星期日, 5月 29, 2022
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工艺和装饰的语境给绘画带来了什么?采访京森康平。

我的目标是超越时间。以”装饰”为线索,以靛蓝染色等日本工艺为背景进行创作的艺术家京森恭平说:”我的目标是超越时间,通过对历史上流传下来的装饰文化进行解读和更新,并将其转化为绘画作品,我希望创作出让所有人都感到’惊艳’的作品”。我们对他的想法和制作进行了采访。

 

 

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京森先生,你是在装饰性的背景下进行绘画创作的。我可以先问你这个问题吗?
-我以一个当代装饰设计师的头衔工作,但我的心态是以自己的方式诠释和更新历史上众多的装饰文化。所以,在这种情况下,我的作品,以绘画的形式,可以成为一种新的装饰文化形式,不分国家和地区。从某种意义上说,文字在当代艺术,尤其是观念艺术中是很重要的。但我希望我的作品,至少在我自己的作品上,能够感动人,即使他们看到的时候不依靠文字,也能感动人。

 

Marni装饰长笛-版本2/5-
27.3cm x 27.3cm.

 

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京森先生,你也参与了平面设计和服装工作。这对你的工作有影响吗?
-确实如此,这是很重要的一点。在色彩搭配方面,我觉得我在欧洲学习时尚的经验很有用。另外,因为我是以数码的方式进行创作,所以我尝试着将多种技术和材料结合起来,比如选择材料、融合数码和模拟技术,使我的作品更加强大。
另外,日本平面设计的根基是浮世绘版画,我在作品中也意识到版画的技术和分工。

 

阿玛尼后立镜-版本2/5-。
27.3×27.3厘米

 

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我可以问一下你们的生产工艺吗?
-首先我画了一张草图,然后用数字模拟。重要的是要有意想不到的元素,比如通过材料的拼接,偶然产生的。然后,我将作品用电脑绘图,用适合材料的印刷技术打印出来,再用岩漆或U V树脂进行染色或加工成三维形态。

 

 

您的作品似乎有好几个系列,但有没有一个是目前特别重要的?
-目前,大约有五个系列。 例如,名为”A-UN”的系列是一个希望克服族裔群体之间歧视和偏见的信息。另一个重要的系列是使用靛蓝染色的”JAPAN BLUE”。我跳得有点远,但我认为,社会的不符合性和所有这些都是个性。我认为,一个多元化的社会是一个包含了不符合既定框架的特征的社会。所以这个系列的主题是对不完美的肯定,我觉得这是我很日本的风格。

 

Tomollow Jewelery oar -Edition 3/5-
27.3 x 27.3cm。

 

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你认为”视觉印象”具有超越语言和时间的力量吗?
-在当代艺术的世界里,一直以来,强调概念和文字的观念艺术都是一种强烈的趋势。而且,它是以西方为中心的。
我想探讨一下,我作为一个日本人,又有平面设计和服装的背景,能做些什么。
无论你身处何方,从事何种工作,也无论你属于哪个民族,我认为超越时代的方法就是创作出让所有人都能看一眼就说”哇!”的作品。

 

请告诉我们你未来的计划。
-今后,我想从装饰的角度出发,利用日本传统工艺的背景进行艺术创作。
具体来说,我想把有田烧瓷器、德岛蓝染等历史和传统孕育的技术与自己的装饰画相结合。通过这样做,我相信我可以提升作品/对象的价值、力量和能量。
此外,我希望通过与各地区的共同创作,能够保护好留给日本未来的技术和传统,更希望通过传承进化的传统,将其与超越时代的下一个未来联系起来。

 

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Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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营造工业化房间的6件艺术品

什么是工业房? 工业是一个意味着 "工业 "或 "类似工业 "的词。这个房间的特点是仓库或工厂的外观,高高的天花板,以及敢于将未完成的元素纳入房间。这不是一个全新的外观,而是一个感觉使用过的东西的形象,以及一个可以长期使用的耐用内饰。据说,它的起源是原来作为仓库的空间被重新用作房间,同时敢于保留其原有的特点。这是一个流行的主题,已被纳入办公室和研究中。 艺术在工业空间中的作用 关键是展示与金属、砖块和混凝土等材料相配的艺术品,这些材料给房间带来了粗犷的形象,经常被用于房间内饰中。下面是一些给房间带来现代印象的艺术品的例子,在房间里展示时,给人一种工业材料的质感。 无题(19-37) 这是一部主要使用抽象表达的作品。艺术家用自己独特的方法来表达,比如在涂抹了几层颜料之后,在画布上划一下。丙烯酸和木炭在这件作品中被使用,这让我们感受到材料作为绘画表面的存在。因为黑色是作品中的基础颜色,所以它很适合于房间,给人以粗犷的印象,但又不会给人以不适感。明亮的浅蓝色点缀使它在一个有许多深色调的房间里成为醒目的点缀。 点击这里查看作品 一孔之见 这个独特的艺术品是世界著名的阿波罗11号登月的照片和高尔夫的结合。像这样的幽默作品可以用在具有粗犷外观的空间中,使其不至于变得太过死板。空间的主题给人以现代的印象,所以建议创造一种工业氛围。因为是以黑白照片为基础,所以颜色的数量很少,给人一种简单而协调的印象。从顶部的红光般的处理给人一种很好的时代感,它与房间融为一体,不会给人一种新奇感,让人在引入时感到不舒服。 点击这里查看作品 青铜结构 这是一件抽象的作品,表面有几何图案,有金属质感。金属漆被用来表现金属的质感,而作品则是用丙烯酸树脂制作的。青铜的质地,也被用于硬币,给人一种粗犷的印象。作为室内装饰,这件艺术品与石头和砖墙非常相配。通过将青铜的光泽与略微暗淡的金属表现力混合在一起,而不是涂上统一的涂层,它创造了一个仿古的方面,给人一种年龄感。 点击这里查看作品 GROUPIE ART 皮肤的轮廓和颜色是通过线条来表达的,这在油画的表现方法中是少有的。一个戴着太阳镜的男人的图案给人以现代的印象,而棕色纸上的画则给人以复古的感觉。通过用线条来表达阴影和高光,脸部和太阳镜看起来是三维的。作品的框架上有纸张上的皱纹和上下的撕裂,这让我们感觉到了未完成的工业元素。当然,这并不意味着作品处于未完成的状态,但通过利用艺术家留下的方向,可以吸收工业所需的未完成元素。 点击这里查看作品 LNE SS1 这是一件有如银色的金属光泽表现的艺术作品,虽然它是抽象的,没有描绘出一个明确的主题。在一个有很多沉闷暗色调的工业房间里,闪闪发光的金属的美丽表达将成为与周围环境不同的点,吸引人们的目光。因为它被描绘成光线从下面照过来的样子,如果房间里的光线从下面照过来,就能更有吸引力地显示出来。它与混凝土和黑色的墙壁很相配,是一种非常容易引入房间的艺术作品。 点击这里查看作品 纽约 在广泛使用黑色的同时,这件作品捕捉到了逆光和反映在路上的各种灯光。主题是纽约的夜景,这是一件很容易引入房间的艺术作品,因为它是现代主题。由于黑色部分较多,所以与白墙和水泥墙很相配,即使在给人以明亮印象的房间里,只要适度加入夜景的暗色调,就能营造出清凉的房间印象,而不会有沉重的气氛。 点击这里查看作品 正如你所看到的,你可以从艺术品的主题和特点中创造一个工业化的房间。使用艺术品作为你房间的兴趣点如何?

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艺术与技巧–从装裱到储存。

我想买艺术品,但我不知道怎么装裱。我买了艺术品,但不知道怎么存放。在本文中,我们将为大家讲解购买或保存艺术品时不知道的事情。 如何与艺术共存--从装裱到修复。 100万元的画怎么买-分期付款可以吗?没有吗? - 如何长期与艺术共存--买来的作品能卖吗? 错了吗? - 如何与艺术共存--从装裱到修复。 其实,我是第一次买艺术品。而且是第一次! 哦,那很好。你买的是什么作品? 这是一幅画,画廊的人问我:"它没有装裱。我一时糊涂了。我一时糊涂了。"嗯...。什么是框架?我想。 这是你的第一次,是真的。 是的但首先,有的画是有画框的,有的画是没有画框的,对吧?有什么不同? 最大的区别在于作品。有画布或木板上的画,也有纸上的画。所以我把它们放在框架里,方便悬挂。 哦,所以你还把照片和印刷品裱起来,因为它们是纸? 是的,在许多情况下。镜框有不同的类型,有的带镜框,有的只是亚克力或玻璃镜框。如果你问买作品的店家:"我想把这件作品裱起来,你有什么建议吗?我相信他们一定能指导你。 我买的画是在纸上画的,所以还是裱起来比较好。到底该如何"挂在墙上"? 我妈说:"既然是纸,为什么不挂在墙上呢?但我真的不放心。 方法有很多,比如将金属支架固定在墙上,或者使用一种叫做画栏的装置。我不建议直接粘贴,因为会损坏作品。 那...你说的连接金属配件或装置是什么意思?你一定要在墙上开个洞吗? 我们是租的,所以我有点担心... ...我怕房东会说:"恢复原样!"。我怕... 有一种方法,就是在墙上贴上特殊的橡胶膏,避免损坏墙面,这叫"粘虫"。 我明白了但是,如果我不想展示,该怎么办? 我可以把它放在衣柜里吗? 有些作品的湿度不好,所以需要注意。纸张对湿度特别敏感,耐久性低。湿度、温度、阳光、虫蛀等因素并不局限于纸张,但它们是你在存放艺术品时需要注意的敌人。一般情况下,最好在下面铺上木地板,尽量不晒太阳。如果是纸质的,你应该把它们放在一个盒子里。 嗯。你不能把它们放在仓库里吗? 当然,仓库是可以的。但你要检查他们是否专门从事艺术工作。重要的是要检查他们是否专门从事艺术工作。你还应该检查他们是否采取了防潮和防虫措施。剩下的就看你和你的钱包了。 即便如此,也有被损坏的时候。孩子撞到了,或者地震了....。我家里有聚会,所以有很多人过来。 还有一些修复师,就是专门修复艺术品的人。但首先,你应该询问你购买作品的画廊或艺术家。最了解作品的是艺术家和画廊。   买一幅100万日元的画--可以分期付款吗?没有吗? - 我刚买了一幅画,其实我还想买第二幅... ... 你出现了"收藏病"的症状。我买了第一辆,还想再买一辆。你想要什么? 我想要一幅油画... 这很好。 虽然是一百万日元,但是... ... 我明白了我明白了 说实话,我不可能马上一次性付清。"那就攒钱吧!但这是独一无二的物品,所以有可能会被卖掉。 所以我不知道该怎么办... ...分期付款可以吗? 这取决于画廊,但在某些情况下是可能的。在大多数情况下,画廊会替您保管您的作品,直到您完成付款。你为什么不先问问画廊? 他们不会觉得你是个小气鬼吗? 这种情况经常发生,我很欣赏这种"不能马上付款"的感觉。我觉得你还想要它,这很好。所以我们先问问他们。   艺术品时间长了--我可以卖掉我买的作品吗? 没有吗? -   比如,当人们觉得想把自己的作品送给别人时,该怎么办? 你是说"我的作品怎么卖"? 是,长官...难道还错了吗? 买了作品后卖掉是好是坏,有很多思路,答案要看人。但这并不意味着你做不到。更多的是"哦,你不想要? 我想要它!如果能在一个认为"我想要它!"的人手里,也许是一件好事。 我明白了 对了,"买卖已经买过的作品"叫二手货。另一方面,"直接从艺术家或画廊购买"被称为初级。 换句话说,是二手的还是新的? ...嗯,这很相似,但它和服装、电子产品不一样。 但你可以"卖作品"本身吧? 有很多方法,比如把它放到拍卖会上,或者和你买它的画廊谈谈。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的。 有什么样的拍卖会?你不能随便买东西吧? 专门做艺术品的拍卖会可能是最好的。佳士得、苏富比、菲利普斯是最著名的,但日本也有SBI艺术拍卖和新和拍卖。 就是那个卖掉巴斯奇亚特的人,对吧? 那是纽约苏富比拍卖行,对吗?这就是纽约苏富比,真正的家,比如美国职业棒球大联盟。 能不能卖到这样的地方? 嗯,这并不容易。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的作品。画廊应该能够在你购买、保留或出售你的作品时帮助你。 在TRiCERA,您可以购买来自世界各地的艺术家创作的艺术品。如果你不喜欢你看到的东西,你可以退回。你为什么不把艺术带进你的日常生活? 您可以从以下地方查看您添加到愿望清单的作品点击这里请看一下。

QUICK INSIGHT Vol.14 Dark Pop|Bowl Taro

一位年轻的日本艺术家,描绘了当今动荡世界的现实 超现实主义但又是流行艺术的艺术家,太郎碗 是什么启发你开始创作艺术? 我开始做艺术的原因是,我进入的高中是一所艺术学校。所以我一开始并没有很认真地去做艺术。然后,我不得不参加一个名为 "高中展览 "的学生比赛,我正在努力寻找一个粗略的草图。我试着画了一些画,但老师说没有意思,于是我去看了M.C. Escher(1898-1972)的个展,作为参考。当我看到M.C.埃舍尔的作品时,我感到头上有一道闪电,一种 "我现在可以画画了 "的感觉扑面而来。我以为埃舍尔占据了我的身体,第二天我的画就变了,我可以自由地画,人们说我的粗略草图很有趣。在那之后,我决定认真挑战我的生活和工作。 钵盂芋头 "这个名字的来源是什么? 我的真名是阿赛,有一道巴西菜叫阿赛碗。这是由阿萨伊果实制成的冰沙,加上其他水果和蜂蜜。当人们听到 "艺术 "这个词时,他们往往对它非常拘谨,我认为那些名字呆板的艺术家往往被吸引到他们名字的形象中,他们的画也变得呆板。 点击这里获取更多信息 你受到什么影响,你认为什么是你的转折点? M.C埃舍尔是我的一个转折点,但对我的艺术改变更大的是凯斯-哈林(1958-1990)。凯斯-哈林(1958-1990)更改变了我的艺术。 他的作品是流行的、时尚的、当代的,每幅画都有一个故事,这非常鼓舞人心。我还发现他的波普艺术的商业方面非常有趣,这让我想做一些在T恤衫或其他东西上看起来不错的作品。所以我觉得他对我的影响绝对很大。 点击这里获取更多信息 你目前工作的主题是什么? 我的作品的主题是 "故事"。我的作品的结构是这样的,在一幅画中展开了一个故事。我也喜欢写小说,而且我发现创作故事特别令人愉快。构图对我来说是非常重要的,在我做的每一件事中,不管是什么样的作品。我还认为,在漫画和小说中解释一个故事的流程比在绘画中更容易,因为它们是用大量的图片讲述一个故事的媒体,而且是在这种连续性中。但对于一幅画,你必须把整个故事放在一幅画中。否则,我觉得,这幅画会变得没有背景,没有任何意义或实质。出于这个原因,我的工作主题是 "在一幅画中创造一个讲述故事的构图"。 点击这里获取更多信息 讲故事你在你的作品中使用了 "故事 "这个关键词,但你的主题和你描绘的事物似乎大多是 "真实...

当代艺术能不能成为一个游乐场?

"现在是玩的时候"东京现代艺术博物馆     长大后,有人告诉你,不要再玩游戏了,不要再和玩具、朋友玩了。成年后,你可能会发现自己在重复同样的事情,并问自己这些问题。我们可能会想这样的事情:"我是应该停止和哥们儿一起玩,还是应该更加努力学习,更加努力工作?   是的,生活从来都不容易。每个人、任何时候都是如此。那么,什么时候才能有时间好好地"玩",什么时候才能真正地喜欢上玩什么呢?你需要工作和学习的时间,但不要低估游戏时间的重要性。因为游戏时间可以让你有机会看到自己和世界的新价值。   那么,你是如何看待当代艺术的?当你去博物馆或美术馆的时候,你觉得这是一个玩的时间吗?如果不是,您是否认为当代艺术是一个困难的课题,需要更多的研究和发现?不管你怎么看当代艺术,有人说它很难。   东京现代艺术馆正在举办名为"Time to Play Now"的展览。本次展览的设计,不仅让孩子,也让大人享受到当代艺术的"游戏时间"。     本次展览展出了6位艺术家和艺术家团体的作品,他们分别是:Yoshiaki Kaihatsu、Kazuhiro Nomura、Team Hamburg、Tanotaiga、TOLTA和Usio。每件作品都是游客可以参与的游戏。一进入第一个展室,就会看到一个巨大的柜子覆盖了整面墙。除了规模过大,柜子也很抢眼,因为它是一面巨石攀岩墙。参观者可能会被作品所吸引,但柜门却通向另一个展室。作品看似幽默风趣,但据艺术家海发义明介绍,这面"考试墙"其实是对考试压力和紧张的一种表达。       另一件有趣的作品是Tanotaiga的《Tanonymous》,Tanonymous是一件用无数面具覆盖整面墙的作品。众多的面具,以艺术家毫无表情的面孔为基础,由观众从参与式的工作坊中逐渐变成各种面孔。在工作坊中,观众用博物馆准备的材料自由装饰素面面具。最终,所有这些不同的面孔都将作为"Tanonymous"的艺术作品展出。   艺术家谷田贺在他的艺术作品中基本探讨了社会制度和价值观,并探讨了大众媒体和标准化符号在我们日常生活中的力量。作品名称"田野伊玛苏"是艺术家的名字"田野加"和"阿尼姆斯"的复合词。通过他的作品,艺术家批判性地审视了标准化的社会和弥漫在当代社会的匿名性。通过让观众随心所欲地装饰面具,观众最终同时成为观众和创作者。在博物馆里同一张面孔逐渐变化成各种面孔的过程中,艺术家似乎想传达自己的思想。   和朋友玩耍,玩玩具,任何一种玩法都能给我们充电的时间。艺术家通过展览表达了与社会相关的主题,展览和博物馆也成了游乐场。在当代艺术成为游乐场的意义上,我们可以说,它是值得看(玩)展览的。观众的参与成为作品的一部分,在某些情况下,观众的游戏痕迹可能会作为作品的一部分保留下来。   东京当代艺术博物馆将举办"现在是玩的时候"展览,展期至2019年10月20日。除了参与性的艺术作品,还有相关的项目和工作坊,观众可以和艺术家一起玩耍。更多详情和信息,请访问https://www.mot-art-museum.jp/en/exhibitions/time-to-play/。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

寺田子丸子|被记忆中的风景所迷惑。

对寺田子丸子来说,绘画是她一生的工作,这种活动一直持续到过去、现在和未来。她自幼熟悉绘画,一路走来,没有偏离这条道路,才有了今天的成就。生于三重县,在名古屋造景短期大学主修西洋画。他说:"在这个过程中认识了很多优秀的画家和老师,他们的影响帮助我成长为一名艺术家。   寺田子的抽象画在日本和世界艺术界都享有很高的声誉。作为自由艺术协会的成员,寺多子曾在埼玉现代美术馆、东京的画廊和首尔的Kepco艺术中心举办过个展。他还参加了许多群展,并一直活跃在美国和亚洲的艺术博览会上。   正如她所说,她的作品主题是"记忆的颜色",她的画作让观者想起了生活中的温馨时刻。她通过娴熟地运用美丽的色彩层次来表现水、山、天空、植物等自然界的色彩,以及城市的色彩。虽然这些都是她的个人记忆,但也吸引和迷惑着观众进入一个美丽的似曾相识的"记忆景观"。       点击这里查看艺术家详情                  

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