星期日, 5月 29, 2022
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KIAF SEOUL 2019,韩国最大的国际艺术博览会之一。

第18届韩国国际艺术博览会举行

 

9月26日至29日,韩国最著名的艺术博览会之一的KIAF(韩国国际艺术博览会)在韩国首尔举行。

 

KIAF SEOUL 2019的观点
Courtesy of KIAF SEOUL 2019 Committee © KIAF SEOUL 2019。

 

今年,作为KIAF第18届,来自17个国家的175家画廊参加了此次活动。据官方介绍,此次活动约有8.2万人参观,销售额达到310亿韩元。这比去年增长了30%以上。虽然很难直接感受到网站的高销售数据,但似乎普通访客的数量明显增加。尤其是在年轻一代。这可能是由于当代艺术已经成为潮人文化的一部分。年轻一代往往更喜欢当代艺术。他们喜欢表现自己最近喜欢什么,喜欢什么。目前还不清楚访客数量对整体销售的影响程度,但似乎有一定的影响。

 

作为首尔最著名的艺术博览会之一,KIAF ART SEOUL 2019不仅通过参与的画廊提供了当代艺术作品,还提供了个人项目,亮点部分,各种关于热点问题的谈话计划和特别展览。今年,KIAF准备了名为”历史中的浪漫主义–韩国现代主义绘画”的特别展,以揭示韩国当代艺术家的风采。

 

“历史上的浪漫主义–韩国现代主义绘画展”现场
KIAF提供。SEOUL 2019委员会 © KIAF SEOUL 2019

 

这个项目的目的似乎是为了实现博览会构成的多样性。然而,由于许多画廊都展示了李宇焕、刘永国、白南准等当代顶尖艺术家的作品,因此,画廊展台和项目之间不可能有明显的区别。 不过,也有一些优秀的画廊坚持韩国当代艺术,引进年轻新鲜的艺术家,呈现实验性作品。仿佛是为了证明这些画廊的显赫地位,很多画廊的作品下面都贴着红色的标签。这或许是一种确认,不再有导致顶级当代艺术家出售的确定性。

 

KIAF SEOUL 2019的景色
由Gallery Chosun提供 © Gallery Chosun和KIAF SEOUL 2019。

 

KIAF SEOUL 2019的景色
由Chosun画廊提供 © Su画廊和KIAF SEOUL 2019。

 

参展画廊

 

参展画廊 许多国际画廊都参加了韩国最重要的艺术博览会–KIAF。PACE画廊继去年之后第二次参加,Lehmann Maupin今年也是第一次参加。今年,Lehmann Maupin首次参与,专门从事亚洲市场的Whitestone Gallery也参与其中。

 

KIAF SEOUL 2019的观点
Courtesy of KIAF SEOUL 2019 Committee © KIAF SEOUL 2019。

 

有了这么多国际画廊的参与,KIAF有潜力进一步发展。挑战性的作品并不意味着没有市场,但我们希望看到更多的实验性作品。不要仅仅满足于标题,它是韩国最大最著名的艺术博览会。

 

本文作者:Jeongeun Jo。
生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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关于何塞-卡乔的6件事

何塞-卡乔创作了具有现代感的美丽艺术作品,经常描绘妇女站立的样子,以此来使观众更容易进入作品,就像看戏一样。受古斯塔夫-克里姆特(Gustav Klimt)世界著名画作的影响,艺术家专注于小型马赛克创造的视觉艺术表达。使他如此特别的是,他亲自为成千上万的马赛克部分创造材料,使用各种不同的绘画材料。 1.职业生涯 他是一位主要在墨西哥工作的男性艺术家,他在2016年至2020年期间创作的作品侧重于与人类状况有关的问题,特别是对 "生命 "和 "知识 "作为社会平衡的原因的认识和主题。在他的许多作品中,妇女也被描绘出来,因为他意识到并描绘了 "妇女在地球上的存在",是智慧和爱的永恒载体。 2.灵感的升华 对何塞-卡乔来说,他的艺术灵感的最重要来源是他周围的媒体,如报纸、时尚杂志和广告。通过他的个人视野,将他从这些来源获得的灵感转化为艺术作品,他能够在作品中传达一种捕捉到人性本质的信息。他娴熟的技巧令人惊叹:他把从媒体上得到的 "信息",通过深入思考,创造出一种新的、可见的艺术形式。这不是一部自我满足的作品,我在他的作品中感受到了他对实际生活在这个时刻的人的问题的热情。 3.镶嵌式的视觉效果 何塞-卡乔的作品在构图上非常简单。动词的数量也很少。但由于这种简单的构图,我们可以注意到马赛克的部分,它被涂上了成千上万种的图案。由于马赛克部分的精细细节,这件艺术品具有简单但不乏味的独特特征。例如,在作品《翻身》中,两个女人对称地站着,她们穿的裙子是马赛克图案,每个方块上都有不同的图案。代表三维表情的阴影被描绘在妇女的脸上,但她们的身体上却没有代表三维效果的阴影。通过刻意将马赛克画在一个平坦的空间里,使其引人注目,我们可以很好地欣赏细节。此外,身体的三维印象具有不降低马赛克的印象的效果。 4.捕捉到人性本质的信息 作品 "Sel Love "描绘了两个对称放置的女人,她们有着相同的面孔,一起拿着一朵玫瑰。当你阅读这部作品时,你会发现一个有趣的信息,抓住了人性的本质。事实上,这两个女人并不是独立的实体,而是一个女人的自我反思的描写。在这里,她谈到了 "自恋",警告并劝告我们不要产生空虚感。为了填补这种空虚,许多人寻找同伴,但 "真正重要的是你与自己的关系,"何塞-卡乔说。如果你不爱自己,你将永远不会快乐或感到满足。关系包括面对自己。 5.操纵马赛克的印象 作品 "不耐烦 "描绘了一位妇女双手叉腰的侧脸。在这里,与之前的作品不同的是,每幅马赛克都画了一个大的、类似的图案。艺术家通过大幅改变马赛克的印象,扩大了表达范围,在这里,他从绿松石和暖金色的背景纹理中创造了深度。这个女人双手叉腰,看起来并不平静,她传达了不耐烦的重要性,有时她试图通过给自己施加压力来匆忙地找到重要的答案。生活中有些时候,我们会想,"这样做对吗?我们在生活中都有这样的时刻:"这样做对吗?在这种时候不耐烦是一个积极的盟友,为了做出准确的决定,你应该站在你这边。 6.何塞-卡乔的留言 他作品中的信息没有一个是对我们的强烈谴责。他给了我们很多建议和解决人类基本问题的方法。从这一点上,我可以通过他的作品感受到他的仁慈。因为我们是容易出现问题的人,每次看到何塞-卡乔的作品,我都想记住生活中的重要事情。我也想睁大眼睛,看看他在未来会发现什么新的信息,把握人类状况的信息。

3分钟艺术-Suri WANG

3分钟内必看的艺术家!     迅速了解 Suri WANG,一位与她的猫一起环游世界的当代艺术家。     TRiCERA ART目前有来自全世界126个国家的4000多位艺术家和52000件艺术品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。       艺术家的特点 来自台湾的获奖插画师,具有独特的猫咪性格   表现了城市、植物和动物的气氛和味道 经营一个创意工作室 "MEOWFLAT"。 也参与图书出版,包括儿童图画书。         CHEETAH's TANGLE JOURNEY-4 宽37.00厘米x高20.50厘米x深2.00厘米 #多个印刷品,多个数字#多个印刷品,等。 23,000日元+税(含税25,300日元)     查看作品     作品的独特之处   I环游世界的插图   "猎豹",一个以心爱的猫为原型的人物,访问世界。 作品中使用了水彩、彩色铅笔和刺绣的精巧点缀。 插图中充满了植物和动物的可爱和美丽     Conversation between Plants and Insects-5 宽20.00厘米 x 高52.00厘米 x 深0.10厘米 #画作#水彩 207,000日元+税(含税227,700日元)     查看作品     策展人的评论     用丰富的色彩表达 "世界的多样性   "猎豹",一只在未知世界冒险的猫。 作品详细地表达了仅靠表面的图像无法传达的事物的细微差别。 让我们想起日常生活中的温暖,以及与人和环境的接触。     Little Things Matter-1 宽38.00厘米x高28.50厘米x深0.10厘米 #画作#水彩 253,000日元+税(含税278,300日元)     查看作品     艺术家简介   来自台湾的插画师 从艺术学院毕业后,作为一名插画师工作。目前经营一个创意工作室 "MEOWFLAT"。 书籍《意大利之旅/阅读世界》(2005,台北)《英国之旅/阅读世界》(2007,台北) 获奖情况2017年i-Jungle【插画大赛】--优秀奖2017年Hiii插画【插画大赛】--优秀奖2019年3×3【插画大赛】--鼓励奖2019年JIA【插画大赛】--铜奖2020年i-Jungle【插画大赛】--优秀奖2020年JIA【插画大赛】--铜奖2020年光明插画奖 ,第二名     点击这里访问Suri WANG的艺术家页面     目前,TRiCERA ART列出了约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、摄影和雕塑作品。

渡边大作:采访日本糕点师。

"...每个人都有关于甜食的记忆,不是吗?"   在日本卡哇伊文化中,有一位艺术家是当代糖果艺术领域的先驱,自2003年从东京造形大学毕业后,他一直追求自己独特的树脂发泡奶油和糖果艺术风格。渡边以自己成长的文化为基础,只用纤细的双手和一个烟袋,精心创作出独一无二的艺术作品,并对西方大师的作品进行重新想象。他的异想天开的雕塑作品在日本和国外都获得了很高的赞誉,并在中国、香港、印度尼西亚和土耳其举办了国际展览。     在这次采访中,我们与渡边谈了他的作品的起源,他的作品对他的意义,以及他对未来的愿景。为保证篇幅和清晰度,本次采访进行了轻度编辑。   目录   儿时的艺术灵感 在日本的当代艺术舞台上找到一席之地。 对未来的展望 在哪里可以买到渡边治的艺术作品?   甜蜜岛:渡边大作       我童年的艺术灵感 您的树脂点心艺术风格是什么时候形成的? 十八年前,我在上艺校的时候,就在寻找自己的独特风格。这时,我发现了甜食的可能性。从小到大,由于母亲在糖果学校教书,糖果的形状和颜色一直留在我的记忆中。 为什么你决定追求这种风格,而不是做糕点师? 因为母亲的职业,总是有很多甜食。所以我对自己做这些东西不感兴趣,也不把做糕点作为职业。 在日本的当代艺术舞台上找到一席之地。 "...没有人认为我的作品是艺术。" ,你有没有担心过自己的作品不被接受为艺术作品? 我从来没有怕过自己的作品不被接受。我更感兴趣的是,艺术界会对我非常规地使用人工甜食有什么反应。我喜欢艺术创作的行为,所以当我对自己不自信的时候,我就会专注于用手创造艺术的过程,从而找到自己的方向。 与传统艺术家相比,你认为你选择这种媒介对你的职业生涯有什么影响? 当我刚开始做这种风格的作品时,没有人会承认我的作品是美术作品。但尽管如此,我还是继续创作和展出我的作品。当我的作品在获得文化勋章的美术评论家高篠修二的书中被介绍时,我才意识到继续创作的重要性。 你从观众那里得到的最满意的回应是什么? 当我的第一件作品卖出时,我非常高兴。同时,我也感到了作为一个艺术家的责任。有收藏家买我的作品,意味着我必须保证它作为艺术家的价值。那时候,我决定把所有的精力都放在工作上。 你卖出的第一件作品是什么? 这是一部用树脂发泡奶油表现"嘉山水"的作品。我参加了东京都政府组织的比赛,被当时的东京都知事买走了。 "...在我对自己没有信心的时候,我找到了自己的方向,继续专注于用自己的双手创造艺术作品的任务。" 创作中最困难的部分是什么? 最难的是用树脂鲜奶油装饰。为了达到理想的效果,我使用了两种不同的吸管袋尖,并调整手柄来控制技术。 用人造糖果装饰名家作品,对你来说意味着什么? 装饰一件知名的艺术作品,并以我自己的方式表达出来,创造了一个新的故事。 你最喜欢哪件作品? 到目前为止,我最喜欢的作品是以日本古代神话为题材的《国文》。 传统上,甜食主要通过吃来体验。仅仅是把这段经历变成视觉艺术,对你来说意味着什么? 我想每个人都有对甜食的美好记忆,我的目的是通过我的作品唤起这种美好的联想。人们往往会对甜食的味道、颜色、形状进行夸张的想象或记忆。因此,通过重构记忆中的色彩,我们可以唤起那种快乐的感觉。 渡边治的《幸福       展望未来 "最近,我对我的作品在其历史背景下的位置更感兴趣了......" 你的艺术、视野和方向在你出道后有什么变化? 一开始,我追求艺术是因为它很有趣。最近,我开始对我的作品在其历史背景下的位置以及创作的意义感兴趣。 你会对一个正在创作独特艺术的艺术家说些什么? 你的原创性是独一无二的,所以我鼓励你永远不要放弃,继续在艺术上努力。做艺术是你可以做一辈子的事情。所以,我想鼓励所有有志于创作的艺术家们,在未来的岁月里,放轻松,继续创作。我也努力遵守这条戒律。 你对未来的野心是什么? 我想继续向世界展示我的作品,分享我的糖果艺术世界。目前,我正计划在印尼和法国举办展览。我还想继续创作艺术作品,提高作品对收藏家的价值。 渡边大佐的《吉祥 》。       在哪里可以买到渡边治的艺术作品 在TRiCERA,我们有渡边大作的独一无二的作品来介绍他的许多作品。如果你想了解更多关于其他日本年轻艺术家的信息,请点击这里当代艺术网页请访问

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