星期五, 1月 28, 2022
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画家、画布和另一边。

我想向对方伸出手,或者说,我想看对方,同时体会画家的位置、画布的位置、对方的位置等多个层次。 佐佐木成美是一位将画布剪开,将彩色玻璃、矿物等材料以拼贴的方式排列在画布上的画家。她说,她的绘画世界,是用多种材料层层叠加的,类似于”挖掘画布”。 在代官山LOKO GALLERY研究生院毕业后的首次个展上,我们对她进行了采访。 郁金香,夜 油画/陶瓷,42×33cm,2018年。 首先,您能给我们简单介绍一下您的展览和作品吗? -至于作文,我主要选取了自己近一年半来的作品。我从大学毕业大概一年半了,这是我大学毕业后的第一次个展。 经常有人问我,我的作品是雕塑、立体作品,还是绘画,但在我看来,它们是绘画,我把它们作为绘画来呈现。我画了很久的画,有一段时间我又在自己的内心仔细地探索什么是绘画,我并没有真正意识到这一点,但这次我的印象是,它已经作为一个作品或一个展览出来了。 草编 油画/石头,50×32.5cm,2018年。 这是关于绘画行为本身吗? 另外,我觉得在你的作品中,拼贴的元素很突出,这也是一个结果吗? 嗯……大概是在2017年左右,我明确地转向了切割画布和拼贴等结合的事情。其实那个时候我在法国留学了半年左右,这对我来说是一个挺大的起点。 我去那里学习现代艺术,除此之外,我还对宗教设施产生了浓厚的兴趣。在那边,有基督教教堂、伊斯兰教寺庙、犹太教寺庙,以及各种情况混合的设施。我对看这种地方的装饰艺术很感兴趣,但当我去了几个地方之后,我就被这样一个事实所吸引,那就是人们为了生活所追求或不得不追求的精神结构以及与这种结构相配套的产品都是一样的。我很着迷,当然,他们每个人都是平等的。我还不能真正的用语言来表达,但我想,画画可能就接近于这种欲望。但是为了让这个愿望得到满足,不仅仅是这样,还有一些不一样的东西,比如说……我真的觉得,我必须要等待一个我无法控制的大力量来发挥作用。我想我的工作就是这样改变的。 所以你因此开始剪画布等? -是的,它是。我还没能用语言表达出具体的因果关系,但一开始我是把东西拼凑在一起,然后我开始用各种材料填充画布,就像某种装饰一样。 材料似乎有差异,但又似乎有共同点。 是的,我选择的材料都是贴近自然的,有一点。木头、陶瓷,还有玻璃、彩绘玻璃。这样的东西混合在一起,也不一定是好的,有时候我觉得一点都不好,但是我在等自己去做这样的组合。这时我就开始剪画布了。 是作为处理这种混合事情的一种方式吗? -当我在画画的时候,我已经迫不及待了。有的时候,我在饱和状态下画画,却无能为力。当我想把它颠倒过来的时候… 或者说,当我想把它颠倒过来的时候,我就把画布剪掉。 但是当我切开的时候,我真的很惊讶,连我自己都很惊讶。虽然我自己也在剪(笑)。(笑)我说:”哦,我切了。 即便如此,当我切断它的时候,我觉得自己很坚强,或者说是回不去了。仿佛整个世界一下子变了,就像发生了天灾。有的时候,当一个局面完全打破的时候,当局面完全改变的时候,却成了一个大机会。并不是说完全没有变化,只是……原本有一定形态的东西被打破了,在恢复现状的同时,又融入了不同的元素,这就激活了画面中的重新组合。但在我设法处理这些自然灾害时出现的画作,当然是我所追求的,但它们也比我想要的更美。而这种状态本身,我觉得和世界本身很相似。世界有很多不同的尺度,从很大意义上讲,我认为这和宇宙的结构是相似的。我想了解这种关系和我画画时的方式。 回到拼贴画,你是否有意识地创造这种多层次的品质? -我在工作的时候不会有意识地去想这个问题,但是我的作品确实经常很有层次感,当我看到结果的时候,我经常会想,哦,这很重要。画前看画布,就像一面白墙。它看起来像一个帘子,或者说像一个隐藏着什么的帘子。所以当我画画的时候,我在寻找什么,我觉得画布背后有什么。 …有时候我画画的时候,会碰到画布。它是白色的,那里什么都没有,但我觉得它背后有什么东西,它可能会导致什么。我想到后面去,但画布墙太厚了。 我一直在努力,在这种情况下,深度的结构是非常重要的。 我想向对方伸出手去,或者说,我想看到对方,同时体会画家的位置、画布的位置和对方的位置之间的层次。 所以,我几乎是挖了一点。我想突破这个画布,到达另一边,所以我想我必须因此而多层次。 挖掘或分层时,选择贴近自然的材料很重要吗? -与材料有一种简单的亲和力,但我对石头和土壤真的很感兴趣。….我知道这是一种很抽象的说法,但我喜欢石头和土壤的必然性的感觉,或者说,即使是必然性,石头似乎随着时间的推移而保持不变,但当你打磨它们时,它们会改变它们的形状。不管是石头还是木头,我觉得每一种都有自己隐藏的力量,很容易展开想象力。 说到玻璃,我是因为参观教堂才开始使用的,彩色玻璃像画布一样架在墙上,逆天而立,从彩色玻璃背面透出的光照亮了色彩,把色彩带到我们面前。我以为有一种机制让我感受到了一种难以形容的情绪。 我也听壁画师说过,切割彩绘玻璃是修女们训练的一部分,所以我很好奇切割和粘贴的起源,同时持有某种灵性。对我来说,这是一个特殊的材料,因为它的功能,也因为我觉得背景本身有意义。 比如”灵活的宇宙”有点像一幅山水画,是不是可以想象一下你说的要到达的”画布的另一面”? -说实话,我还没能用自己的语言很好地表达出来。我很想去触摸它,但我不知道它是什么,也无法用自己的话说清楚,为了方便起见,画廊把它描述为”形而上”,但我还是觉得不对。  做做做做… 啊啊啊…我在想,如果从侧面看,它就像一片稻田、地平线和月亮(笑)。 我的工作室后面有一片稻田,我经常在困顿的时候去散步,那片稻田挺大的,没有高大的建筑物,可以清楚地看到天空,可以看到另一边的天空和地平线,月亮也在上面。我想,这和在画布的这一面画画,而面对另一面的感觉差不多。我觉得世界观、山水感、山水本身的感觉,有稻田、有地平线、有月亮,类似于一幅画的结构。我想加深我的思考,这能说明什么? 这次采访就到此为止。今天非常感谢您的时间。 -非常感谢你。 Narumi SASAKI 1990年生于广岛。 2014年毕业于东京国立美术音乐大学油画专业。 2016年就读于法国南特艺术大学,2018年在东京艺术大学完成油画专业研究生学习。 主要个展:”奇迹世界:佐佐木成美个展”,东京奇迹网站涩谷,2014年;”佐佐木成美个展”,东京都厅,2014年。 主要群展:2018年”艺术奖丸之内2018″/丸之内行子地下画廊,2018年。”Geidai Underground”/越夏池袋画廊.2014年”东大宫青年艺术家”/东大宫社区中心。中心。 2014年”小林正人与大场大辅实验室交流展”/京都造形大学,2013年。 主要获奖情况:2018年丸之内艺术奖、2018年高桥昭弥奖、2018年都市文化基金会奖、2013年东京奇迹之墙奖、2013年上野景佑奖。 主要奖学金:2017年神山基金会艺术项目。 广岛奖学金,2017年。 Jasso学生交流支援组织,2017年。 Narumi Sasaki   做做做… 啊啊啊… 期间:2019年10月4日至11月2日。 地点:东京都涩谷区宇居须谷町12-6号 乐高画廊 开放时间:11:00-19:00。 周日、周一和节假日休息 交通:从代官山站(东急东横线)步行6分钟。 URL http://lokogallery.com/

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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三角洲N.A–艺术自由中的两个灵魂。

两位艺术家Neva Epoch和Alessandro Vignola,也就是Delta N.A,已经发展出在同一张画布上共同表达情感融合的能力--将两个不同的灵魂融合在一张画布上。     当他们作为心理学家开始职业生涯时,他们意识到艺术是给他们带来快乐的东西。此后,他一直在创作人像和具象作品,2008年,他举办了第一次个展,这让他有勇气向世界展示自己的作品。他们将自己的作品带到国际当代艺术的舞台上,并在欧洲、美洲和亚洲的画廊和博物馆举办过多次群展和个展。此后,他们的作品被许多私人和公共机构收藏。   Delta N.A的表达方式很独特,在人与自然的符号结构上叠加了几何符号。他们的艺术灵感是通过现代人内心的二元对立来揭示的。                                   查看更多Delta N.A的作品

东京青年艺术场景#001

1.一流酒店角落里的当代艺术画廊 "MEDEL GALLERY SHU"位于东京银座帝国酒店广场,是一家于2018年4月开业的当代艺术画廊。 该画廊至今已举办了70多个展览,主要是年轻艺术家的作品。很多有潜力的艺术家被引进,有的在展览后成为专属艺术家。 基于"一切有价值的东西都是艺术"的理念,时装、配饰、珠宝与艺术品一样出现。这是一个充满新气息的画廊。 2.安井孝之:融合了绘画和雕塑的艺术家。 最近,MEDEL GALLERY SHU介绍了一位将绘画和雕塑融合在一起的艺术家--安井高之助。 安井的绘画和雕塑有着共同的"皱纹"质感,安井以当代模特为主题,象征着现实与理想的二元对立之间的一些东西,创造出一种模糊了绘画与雕塑之间界限的表达方式。 本次展览中,艺术家将以罗丹的情人和雕塑家卡米耶-克劳德尔为主题。她通过符号化事物之间空间的技术,呈现出一种奇观,这种奇观就像一种情感,基于历史的差距,我们这些生活在当下的人,也看到了过去。 与商业不同,我们生活的日常世界并不是黑白分明的。安井的作品以艺术的形式戏剧性地表现出来。 安井隆之介,《神逝》,2020年,石膏/棉布/丙烯/木板,163.5×132.5cm。 安井隆之助,水库,2020,石膏/棉布/丙烯/木板,137×91.5cm。 3.AZUSA NOZAWA:波普而清新的画作,犀利地提到了性的周围环境。 MEDEL GALLERY SHU计划在展览中介绍她的作品,值得关注的艺术家是野泽谅。她的特点是在"贴纸炸弹"的基础上,用技巧在屏幕上窄窄地画出不成熟的男孩和女孩。 贴纸炸弹是一种在汽车或摩托车上贴纸的技术。虽说是源自街头文化的类型手法,但野泽却用这种手法将自己童年时收集的杂物填满画面。...

SAMEHOSHI新的限量版印刷品现已上市!

 TRiCERA很高兴地宣布出售SAMEHOSHI的限量版印刷品,以庆祝他的个展entropy。 待售作品 <<初阶艺术>>(使用高精度输出技术的高质量印刷品)。 用一种技术复制的印刷作品,以尽可能接近原作的颜色再现原作。 其结果是打印出的作品尺寸便于展示。 流星雨 (该图为作品的图像) 限量15份,带框, 仅剩少量 工作尺寸:545 × 727 mm 图像尺寸:445 × 630毫米 价格 80,000日元 点击这里购买 恒星的体温 (该图为作品的图像) 限量15份,带框,仅剩少量 工作尺寸:545 x 727 mm 图像尺寸:445 x 547毫米 价格 80,000日元 点击这里购买 肉体 (该图为作品的图像) 限量30册,带框,仅剩少量 工作尺寸:545 x 424 mm 图像尺寸:410 x 318毫米 价格 40,000日元 点击这里购买 圣诞蛋糕 (该图为作品的图像) 展览上出售的作品 限量50张,带框,仅剩几张 高297mm x 宽420mm 价格 25,000日元 点击这里购买 萨姆希传记 1997年出生在东京。毕业于武藏野美术大学油画系。 大约从2016年起,她就开始用丙烯颜料和钢笔画一个反复塌陷和形成的女孩。 这里介绍的所有作品都可以在TRiCERA购买!

武田宏树:用生动的水彩画栖息在动物的世界里。

我爱上了水彩画的美,从那时起,我就开始挑战自己,创造只有我才能创造的色彩。   武田宏树是日本新锐水彩画家,他将鲜艳的色彩与植物主题相结合,建立了自己独特的动物写实肖像画风格。在这次采访中,我们和他聊了聊他作品的起源,他如何形成自己独特的风格,以及水彩画的魅力。本采访为清晰起见,进行了轻微编辑。   貓 作者:武田宏树     水彩画、植物和动物的融合。 作为一个艺术家,她在寻找自己的方向 鲜艳色彩的融合 在哪里可以买到武田广树的作品? 水彩画、植物和动物的融合。 ...我的艺术是独特的,我把动物、花卉和植物结合起来,创造出逼真而又吸引人的描绘。 解释你作品背后的概念。你想代表什么样的世界? 自从我爱上了水彩画的美,并开始创造只有我才能创造的色彩,有三样东西统一了我的作品:水彩画、植物图案和动物。 发现水彩画之美 我第一次对水彩画产生兴趣,是在大学期间跟插画家佐佐木五郎上了一堂课。在此之前,我只知道水彩画是用柔和的色彩层层叠加而成的,但当我了解到佐佐木的画风时,我感到非常震惊。在此之前,我只知道水彩画是层层叠叠的柔和色彩,但我被佐佐木强烈而生动的色彩画风所震撼。 对植物的热爱 激发我以花草为题材进行艺术创作的灵感,是我在大学生兼职漫画工作时,看到一个穿着花裙子的女人。另一个原因可能是我从小就被植物包围着,因为母亲一直喜欢种植物。 通过动物表达愿景 毕业后,我尝试了各种艺术风格,包括时下流行的"酷"艺术风格,但家人告诉我,这种风格不适合我的性格。我花了很多时间试图找到自己的艺术风格。有一天,我的脑海里突然出现了一幅动物的画,它的毛发像一株植物。 将水彩画与植物和动物相结合的想法让我觉得非常自然。当然,其他艺术家画动物的目的很简单,就是为了可爱,但我觉得我的艺术很独特,我把动物、花草结合起来,既写实又吸引人。 日本松鼠 作者:武田宏树       在你的艺术历程中,是否有什么艺术家或作品深深影响了你? 正如我前面提到的,是佐佐木五郎让我对水彩画产生了兴趣,但对我影响最大的艺术家是大栉武,我在确定了现在的艺术风格后,通过一个名为"Terakoya"的项目认识了大栉。大钏对我和我的艺术风格的认可给了我很大的信心。我非常尊敬大悟师,视他为我的导师。他对我的影响很大,因为他使用了不画轮廓的技巧。 作为一个艺术家,我在寻找自己的方向 自从认识了佐佐木五郎,我就把自己的一生都献给了水彩画。 你是如何开始你的艺术生涯的? 小时候,我很喜欢日本漫画《龙珠》系列。我被这本书的插图画法惊呆了。我喜欢一遍遍地描摹漫画的板块,但我从来没有用薄薄的描摹纸来涂色。当我成为一名初中生的时候,我尝试着创作自己的原创漫画,我甚至想过成为一名漫画家。 没过多久,我就意识到做一个漫画家是多么的不容易,虽然我的学习成绩并不好,但我知道我有绘画的天赋。这让我在高中时参加了设计课,后来又去了美术学校,在那里我认识了佐佐木五郎,从此就开始了水彩画的创作,并以艺术家的身份为自己的生活打下了基础。 鲨鱼 作者:武田宏树       在艺术之外,你有哪些影响? 我喜欢日本的漫画和动画片,比如《龙珠》和《One Piece》。我喜欢他们对人物动作和气氛的描写,我也开始想让自己的作品更加逼真,让自己能"闻"到这里的气氛。我也喜欢看电影,所以我就想创作出和电影一样能打动人心的作品。 你的作品看起来有一种温暖亲切的感觉,但你是不是想传达一种信息?你是想向观众传达某种信息吗? 我没有一个笼统的信息投入到我的作品中,但我希望我的艺术能让观者感到放松。我希望我的作品能让人们不假思索地轻松享受。   鲜艳色彩的融合 在这个过程中,我尽量在能想到的地方加入植物、蝴蝶等有趣的图案,让观者享受发现它们的乐趣。 野猪 作者:武田宏树       告诉我们为什么水彩画对你如此特别。 我对未知的东西很感兴趣--油漆干了之后的颜色是什么样子的,它们是如何相互无缝融合的。在我的作品中,很多画布都是空白的,所以我试图在我想画的细节之间找到一个平衡。 工作很细致,但初稿只是用铅笔粗略勾勒。您是如何决定作品的主题的? 我先画一个大致的轮廓。我花时间看图案的参考图片,进行构图,并在脑海中计算出细节。我告诉自己要耐心地画画,有了想法后,在颜料还没完全干的时候就会完成。在这个过程中,我尽量适当加入植物、蝴蝶等有趣的图案,让观者享受发现的乐趣。 https://www.youtube.com/watch?v=dK3fJL9r0t4&t=2s 你的创作最难的是什么? 调整我放的水的量来稀释涂料。这只是根据我的经验和感觉。最难的是找到水和涂料的最佳平衡点。另外,我在画画的时候,有时候会被细节所干扰,最后画了太多的画。有时候,我在工作中休息一下,过一段时间再回来用新的视角去看它。 我也尝试着通过研究不同的植物,在动物的剪影中创造俏皮的自然景观,不断为我的艺术添加新的元素。 大猩猩。 作者:武田宏树       你有与你的风格一致的水彩运动吗? 我并不真正追随任何艺术潮流或传统,因为我想完善自己的风格。我喜欢用强烈的鲜艳色彩混合,使我的作品与众不同。 你认为你的风格在未来会如何发展? 我想进行融合日本元素的艺术创作。例如,我正在创作以珊瑚礁为主题的盆景艺术。我想继续创作色彩斑斓的艺术作品,不仅是关于动物的,也是为了抚慰看到它的人的心灵。 帕格犬 作者:武田宏树       在哪里可以买到武田广树的作品? TRiCERA》展出了武田宏树的许多彩色水彩动物肖像和他的其他日本艺术品。一定要去TRiCERA看更多武田宏树的作品,让日本当代艺术充斥你的生活。

艺术家关注活动

宣布启动艺术家支持活动 TRiCERA高兴地宣布,从8月21日星期六到8月29日星期日 TRiCERA将为那些在TRiCERA上关注该艺术家的人提供10%的购买价格。 参与活动的三个步骤 我们希望你们中的许多人能够加入我们。 去关注你喜欢的艺术家 有关该活动的更多信息,请联系 customer_support@tricera.co.jp

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打造中世纪房间的6件艺术品

1.什么是中世纪? 直译是 "世纪中叶 "的意思。中世纪的房间是一种室内设计,其灵感来自于20世纪50年代和60年代的西方世界。这是一个古老的喜爱的主题,给人以复古或怀旧的印象。它也是现代的,经常将复古的装饰和塑料或其他当时流行的材料制成的椅子作为一种 "新材料",在房间里以前没有出现过。 2.艺术在本世纪中叶是必不可少的 在一个中世纪的房间里,装饰墙壁是必不可少的。它的特点是简单的设计、几何图案、公共面板和怀旧的外观,与艺术品配合得非常好。在展示艺术品时,创造复古气氛的最好方法之一是把它们放在木框中。如果你想买几件并排陈列,建议使用具有相同品味的作品,以创造一种统一的感觉。 3.6件艺术品打造中世纪的房间 3-1. 空间云-第八行星 即将成为黑夜的天空变化的颜色很美,这是一件让我感到非常怀念的艺术作品。覆盖天空的云朵的橙色与复古的木质内饰融为一体,因为主题是自然。由于作品是数字印刷的,诸如云彩等细节都得到了详细的反映,即使在一个简单的房间里,它也是一个醒目的存在,不会被埋没。 3-2. 恋人 这件作品的整体构图坚实而简单,但它是一件有趣的作品,其中的颜料被用来在女人所穿的裙子和旁边的植物状图案上创造出复杂的马赛克图案。背景有一个淡淡的表情,看起来像一个grunge纹理,所以它不觉得是全新的,很适合复古的氛围。在一个中世纪的空间里,它与海报的简单设计高度兼容,所以当它被引入房间时不会感到不合适。一个女人闭着双眼威严地站着的形象和低调的配色也表明了一种成熟、现代的品味。 3-3.A.I. 这种艺术作品的特点是美丽的几何图案充满了屏幕。几何图案很简单,但它很容易创造一个现代空间。这幅画的整体颜色是绿色,与木质内饰和倾向于有大量深棕色的中世纪房间很相配。绿色是巧妙的变化,丙烯酸的效果,似乎闪闪发光,也给人一种新材料的印象,这也是中世纪的元素之一。通过不偏重房间中存在的纹理,房间内部的质量也得到了改善。 3-4. 第3号肖像 这是一幅肖像画,但它被画上了独特的民族色彩,并使用了被称为matiere的凸起颜料的技术。民族元素往往给人以温暖、复古的印象,经常被用来创造中世纪的空间。脸大的艺术品可能很难被引入房间,但这件作品有一种柔和、遥远的外观,并不令人生畏。如果你仍然担心,你可以通过在它周围显示较小的碎片来减少对脸的印象。 3-5. 纽约市 这幅作品的不寻常之处在于,它以设计的方式描绘了纽约市的建筑,很好地使用了直线,而且建筑不是用灰色等固定的颜色来表现,而是用五颜六色的颜色。仅仅是这些线条看起来就像一个几何图案,但这栋建筑被独特地描绘成月亮、天空和街对面建筑物的倒影。纽约的城市景观,是欧洲和美国的,以及艺术品的简单设计与中世纪非常相配。 3-6. 节日3 。 这件艺术品鲜艳的红色和黄色给人以极大的冲击。它显示了艺术家汉希奥尼强大的敏感性,她说她描绘的是 "生活中的各种碎片构成世界的方式。中世纪的房间往往统一于平静的暗色调。这两件作品是一套的,所以你可以并排或不对称地展示它们。 总结 中世纪的房间乍一看似乎很难,但它可以通过用艺术品装饰你的墙壁来轻松地创造。它也很现代,而且是一个长期以来不分性别都受到喜爱的主题。我们希望你能尝试使用艺术品来创造一个具有复古感觉的温暖空间。

弗朗西斯卡-博尔戈–光影的阴影

意大利艺术家弗兰西斯卡-博戈(Francesca Borgo)以泥土、自然的色调创作抽象的风景画。她从周围的大自然中获得灵感,用丙烯颜料、石膏和丙烯树脂与沙子混合,增加了质感效果,丰富了她的表现力。     绘画一直是她的爱好。这激发了她的想象力和表达人类和地球不同未来的愿望。在经历了一段时间的病痛之后,她被关在家里,开始与色彩和画笔进行"每日约会",并感觉到与自己的接触越来越多。   她的作品用深色、稀释的颜色来塑造整体效果,用金属颜料来制造光的反射。这些一起形成了光影的对比。最近她开始探索新媒体,用笔和平板电脑进行数字绘画创作。这种技术可以让她表达自己内心世界的冲突。   她积极参加欧洲各地的博览会和展览。她的作品还被美国、英国、日本、瑞士、西班牙、马耳他和意大利的私人收藏。向下滚动查看她的空灵抽象风景画。                                       查看Francesca Borgo的艺术作品

肖像中的社会扭曲

以人为本、以情感人的方法。 比方说,你在博物馆里逛藏品。你是那种会仔细看普通人像部分的人,还是像笔者一样快速走完的人?这个地方让我觉得很不舒服。因为墙上的画像让我想起了校长办公室的那面墙,在那里,我因为天真无邪的不当行为被骂了几个小时。尽管如此,还是有一些作品和苦涩的回忆一样让我着迷,我不由自主地停下脚步,看看模特和艺术家们永恒的叙事,以及无法忽视的存在感。 看来不是只有我一个人觉得普通人的肖像特别有趣,特别有戏剧性。比如,荷兰黄金时代画家约翰内斯-维米尔的名作《戴珍珠耳环的女孩》,启发了特雷西-舍瓦利耶写出了同名小说,销量超过500万册,甚至被拍成了电影。就像雕刻在拉什莫尔山上的美国总统的脸庞无所畏惧却又无法接近一样,无论被渲染得多么美丽,都会被典型的特权阶层所吸引,这就有些难能可贵了。 一张好的人像作品应该具有吸引我们进入模特、艺术家和观众之间的奇怪三角关系的力量。我们不需要害怕对它的感情。今天《TRiCERA》中的一些肖像画描绘的是普通人,尤其是那些来自扭曲的社会层面的人。我们准备好潜入那个扭曲的层面了吗? 请系好安全带。这将是一次非常私密和情绪化的飞行。 "我希望它能尖叫"--詹姆斯-厄利。 出生于英国的詹姆斯-厄利是当今最有前途的超现实主义画家之一,曾获得2019年伦敦双年展一等奖。 他说,他经常代表问题人物,"提高人们对无家可归、精神健康和战争等问题的认识。出乎意料的是,他的不拘一格的模式,其人性和宁静的积极意义远大于悲伤和疲惫的消极意义。 到了所谓的"普通人"那里,喊的是这些"不幸的人"和我们没有区别。每个人在生活中都有想要隐藏的问题。 但在他们的情况下,他们只是因为没有社交服装遮挡而暴露。 这个男人的脚底,吸引了观众的目光,象征着我们极力掩饰的生活艰辛和污点,也唤起了观众暴露在其中的尴尬。 2015年,当我搬到被称为世界上最宜居城市的加拿大温哥华时,无家可归者饱和的景象让我感到震惊。毕竟,就在一条日夜熙熙攘攘的游客街上,一个街区的距离,就是世界上最大的无家可归者区。生活在他们中间,我没有受到任何直接的伤害,但间接的伤害却很大。他们中很多都是同龄的青年男女,每次从他们身边走过,我都会心疼。 用微薄的积蓄和打工来支付房租、食物和昂贵的学费,我在东京市区的生活一天比一天艰难。在我勉强维持生计的时候,一位同龄的加拿大朋友向我讲述了她的秘密往事。她告诉我,她的情况和我一样,但是摔了一跤,无家可归了几个月,然后住进了收容所。在外界看来,她很美,也很开朗,但在她的伪装下,她隐藏得很好。那天之后,无家可归不再是别人的问题。这种认识和恐惧成了我离开市区的动力,但最终成为我离开市区的催化剂。 有一天,在我逃避了多年的悲惨现实之后,一个来自蒙特利尔的无家可归者,名叫让-马克,让我去那家商店为他买这个。平时他只会问我要几个硬币,但他很友好,年龄也差不多,所以我接受了他的提议。当我们一起走过接下来的几个街区时,他高兴地与我分享了他的个人故事。几天后的晚上,我又在街上看到了他,我们聊了几句。我不能为他做什么,但我有时会想他现在怎么样了。 当我在Early的亲密画像中看到Jean-Marc羞涩的笑容时,我感动得泪流满面。我只能认为,艺术家一定有一颗充满同情和怜悯的心,以及分享和承受他们的悲伤的力量。在这幅画中看到的不是慈善,而是他不加修饰的人格,才会有真挚的笑容。早期将现实中瞬间的欢乐作为艺术来延续,照亮了那些被忽略的生命。 这些并不是唯一反映社会扭曲的画像。 在年轻一代中,要求自己独一无二(和别人一样)的压力越来越大。他们在与生俱来的个性珍贵和社会认可的个性流行之间努力寻找自己。拉法-马塔在他的艺术和文字中恰如其分地指出了这一矛盾。 曾超把当代中国社会的意识形态冲突描绘成一个人的肖像。他说,一个群体是受中国社会主义的影响,而另一个群体则是受中国古代哲学道家的影响。他为这些人物穿上象征社会主义的服装,并将他们的头颅换成他的道家图案"临时山石"。动感的笔触与油彩的对比,让人惊叹。 镜子里反射的影像是我们自己的,还是别人看到的影像?我们看到的不确定性问题是清水美乐迪作品的主题。他说:"我们通过别人向我们展示的形象来理解和定义自己。因此,别人是我们的镜子。这幅自画像是将各种社会的镜子中的自己的各种形象打上马赛克。 肖像所代表的内容可能与人们容易理解的不同,例如,在一幅山水画中。不过,正因为有这种模糊性,所以从字里行间可以自由欣赏作品。作为观众,我们的感受是什么?画家是如何诠释模型的?而模特的眼睛里反映的是什么呢?从个人情感的角度出发,欣赏人像是一件好事。 我的一个同事又写了一篇关于肖像的文章。"人为什么要画脸? 他还从技术角度分析了许多其他作品。如果你对这个话题感兴趣,别忘了订阅ArtClip通讯。

关于东京国立艺术中心的”影像叙事”展”日本当代艺术中的文学”展,东京国立艺术中心

北岛敬三,《TSILCARL VILLAGE ARMENIA》(选自1991年苏联系列),1991/2019,颜料版画 66.0×93.0cm 艺术家收藏 ©KITAJIMA KEIZO。 2019年8月28日至11月11日,东京国立艺术中心将隆重推出六位日本当代艺术家的群展。展览的题目是"影像的故事"。日本当代艺术中的文学"。顾名思义,此次展览主要关注日本当代艺术界的文学表达。展出的作品有共同的文学元素,它们像诗歌一样,以隐喻的方式表达。他们建议不要直接表达信息,而是想象作品中的时间、地点和人物。 根据东京国立艺术中心官方公布的展览公告,有一句话"Ut pictura poesis",意思是"绘画是诗,诗也是画",源自古罗马诗人贺拉斯的《阿尔斯诗集》。在解释绘画(视觉艺术)与诗歌的密切联系时,经常引用这句话。 本次展览展出的六位日本当代艺术家的年龄跨度很大,从上世纪50年代出生的北岛敬三到上世纪80年代出生的宫林。一进博物馆,第一个房间就被活跃在国内外的田村雄一郎占据。整个房间将是他基于"幻觉"概念的新作《天眼》。艺术家着重介绍了"幻觉"在日语中的意思是"天空中的眼睛"。考虑到从文字和图像中衍生出的故事,将更有助于欣赏他的作品。 在第二展室,宫岸将展出为本次展览创作的新装置作品《在灯火通明的房间里》。 在本次展览中,宫岸将展出由26张照片、5段视频和声音组成的新装置作品《两个人物的对话》。作品中呈现的风景和对话与宫城的经历密切相关。宫城一直关注与冲绳有关的性问题和少数民族问题。通过作品激发观众的想象力,他对围绕冲绳的社会问题提出质疑。 小林绘里香,《我的火炬》,2019年,C版画54.9×36.7cm(每张,一套47张)。 艺术家的收藏 ©小林绘里香 提供 菊竹优人画廊 照片:野川加奈。 来自东京的艺术家小林绘里香将在3号房间展出一件装置作品,追溯核武器的原材料铀和1940年东京奥运会火炬的故事。小林主要讲述了奥运火炬从未到达日本,以及日本试图从德国进口铀来研制原子弹的讽刺故事。 第四,丰岛安子对架子和面板的重新诠释。在"架子"系列中,丰岛设计的架子,其腿部的设计比架子的主面板要精致得多。丰岛以此颠覆了架子的主次作用。这种对一个普通物体的简单改造,让我们想到了自己对它的认知。此外,在他的面板系列中,他不是加工胶合板的表面,而是加工面板的背面。...

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宣布启动艺术家支持活动 TRiCERA高兴地宣布,从8月21日星期六到8月29日星期日 TRiCERA将为那些在TRiCERA上关注该艺术家的人提供10%的购买价格。 参与活动的三个步骤 我们希望你们中的许多人能够加入我们。 去关注你喜欢的艺术家 有关该活动的更多信息,请联系 customer_support@tricera.co.jp

在刚刚开业的艺术空间PARCEL,展出了一件介于雕塑和绘画之间的作品。

小牟田雄介在PARCEL举办的个展"Space|aspec"。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 今年6月,一家新画廊PARCEL在东京开业。作为第二阶段,9月21日至10月31日将举办小田雄介个展。小田雄介是SCAI THE BATH HOUSE的代表艺术家之一,也是出生在大阪的新锐艺术家。 尽管他既不主修雕塑,也不主修绘画,但他的作品介于雕塑和绘画之间。 除了这些有趣的具象特征外,他的作品主题与他处理材料的方式一样独特。他根据飞机、仙鹤展开折纸的线条,创作了一系列作品。 折纸是儿童游戏的一种形式,也是一种将纸折叠成立体物体的工艺。飞机和起重机是折纸游戏的典型和代表。折纸是介于纸和雕塑之间的东西,有二维和三维的可能性。每次展开后,虽然是纸质的,但线条会恢复到原来的状态,成为痕迹。这些线条也是折纸算法的痕迹。小田注重折纸的这一特点。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 小田用色彩将这个折纸的特点直观地表现出来,并将其进行几何分割。几何分割的表现方式多种多样,有时有强烈的色彩变化,有时有微妙的色阶。因此,小田的作品看似具有极简主义风格,但并不显得简单。此外,我们可以想象一下,展开的折纸曾经的自己是什么。展开的形象、作品本身以及作品在我们想象中的立体形态,丰富了我们观看作品的方式。如上所述,在"空间|Aspec"展出的作品形式多样。绘画、平面雕塑、包布突出的绘画。小田的镜面系列,将折纸线条雕刻在抛光镜面上,也在本次展览中亮相。据画廊Parcel Tokyo介绍,该系列作品曾于2014-2016年濑户内国际艺术节期间在犬岛展出,2016年起也在JR上越新干线的艺术友好型专列"玄武新干线"上展出。在这次展览中,我们将很高兴地探索多样化的表达方式。 展览期间,还将举办"关于抽象绘画的具体内容"的专题讲座。包括小田在内的当代艺术家将参加谈话环节。这次谈话会的目的是 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 画廊的意图是重新确认和核实艺术品和艺术家今天的位置,尽管现在市场价值是优先考虑的。更多细节将由画廊在适当的时候公布。 关于东京画廊包裹...

一只猫在绘画世界中的旅程,一种将你的猫的可爱永远保存在艺术作品中的方法。

欢迎,爱猫人士。 在这篇文章中,我们想向您介绍艺术家中岛健太的 "旅行的穆夏 "系列作品,其中猫咪在世界最著名的画作中旅行,并邀请您委托我们为您的猫咪创作一幅画!这是你委托你的猫的一个机会。 穆卡 穆沙是画家中岛健太的猫,他非常好奇,喜欢新鲜事物。通过与中岛健太的交谈,他很喜欢 通过与中岛健太的对话,他享受到了来自世界各地的名画世界。他的名字来自于阿尔方斯-穆夏(Alphonse Mucha)。他不喜欢被人抱着,而是更喜欢在肯塔的肩膀上四处游荡。 中岛健太 生于1984年。作为一名画家,他活跃在许多领域,如信息节目的评论员和电视剧的艺术监督员。他被称为 "卖座画家",因为他的700多幅画作已经售罄。 他在日本各地举办了个人展览,目前正在YouTube上播放他的现场绘画 "旅行的穆夏"。他也是《被出卖的画家》一书的作者(20)。他的书《被卖掉的画家》(2021年,CCC媒体之家)现已在全国的书店出售。 "很高兴见到你。我的名字是中岛健太,我是一个画家。自从我开始和穆夏一起生活以来,已经有一年多了。慕夏的好奇心很强,喜欢新鲜事物。我想与你分享我作为一个画家可以和慕夏一起做的旅行,一个穿越他的杰作世界的旅程。让我们去很多地方,超越边界、时间和流派,Mucha"。 "与慕夏同行 "系列 玩味塞尚的静物画 穆夏,当他沉浸在某件事情中时,会失去对周围环境的观察,他被塞尚布置的静物画所吸引。 塞尚非常挑剔,如果他的模特在摆姿势时稍有移动,他就会对她们大喊大叫。 穆夏不禁注意到桌上的苹果。 他知道他不应该这样做,但他的好奇心使他变得更好......。 查看作品详情 在家的美好夜晚 从小到大,穆夏一直喜欢他的毛绒企鹅。 他们以前的体型差不多,但现在的企鹅相比之下就像一个小弟弟。 他在屋里,所以不用担心被雨淋到,但他不能再和他一起呆在雨中了。 查看作品详情 穆夏的暑假 穆夏家中的许多物品实际上是艺术家在旅行中获得的。他所躺的地毯是在摩洛哥获得的。...

艺术奖东京丸之内2019的评价

展示日本当代艺术的最新动向的展览。     6月5日至20日,在东京有乐町和大手町的丸之内地区,举办了日本最成熟的青年艺术家艺术奖--"东京丸之内2019年第13届艺术奖"。为了发现和培养有才华的年轻艺术家,该奖的指导委员会一直在观察全国各地的艺术大学和研究生院举办的学位展。被提名的作品将在丸之内展出,稍后将在东京颁发大奖和评委会奖。除执行委员会奖和评审团奖外,"丸之内奖"将由观众投票产生。         本次展览的另一个有趣之处在于,它不仅要发掘隐藏的艺术家,还要将丸之内作为一个艺术区进行开发。   展览在丸之内地区的大手町中通大道上的国际大厦、新东京大厦、新丸之内大厦以及大手町中通大道上的行子千花画廊举行。   丸之内作为东京的中心地带,被摩天大楼所包围,是年轻艺术家的舞台,同时也让平时难以欣赏到当代艺术的城市居民能够方便地接触和欣赏展览。行子千花画廊建在通往东京站的地下人行道上。后来,知道了它的特殊位置,画廊不仅被评为"东京艺术奖",还被评为"东京丸之内艺术奖"。   因此,在过去的13年里,该展览成为连接优秀青年艺术家、城市居民和城市发展的纽带。所以,我们不仅能够关注作为日本当代艺术发展趋势窗口的著名艺术奖项,而且能够从中发现价值。   被提名的作品共有25件,在东京丸之内展出。艺术家来自以下大学和大学院:东京都艺术设计大学、多摩艺术大学、武藏野艺术大学、东京造形大学、城西艺术设计大学、京都艺术设计大学、京都艺术设计大学、名古屋艺术设计大学、京都市艺术大学、东北艺术设计大学。我还创作了绘画、雕塑等各种类型的艺术作品。摄影、印刷和安装。   作为日本最重要的当代艺术奖项之一,我们每年都期待着这个奖项对艺术家、观众和城市的价值。   更多关于展览的信息,请访问http://www.artawardtokyo.jp/2019/。   撰稿人:Jeongeun Jo。生于韩国,现居日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

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