科阿兰诺夫–具有动画与现实主义魅力的女孩

我想做一个永远表达自己内心真实想法的艺术家。   一个挑战 作者：土田圭介       新锐艺术家土田圭介与同时代艺术家的不同之处在于，他的工作方法是使用细腻的垂直线条和22种不同的石墨调色板。在铅笔画方面，现实主义当道，但津田始终没有放弃他的幻想魅力。他的作品旨在唤起个人纯粹的情感之旅，从喜怒哀乐到同情和悲伤。 在这次采访中，我们谈到了津田的想象力的起源，他与主流现实主义的分歧，以及支撑他风格的力量精神。本篇访谈经过翻译，并为篇幅和清晰度做了轻微编辑。 无中生有 探索单色的梦幻世界 以物化的形式表达无形的精神。 土田圭介的铅笔画哪里买？ 无中生有 那一刻，我决定要做一个像他一样的艺术家，因为那是我儿时的梦想。 你是如何发现自己是一个艺术家的？ 我一直对无中生有很感兴趣，而绘画是实现这一目标的自然途径。 小时候电子游戏非常流行，我对角色扮演游戏及其故事特别着迷。我还读过游戏题材的奇幻小说《地海的故事》和根据热门电子游戏改编的小说《Ys》。 让我记忆犹新的是在学校图书馆里找到的日本漫画小说《阿基拉》，和《地海的故事》一样，我也看不懂它的奥妙，但这也是我喜欢它的原因，因为它奇特有趣。我想这种感觉，这种故事中的神秘感和复杂性的刺激，是我作品的核心。 走马观花 作者：土田圭介       高中毕业后，我在一家普通的公司找到了一份工作，但我觉得自己有些不对劲，我经常对自己的人生产生怀疑。有一天，我我看了Alphonse Mucha的作品展。看过Alphonse Mucha的作品后，我被他的美学意识、技术和他传达思想的方式所震惊。我想成为像他一样的艺术家，这是我从小的梦想。最终，我决定辞去工作，成为一名正式的艺术家。 你为什么选择铅笔画作为你的媒介？ 辞去工作后，我在一所艺术学校学习。那段时间，我不断寻找自己的风格，尝试了很多不同的方法。当我在尝试各种艺术形式和技巧的时候，我意识到自己太过沉迷于"艺术"的概念和自己的想法。于是，我决定回归到最简单的纸笔形式，牢记我画的是我心中的东西。 在你的生活中，哪些艺术家和艺术作品对你影响最大？ 那应该是Alphonse Mucha和Norman Rockwell。两位艺术家的风格都很简单，但底蕴深厚。我渴望有一天能成为像他们一样的艺术家。 探索单色的梦幻世界 ...我试图表达一种深度的情感。你可以在忧郁的表情中找到温柔和快乐......。 在一天结束的时候 作者：土田圭介       当木下进这样的石墨铅笔艺术家的现实主义作品越来越受欢迎时，木下进的作品却因其幻想的世界观和故事而脱颖而出。你的独特风格追求的是什么？ 在任何一部小说中，读者都可以通过文字自由想象人物的面孔和景物，但我的作品却与此完全相反。观者能够通过作品想象故事和情感。 我也希望自己能给观众带来一定的帮助。我不想创作不坚持强势信息或宣扬不必要的说教的艺术，而是要创作能提供情感支持的艺术，就像在你悲伤时，有人默默地陪在你身边。 这就是为什么我试图表达我的情感的深度。因为我相信，悲伤的原因之一是失去了珍贵的记忆。我想描写的是这样一个有深度的世界，即使在悲伤中也有心地善良的人物，即使在寂寞和艰辛的低语中也有欢乐的场景。 你想通过你的艺术表达的信息是什么？ 我想创造的是事物的精神，但它们是无形的。所以我对绘画情有独钟，因为绘画是一种最简单的表现形式，排除一切外在物质，只留下光影。铅笔艺术通过画阴影来暗示光线。像我这样简单的艺术，有很多不同的解释。我不想把自己的想法和思想强加于人，而是要表达一些核心的东西，让大家在某些时候能够感同身受。 为什么你专注于建立自己的风格，而不是跟随最近的现实主义潮流？ 现实主义已成为铅笔画的主流。这种类型的细节和阴影非常令人印象深刻，但我从来没有兴趣从现实世界中绘制主题。相反，我更愿意从自己的内心汲取灵感。我想我只是喜欢无中生有的想法。 铅笔画比其他任何媒介更能表达什么？ 当你近距离看的时候，其实可以看到每一条线，作品的印象会随着你看的角度而改变。通过观察艺术家的触觉，你可以感受到艺术家的激情和精神。 我觉得铅笔艺术很特别，它的工具和材料都是大家熟悉的，但它却有无限的可能性，可以表达任何你能想到的东西。我也喜欢它的简单。就像我小时候用过的一支铅笔，到后来还能用。 除了画画，你的灵感来自哪里？ 游戏、动漫、电影、漫画小说、幻想小说、音乐。比起现在，我更喜欢80、90年代的文化。比起流畅的高分辨率游戏，我更喜欢像素化的游戏，比起CGI动画，我更喜欢手绘的cel动画，我更喜欢带背景噪音的卡带。我喜欢这些过去的东西给我的温暖感觉，怀旧是我创作的动力。 异界之风 作者：土田圭介       以物化的形式表达无形的精神。 ...精神是我试图通过艺术表达的核心。 在你的作品中，主题和周围的空白空间似乎有强烈的对比，这是一个有意识的决定吗？这是一个有意识的决定吗？ 在我的一些作品中，我有意玩弄细节和周围空间的动态，但有时结果是无意的。我有意识地将这种设计元素融入到我的作品中，因为我想"画"出虚空，或者换句话说，我画的是突出虚空。 在我的作品中，无意的对比来自于没有背景的主体绘画灵感。我不画背景，因为我想把它留给观众的想象力。我的一些作品可能看起来过于简单，但我通常不会画背景，除非这个想法非常适合主题。我的大部分作品都是有背景的，其灵感与主题紧密相连。 你的风格似乎比你同时代的大多数人更平易近人，更悠闲。你希望通过你的作品唤起什么情感？ 我们来谈谈对我的画风影响很大的两个人。 上学的时候，我有一个朋友，不管同学们对他有多不好，他总是笑眯眯的，从不反抗。有趣的是，事发时，我才是那个愤怒的人。我很尊重我的朋友，因为她有实力遵守自己的规则，不反击，不像那些参与欺凌的人。 我的另一个朋友在我被全班同学忽视的时候帮助了我，因为他们把我当成了不怎么说话的人。他是唯一一个和我正常说话的人，他帮我度过了在学校的孤独时光。 在这两位朋友身上，我感觉到他们的精神中有真正的力量，而不是权威或显赫的力量。同样的精神也是我试图通过艺术表达的核心。 睡眠之林 作者：土田圭介       曾经有一段时间，我痴迷于艺术必须精致的想法，我试图创造自己的"精致艺术"理念。但由于追求这个想法，我远离了我想表达的东西，也就是我精神的真正力量。 有时我把生死等哲学概念作为我的主题。例如，2011年日本东日本大地震时，我画了它作为对遇难者的纪念。但这样的题材感觉不自然，所以我不打算以后把它作为我的主攻方向。我想描绘的是日常生活中的情感和思想。我想继续做一个表达自己内心真实想法的艺术家。 土田圭介的铅笔画哪里买？ 我们很自豪地说，你可以在世界任何地方买到土田圭介的铅笔作品。请看一下他的作品，以及其他日本当代艺术家的作品。

　冠状病毒的流行使全世界发生了重大变化。艺术界也不例外，似乎受到了重大的经济打击。那么，位于法国巴黎的美丽殿堂--卢浮宫受到了怎样的影响？   　在关闭数月后，法国博物馆终于开始重新开放。然而，那里没有庆祝的气氛。游客被告知戴上口罩，通过网上订票系统购票，并提交体温测试结果。这是因为博物馆在奇怪的、新的艺术观赏准则下运作。   　巴黎卢浮宫将于7月6日再次开始接受游客，除非政府的指导方针发生变化。不过，还是会和冠状病毒之前的情况不一样。卢浮宫馆长让-吕克-马丁内斯在接受法国艺术杂志《费加罗报》采访时表示，旅行限制将对游客数量产生严重影响。     　马丁内斯预计，卢浮宫的游客数量将下降70%，游客的人口结构也将发生重大变化。马丁内斯说，过去75%的门票销售来自外国人，但政府的移民限制将产生重大负面影响。不过，由于法国人在夏季放长假，他预计游客数量只占总人数的一小部分，但他希望能吸引本国公民。当公众对艺术界前景黯淡时，马丁内斯却很乐观。   　卢浮宫通常每天接待1万至1.5万名游客，是世界上游客最多的旅游景点之一。过去，游客可以从多个地点进入博物馆，但现在只能从杨明培设计的金字塔进入。他还采取了完全关闭约30%的博物馆等措施。   　马丁内斯说，他预计博物馆在未来几年内将保持不变，但在2023年将恢复正常形态。马丁内斯将目前的情况比作"9-11"事件后博物馆参观人数的下降，并认为要克服这种情况需要想象力，而卢浮宫有能力做到这一点。   版权所有： https://www.artnews.com/art-news/news/louvre-coronavirus-reopening-attendance-drop-1202689059/

沉默之王   15,000日元(不含税)   版本：150尺寸：高420×宽297mm工艺：亚克力镜片凹版印刷有框印刷。原创亚克力框架(+10,000日元) 照片中的画框仅供参考，并非原物。 ©︎KOSUKE MOTOHASI/TRiCERA,inc.版权所有。       TRiCERA欣然宣布推出本桥浩介的限量版印刷品"THE KING OF SILENCE"，限量150张。 本桥1989年出生于日本兵库县，2013年左右开始艺术生涯，一直活跃在东京和纽约。本桥一直在问："在我们这个时代，解决生与死的问题意味着什么？"他通过作品探讨了艺术作品和观众面对面时发生的关系性化学反应和意义。 ，在这次展览中，他采用光栅印刷的方式，创作出了一件可以从三个不同的方向看到的作品，并且不断变化，仿佛是一个多变的现象世界。 请大家借此机会欣赏一下本桥作品中流淌的一部分直接面对生死的心跳。     View Artworks                         出售须知】（1）作品附带签名、编号的证书。 （2）版号不能选择。 (3)从您购买作品到发货，请允许大约2周至1个月的时间。 (4)因客户拒收工程而需重新交付的费用由客户承担。 (5)作品销售期为2020年12月8日至2021年1月8日。   View Artworks

为您提供的世界观 你知道你可以在家里旅行吗？尽管科罗娜让人难以走出去，但这并不妨碍人们继续画风景和城市图案。 通过他们的眼睛，我们可以去世界的任何地方。 半月跑--冬至的沉睡 作者：玛丽-德莱尼 宽64×高55.5×深2厘米 丙烯酸画布上 USD 450.00+关税/税费，在海关 澳大利亚 这幅作品让人看了觉得很平静。玛丽-德兰是一位澳大利亚艺术家。玛丽-德兰是一位澳大利亚艺术家，她用金色和蓝色的丙烯颜料创作了表达生命和宁静的作品。 夕阳下的马尔马里斯海洋 作者：Dina Aseeva 宽40×高60×深0.1厘米 丙烯酸板上的丙烯酸 USD 500.00+关税/税费，在海关 土耳其 Dina Aseeva是一位土耳其艺术家。她创作了许多关于生命的能量的作品。看着平静的海面上漂浮的众多船只，我觉得自己也变得平静了。使用平静但不沉闷的颜色也很有吸引力。 光线字体 作者 安东尼诺-普利亚菲科 宽130×高120×深0.1厘米 布面油画 USD 2,600.00+关税/税费，在海关 意大利 这幅作品的魅力之一是，即使是放大的部分，也像花圃一样美丽。安东尼诺-普利亚菲科是一位意大利艺术家。他创作了大量的作品，色彩绚丽，有如花瓣般的触感。 在黑暗之下 由 独特的克谢尼娅 宽20×高20×深0.3厘米 丙烯酸画布 USD 170.00+关税/税费，在海关 俄罗斯 漂浮在空中的是什么？这是一个神秘的作品，让你思考。独特的Kseniya还创作了许多其他的作品，在风景中的奇怪物体。他的作品被称为 "Manga Club"，也被称为 "Manga Club"。 城市之外 作者：娜杰日达-盖尔蒙多娃 宽39×高29×深0.5厘米 布面油画 USD 337.00+关税/税费，在海关 捷克 这幅作品的特点是构图赏心悦目，所有的景物似乎都被吸到了画面最左边的一个点上。Nadezhda Gellmundova是一位捷克艺术家。她创作了许多精美的作品，描写细腻。 公园里的早晨 由 纳塔利娅-费多托夫斯基赫 宽39×高49×深3厘米 布面油画 USD 320.00+关税/税费，在海关 俄罗斯 温暖的阳光透过树林，凉爽的微风吹向画面的背面，似乎笼罩着整幅作品。艺术家Natalia Fedotovskikh画了很多自然景观，创作出的作品有一种柔和的存在感，比如阳光的温暖和树木的气息。 白桦林中的小溪 作者：苏斯洛夫 宽68×高48×深2厘米 布面油画 USD 1,900.00+关税/税费，在海关 俄罗斯 这幅作品画得非常好，你可能会认为它是一张照片。在森林中玩耍的孩子们的小尺寸似乎表达了森林的广阔和童年冒险的兴奋。这幅作品来自一个名为《风景》的系列，他还创作了许多其他作品，唤起了大自然的浩瀚。 杜赛博大桥。夜晚的芝加哥 作者：纳塔利娅-施奇帕金娜 宽80×高100×深2厘米 布面油画 USD...