科阿兰诺夫–具有动画与现实主义魅力的女孩

　裸体表现的是人的真实形象。从公元前的希腊艺术时代开始，很早以前就有裸体作品产生，即使在没有系统化的原始艺术中，世界各地也都有积极的创作。 　在《米兰敕令》之后，欧洲以基督教的名义进行治理，但即使在公序良俗的时代，"裸体"也是艺术界不可侵犯的一部分。即使以"它有寓言和神话"的借口来对待裸体是必要的。 　然而，戈雅所画的西方艺术史上第一幅庸俗而具象的女性裸体画《裸体马哈》，在"描绘《圣经》、神话和故事中的场景的神话历史画"之外，开辟了一个新的领域。 　从此，裸体，继续让人们着迷，它超越了艺术世界，发生了戏剧性的变化，出现了各种人物。然而，在这个互联网时代，我们只需一部智能手机，就能随时随地与"裸体"相连。在这一点上，我们能否与其他媒体在感性上相抗衡是个问题，但今天的艺术家处理"裸体"的意义何在？通过本文介绍的作品，我们想一起思考这个问题。 Fiona Maclean 点击这里了解更多关于这位艺术家的信息 Andrea Vandoni 点击这里获取更多关于艺术家的信息 Isabel Mahe 点击这里获取更多关于艺术家的信息 Zakhar Shevchuk 点击这里查看艺术家的详细资料 Badri Vaklian 点击这里查看艺术家的详细资料

从世界艺术品市场的统计数据比较看日本艺术品的巨大价值。 在拥有世界第三大GDP的日本，艺术市场的规模很小，这在艺术界竟然不为人知。为此，日本艺术品市场的价值被低估。然而，就像股市一样，这意味着在日本艺术品市场上有很大的投资价值。   根据东京艺术协会发布的数据，2016年日本艺术品出口额约为350亿日元，日本在全球艺术品市场的份额为3.1%，而美国为40%，中国为20%。由此可见日本艺术品市场的上升潜力。   所以，你可能会想知道你应该投资什么样的艺术品和哪些艺术家。一般来说，我们往往只关注名家，因为他们的风险低。然而，投资知名作品比购买年轻的、不知名的艺术家的作品风险更大。例如，以下关于亚洲最受欢迎的艺术流派之一--韩式单色运动Dansaika的统计数据显示了近期全球艺术市场的波动。 上面的数据图是以'丹泽华'的代表艺人金焕基、李宇焕、全相华、朴瑞波、尹贤根、河忠贤六人为基准。   艺术品投资者为何投资著名流派和著名艺术家：可交易性。   ，很多人倾向于用"主义"投资名家，主要原因是基于可交易性的安全性。不过，从上图可以看出，投资著名流派和艺人并不是最安全的方式。近来，试图更深入地研究艺术史价值，以便不只关注"趋势"。因此，越来越多的声音在问："这种'主义'是否认真地代表了我们的社会、身份和时代?这种趋势意味着，主流作品中的"信托价值"正在变成一种无抵押、无担保的资产。   不过，相对低调的艺术家的作品，其价格很可能会大幅上涨，艺术价值也会被挖掘出来，除非他们退出艺术家生涯。此外，考虑到日本艺术市场的价值被低估，对投资于年轻的、不知名的日本艺术家的乐观态度也不足为奇，他们正在努力寻找具有艺术价值的身份。   中国的泡沫曾经占到全球艺术市场20%的份额，将像韩国的丹青一样慢慢破灭。与其他已经发展起来的亚洲市场相比，日本的艺术品市场具有发展潜力，并且已经显示出安全性。   TRiCERA.net的建立，是为了将日本的新兴人才与世界联系起来，他们通过展览和奖项在世界范围内崭露头角。如果您想为您的投资组合购置一件独一无二的艺术品，请不要错过这100多位艺术家的作品，他们的作品有可能在未来带来巨大的回报。     文章作者：Jeongeun Jo生于韩国，现居日本。她毕业于东京艺术大学，是TRiCERA的成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

从2011年开始，林加奈武就开始创作和展示以速度为主题的二维表达作品，2015年她发表了类似未来主义的《速度主义宣言》，向艺术史致敬，我们就她迄今为止的职业生涯、作品和制作情况对她进行了采访。 舞蹈 42 x 29.7cm, 纸本Giclee印刷, 版本:50 点击这里查看她的作品 小林的作品一直以速度为主题。你在平面上对速度的追求，让人想起了未来派，但同时，你似乎已经独立于他们。能否先说说你现在工作的缘起？ 速度是我思考了很久的东西，但就我与未来主义的关系而言，我是在2015年才开始意识到这一点。在那之前，我的作品主要是以人为主，但当我画的以人为中心的构图越来越多时，我不可避免地停了下来。人物可以分解为五个部分：脸、手、脚、躯干。很简单，但也正是因为如此，我才觉得这种风格能持续多久是有限度的。大约在2013年，我开始觉得自己需要改变。我想我需要做一些更有实验性的工作。然后，在2015年左右，人们开始说我的作品是"未来主义式的"，我也经常被拿来和俄罗斯前卫派等艺术史上的潮流相比较。当时，我对它并不感兴趣，只是知道大家都在说它，但我对它并不了解。本来我也不太懂，但我渐渐厌倦了"人云亦云"的局面，但我什么都不懂。所以我决定做一些研究。在日本，关于这个主题的文献并不多，但在研究的过程中，我了解到他们似乎是专注于速度主题的人，我开始喜欢他们的世界观。 而这也导致了2015年《速度主义宣言》的发布。您当时的这一行动与"未来主义宣言"也有关联，您的意图是什么？ 它更像是一个宣言，一个意向声明，说："我要做一段时间这样的运动。这是一个宣言，所以我像米莱哈人一样，把宣言做成传单，分发出去。当时，周围的人对此颇感兴趣。他们说："你要怎么做呢？对于我来说，我的心情是战斗的。我想，这就是我要做的事。当时，我一直在画画，但我的心态是没有时间在画画。我不得不直接做概念艺术。我想，如果我没有用空间去接近它，我就无法获胜。 他以未来主义运动为由，转向装置。您的事业起步比较早，但从一开始您的主要精力就放在了绘画上，是吗？ 我是2010年进入大学的，第二年开始逐渐工作，所以我想我肯定是早起的鸟儿之一。我在一次公开展览中获得了一个奖项，这就是它的开始。但是，在我做装置的那段时间，我对自己的画很不喜欢。身边的人经常说他们"酷"，但我内心却觉得，我花了那么多心思，为什么要把他们当成插画？但我觉得，"我花了那么多心思，你为什么要把它当做插图？就算他们说的再酷炫什么的，到最后也只是被消费。那时候我就在想，我需要用一种更非消耗性的方式来做艺术。 从某种意义上说，空间艺术是人们评价和认知的对立面，而未来主义是这种方式的理论支撑。但随着时间的推移，这些感觉越来越不成熟。这也许是一件很单纯的事，但我渐渐地想画画了。或者说，我是这么认为的。部分原因是时间的关系。我想思考一下自己在绘画方面的不足，现在还在继续，但我尝试绘画的欲望变得更加强烈。况且，我觉得我当初对绘画的态度并不真诚。试图在画布上创作单件艺术品的态度本身就不是我的根基。我想还是重新学习一下基础知识吧，比如拿起油画颜料画一些东西。想到这里，"未来主义"这个概念对我来说几乎是后话，当时我有一种感觉，这是已经做出来的东西。我也在想，如果只有我一个人谈速度，是不是真的有前途。所以我去年4月去了意大利，也就是在那里和他们说了再见。我在他们工作的地方和未来主义告别。我说："谢谢你的一切。从现在开始，我要做我想做的事情。 我又回来画画了。我还不知道自己在绘画领域要做什么，但我一直在思考绘画和插画的问题。一方面，这是一个障碍。绘画和插画之间有一种永远无法弥补的隔阂。当把它看成插图时，我感到反感和恼火，当我把它称为速度主义时，我有一种融入美术史和绘画史的错觉。在艺术史上，绘画与插画融合的尝试一直在进行，但现在我觉得连"断舍离"这个词都已经淡化了。而这种感觉真的很重要吗？我想知道。不，这不重要。你可以做任何你想做的事情。 首先，我画的东西重要的是线条，这也是我模糊插画和绘画界限的原因。最近，我一直在做数字绘画，当我做数字绘画的时候，质感几乎变得无关紧要，这让线描的特点更加明显。在这个世界上，颜色和颜料的层次等东西都不那么重要了，我越来越痴迷于创造强烈的形式。即使你改变了做事的方式，最后还是会有一条线，以及你用这条线做什么。从某种程度上来说，这和学习一种形式类似。 我想问你，你当初画画的行为是怎样的？ 这是很正常的，或者说是一个很普通的故事，我画画的时候大家都很开心，我觉得很有意思。我的父母是酒农，我们住在一家酒铺的二楼。父母经常带我去店里，当我给顾客画像时，他们很高兴。那是很有趣的，我现在仍然喜欢做。 对你来说，绘画或画画是否有类似于装置的意义？ 我想是的与其说是想画点什么，不如说是因我画的东西而发生的事情，我觉得是最好的。也许这就是为什么我能够把它当作一个装置来处理。 我想扩展一下你的背景，但你所接触的文化中是否有很多画画的内容？ 在这方面，我觉得是漫画。漫画对我很重要，我觉得它对我的生活绝对是必不可少的。漫画，还有动画。不过我觉得重要的是，线路是移动的。 然后是音乐... 或者说，声音。在我们的日常生活中，基本上都有声音。你喜欢的不是歌手，而是音乐、声音。声音本身。音乐对我来说是最快的媒体。我觉得音乐和声音对我来说已经是"快的东西"了。 你提到了速度，速度也是你工作中的一个重要因素。 有一种摩托车比赛叫MotoGP，那场比赛中的摩托车可以跑得非常快，我想超过300公里/小时。你不再觉得自己在看比赛了。你不像在看比赛，就像一个速度很快的物体从你面前经过，你只能听到发动机的声音。你能清楚的感受到的只有发动机的声音，你能感受到，也能明白，这就是速度。我想，我的图片有追求速度形式的倾向，但另一方面，也有"什么是速度"的问题。比如，有时也叫光速，但没有人见过这个速度。我们知道，速度会越来越快，也会越来越慢，我们每天都能感受到。但首先什么是速度？我想谁也看不出这个速度。我觉得它很神秘，很有戏剧性。 速度的概念可以应用于物理学以外的事物，不是吗？例如，有人说，城市地区的时间流向与其他地区不同。我觉得今天人们在城市生活的速度和100年前是不一样的，但是你有没有想过这个问题？ 我有一种感觉，如果人群中人多，速度就快，如果人少，速度就慢。10年前我刚来东京时，这里就像一个谜一样。东京的速度是不可思议的。我仿佛置身于一个神话般的速度世界，乐在其中。但10年后，这种速度就会变得很压抑，你已经没有时间去享受它了。我不知道自己是不是单纯的厌倦了。也许人类本身的硬件还没有赶上速度。即使是玩游戏，现在也几乎没有任何加载时间。我们可以这么便宜地享受科技，很多事情都可以简化。无论是在家里还是在外面，一切都是那么的天衣无缝，无处不在。但我觉得我们的大脑已经厌倦了。但如果没有一定的速度，大家就已经很沮丧了吧？不过，这才是有趣的部分。 无论是自然现象还是社会、生活系统，速度都涉及到我们生活的方方面面。 而我们甚至不知道。没有人可以看到，不是吗？我想这就是为什么速度永远是个谜的原因。 简介出生于日本长野，自2011年起开始以二维表达中的速度为主题进行创作。 2015年，他宣布了速度主义的宣言。 他的主要个展包括"大树与巨型啄木鸟"（清版与画廊/2015）和"速度之神"（WISH LESS画廊/2019）。 点击这里查看更多林湘苗木的版本作品。

已有100多位艺人参与了TRiCERA的服务，其中一些艺人曾在日本电视节目"Break Senya"中被称为"Break前夜--下一代艺人"。以下是部分艺人的片段。   土田圭介   https://youtu.be/dxff44DdumU     查看更多土田圭介的作品。 这里 更多   小川五郎   https://youtu.be/NzIFKYC_qsw     查看更多小川五郎的作品这里更多   Yu Uchida   https://youtu.be/SKzYm92XoBY     查看更多内田裕的作品 这里 更多   Aran Yasuoka   https://youtu.be/E2N7nuM_-WY     点击 这里查看更多安冈阿兰的作品。   Yuna Okanishi   https://youtu.be/hXQ2TwrjfYE     查看更多冈西由奈的作品。这里从：   Osamu Watanabe   https://youtu.be/dRcfSvzVYZ0     查看更多渡边治的作品。这里更多   Tomoichi Fujita   https://youtu.be/1-ZnEXmS4WI     想看更多藤田智一的作品，请访问这里从   蒲田千寻   https://youtu.be/ep6Ob--4RzU     查看神田千寻的更多作品这里从   Haruka Kanamaru   https://youtu.be/mO3FPZPMSV0     查看更多金丸春香的作品。 这里 从   在这里，您可以找到由我们的艺术顾问挑选出来的高质量的艺术作品和艺术品。同时，我们还通过提供安全的配送和优质的客户服务来保证质量，让您的购买变得无缝便捷。   TRiCERA是艺术家和买家唯一可以信赖的平台。我们提供每件作品的详细信息，并以日语、中文、英语回答咨询。我们的目标是向世界推广日本的艺术品。

平田直哉的作品，是将从网络上收集到的材料在虚拟空间中进行组合创作，在他看来，这就是"雕塑"。他说："我做的是传统的雕塑。"我们谈到了他的方法论和作品，更新的雕塑既不厚重也不沉重，它的存在是需要固定在空间上的。 平田先生，你是在虚拟空间里创作雕塑的。这些雕塑没有厚度和重量，没有传统的空间尺度。自己的活动只认"雕塑家"，不是吗？ -从意识上讲，我自称是一个雕塑家和艺术家。我主要是追求"形式"，考虑当代雕塑史的观点。我实际做的事情，至少在我看来，和做雕塑的人一直在做的事情没有什么不同。我是在做形式，但唯一不同的是，我的方法是在虚拟空间的世界里。 先知 33 x 27.5厘米 我联想到雕塑是一种受材料和空间限制的体裁，但这种过滤器是否妨碍了我的创作？ -说实话，我一开始也不知道为什么要用视频作为我现在的输出方式。当我不确定的时候，通常是因为我没有足够的信息。我看了很多书，教我的老师也说过"雕塑是涉及到时间和空间的东西"。如果你把这种时间化和空间化作为雕塑的要素，那么我所做的事情就满足了雕塑的要求。我现在的作品是以视频和二维图像的形式输出的，我觉得这些图像的输出方式适合我自己的雕塑表达。 但你是怎么想到要在虚拟空间里进行雕塑的呢？ -我在本科四年级左右开始从事数字工作。我看到我的一个学长，他当时是个有点宅的人，在玩3DCG软件，我马上就想，就是这个了。我觉得它能很好地解决我当时面临的问题，更多的是我有一种预感，我可以用它来做雕塑。 但其实在这之前，有一段时间我是在用实景影像工作。在我所在的学校，三年级的时候，我们有一个自由的生产期，但当时我的材料有问题。换句话说，我没有资金去获得这些材料。雕塑是很昂贵的，当我面临这个问题时，我想用的材料大多被排除在外。 晚餐 33 x 36.6厘米 解决的办法是视频？ -是的，没错。我依稀记得，当时影响我的马修-巴尼把他的录像作品称为雕塑，我想，我明白了。所以只要能保持雕塑感，我就不用限制我的产量。于是我试了一下，但质量很差。我对自己很失望。同时，我又想："这还不够好。我一直很欣赏国外的艺术家，我想创作出这种水平的作品。就在我做这个事情的时候，我看到了相关的3DCG软件，所以就觉得，就是这个了。 你的作品是通过从网上搜集素材进行创作的，换句话说，就是用数码现成的产品进行拼贴式的创作。你在这方面有什么打算？ -这并不是什么打算，而是一开始的方法问题。我不认为我做的事情与传统的雕塑家有什么不同，但当你以数字方式创作雕塑时，很难将其与现有的电影或游戏划清界限。换句话说，挑战在于如何让作品在当代艺术的背景下发挥作用。 ...