的雕塑。不過也有很多多樣化的,比如我買的那張,還是那個彈鋼琴的男人,溫柔又甜蜜。 而且,他是我關注的最多產的藝術家之一。他是我關注的藝術家中最多產的,因為他每天都在上傳作品,而且都是完整的作品。 的確,他在我們平台上已經有60多部作品。但他其實是大器晚成,他是最近才開始做藝術的,幾年前才開始做,不是年輕的時候。- 我不知道為什麼,但我曾偷偷懷疑他是個晚輩。但他的作品裡有很多激情,我覺得很精彩。 吸引你的是藝術的質量、幽默、激情?- 是的,尤其是幽默和藝術之間的平衡對我來說很重要。你並不經常遇到,所以發現一個結合兩者的作品是一個很好的時刻。我想對於很多人來說,有一種強烈的印象,就是藝術是悶騷的、嚴肅的,藝術家也是如此,但事實並非如此。 我和朋友一起去泰特美術館看伊娃-黑塞的作品展,當我們在看畫的時候,我忍不住笑了起來。而在場的其他人則是一臉的得意和傲慢,不過這畫風倒是很有趣。 我覺得很多藝術作品在創作的時候都充滿了藝術家的情感,包括我自己的作品也是如此,他們並不在乎賣不賣得出去,也不在乎給別人的印象。所以我喜歡藝術中的幽默,或者說是淡定。藝術不一定要一直超嚴肅,不是嗎? 是的,我完全同意。- 我覺得和做飯有相似之處。做飯和吃東西應該是很有趣的。就在科羅娜災難之前,我去了米蘭的一家米其林四星素食餐廳,我想這就是我的經歷。說實話,食物只是還行,我知道紐約有更好的地方。 但是,嘿,我真的很喜歡我在那裡的經歷,所以它是值得的錢。不過話說回來,整個晚餐我們都笑傻了,不是嗎?我剛才和在場的朋友聊天,她說:"那是最有趣的晚餐!"。我說。我覺得對於藝術也是如此,都是經驗的問題。 這方面也很重要。我覺得能有這樣的藝術體驗很好。- 另外,作為一個藝術家,我個人對那些追求完美的藝術家不感興趣。美術學校有很多這樣的人,但他們只能複制已有的東西,所以他們失敗了很多。說到底,這只是一部製作精良的技術作品,我並不是很喜歡它。這就是為什麼我這麼喜歡他(石井信夫)的作品,因為它的幽默感。 你有很多藝術品,為什麼要買藝術品?例如,為了支持藝術家?- 這也是我最近買了很多藝術品的原因之一。因為這段時間世界上發生的事情很奇怪,很多藝術家都在做募捐活動來支持其他藝術家,所以我也買了一些。 另外,在美國,也有一些藝術家出售自己的作品,將收益捐給指定的組織。反正我是要給那個組織捐款的,所以我覺得在買他們作品的同時,能給他們捐款也不錯,所以就多買了一些。 但最大的原因是,就像我之前說的,我買藝術品是因為它好玩,它讓我開心。 我記得,在買它的前幾個月,我在Instagram上看到石井在醫院裡。我很驚訝,心想:"他可能快死了!"。我很驚訝。所以當他開始賣的時候,我就想,別挖苦我了,我要趁機買點東西。我想他可能需要錢做手術什麼的。 這就是你對我們平台的認識。您的購物體驗如何?- 這很容易。我也是一個用戶體驗設計師,所以我對這方面的要求很嚴格。有時候,畫廊和作品集網站很糟糕,因為它很難滾動並看到你的作品的細節。但是在這裡,你可以看到所有的英文,而且很簡單,很流暢,所以我很高興。你上去,你下去,你看了幾遍,然後你就會說:"好吧,我要做這個。特別是當我看到要三天內送達的時候,我還以為是開玩笑,但後來真的三天內送達了。這真的是太神奇了,快得不可思議! 非常感謝你。是的,我們要盡可能的快。- 不,不,不,這是驚人的。沒想到我在半個地球上送貨,能做到這麼快。 現在,你買了石井的一部作品,為什麼在眾多作品中選擇了這一部呢?-嗯,這是一個感官的東西,很難解釋。這很難解釋。我喜歡這樣的樣子,吃星星的人也很精彩。但正如我前面提到的,我對他的其他更狂野的作品更感興趣。當時沒有這樣的作品,所以這也是一個原因,但我直觀地知道我想要哪幾部作品。 你購買藝術品的原因更多的是感受而不是思考?- 好吧,我想說的是,對我來說,購買藝術品不是一種智力活動。更像是我真的喜歡它,我想留住它。 作為一個藝術家和收藏家,你有什麼技巧或提示,想與新人分享購買藝術品嗎?- 相信自己喜歡的東西。我曾經參加過一個葡萄酒旅遊團,我問:"哪一瓶是最完美的?"他們說:"任何一瓶都可以,你喜歡的那一瓶才是最完美的"。他回答說:"這才是最重要的,你不應該因為聽說應該買,或者因為別人說應該買。有些人買藝術品是為了投資,這很好,但如果你的主要目的是把它掛在家裡,那就必須是你喜歡的東西。最好的辦法就是相信自己的直覺。必須有一些能引起你的共鳴,這才是最重要的。 你是通過Instagram還是網絡尋找?- 我看Instagram更多的是看自己喜歡的藝術家,覺得很開心。這是度過一天的一種方式。 如今,由於互聯網的發展,每天都能買到新的作品。以前,會有一個認識藝術家、參觀工作室、翻看作品的過程。但現在,能夠以從最低到最高的價格尋找和購買原創作品,非常方便。此外,能夠買到一些知道能幫助藝術家的東西,也是一件好事。我很想看到人們得到原創的藝術作品,而不是牆上的演唱會海報。 你有一個決定購買或跟隨的標準嗎?-我判斷我喜歡的藝術家的標準是他們的作品是否在我的預算之內。有時我找一些當時在某一技法上有突出表現的藝術家的作品,就是為了研究他們。 多樣性對我來說也很重要,所以我也關注博物館。他們從名流到新銳,再到瘋狂的人。最近,我開始關註一個人,他畫的世界被封鎖了。幾個月前,我問他有多少作品,他說已經畫了200多幅,一天不止一幅。這是一部了不起的作品,我希望這能變成一本書。這傢伙對我影響很大。每天,他都在繼續為世界上不同的事件製作高質量的藝術作品。 藝術是我的靈感,所以現在我不能去博物館,我的房子對我來說反而像一個博物館。 是的,我認為這是美妙的。最後一個問題。你有什麼想對藝術家石井說的嗎?- 謝謝你,我喜歡你的工作。我覺得很奇怪,因為我覺得我好像認識他,但我並不真的認識他。

Feature Post

大垣真野|为演讲而画。抽象绘画,表现原始叙事。

真野高明1976年出生于滋贺县,2006年在出生地开始了他的职业生涯。他曾就读于京都艺术大学,在柏林的"BERLINER LISTE"和纽约的"ART EXPO NY"等国内外展览,以及散文、摄影集等媒体。 主要使用丙烯画的马诺,对20世纪40年代的抽象表现形式如enformel有一定的认识,他说:"作为一种技法,我不做特别困难的事情。我直接把颜料涂在画布上。我想传达的信息是,绘画是任何人都可以做的事情,就像幼儿涂鸦一样。从小生长在一个艺术家庭,父亲是日系画家,母亲是音乐家,事实上,创作和自我表达都是简单的日常活动,并没有让马诺对艺术有特殊的认识。 他的创作根源在于19岁时的一次神秘体验,他把爱、光、希望、自然等原始主题,用抽象表现主义的手法在创作中转化为绘画。他从横尾忠则、堀尾诚司等前卫派艺术家那里得到启发,看似对绘画史充满诚意,但同时又将目光投向了作品之外的"与他人沟通"。换句话说,从某种意义上说,马诺的绘画可以说是基于自然、大地等人类大的视角而发出的信息。仿佛这个星球上发生的所有现象。 点击这里查看艺术家的网页

3分钟艺术-Szabó Eszter

3分钟内必看的艺术家!   快速了解Szabó Eszter,一位为日常生活带来韵律的当代艺术家。     TRiCERA ART目前有来自126个国家的4000多名艺术家和52000件艺术作品。其中,我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。     艺术家的特点 勾勒出日常生活成为记忆的时刻   出生在匈牙利布达佩斯 从美术大学毕业后,在布达佩斯当过壁画修复师 她生动地表达了流逝的瞬间的独特性和唯一性。             十一月女士 宽70.00cm x 高50.00cm x 深2.00cm #亚克力画 34,500日元+税  (含税37,950日元)     查看作品     作品的独特之处   日常生活的平面和几何剪影   把周围的景色作为场景来捕捉 通过用颜色和形状的图案取代关系和背景来构成 用独特的颜色和对比度生动地描绘普遍的时刻     驱动我的宝贝! 宽60.00厘米x高70.00厘米x深2.00厘米 #亚克力画 33,400日元+税(含税36,740日元)     查看作品     策展人的评论 明亮背后的怀旧情结 虽然颜色是流行的和充满活力的,但也有一种怀旧的感觉。 丰富的色彩和平面之间的平衡 聚焦于眼前的日常生活和场景,让观者有一种依恋的感觉。     天籁之音 宽120.00厘米x高140.00厘米x深2.00厘米 #亚克力画 184,000日元+税(含税202,400日元)     查看作品     艺术家传记   生于1979年。 1997年毕业于B.D. 艺术学校,主修装饰画。 在学习了语言学和信息学之后,在匈牙利工作,修复壁画和档案馆的墙壁以及其他壁画。 此后,他开始了他的画家生涯。   点击这里访问Szabó Eszter的艺术家页面   TRiCERA ART目前拥有来自全世界126个国家的约52,000幅绘画、照片和雕塑作品。

工艺和装饰的语境给绘画带来了什么?采访京森康平。

我的目标是超越时间。以"装饰"为线索,以靛蓝染色等日本工艺为背景进行创作的艺术家京森恭平说:"我的目标是超越时间,通过对历史上流传下来的装饰文化进行解读和更新,并将其转化为绘画作品,我希望创作出让所有人都感到'惊艳'的作品"。我们对他的想法和制作进行了采访。     点击这里获取更多关于艺术家的信息   京森先生,你是在装饰性的背景下进行绘画创作的。我可以先问你这个问题吗? -我以一个当代装饰设计师的头衔工作,但我的心态是以自己的方式诠释和更新历史上众多的装饰文化。所以,在这种情况下,我的作品,以绘画的形式,可以成为一种新的装饰文化形式,不分国家和地区。从某种意义上说,文字在当代艺术,尤其是观念艺术中是很重要的。但我希望我的作品,至少在我自己的作品上,能够感动人,即使他们看到的时候不依靠文字,也能感动人。     点击这里查看作品详情   京森先生,你也参与了平面设计和服装工作。这对你的工作有影响吗? -确实如此,这是很重要的一点。在色彩搭配方面,我觉得我在欧洲学习时尚的经验很有用。另外,因为我是以数码的方式进行创作,所以我尝试着将多种技术和材料结合起来,比如选择材料、融合数码和模拟技术,使我的作品更加强大。 另外,日本平面设计的根基是浮世绘版画,我在作品中也意识到版画的技术和分工。     点击这里查看作品详情   我可以问一下你们的生产工艺吗? -首先我画了一张草图,然后用数字模拟。重要的是要有意想不到的元素,比如通过材料的拼接,偶然产生的。然后,我将作品用电脑绘图,用适合材料的印刷技术打印出来,再用岩漆或U V树脂进行染色或加工成三维形态。     您的作品似乎有好几个系列,但有没有一个是目前特别重要的? -目前,大约有五个系列。 例如,名为"A-UN"的系列是一个希望克服族裔群体之间歧视和偏见的信息。另一个重要的系列是使用靛蓝染色的"JAPAN BLUE"。我跳得有点远,但我认为,社会的不符合性和所有这些都是个性。我认为,一个多元化的社会是一个包含了不符合既定框架的特征的社会。所以这个系列的主题是对不完美的肯定,我觉得这是我很日本的风格。     点击这里查看更多我的作品   你认为"视觉印象"具有超越语言和时间的力量吗? -在当代艺术的世界里,一直以来,强调概念和文字的观念艺术都是一种强烈的趋势。而且,它是以西方为中心的。 我想探讨一下,我作为一个日本人,又有平面设计和服装的背景,能做些什么。 无论你身处何方,从事何种工作,也无论你属于哪个民族,我认为超越时代的方法就是创作出让所有人都能看一眼就说"哇!"的作品。   请告诉我们你未来的计划。 -今后,我想从装饰的角度出发,利用日本传统工艺的背景进行艺术创作。 具体来说,我想把有田烧瓷器、德岛蓝染等历史和传统孕育的技术与自己的装饰画相结合。通过这样做,我相信我可以提升作品/对象的价值、力量和能量。 此外,我希望通过与各地区的共同创作,能够保护好留给日本未来的技术和传统,更希望通过传承进化的传统,将其与超越时代的下一个未来联系起来。   点击这里查看京森康平的作品。

亚洲波普艺术

亚洲波普艺术:「亚洲波普艺术的传承与演变」 起源于村上隆的超扁平运动,一直是2000年代艺术潮流的驱动力。现在,后村上时代的艺术家们在全世界范围内,特别是在亚洲继承了这种风格,并将其发展到更高的水平。     240z FAIRLADY フェアレディ by Todoroki Tomohiro 宽 41 x 高 41 x 深 2.5 厘米 布面丙烯,原画 JPY ¥230,000 + 稅 日本           肉  by Samehoshi 宽 42.4 x 高 54.5 x 深 0.1...

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