星期日, 5月 29, 2022
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藝術與日常生活和諧共處的生活。

從專家到新手,各個層次的藝術收藏家總是對其他收藏家的意見感興趣。你是怎麼開始收集的?你擁有多少件?你為什麼選擇那個特定的藝術家或作品?購物方便嗎?我有很多事情想問。

我們採訪了Stephanie Aaron,她是一位愛好收藏家和藝術家,最近在我們的平台上購買了一件作品。

那麼,你能告訴我們一些關於你自己和你的收藏的開始嗎?
– 我來自美國紐約,其實我是一個非常罕見的土生土長的紐約人。我是一個藝術家和設計師,白天從事設計工作,其他時間是藝術家。

因為我是一個藝術家,所以我一直在收藏,自然會送自己的作品,也會收到其他藝術家的東西。找到一個好的藝術家,和他們交易是很有趣的。所以我有很多朋友的作品,我的收藏就是這樣開始的。有你認識的人的作品真好。

另外,隨著歲月的流逝,我開始購買不認識的人的作品。我不買令人眼花繚亂的昂貴作品,但作為一個藝術家,我有一雙挑剔的眼睛,所以發現未知的天才也是樂趣之一。如果你看看我家周圍,已經到處都是藝術品了。

如果你願意,我可以帶你參觀我的房子。我想你會發現牆上已經沒有空位了。

房子裡充滿藝術氣息的牆壁
當我們開始參觀她的虛擬房子時,我們看到她的家中有一整面牆的藝術收藏,從朋友的海報和她自己的作品到她在拍賣會上買的大件作品,還有一個專門為她的寵物準備的肖像角。部分空間留給了石井信夫的作品,這些作品是她在TRiCERA購買的,但空間的其他部分,包括廚房,都被藝術填滿。

驚人!我的家就像一個畫廊,太好玩了。
– 是的,我永遠不會厭倦它。雖然房間不大,但對於紐約來說,天花板很高,所以我喜歡爬到天花板上裝飾。

你知道你現在有多少作品嗎?
– 說實話,我也不知道,我都沒有想過要去數他們。樓下儲藏室裡有很多我和別人的作品,我沒有足夠的空間來展示它們。我大概一共有100件左右。

說到石井先生的作品,您在我們的平台上開始銷售石井先生的作品時,您是第一批購買他作品的人。你一定是個大粉絲吧?
– 是的,我是!他之前沒有在Instagram上發過任何出售的東西,所以我沒有想法去問他是否在出售。我一看到帖子說現在在賣,就去買了。

你說你在Instagram上發現他,是偶然發現嗎?
-幾年前,我開始在Instagram上嘗試只發布我的藝術作品,只關注藝術家。那麼你就會有一個算法,會推薦用戶可能感興趣的內容。我就是這樣發現了他的作品,並愛上了他的作品。

你喜歡他和他的作品的什麼?
– 首先,質量很高。他的技法太美了,即使我把作品拿到手裡,也不知道是怎麼創作的。這是最重要的事情,還有就是他的幽默。例如,有很多放屁的人,與性有關的笑話,甚至還有搞笑圖案的雕塑。不過也有很多多樣化的,比如我買的那張,還是那個彈鋼琴的男人,溫柔又甜蜜。

而且,他是我關注的最多產的藝術家之一。他是我關注的藝術家中最多產的,因為他每天都在上傳作品,而且都是完整的作品。

的確,他在我們平台上已經有60多部作品。但他其實是大器晚成,他是最近才開始做藝術的,幾年前才開始做,不是年輕的時候。
– 我不知道為什麼,但我曾偷偷懷疑他是個晚輩。但他的作品裡有很多激情,我覺得很精彩。

吸引你的是藝術的質量、幽默、激情?
– 是的,尤其是幽默和藝術之間的平衡對我來說很重要。你並不經常遇到,所以發現一個結合兩者的作品是一個很好的時刻。我想對於很多人來說,有一種強烈的印象,就是藝術是悶騷的、嚴肅的,藝術家也是如此,但事實並非如此。

我和朋友一起去泰特美術館看伊娃-黑塞的作品展,當我們在看畫的時候,我忍不住笑了起來。而在場的其他人則是一臉的得意和傲慢,不過這畫風倒是很有趣。

我覺得很多藝術作品在創作的時候都充滿了藝術家的情感,包括我自己的作品也是如此,他們並不在乎賣不賣得出去,也不在乎給別人的印象。所以我喜歡藝術中的幽默,或者說是淡定。藝術不一定要一直超嚴肅,不是嗎?

是的,我完全同意。
– 我覺得和做飯有相似之處。做飯和吃東西應該是很有趣的。就在科羅娜災難之前,我去了米蘭的一家米其林四星素食餐廳,我想這就是我的經歷。說實話,食物只是還行,我知道紐約有更好的地方。

但是,嘿,我真的很喜歡我在那裡的經歷,所以它是值得的錢。不過話說回來,整個晚餐我們都笑傻了,不是嗎?我剛才和在場的朋友聊天,她說:”那是最有趣的晚餐!”。我說。我覺得對於藝術也是如此,都是經驗的問題。

這方面也很重要。我覺得能有這樣的藝術體驗很好。
– 另外,作為一個藝術家,我個人對那些追求完美的藝術家不感興趣。美術學校有很多這樣的人,但他們只能複制已有的東西,所以他們失敗了很多。說到底,這只是一部製作精良的技術作品,我並不是很喜歡它。這就是為什麼我這麼喜歡他(石井信夫)的作品,因為它的幽默感。

你有很多藝術品,為什麼要買藝術品?例如,為了支持藝術家?
– 這也是我最近買了很多藝術品的原因之一。因為這段時間世界上發生的事情很奇怪,很多藝術家都在做募捐活動來支持其他藝術家,所以我也買了一些。

另外,在美國,也有一些藝術家出售自己的作品,將收益捐給指定的組織。反正我是要給那個組織捐款的,所以我覺得在買他們作品的同時,能給他們捐款也不錯,所以就多買了一些。

但最大的原因是,就像我之前說的,我買藝術品是因為它好玩,它讓我開心。

我記得,在買它的前幾個月,我在Instagram上看到石井在醫院裡。我很驚訝,心想:”他可能快死了!”。我很驚訝。所以當他開始賣的時候,我就想,別挖苦我了,我要趁機買點東西。我想他可能需要錢做手術什麼的。

這就是你對我們平台的認識。您的購物體驗如何?
– 這很容易。我也是一個用戶體驗設計師,所以我對這方面的要求很嚴格。有時候,畫廊和作品集網站很糟糕,因為它很難滾動並看到你的作品的細節。但是在這裡,你可以看到所有的英文,而且很簡單,很流暢,所以我很高興。你上去,你下去,你看了幾遍,然後你就會說:”好吧,我要做這個。特別是當我看到要三天內送達的時候,我還以為是開玩笑,但後來真的三天內送達了。這真的是太神奇了,快得不可思議!

非常感謝你。是的,我們要盡可能的快。
– 不,不,不,這是驚人的。沒想到我在半個地球上送貨,能做到這麼快。

現在,你買了石井的一部作品,為什麼在眾多作品中選擇了這一部呢?
-嗯,這是一個感官的東西,很難解釋。這很難解釋。我喜歡這樣的樣子,吃星星的人也很精彩。但正如我前面提到的,我對他的其他更狂野的作品更感興趣。當時沒有這樣的作品,所以這也是一個原因,但我直觀地知道我想要哪幾部作品。

你購買藝術品的原因更多的是感受而不是思考?
– 好吧,我想說的是,對我來說,購買藝術品不是一種智力活動。更像是我真的喜歡它,我想留住它。

作為一個藝術家和收藏家,你有什麼技巧或提示,想與新人分享購買藝術品嗎?
– 相信自己喜歡的東西。我曾經參加過一個葡萄酒旅遊團,我問:”哪一瓶是最完美的?”他們說:”任何一瓶都可以,你喜歡的那一瓶才是最完美的”。他回答說:”這才是最重要的,你不應該因為聽說應該買,或者因為別人說應該買。有些人買藝術品是為了投資,這很好,但如果你的主要目的是把它掛在家裡,那就必須是你喜歡的東西。最好的辦法就是相信自己的直覺。必須有一些能引起你的共鳴,這才是最重要的。

你是通過Instagram還是網絡尋找?
– 我看Instagram更多的是看自己喜歡的藝術家,覺得很開心。這是度過一天的一種方式。

如今,由於互聯網的發展,每天都能買到新的作品。以前,會有一個認識藝術家、參觀工作室、翻看作品的過程。但現在,能夠以從最低到最高的價格尋找和購買原創作品,非常方便。此外,能夠買到一些知道能幫助藝術家的東西,也是一件好事。我很想看到人們得到原創的藝術作品,而不是牆上的演唱會海報。

你有一個決定購買或跟隨的標準嗎?
-我判斷我喜歡的藝術家的標準是他們的作品是否在我的預算之內。有時我找一些當時在某一技法上有突出表現的藝術家的作品,就是為了研究他們。

多樣性對我來說也很重要,所以我也關注博物館。他們從名流到新銳,再到瘋狂的人。最近,我開始關註一個人,他畫的世界被封鎖了。幾個月前,我問他有多少作品,他說已經畫了200多幅,一天不止一幅。這是一部了不起的作品,我希望這能變成一本書。這傢伙對我影響很大。每天,他都在繼續為世界上不同的事件製作高質量的藝術作品。

藝術是我的靈感,所以現在我不能去博物館,我的房子對我來說反而像一個博物館。

是的,我認為這是美妙的。最後一個問題。你有什麼想對藝術家石井說的嗎?
– 謝謝你,我喜歡你的工作。我覺得很奇怪,因為我覺得我好像認識他,但我並不真的認識他。

Isaac Ishimatsuhttps://www.tricera.net/
1988年出生于东京,在乡下长大,现居住在法国。虽然他在学习和工作中表现出色,但他在日本的时候是作为一个非传统的人,让严肃的老师和上级感到困惑。为了实现他从小就梦想的在国外生活的梦想,在他极度贫困的时候,他搬到了加拿大,在一家贸易公司工作。目前,他正在努力学习和教授语言,并为TRiCERA工作。他曾在一家陶器工作室工作,在加拿大的一所大学学习音乐,兴趣广泛,包括摄影和艺术,并从观察时代和比较文化的角度来写艺术与日常生活的联系。

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TRiCERA很高兴地宣布,我们将于3月18日起参加东京2021年艺术博览会(AFT2021)。 TRiCERA已经筹集了总计1.15亿日元的新资金,这将使我们能够扩大我们的服务,重新设计我们的网站,并积极参加艺术博览会和其他活动,以推广参与我们平台的2400多名艺术家。我们还将积极参加艺术博览会等活动,为参与我们平台的2400多名艺术家做宣传。 在即将到来的AFT2021上,我们将在我们的展位上展示一个装置,让参观者在现实生活中体验我们的声明"创意无国界",我们还将介绍我们全新设计的网站。同时,我们还将公布今年4月1日发布的新的邀请制电商平台,该平台将专注于当代艺术。 我们希望你会喜欢TRiCERA的愿景和它的实验/实践,它的目的是创造一个世界,让热爱艺术的人可以超越所有的障碍相遇和联系。 展会概要 日期:2021年3月18日-3月21日(*3月18日为邀请制)时间:12:00-19:00(*最后一天16:00截止)地点:东京国际论坛大厅E/大厅画廊票价:4,000日元(含税)。(*小学生及以下由成人陪同才可免费,门票需提前购买。)详情: https://artfairtokyo.com/2021。  

Quick Insight Vol.10 西班牙艺术家Hector Fernandez Lleida如何通过人类、动物和机器的图像来创造对当代社会的鸟瞰。

赫克托-费尔南德斯-莱伊达在传统油画方法的基础上,用数字修饰和VR技术等多种科学方法叠加,用模板进行涂鸦式的表达,画出了瓶子、动物和人类活动等日常主题。在这次展览中,我们将仔细观察他是如何看待这个世界的,他试图用自己独特的视角来表现这个世界的现实,同时在当今复杂的图像洪流中融入这种趋势。 1.是什么启发你开始艺术创作? 从我还是个孩子的时候,我就一直在画画,临摹我父亲带回来的漫画中出现的插图,在学校里,在课堂笔记之间,总有一些画,我所有的笔记本都被装饰过。 我的父亲是80年代著名的漫画家,对我来说,这就像在家里有一个私人老师。 然后随着时间的推移,我决定在巴塞罗那大学学习美术。 我的专业是绘画,毕业后不久我就开始展出我的画,最初是在市民中心和当地的艺术画廊。 渐渐地,我的技术和风格越来越成熟,融入了新的技术和主题。 点击这里了解详情 2.请告诉我们您目前作品的主题。 我目前正在画一幅100x100厘米的画布。 ,是一幅静物画。 这件作品属于我多年来一直在开发的一系列瓶子构图。 陡峭的视角,由瓶子的摆放产生的节奏,颜色和纹理都是这幅作品中不可缺少的部分。 我曾用丙烯颜料做底色和纹理,使用刷子和铲子,现在我继续用油画颜料创作。 3.您受到什么影响,您认为什么是您的转折点? 我的影响范围从当代现实主义到抽象主义,包括街头艺术和数字艺术。我的大部分作品是绘画和油画的结合,但我曾经从我拍摄的摄影图片开始,有时通过数字处理来改变构图和颜色,或者简单地增加或减少元素。在使用绘画和水基绘画材料(水彩、丙烯、墨水等)对该作品进行原型设计、检查和开发后,我再创作出最终尺寸的绘画。这个创作过程可能需要几周到几个月的时间,这取决于作品的复杂性。我也正在将源自VR、数字创作和修饰的元素和主题纳入我的作品中,我相信这将是我职业生涯的一个转折点。至于VR技术的使用,我对将我的绘画作品引入人工环境的方式感兴趣。目前,我是这个领域的新手,但我意识到,一个新的世界正在为我打开。事实上,我已经开始创作混合了传统元素和数字艺术的插图。我还计划在不久的将来出版自己的NFT和数字印刷品。 点击这里了解详情 4.你说的动物图案与人类和城市图案共存是什么意思? 我认为自己是一个城市人,我对自然、动物和人物的看法经常沉浸在城市和当代的背景中。在我的画家生涯中,我一直在处理深刻的问题,如时间的流逝和绘画的陈旧性,但有时我的作品不那么概念化,更多的是审美性质。我住在一个叫巴塞罗那的城市。我画的大多数主题都来自于四处游荡,思考路人会错过的城市的场景和角落。我们生活在一个快速发展、不断变化的世界。今天,我们比以往任何时候都更被图像所包围。而围绕着我们的许多图像也是在运动中。我们中的许多人很少花时间来思考、分析和理解这些图像。 点击这里了解详情 5.最后,你对你的下一个作品有什么想法,你想实现吗? 我的脑海中总是有一个项目。我的下一个作品与...

3分钟艺术-Piriongo

3分钟内必看的艺术家!     迅速发现 Piriongo的魅力,这位当代艺术家将现实与超现实混合在一起,刺激着观众的情感和智力。   TRiCERA艺术馆目前有来自世界各地126个国家的4000多名艺术家和52,000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。       艺术家的特点 超现实主义和梦幻般的绘画,激起观众的兴趣 具有广泛色彩的动态作品 翅膀、光环和皇冠图案 受安迪-沃霍尔和巴斯基亚启发的作品       Follow Your Dreams 宽100.00厘米 x 高100.00厘米 x 深0.10厘米 #Giclee #多个数字印刷品 47,500日元+税 (52,250日元含税)     查看作品     作品的独特性   具有新流行影响的独特作品   以大胆的色彩和直截了当的幽默为特征 文字和字母是作品的象征性精髓,使其在整体上脱颖而出 永恒的图标和人物在各个方向都有交集     埃利西(先生) 宽95.00厘米 x 高95.00厘米 x 深0.20厘米 #painting #acrylic 81,300日元+税(含税89,430日元)     查看作品     策展人的评论   策展人的评论 以新鲜的现代风格更新的波普艺术   时代的图标和符号以现代感的方式重新组合 结合了街头艺术风格的绘画技术,如喷漆。 拼贴画的每一个元素都是相互刺激的,同时也在不断变化。     乐趣 宽100.00厘米 x 高100.00厘米 x 深0.20厘米 #画作#丙烯画 122,500日元+税(含税134,750日元)     查看作品     艺术家传记   访问Piriongo的艺术家页面   生于1975年 自2020年以来在意大利举办过多次展览 作品被意大利、法国、比利时、瑞士和荷兰的许多私人收藏。   目前,TRiCERA ART列出了约52,000件艺术品,包括来自世界各地126个国家的绘画、摄影和雕塑。

Feature Post

肖像中的社会扭曲

以人为本、以情感人的方法。 比方说,你在博物馆里逛藏品。你是那种会仔细看普通人像部分的人,还是像笔者一样快速走完的人?这个地方让我觉得很不舒服。因为墙上的画像让我想起了校长办公室的那面墙,在那里,我因为天真无邪的不当行为被骂了几个小时。尽管如此,还是有一些作品和苦涩的回忆一样让我着迷,我不由自主地停下脚步,看看模特和艺术家们永恒的叙事,以及无法忽视的存在感。 看来不是只有我一个人觉得普通人的肖像特别有趣,特别有戏剧性。比如,荷兰黄金时代画家约翰内斯-维米尔的名作《戴珍珠耳环的女孩》,启发了特雷西-舍瓦利耶写出了同名小说,销量超过500万册,甚至被拍成了电影。就像雕刻在拉什莫尔山上的美国总统的脸庞无所畏惧却又无法接近一样,无论被渲染得多么美丽,都会被典型的特权阶层所吸引,这就有些难能可贵了。 一张好的人像作品应该具有吸引我们进入模特、艺术家和观众之间的奇怪三角关系的力量。我们不需要害怕对它的感情。今天《TRiCERA》中的一些肖像画描绘的是普通人,尤其是那些来自扭曲的社会层面的人。我们准备好潜入那个扭曲的层面了吗? 请系好安全带。这将是一次非常私密和情绪化的飞行。 "我希望它能尖叫"--詹姆斯-厄利。 出生于英国的詹姆斯-厄利是当今最有前途的超现实主义画家之一,曾获得2019年伦敦双年展一等奖。 他说,他经常代表问题人物,"提高人们对无家可归、精神健康和战争等问题的认识。出乎意料的是,他的不拘一格的模式,其人性和宁静的积极意义远大于悲伤和疲惫的消极意义。 到了所谓的"普通人"那里,喊的是这些"不幸的人"和我们没有区别。每个人在生活中都有想要隐藏的问题。 但在他们的情况下,他们只是因为没有社交服装遮挡而暴露。 这个男人的脚底,吸引了观众的目光,象征着我们极力掩饰的生活艰辛和污点,也唤起了观众暴露在其中的尴尬。 2015年,当我搬到被称为世界上最宜居城市的加拿大温哥华时,无家可归者饱和的景象让我感到震惊。毕竟,就在一条日夜熙熙攘攘的游客街上,一个街区的距离,就是世界上最大的无家可归者区。生活在他们中间,我没有受到任何直接的伤害,但间接的伤害却很大。他们中很多都是同龄的青年男女,每次从他们身边走过,我都会心疼。 用微薄的积蓄和打工来支付房租、食物和昂贵的学费,我在东京市区的生活一天比一天艰难。在我勉强维持生计的时候,一位同龄的加拿大朋友向我讲述了她的秘密往事。她告诉我,她的情况和我一样,但是摔了一跤,无家可归了几个月,然后住进了收容所。在外界看来,她很美,也很开朗,但在她的伪装下,她隐藏得很好。那天之后,无家可归不再是别人的问题。这种认识和恐惧成了我离开市区的动力,但最终成为我离开市区的催化剂。 有一天,在我逃避了多年的悲惨现实之后,一个来自蒙特利尔的无家可归者,名叫让-马克,让我去那家商店为他买这个。平时他只会问我要几个硬币,但他很友好,年龄也差不多,所以我接受了他的提议。当我们一起走过接下来的几个街区时,他高兴地与我分享了他的个人故事。几天后的晚上,我又在街上看到了他,我们聊了几句。我不能为他做什么,但我有时会想他现在怎么样了。 当我在Early的亲密画像中看到Jean-Marc羞涩的笑容时,我感动得泪流满面。我只能认为,艺术家一定有一颗充满同情和怜悯的心,以及分享和承受他们的悲伤的力量。在这幅画中看到的不是慈善,而是他不加修饰的人格,才会有真挚的笑容。早期将现实中瞬间的欢乐作为艺术来延续,照亮了那些被忽略的生命。 这些并不是唯一反映社会扭曲的画像。 在年轻一代中,要求自己独一无二(和别人一样)的压力越来越大。他们在与生俱来的个性珍贵和社会认可的个性流行之间努力寻找自己。拉法-马塔在他的艺术和文字中恰如其分地指出了这一矛盾。 曾超把当代中国社会的意识形态冲突描绘成一个人的肖像。他说,一个群体是受中国社会主义的影响,而另一个群体则是受中国古代哲学道家的影响。他为这些人物穿上象征社会主义的服装,并将他们的头颅换成他的道家图案"临时山石"。动感的笔触与油彩的对比,让人惊叹。 镜子里反射的影像是我们自己的,还是别人看到的影像?我们看到的不确定性问题是清水美乐迪作品的主题。他说:"我们通过别人向我们展示的形象来理解和定义自己。因此,别人是我们的镜子。这幅自画像是将各种社会的镜子中的自己的各种形象打上马赛克。 肖像所代表的内容可能与人们容易理解的不同,例如,在一幅山水画中。不过,正因为有这种模糊性,所以从字里行间可以自由欣赏作品。作为观众,我们的感受是什么?画家是如何诠释模型的?而模特的眼睛里反映的是什么呢?从个人情感的角度出发,欣赏人像是一件好事。 我的一个同事又写了一篇关于肖像的文章。"人为什么要画脸? 他还从技术角度分析了许多其他作品。如果你对这个话题感兴趣,别忘了订阅ArtClip通讯。

三角洲N.A–艺术自由中的两个灵魂。

两位艺术家Neva Epoch和Alessandro Vignola,也就是Delta N.A,已经发展出在同一张画布上共同表达情感融合的能力--将两个不同的灵魂融合在一张画布上。     当他们作为心理学家开始职业生涯时,他们意识到艺术是给他们带来快乐的东西。此后,他一直在创作人像和具象作品,2008年,他举办了第一次个展,这让他有勇气向世界展示自己的作品。他们将自己的作品带到国际当代艺术的舞台上,并在欧洲、美洲和亚洲的画廊和博物馆举办过多次群展和个展。此后,他们的作品被许多私人和公共机构收藏。   Delta N.A的表达方式很独特,在人与自然的符号结构上叠加了几何符号。他们的艺术灵感是通过现代人内心的二元对立来揭示的。                                   查看更多Delta N.A的作品

“追寻现代艺术的历史”,用1亿个高分辨率像素再现了从广重到梵高等人的作品。

TRiCERA很高兴地宣布推出Primo Art,该产品采用了大日本印刷株式会社的高清印刷技术。 ,这次我们将出售北斋桂香、宇多川广重、克劳德-莫奈、皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿、文森特-梵高、瓦西里-康定斯基、皮特-蒙德里安、古斯塔夫-克里姆特的作品。作品将进行销售。   通过1亿像素的高分辨率摄影实现高再现性   Primo Art是采用DNP多年来培育的技术,是一种高清晰度的印刷技术。它能以高分辨率处理数据,忠实地再现尽可能接近原作的色调和触感,并能在艺术纸、画布、日本纸、背光胶片等多种纸张上进行印刷。     普通印刷使用四色油墨(CMYK),但Primo Art采用10色油墨,具有比一般印刷更宽的色域。   我们使用PHASE ONE高清数码相机拍摄作品,像素超过1亿,可以忠实地读出画布和纸张的色调、笔触,甚至纹理,制作出接近原作的复制品。       从广重到梵高--本次展览中的艺术家   葛饰北斋 (1760-1840 / 日本)   江户时代最著名的浮世绘画家之一。他留下了"北斋漫画"等作品,对梵高等西方艺术产生了巨大的影响。     艺术家:葛饰北斋作品名称:富士山三十六景_神奈川树浪村作品尺寸:29.7×42cm xml-。ph-0067@deepl.internal 作品价格:30,000日元(不含税)原画框:20,000(不含税)。       作品名称:葛饰北斋作品名称:富士山三十六景_开府开成作品尺寸:29.7 x 42 cm xml-ph。-0067@deepl.internal 作品价格:30,000日元(不含税)原画框:20,000(不含税)。       | 宇多川广重 (1797-1858 / 日本)   江户时代活跃的浮世绘家之一。他以风景为主题的作品,以使用"广重蓝"等色彩为特点,影响了梵高、莫奈等西方艺术,导致了"日本主义"(日本文化在西方的普及)。     艺术家姓名:宇多川广重作品名称:江户百景名胜_龟户梅屋穗作品尺寸:42...

在3分钟内了解川口英夫的情况。

在短短三分钟内就能看到一位不可错过的艺术家。   这一次,我们为您带来 川口英夫 的魅力,这位艺术家的作品在制作上既细腻又大胆。   TRiCERA ART目前有来自126个国家的4000多名艺术家和大约52000件艺术作品。我们的策展人将向你介绍一些你不应该错过的艺术家。     具有服装时装设计师背景的艺术家   尽管他通常很细腻和精确,但他大胆的审美感觉使他能够不断接受新的挑战。   因其对美女的精细钢笔画而受到欢迎。 彻底和一丝不苟地关注细节,以至于包装和包裹画作的保护布。 接受大胆的挑战,例如制作泰迪熊     查看艺术作品   作品的独特之处   一种显示细节和关怀的极致的风格。   泰迪熊织物丝印 带有版本号的狗牌。 典型的川口英夫的可爱而酷的设计触角。     查看艺术作品   策展人的评论。   我总是惊讶于作品的工艺,它似乎在天使般的精致和魔鬼般的大胆之间共存。   在服装品牌的展览,等等。 几个画廊要求的'Elly Bear'。 值得注意的艺术家,为未来的发展。     查看艺术作品   艺术家传记。   1990年出生于日本青森县Mutsu市。 在担任服装时装设计师之后,开始从事插画师和钢笔画工作。 自2017年以来,她一直担任青森县睦州市的 "睦州市加油站制作人 "一职。   点击这里访问Erii Kawaguchi的艺术家页面。   TRiCERA ART目前列出了约52,000件艺术品,包括来自超过126个国家的绘画、照片和雕塑。 https://www.tricera.net/zh-CHS

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