星期六, 5月 15, 2021
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艺术与日常生活和谐共处的生活。

从专家到新手,各个层次的艺术收藏家总是对其他收藏家的意见感兴趣。你是怎么开始收集的?你拥有多少件?你为什么选择那个特定的艺术家或作品?购物方便吗?我有很多事情想问。

我们采访了Stephanie Aaron,她是一位爱好收藏家和艺术家,最近在我们的平台上购买了一件作品。

那么,你能告诉我们一些关于你自己和你的收藏的开始吗?
– 我来自美国纽约,其实我是一个非常罕见的土生土长的纽约人。我是一个艺术家和设计师,白天从事设计工作,其他时间是艺术家。

因为我是一个艺术家,所以我一直在收藏,自然会送自己的作品,也会收到其他艺术家的东西。找到一个好的艺术家,和他们交易是很有趣的。所以我有很多朋友的作品,我的收藏就是这样开始的。有你认识的人的作品真好。

另外,随着岁月的流逝,我开始购买不认识的人的作品。我不买令人眼花缭乱的昂贵作品,但作为一个艺术家,我有一双挑剔的眼睛,所以发现未知的天才也是乐趣之一。如果你看看我家周围,已经到处都是艺术品了。

如果你愿意,我可以带你参观我的房子。我想你会发现墙上已经没有空位了。

房子参观。充满艺术气息的墙壁
当我们开始参观她的虚拟房子时,我们看到她的家中有一整面墙的艺术收藏,从朋友的海报和她自己的作品到她在拍卖会上买的大件作品,还有一个专门为她的宠物准备的肖像角。部分空间留给了石井信夫的作品,这些作品是她在TRiCERA购买的,但空间的其他部分,包括厨房,都被艺术填满。

惊人!我的家就像一个画廊,太好玩了。
– 是的,我永远不会厌倦它。虽然房间不大,但对于纽约来说,天花板很高,所以我喜欢爬到天花板上装饰。

你知道你现在有多少作品吗?
– 说实话,我也不知道,我都没有想过要去数他们。楼下储藏室里有很多我和别人的作品,我没有足够的空间来展示它们。我大概一共有100件左右。

说到石井先生的作品,您在我们的平台上开始销售石井先生的作品时,您是第一批购买他作品的人。你一定是个大粉丝吧?
– 是的,我是!他之前没有在Instagram上发过任何出售的东西,所以我没有想法去问他是否在出售。我一看到帖子说现在在卖,就去买了。

你说你在Instagram上发现他,是偶然发现吗?
-几年前,我开始在Instagram上尝试只发布我的艺术作品,只关注艺术家。那么你就会有一个算法,会推荐用户可能感兴趣的内容。我就是这样发现了他的作品,并爱上了他的作品。

你喜欢他和他的作品的什么?
– 首先,质量很高。他的技法太美了,即使我把作品拿到手里,也不知道是怎么创作的。这是最重要的事情,还有就是他的幽默。例如,有很多放屁的人,与性有关的笑话,甚至还有搞笑图案的雕塑。不过也有很多多样化的,比如我买的那张,还是那个弹钢琴的男人,温柔又甜蜜。

而且,他是我关注的最多产的艺术家之一。他是我关注的艺术家中最多产的,因为他每天都在上传作品,而且都是完整的作品。

的确,他在我们平台上已经有60多部作品。但他其实是大器晚成,他是最近才开始做艺术的,几年前才开始做,不是年轻的时候。
– 我不知道为什么,但我曾偷偷怀疑他是个晚辈。但他的作品里有很多激情,我觉得很精彩。

吸引我的是艺术的质量、幽默、激情。
– 是的,尤其是幽默和艺术之间的平衡对我来说很重要。你并不经常遇到,所以发现一个结合两者的作品是一个很好的时刻。我想对于很多人来说,有一种强烈的印象,就是艺术是闷骚的、严肃的,艺术家也是如此,但事实并非如此。

我和朋友一起去泰特美术馆看伊娃-黑塞的作品展,当我们在看画的时候,我忍不住笑了起来。 而在场的其他人则是一脸的得意和傲慢,不过这画风倒是很有趣。

我觉得很多艺术作品在创作的时候都充满了艺术家的情感,包括我自己的作品也是如此,他们并不在乎卖不卖得出去,也不在乎给别人的印象。所以我喜欢艺术中的幽默,或者说是淡定。艺术不一定要一直超严肃,不是吗?

是的,我完全同意。
– 我觉得和做饭有相似之处。做饭和吃东西应该是很有趣的。就在科罗娜灾难之前,我去了米兰的一家米其林四星素食餐厅,我想这就是我的经历。说实话,食物只是还行,我知道纽约有更好的地方。

但是,嘿,我真的很喜欢我在那里的经历,所以它是值得的钱。 不过话说回来,整个晚餐我们都笑傻了,不是吗?我刚才和在场的朋友聊天,她说:”那是最有趣的晚餐!”。我说。我觉得对于艺术也是如此,都是经验的问题。

这方面也很重要。我觉得能有这样的艺术体验很好。
– 另外,作为一个艺术家,我个人对那些追求完美的艺术家不感兴趣。美术学校有很多这样的人,但他们只能复制已有的东西,所以他们失败了很多。说到底,这只是一部制作精良的技术作品,我并不是很喜欢它。这就是为什么我这么喜欢他(石井信夫)的作品,因为它的幽默感。

你有很多艺术品,为什么要买艺术品?例如,为了支持艺术家?
– 这也是我最近买了很多艺术品的原因之一。因为这段时间世界上发生的事情很奇怪,很多艺术家都在做募捐活动来支持其他艺术家,所以我也买了一些。

另外,在美国,也有一些艺术家出售自己的作品,将收益捐给指定的组织。反正我是要给那个组织捐款的,所以我觉得在买他们作品的同时,能给他们捐款也不错,所以就多买了一些。

但最大的原因是,就像我之前说的,我买艺术品是因为它好玩,它让我开心。

我记得,在买它的前几个月,我在Instagram上看到石井在医院里。我很惊讶,心想:”他可能快死了!”。我很惊讶。所以当他开始卖的时候,我就想,别挖苦我了,我要趁机买点东西。我想他可能需要钱做手术什么的。

这就是你对我们平台的认识。您的购物体验如何?
– 这很容易。 我也是一个用户体验设计师,所以我对这方面的要求很严格。有时候,画廊和作品集网站很糟糕,因为它很难滚动并看到你的作品的细节。但是在这里,你可以看到所有的英文,而且很简单,很流畅,所以我很高兴。你上去,你下去,你看了几遍,然后你就会说:”好吧,我要做这个。特别是当我看到要三天内送达的时候,我还以为是开玩笑,但后来真的三天内送达了。这真的是太神奇了,快得不可思议!

非常感谢你。是的,我们要尽可能的快。
– 不,不,不,这是惊人的。没想到我在半个地球上送货,能做到这么快。

现在,你买了石井的一部作品,为什么在众多作品中选择了这一部呢?
-嗯,这是一个感官的东西,很难解释。这很难解释。我喜欢这样的样子,吃星星的人也很精彩。但正如我前面提到的,我对他的其他更狂野的作品更感兴趣。当时没有这样的作品,所以这也是一个原因,但我直观地知道我想要哪几部作品。

你购买艺术品的原因更多的是感受而不是思考?
– 好吧,我想说的是,对我来说,购买艺术品不是一种智力活动。更像是我真的喜欢它,我想留住它。

作为一个艺术家和收藏家,你有什么技巧或提示,想与新人分享购买艺术品吗?
– 相信自己喜欢的东西。我曾经参加过一个葡萄酒旅游团,我问:”哪一瓶是最完美的?”他们说:”任何一瓶都可以,你喜欢的那一瓶才是最完美的”。他回答说:”这才是最重要的,你不应该因为听说应该买,或者因为别人说应该买。有些人买艺术品是为了投资,这很好,但如果你的主要目的是把它挂在家里,那就必须是你喜欢的东西。最好的办法就是相信自己的直觉。必须有一些能引起你的共鸣,这才是最重要的。

你是通过Instagram还是网络寻找?
– 我看Instagram更多的是看自己喜欢的艺术家,觉得很开心。这是度过一天的一种方式。

如今,由于互联网的发展,每天都能买到新的作品。以前,会有一个认识艺术家、参观工作室、翻看作品的过程。但现在,能够以从最低到最高的价格寻找和购买原创作品,非常方便。此外,能够买到一些知道能帮助艺术家的东西,也是一件好事。我很想看到人们得到原创的艺术作品,而不是墙上的演唱会海报。

你有一个决定购买或跟随的标准吗?-我判断我喜欢的艺术家的标准是他们的作品是否在我的预算之内。有时我找一些当时在某一技法上有突出表现的艺术家的作品,就是为了研究他们。

多样性对我来说也很重要,所以我也关注博物馆。他们从名流到新锐,再到疯狂的人。最近,我开始关注一个人,他画的世界被封锁了。几个月前,我问他有多少作品,他说已经画了200多幅,一天不止一幅。这是一部了不起的作品,我希望这能变成一本书。这家伙对我影响很大。每天,他都在继续为世界上不同的事件制作高质量的艺术作品。

艺术是我的灵感,所以现在我不能去博物馆,我的房子对我来说反而像一个博物馆。

是的,我认为这是美妙的。最后一个问题。你有什么想对艺术家石井说的吗?
– 谢谢你,我喜欢你的工作。我觉得很奇怪,因为我觉得我好像认识他,但我并不真的认识他。

Isaac Ishimatsuhttps://www.tricera.net/
1988年出生于东京,在乡下长大,现居住在法国。虽然他在学习和工作中表现出色,但他在日本的时候是作为一个非传统的人,让严肃的老师和上级感到困惑。为了实现他从小就梦想的在国外生活的梦想,在他极度贫困的时候,他搬到了加拿大,在一家贸易公司工作。目前,他正在努力学习和教授语言,并为TRiCERA工作。他曾在一家陶器工作室工作,在加拿大的一所大学学习音乐,兴趣广泛,包括摄影和艺术,并从观察时代和比较文化的角度来写艺术与日常生活的联系。

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A:2012年までは、横浜赤レンガ倉庫と表参道のスパイラルで毎年交互に展覧会を開催していました。2012年はグループを立ち上げて10年目だったのですが、このまま年に一度の展覧会を続けても、これ以上の機会があるとは思えなかったので、一旦終了することにしました。前回の展覧会は、同時期に両会場で開催されました。この間に人数を増やして、両会場を予約し、最後に花火を打ち上げました。その後、企業との距離を縮め、コラボレーションする方向にシフトしていきました。自分たちの好きなように展示会を開催するのではなく、依頼を受けるようになりました。そうやって依頼をしていくうちに、企業からの支援も増えていきました。しかし、企業からの経済的な支援はあっても、展示会の費用を賄うには十分ではありませんでした。最終的には、展覧会の費用は作家が負担することになりました。できれば、アーティストが経費を負担しなくてもいいような素敵な会場でショーをしたいと思っています。 C-DEPOTのメンバー Q:様々なジャンルのアーティストを招聘しているのが面白いですね。 A:そうですね。私は東京芸大のデザイン科で学んでいました。このデザイン学科は、統一された学科ではなく、ミニ大学のような感じで、よくミニ芸大と呼ばれていました。大学には様々な学科があるのが一般的ですが、東京芸大のデザイン学科は、様々なメディアで活躍する学生がいることで、揶揄されていました。デザイン学科はデザイン学科ではないという意見もありました。高校生の時に芸大の卒業制作展を見て、この学科が一番面白いと思って勉強したいと思ったんです。いろんなジャンルのアーティストが集まったグループ「C-DEPOT」の構想は、この学科がいろんな媒体を受け入れてくれたことがきっかけだったと思います。 Q: グループ内でメンバーはどのように影響を与え合っているのですか? A: グループで仕事をすると、競争意識が生まれます。例えば、メンバーは他のメンバーが次に何を作っているかを気にして、自分の作品よりも大きな作品を作りたいと思っているかもしれません。このような競争心は、モチベーションを高め、相乗効果を生み出し、メンバーが作品を作り続けようとするきっかけになります。また、他のアーティストとのつながりを感じ、新しい作品を共同制作することもあります。良い意味でお互いに影響し合っていると思います。 Q: グループを運営していく上で苦労したことは何ですか? A: 少人数で大きなイベントをやるのは大変なことだと思います。でも、グループを継続させることも大変だと思います。グループを継続させながら、単調にならないように、マンネリ化しないように気をつけなければなりません。年を重ねるごとにメンバーの考えやアイデアが変わっていくこともありますし、難しいこともあります。時間が経つことで芸術的な技術が成熟していく一方で、衰えていく部分もあります。長年グループを続けていくことの難しさを経験してきたような気がします。C-DEPOTを始めてから15年が経ちましたが、どうすればモチベーションを維持できるか、メンバーがリフレッシュして活動できる環境を作るためにはどうすればいいか、ということを常に考えています。 Q: C-DEPOTに参加するアーティストの魅力は何ですか? A:メンバーそれぞれがそれぞれの芸術の形を持っていて、その中で技術を磨いているのですが、一つの芸術の形だけに集中してしまうと、アーティストの視野が非常に狭くなってしまいます。そんな時に、他のジャンルのアートを見たり、違う考え方をしたり、他の美に感動したりすることで、自分や作品を客観的に見ることができるようになります。こういう考え方もあるんだ」とか「こういうのも美しいと思うんだ」とか、そういうことに気づくことができます。価値観が違っていても、言葉が違っていても、アーティストだからこそ理解できる。根本的なところで他のアーティストとつながることができるのが楽しいですね。 展示会での経験 Q: 2012年までに、どのような観客が来場したのでしょうか? A: 人が多く訪れる人気のある2つの会場を選びました。もちろん自分たちの展覧会は自分たちで宣伝したのですが、横浜赤レンガ倉庫もスパイラルもどちらにしても人が来る場所です。特にスパイラルはカフェも併設しているアートコンプレックスなので、新しい動きやトレンドを意識している人が見てくれたのだと思います。また、アート雑誌にも広告を出していたので、アート関係者にもアピールできました。また、グループのメンバーが個人的に知人にメールを送ったりもしていました。   Q: 展示会の印象的だった点を教えてください。 A: プロジェクトのオファーを受けたり、インタビューを受けたり、テレビで取り上げられたりしました。 このような小さなことが起こり、今になって振り返ってみると、私たちの展示会がネットワーク化され、グループのことを広めてくれていたことがわかります。下地としての活動があったからこそ、信頼され、現在では受託の機会を与えてくれています。 方向転換 Q: 2012年以降はどうですか? A: 私たちの作品を販売したいと思っていたので、値札をつけて展示することを発表して、購入を促進したいと思っていました。それに伴い、アーティストを中心としたアートフェアができたらいいなと思っています。デザインフェスタやGEISAIのような規模のアートフェアを想定していたのですが、なかなか実現できませんでした。その代わりに、2014年には渋谷西武百貨店の8階で大規模な展覧会を開催しました。2012年以降、これまでの取り組みがまとまってきて、渋谷西武百貨店のような大企業とコラボして展覧会を開催するようになって、ようやく結果が見えてきました。 それからは、いろいろな依頼を受けるようになりました。例えば、羽田空港に直結するロイヤルパークホテルができた際には、各部屋のアートデコレーションをC-DEPOTに依頼しました。スイートルームのアートデコレーションとロビーの大きな絵画をC-DEPOTのメンバーが協力して制作しました。ロビーの絵は永久にそこにあり、今でも見ることができます。ホテルの性質と制約の多さは、私たちにとって大きな学びの場となりました。 一方で、汐留のパークホテル東京という別の会社と一緒にやっていたときは、自分たちのやりたいことの自由度が高くて、1年に4回、それぞれ2週間から3週間の展覧会をやりました。1年間で4回、それぞれ2~3週間の展示会を行いました。ホテルのテーマが「日本の美」ということで、日本の四季をテーマにした展示を行いました。 また、2011年には六本木のカフェ「RANDY」の内装を1年かけて制作しました。2ヶ月ごとにテーマを変えて作品を変えたり、アーティストの個展をやったりしていました。自由度が高く、作品には値札をつけて展示して購入してもらいました。カフェのお客さんが「次は何を展示するんだろう」と興味を持ってくれるようになったのが面白かったですね。残念ながら、このカフェは2018年に閉店してしまいました。 2013年より、豊島区に人を呼び込むことを目的に、駅西口で開催されているアートイベント「新池袋モンパルナス西口展」に参加しています。池袋モンパルナスと呼ばれるこのエリアには、C-DEPOTのオフィスがあります。大正時代末期から終戦時には、画家の熊谷守一や小説家の江戸川乱歩などの若手作家が集まり、芸術活動を行っていました。この文化的な歴史をアートで浮き彫りにしようというのがこのイベントです。このイベントは13年続いており、C-DEPOTが関わって特別企画を行っています。 例えば、ある展覧会ではこけしがテーマになっていました。宮城県のこけし職人の弥次郎さんが木でこけしを作り、作家が絵を描くというもので、宮城県と豊島区の交流を深めるためのものでした。宮城県と豊島市の交流を深めるためのもので、こけしの売り上げの収益は東日本大震災の復興支援に寄付されました。また、市内各所に様々なアート作品を設置しました。 街中の公園や消防署、証券会社の窓にアートフラッグを設置しています。 その他にも、会社のオフィスのアート装飾など、様々な仕事の依頼を受けています。これらの活動で利益を上げているわけではありませんが、私たちを取り巻く状況は変わってきていると感じています。企業がアートを必要としている、最近では企業がビジネスやイベントの差別化のためにアートを求めるようになってきていて、これはとても良いことだと思います。お客様は、「私たちはいろいろなアート作品を作れるし、何かお役に立てるのではないか」という期待を持って、C-DEPOTに問い合わせてきてくれます。徐々に知名度が上がってきたこともあり、プロジェクトの合間を縫って休むことなく依頼を受けるようになりました。海外で作品を発表する方法を常に検討してきましたので、今回のTRiCERAに参加させていただいたことに感謝しています。 最初の5年間はグループを立ち上げたばかりで、社会的に認知されていなかったので、いろいろなリスクを冒して、いろいろな実験をしました。今では30代、40代になったメンバーもたくさんいます。これまでの努力が実を結び、アーティスト一人一人が、そしてグループ全体が本当に成長してきたと思います。もちろん今でも問題はありますが、経験を積んでいるからこそ、トラブルを回避したり、問題を解決したりすることができるのだと思います。 グループのコンセプト Q:「地域に密着したアーティスト集団」というコンセプトは変わりましたか? A:いいえ、コンセプトは変わっていません。むしろ、コンセプトは現実のものになりつつあると思います。ただ、「もっと欲しい」という課題はあります。メンバーはもっと良いステージを望んでいたり、もっと良い結果を見たいと思っているので、次のステップをどうしたらいいのかを常に考えています。 Q:「地域に密着したアーティスト集団」とは、街中でアートを実施したり、アートイベントを開催したりすることですか? A:日常生活のいたるところにアートがあることを目指すことが大切だと思います。日常的に行くところにアートがあったらいいなと思います。また、私たちはアーティストの集まりなので、どうすればアーティストが継続的に作品を作れる環境を作れるかを常に考えていて、それを実現できるように努力しています。   私のような絵描きの場合は、先人が道を切り開いてくれたからこそ、プロの絵描きになって生計を立て、自分の道を切り開いていくことができているわけです。しかし、メディアアートや立体美術などの新しいジャンルの作品を制作しているアーティストにとっては話は別で、そもそもアーティストの作品は売るものではなく、体験するものです。だからこそ、アーティストが継続的に作品を作り続けて生計を立てられるような機会を作っていきたいと思っています。それがとても大切なことだと思っていますし、C-DEPOTがそのような機会が生まれる場所になるようにしたいと思っています。 そのため、作品の売上を上げることに力を入れているのはもちろんですが、アートを提供するということは、パフォーマンスを提供したり、様々なイベントにアートを提供したりと、様々な形で提供できると思っています。そのため、アーティストの得意分野に合わせた様々な企画を企画して、地域との絆を作っていきたいと思っています。 最近は、子供向けのワークショップでも、ワークショップをしてほしいという要望が多くなってきました。子供に文化教育を体験させたいという親御さんが増えているように感じます。 妻でさえ、子供たちを連れて行くために、こういったワークショップを探しています。従来の絵画教室に通うというよりも、ユニークなジャンルのアートに魅了されているようです。 C-DEPOTでは豊島区と連携し、毎年夏休みに5日間のワークショップを開催しています。子供たちへの美術教育はとても大切なことだと思うので、そのために何か貢献できないかと考え始めました。私たちのワークショップはとても人気があり、広告を出さなくても多くの人が申し込みをしてくれます。このようなワークショップの需要は非常に高いことがわかりました。 未来を見つめる Q:今後のビジョンを教えてください。 A: C-DEPOTはウィーン・セセッシオンをモデルにしています。ウィーン・セセッシオンには「セセッシオンビル」という建物があり、そこで展覧会を開催していました。メンバーが集まっていろいろな活動ができるような大きなアートセンターができたらいいなと思っています。 Q:TRiCERAに期待することは何ですか? A: 質の高いアートを提供したいと思っていますし、結果が出れば、もっと積極的に活動してくれるメンバーが増えると思います。多くのメンバーがいる中で、継続的に活動している人は半分くらいです。実績があっても今は活動していない人たちにも参加してもらい、自分が得をしていると感じてもらえればいいと思います。そのためにも、海外に向けての活動は非常に魅力的だと思います。 もっと見るC-DEPOTの芸術 (A-Z) Aran YasuokaAsuka TsutsumiCorsicaDaisuke...

感同身受,把它带进你的生活–当一个收藏品诞生时

涉足多项新业务的川本先生,最近开始购买艺术品。他告诉我们:"通过与艺术家的对话,我从作品的概念和信息中获得了灵感。 我对作品的同情心促使我买下了它。 川本先生,能不能说说你第一次接触艺术的情况? -我恐怕没有什么高大上的理由(笑),但我第一次接触艺术是在朋友邀请我参加的一个展览上。我的朋友是一位艺术家,因为是他的第一次展览,所以我去现场买了他的作品。 这是第一件作品(你买的第一件作品),对不对? -是的,它是。以前也买过批量生产的室内艺术品,但我不知道称之为真正的艺术品是否合适,但那是我第一次买到不是批量生产的独一无二的艺术品。 我对艺术品的兴趣由来已久,但我不知道买艺术品的线索和礼仪,"买艺术品"也不是我熟悉的东西。 中岛健太 无名氏地平线系列 18.5 x 18.5cm 点击这里获取更多关于艺术家的信息 您购买的导火索是什么? -我想,是与艺术家的对话让我更接近购买作品。当你听了艺术家的话,你会知道你所看到的东西背后是有故事的,你可以更深刻地理解"我明白了,这就是背后的信息"。而且我觉得这个信息和我觉得对我很重要的价值观之间有一个共同点。所以我想我要下定决心买下它(笑)。 (笑)把它陈列在我家的好处是,我每天都能看到它,一个包含着我能感受到的信息的作品。每当我这样做的时候,就像我在有些视觉上追踪我的思想。这很有趣,不是吗? 所以,观念的共鸣是你的一个主要观点? -我被这个消息吸引了,这也是其中的一个重要原因。我个人通常强调的是对愿景和信息的共鸣。例如,当我被邀请加入之前的公司时,我非常同情它的愿景,这是我决定换工作的一个决定性因素。 花神子血6 30 x 120cm。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 通过参与这项工作,你还有什么发现吗? -我不会说它和艺术完全一样,但我确实觉得和新企业的心态有相似之处。在企业中,你需要一个具体的、高难度的计划,用一个具体的想法来解决问题,但每一件艺术品也都有创新的地方,那就是前所未有的想法和表现形式。我认为艺术的独特性与此类似。 除了概念和信息,您在购买时还考虑了哪些点? -我考虑的是它与房间的配合。我以前经常为朋友举办家庭聚会,一年至少搬一次家(笑),所以我对自己的家很讲究。我一直喜欢室内设计,思考是否与房间相配是我喜欢的事情之一。 你认为艺术是室内设计的延伸吗? -不,又不一样了。我不是在说孰优孰劣,但就艺术而言,我把它融入我的生活,包括它的信息。以前我也经常买室内艺术品,但真正买了艺术品之后,我觉得两者的区别在于是否存在。 我是买卖房地产的,包括协调房,所以对室内设计相当熟悉。所以,我当然喜欢室内设计,但我认为,每一种设计都是可以在不同的轴线上享受的。艺术不是功能性的,也不仅仅是视觉上的。我认为,能够欣赏到的不仅仅是物品本身,还有艺术家的思想和信息,这很有意思。 一个平台的重要性,对初学者来说是可以接受的。 随着你兴趣的增长,我相信你一定会想找到新的作品。 -是的,这是真的。另一方面,我认为还有一个信息的问题。要想知道外面有什么样的艺术家,或者何时何地举办什么样的展览,是很难得到信息的。你必须去得到它,否则它不会自然而然地出现。当然有全行业的信息网络,但我的印象是,从外面很难进入。我觉得去画廊很难,直到朋友介绍我去了一家画廊。 我也参加了一个艺术博览会,但最后我没有在那里买任何东西。当然参与的画廊很多,展出的作品也很多,但我找不到自己想要的作品。可能是我与艺术家交谈的机会不多,也可能是我想要的作品与我的预算不匹配。我能说什么呢,我认为要找到一个符合所有条件的作品是非常困难的。如果你是一个初学者,可能会更加困难。比如,你想买,但你不知道怎么找。在我的印象中,买家的进入门槛也很高(笑)。 曾超 KK190612 53 x 53cm 点击这里获取更多关于艺术家的信息 利用互联网在信息量上有优势,但你对网上购买艺术品怎么看? -我认为,其中一个障碍是价值的保证。在室内设计方面,我以形象、品牌、价格、家的和谐感为指标,但对于艺术,我想我需要更高级的信息。 我曾经参加过一个在线英语会话课程,我记得老师的资料里不仅有文字,还有视频和很多资料,很有帮助。我想,如果在艺术上也能有这样的东西就好了。 这与你说的作品信息的重要性有关。 -是的,我们很容易期待比屏幕上显示的图像更深刻的东西。不过,这只是我的想法。我对传达作品价值的更深层次的信息感兴趣,比如使用这些颜色背后的意图是什么,或者为什么这些线条是这样的。 A.C.D 柯布西耶的《旋风》51 x 61cm。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 除了你的艺术,你还买卖房地产。 -不一定,但我还没有买过一件贵到我强烈意识到其资产价值的艺术品。如果要买一件价值百万日元的艺术品,我想我一定会有一种强烈的冲动,说"这也是一种投资"(笑)。这不是浪费钱。(笑)我说的只是我个人的水平,但我认为我可以花的钱会增加一个数量级。 您今后有什么收藏或购买的计划吗? -当然,我希望能找到好的作品。我觉得有必要培养自己的眼光。我希望能够和艺术家交谈,了解他们在说什么。我希望能够更好地了解他们的工作质量。

编程现在也是艺术家的工具。

中田拓浩主要创作山水画,但他采用了一种不同寻常的方法,将编程技术融入画作中。这不仅是因为他在学习艺术之前学习了数字媒体,更因为他要走在绘画史的最前沿,正如他所说:"新的东西不是光靠绘画就能创造出来的"。也许他可以成为新一代艺术家的榜样。 你说你是先学数字媒体再学艺术,是这样吗? - 本来,我是学数字媒体的。我在大学里参加了艺术俱乐部,也就是在那时我迷上了艺术。在那之后,虽然我主修的是数字媒体,但我开始对数字这种表达方式望而却步。最后,我又重新进入艺术学校,学习具象绘画。 你专注于山水画的原因是什么? - 我觉得如果把注意力放在人身上,就会失去真实感,所以我一直喜欢风景,无论是看风景还是画风景。我相信人和自然是对等的,但我认为我画中的人更像是符号。 现实对你意味着什么? - 现实对我来说就是"死亡"。这听起来可能有点可怕,但我试图画出让你感受到死亡世界和生命世界之间联系的风景。从我记事起,我就对风景有一种特别的感觉,我一直想在我的画中表达这种感觉。 好久不见的朋友》45.5cm×38cm。 你是如何将这种"特殊的感觉"融入到作品中的? -- 我做完后故意把图片弄坏了。这幅画没有什么独创性,我的目标更多的是一种偶然的产物。要真正完成每件作品需要很长时间,但只有这样才能创造出我的目标。 你似乎在你的绘画中融入了编程的元素。 -- 我从2018年开始混合编程元素。我主要是用Photoshop,但当你在没有目的的情况下修整程序时,就会变得很复杂,也会出现意外。图案设计就是动画,把最好的部分剪下来,变成图像,然后我再把这些图像变成绘画。 目的和方法都是一样的,但动画就像检查哪张图片更好。但最终,模拟和编程之间的try&error参数是完全不同的。 Strage夫人,72.7×91厘米。 你是否专注于一个主题或概念? -我不注重主题或概念。但就艺术史而言,我认为目前的方法是解决隐喻与象征关系问题的最好方法。当然,我的目标是创造新的绘画,但我不能只靠绘画来创造"新"的东西,至少我是这么觉得的,我认为我现在的创作方法/过程正在缩短两者之间的距离。所以现在回过头来看,我觉得学习数码是非常有用的。最近,我对语言的随意性很感兴趣,因为我觉得编程和语言很相似。我想继续以艺术家的身份工作,我认为我的角色是向世界提供一些新的东西。 ...

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索里欧个展

纪念展 限时销售页面 本网站为索丽欧限时在线销售网站。 请从以下作品中选择你喜欢的作品购买。 在本网站只能用信用卡支付。 *请务必在付款页面输入作品编号。 Soryo A1尺寸(限量30个签名)无框:10,000日元(不含税)含运费 索里奥A1尺寸(限30份签名)带框架:20,000日元(不含税),含运费。 您可以选择框架的颜色:白色、黑色、银色或金色。请在付款页面注明颜色。 参展作品 Soryo A1尺寸(限量30份)无框:10,000日元(不含税)含运费。 索里奥A1尺寸(限30份签名)装帧:20,000日元(不含税)(含邮费)。 镜框颜色:可选择白色、黑色、银色或金色。请在付款页面注明颜色。 关于soryo 生于东京八条岛。迁居东京成为神道士,接触到浦原宿的文化。 他受到横尾忠则美术馆作品的影响,高中时从老师那里得到的艾欧作品集,以及小学高年级时玩的RPG电子游戏世界观的影响。为了保持日常压力下的心理健康,他一直在iPhone上制作图形。 2017年7月 我从偶像的脸上剪出了四个部分:轮廓、眼睛、鼻子和嘴巴。 我将偶像脸部的四个部位(轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴)剪下来,用福禄寿喜的手法制作了一个想象中的偶像女孩。 2018年8月"KIMERA"个展,将"头"、"上半身"、"下半身"等部分用各种材料汇集在一起,组合成一个个鲜活的生命体 。 2019年的一天 我把作品装在手提箱里,在路边卖的个展【移动个展】。 2019年8月 在一栋废弃的建筑中展示了一件作品,并测试了"作品在现实世界中"和"作品在数据上"的时间限制【半永久个展】。 关于TRiCERA TRiCERA是支持日本艺人拓展海外业务的平台。TRiCERA将负责支付和交付网站上的艺术品。 点击这里查看隐私政策 点击这里获取更多关于特殊商业法的信息

我们为什么要画脸? 关于肖像画。

肖像是对特定人物外貌的描绘。在摄影、雕塑等各种输出方式中,以绘画方式输出的称为肖像画。 在近代早期,有一种绘画流派叫"肖像画",描绘皇室和贵族的形象,但随着照相机的兴起,写实绘画逐渐衰落,现在的肖像画是在博物馆里看到的。 在当代艺术中,以人的脸(真实的或虚构的)作为模块的案例很多,如安迪-沃霍尔描绘玛丽莲-梦露脸部的作品。无论是作为图案还是主题,艺术家们对脸部的使用方式多种多样。 Hitoshi Tsuboyama  坪山的"组合肖像"系列,第一眼就唤起了一种疏离感和焦虑感。  坪山受上世纪六七十年代晚期现代主义包括极简艺术的启发,他的画作以美感著称,以自己的空间概念为基础,通过色彩探索新的表现形式。  这部作品的主题是人们对某一事物的鉴别和认识的疑惑和质疑,这也许是它被称为"组合"的原因。脸部像轮廓线一样被划定,并涂上美丽的色彩,似乎在向我们询问一些关于肖像的外观和身份。 点击这里查看作品 Changhee Lee  李的肖像画也不是似曾相识。她一贯选择年轻女性作为主题,她的画作混合了中世纪和奇幻的元素。  李国庆的作品虽然打着肖像画的名号,但却是他内心世界的进步表现。 点击这里查看作品 Antonio Salas Cabrera / Antonio Salas Cabrera  安东尼奥-萨拉斯-卡布雷拉通过重建现有的图像来创作他的作品。他把一张现有的图像放到PC中,经过修剪和改变颜色后,输出的图像呈现出与我们熟知的现有模型不同的表情。  安东尼奥作品中的模特也是一件艺术品,我们可以说是通过双重透视来观察原作的人物,因为作品中的模特也是一个人物。然而,即使双重解释在不知不觉中被剪掉了,但我们意识到我们的意识还是直接捕捉到了模型的身影。安东尼奥以模拟主义为基础的方法,给我们提供了一个关于感知的解释。 点击这里查看作品 代理人X  X探员是一个多媒体拼贴作品,他从美国漫画等现有的图像中汲取灵感,创造出一个独特的存在,虽然他的实验作品中很多人物都是人类,但他的作品种类繁多,令人惊叹。  在未来主义的美学和哲学、达达运动的社会评论以及从波普艺术到超级平面的当代艺术运动之间的独特交集中进行绘画,《<女王>》系列让人想起16世纪艺术家阿奇姆巴德的拼贴画式肖像。然而,当代的思想与数字一代的技术相结合,创造出了一件件和谐的艺术作品,但我们却感到了一种混乱和变态的感觉。 点击这里查看作品详情 A.C.D.  这幅作品在很多直线的运用上让人联想到立体主义,但抽象的方法却是A.C.D.所独有的,它给观者一种硬朗的印象,而高饱和度、高色彩的画作则给人一种温暖的感觉。  尤其是"乐大王子",以简单的线段精确地表达了现代人的脸部表情。 点击这里查看作品详情  人像摄影具有不同于其他领域的味道,因为它们往往表现出艺术家和模特之间的戏剧性。然而,在这个人人都在批量生产人像的时代,人像是描绘面孔的唯一方式,这证明了人的面孔和身份有着密切但不稳定的关系。

秋山明:用传统的汤泉和服来表达灵性。

...祈祷是日本人心中的核心。   新宝菊开 作者:秋山明       在2010年创立自己的品牌Yuzen Marumasa之前的几十年里,秋山明一直致力于设计高品质的婚礼和服。如今,只有一小部分新娘有机会穿上缀有金箔或珍珠的汤泉和服。 在这次采访中,我们采访了秋山女士,她谈到了日本传统婚礼的精神意义、制作汤山和服的困难,以及她对用传统形式表达美的追求。(为保证篇幅和清晰度,本访谈经过翻译和轻度编辑) 仪式中的灵性 完善和服设计艺术 秋山明的游仙和服在哪里买? 仪式中的灵性 侯基典 作者:秋山明         灵性在日本是如何表现的? 除夕和后天,日本很多人家里既没有佛坛,也没有神坛,都会去当地的寺庙或神社祈祷。我想,这就是祈祷是日本人心灵的根源的一个证明。我也觉得,在日本婚礼中,保持这种与精神的联系很重要。 作为婚纱和服的设计师,你看重的是日本的传统是什么? 我认为,日本新娘在日本的天空下,在日本的国度里,在日本的神灵面前交换誓言是很重要的。这是我对日式婚礼理念的核心。如今,地球上有近80亿人口,40亿女性,40亿男性。幸福的新人应该感谢自己的缘分,做一个有无限可能的新娘和新郎。这种对命运的感恩,应该是婚礼仪式的核心。应该理解和感恩天神给我们带来的命运。 阳春宝山友信侯赞 作者:秋山明       命运不是单纯的偶然结果,而是命运。是生命的珍贵奥秘将两个人联系在一起,我们必须明白这个事实。与不同成长经历和历史的人在一起生活是很困难的。在困难的时候,祈祷是唯一可以连接我们的东西。所以我们应该举行真正传统的婚礼仪式,并进行祈祷。 日本的婚礼在过去几十年里发生了变化。你怎么看? 对我来说,最大的变化和挑战是缺乏仪式感。在传统的神道婚礼中,有四个重要的阶段:祈祷、饮酒、两家人的结合、酒会。没有这四个阶段的仪式,就缺乏神道的灵性,成为另一种活动。在小编看来,这种类型的婚礼基本上是新郎新娘想要成为焦点的聚会。 传统的日本婚礼有一个婚礼安排人,叫纳客,新郎新娘各有一个主宾,每个人都扮演着重要的角色。"纳客"会把双方家庭的成员介绍给对方、新郎新娘和客人。随后是两位嘉宾的开场白。这就是日式婚宴的传统流程。 作为Yuzen和服的设计师,这些传统对我来说非常重要。因此,我总是向希望举行日式婚礼的顾客解释传统的神道仪式是如何展开的。希望举行日本婚礼的客户很高兴了解这些传统的起源和神道仪式的真正意义。 完善和服设计艺术 我想我是这个行业里唯一一个疯狂的人,花这么长的时间去完善一件和服。 三加后菊 三加后菊 作者:秋山明       为什么做一件手工玉禅和服需要三年时间? 如果我只是单纯的设计商业服装,一件和服不会花这么长的时间,花两三年时间设计一件和服是无利可图的,也没有意义。但如果想到一日三餐只有简单的生活,那就不是追求奢华,而是追求宁静。我决定不追求利益,而是保持简单的生活,专注于追求艺术的完美。 我想在这个行业里,只有我一个人疯狂到花这么长的时间去完善一件和服,而不顾利润。 大寿菊 大寿菊 作者:秋山明       你的创作过程几乎是纯艺术的,但又受到传统形式的制约。你是如何对待你的设计的?? 我入行67年,设计了无数件和服,但和服的造型和尺寸没有改变。为了表现自己内心的美,必须在传统的和服形式内进行设计。我们要在和服造型的限制下,挑战新的想法和设计。我将尽最大努力设计出集优雅、高贵、奢华于一体的作品。 我从事这个行业已经67年了,设计过无数的和服。 你想接受订单或定制委托吗? 因为我们做一件和服要花三年时间。这就是为什么我们不做时髦的和服,不做特殊场合的和服,也不做其他用途的和服。有时,当时的情况或您的要求恰好与我正在制作的东西相吻合,但我从不按要求制作和服。 你的灵感来自哪里? 我的设计理念就像天使造访我的工作室一样,但很难在作品中表达来自天堂的想法。几个星期没有任何想法和灵感是很痛苦的。我已经记不清有多少次从早到晚坐在工作室里,不知道该做什么。然而,有的时候,我的脑袋里充满了想法和灵感。 和服制作的最后阶段是什么? 为了让客户的婚礼尽可能的完美,我将每件和服都在神社净化后再送给新娘。参拜神社时,会得到神社的红印,并将自己的名字印在和服上。这就是通过和服来祝愿穿和服的人幸福。在每件和服中,都有对个人、财产和生命的幸运祈祷。 大馆之姬 大馆之姬 作者:秋山明       秋山明的汤泉和服在哪里买? 我们会买下秋山明的。玉泉和服在TRiCERA可以买到秋山明的作品等。日本当代时装设计师的作品在TRiCERA。

寻找未被定义的真相;抽象画在家里–第一部分。

作为一个虚构的存在 你有没有用望远镜仰望天空,发现宇宙的奥秘?就像孩子们对任何事情都不会停止问"为什么"一样,我们人类也有着无比强烈的好奇心和异常丰富的想象力。在大多数文明中,我们都会寻找神灵或神灵不在,或者我们仰望满天星辰的图画,讨论是否有外星人。是什么促使我们相信地球是平的,海水会流到另一边?它是对"未知"和"无法解释"的东西的幻想。 在家探索奇迹 艺术,就像外星人的存在一样,已经成长为我们不一定能理解的稀有事物。这也是为什么当代艺术对很多人来说如此有价值、有吸引力的原因之一。如果你想营造一种中性的氛围,既能刺激你的日常生活,又能让你的家人和客人感到放松,在各种艺术形式中,购买一幅抽象画是最好的选择。你永远不会厌倦探索抽象的不确定真相,别人也会在它的美中感到宾至如归(如果他们和你一起探索,甚至会更开心)。 在本文中,我们将以安雅-施特莫尔的抽象艺术作品为例,展示抽象画与房屋是如何相辅相成的。更多的艺术家将在下一期中出现,但与此同时,想要了解如何协调艺术与家居的读者应该读一读。这样一来同时,。家居艺术--时尚装饰的简易指南 可见它是多么的适合。 最简单的方法是从你所选择的颜色中选择一种。 最简单的技巧是从你的房间或家具中选择一种颜色,并与艺术搭配。 就这样 点击图片了解更多详情! 在家就能享受所有令人叹息的细节。 谁说抽象画与日式房间不搭? 一对更优雅! 想了解更多有趣的发现,别忘了订阅我们的电子报。

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