在爱的形状和颜色上

1989年出生于兵库县的本桥浩介将艺术定位为"人的确认仪式"，是人类特有的活动。我们和他聊了聊艺术创作的意义和他至今的进步，因为他始终保持着探索作品与观者之间关系意义的视角，同时采取了绘画、雕塑、装置等多种方式。     Kosuke Motohashi             元桥，你一直以"死"和"生"为主题进行创作，请问你是如何开始艺术创作的？ -我大约在2013年开始作为一个艺术家工作。我是一个自学成才的艺术家，但正是在2013年，我抱着"以艺术家的身份做艺术"的想法买了第一张画布，两年后我举办了第一次个展。 我想，我活动的动力来自于一系列与死亡有关的经历，比如小时候的阪神淡路大地震和自己的事故。比如，如果有人告诉他："你明天就会死。"我想每个人都会努力把自己的财产和知识留给别人，但同样，我也想把自己体内的能量留给别人。同样的，我也想把自己体内的能量留给别人。 这就是我作为艺术家生涯的开始。如果要打比方的话，我想我是想把自己的能量放出来，连接到别人身上，就像U盘一样。     不透》，2020年，布面油画，1,167×727mm。   还有其他的方式，比如写作或唱歌，但为什么是艺术？ -这是个难题（笑）。我想是因为我一直喜欢画画。   除了画画，你还对什么感兴趣？ -我对社会心理学、精神分析感兴趣，也对国际援助感兴趣。我在大学里学的是心理学，曾经有一段时间，我想大学毕业后去联合国工作。 ，我第一次对心理学产生兴趣是在初中的时候。我的一个家人患有精神疾病，我意识到，一个人的幸福与否，取决于他们对事物的看法。所以我想，如果我学了心理学，就能让人快乐。 我想我从小就倾向于同情别人，自己和别人、世界之间的界限是模糊的。所以就像我想让自己和别人都快乐，成为一个集。在学生时代，我经常给同龄人做心理咨询，也曾被邀请到学生沙龙上谈"什么是爱情"（笑）。(笑)但当我想了想，我发现那并不是一门真正的生意。我无法想象以此为生。   所以，你从那里去艺术？-有消极因素也有积极因素，但就前者而言，我认为我不适合做一份普通的工作。我无法遵循自己不认同的规则，当我想到自己出生的意义，以及如何让自己是神、是"本桥浩介"的事实发挥到极致时，我决定做一些最能让自己沉浸其中、我认为有意义的事情，于是我成为了一名艺术家。     通用构图，2020年，布面丙烯，1,620×1,303，装置展于大象工作室。   您在创作时有什么感受或发现？ -我曾经认为"艺术=自我表达"，但这种感觉随着时间的推移而改变。一位名叫路易斯-卡恩的杰出建筑师说过："艺术最美的部分不属于创作者个人。"我真的很同情这句话，我更强烈地感觉到，世界和人都是通过我的手画出来的，而不是由我画出来的。 ，现在我想创作出让欣赏的人能够相信的作品，或者说，能够成为一种情感寄托。在这个时代，尤其是在东京，变化的速度是不可思议的。世界和价值观念的变化如此之快。我认为，事物变化越快，我们就越需要一些普遍性的东西来支撑。当然，也是为了我自己。所以我想做普世作品。   刚开始做这些作品的时候，我总是画一些自己不满意的东西。他们都不老实，也没有什么说服力。第二天早上，我看着它们，会觉得"这是个糟糕的作品"。我认为我的作品之所以没有说服力，是因为我在撒谎。 ，其实我是一个挺在意很多东西的人：我的年龄、我和周围人的社会关系、我所处的时代、我的性别等等。当我鼓起勇气忘记这一切，尝试着去画画时，我就能创作出一幅幅好作品。当我决定忘掉这些的时候，我就能做出一部好作品。   你的很多作品都是以生活本身为主题，是不是因为你想创作一些普世的东西？ -是的，可能是这样。我觉得普遍性和真实性很重要，，买你作品的人每天都会看，如果里面有谎言，他们也不会喜欢。艺术有一个方面，就是为欣赏艺术的人提供一种看问题的角度或方法。如果有一幅画，上面写着"你现在就应该死"，观众就会毫不犹豫地接受它。我认为，做一些没有任何真实性的东西，只会害人害己，我希望通过接受这些作品，创作出可信的、与现实相协调的作品。     光的地藏(橙、蓝、绿、紫)》2020年，木版丙烯，1300×450mm。   在你的作品中，很多都是和生死有关的，不是吗？ -也许是因为与此相关的问题是最紧迫的。尤其是今年，我想整个地球对死亡的意识没有比2020年更强。我一个朋友的伴侣去世了，我想这是整个社会共同的感受，因为人们失去了亲近的人，或者觉得自己的生命有危险。 ，电脑显示屏上或者电视的另一边总会出现一些悲惨的新闻，但世人都把它当作经济或者生活方式的问题来对待，但我想，在人们内心深处，是无法消化有人死去的想法的。但在内心深处，我认为人们很难消化有人死去的想法。我想这就是2020年的气氛。 ，对此，死人往哪里去，我们应该如何接受死亡，这是一个宗教的问题，但在现代生活中，我觉得完全要靠个人自己去解释。作为一个艺术家，我不知道应该如何处理生与死的划分。 下一次我准备办个展，重点是"活的自己"。冈本太郎说，艺术是为了生活，活着首先是一种特权。所以在我的个展中，我一方面打算展出具有强烈身体性的作品，或者是歌颂生命的作品，另一方面，我也在思考处理"死人去哪儿了"这个简单的问题。     绽放》，2020年，木本油彩，1,303 x 894mm。   在你继续创作的过程中，你有什么目标可以激励你吗？ ，我觉得我的手和感觉到的东西的心灵都在那里创造。所以从某种意义上来说，我想用我的作品来尊重我所拥有的身体和生命。 另外，这可能有点自以为是，但我只是想让与我有关的人尽可能地快乐，我想与尽可能多的人交往。       点击这里查看本桥浩介的作品。

铃木淳在20多岁时移居东京，成为一名自学成才的艺术家，他的原创人物直接从自己的内心出发，强调艺术家与观众之间通过欣赏而产生的交流。我们和他聊了聊他独特的世界观，他说"我想让人们看看我的脑袋里面"，以及他是如何成为一名艺术家的。 铃木，你主要用圆珠笔，画得很细致。你能给我们介绍一下你的作品吗？ ，我画我的作品，就像让我里面的人物出来一样。不管我怎么画，越来越多的人物来到我身边。   友达纸本圆珠笔, 51.5 x 36.4cm. 现在购买   你在二十出头的时候就开始了你的艺术家生涯。它是怎么开始的？   其实，我2014年从仙台来到东京，但我并没有什么计划。在餐厅工作了很久，日子过得稀里糊涂，但渐渐地，我明确了要做自己喜欢的事情。然后我问自己："我喜欢的是什么？我想："那我喜欢做什么呢？"我发现是画画，于是我决定真正尝试一下画画。   你来东京后就开始工作了吗？   不，一开始我加入了一家设计院。我晚上去上培训班，一周大概上三次。但我并不清楚自己为什么选择去那里。这只是一种模糊的感觉。   最后，很无聊，半年后我就辞职了。当时，云朵社为他们的杂志举办了一次美术比赛，我也参加了。那是一幅圆珠笔作品，但它得了奖，我想："哦，还行。这给了我信心，即使是圆珠笔画也会被接受。那时候我就开始工作了。   丛林纸本圆珠笔，29.7 x 21cm。 现在购买     你为什么要用圆珠笔？ ，这是我最喜欢的文具，就这么简单。我喜欢只需一支笔和一张纸，就可以在任何地方画画，而且可以画得很细致。   你从小就开始画人物吗？ 是的，我从小学就开始画原创人物。就像我自己的幻想世界，或者是那种地方的人物。 ，我有电视和杂志上出现的人和物的模型，我想我可能已经把这些东西还原成了我的想象。   你喜欢大友先生，是吗？是否有其他文化对你产生了影响？ 我很佩服法国艺术家莫比乌斯，他只用一支笔就画出了非常酷的东西。我也喜欢Bandes dessinées的艺术家。   回忆纸本圆珠笔，42 x 29.7cm。 现在购买   那画家呢？ ，最好的是佐藤诚，另一个是藤田津轻。我看了他的传记，很震惊。他的生活方式，他的思维方式，他的一切都令人惊叹。   回过头来，你说你想做的是"画画"。你为什么选择"画"？ ，我觉得没有明确的原因，我一辈子都在画画。从小到大，画画对我来说就是一件平常的、日常的事情。我曾经在日历的背面、试卷的背面什么的画过。我觉得我现在还在做。   骷髅脸布面丙烯，53 x 45.5cm。 现在购买   你有同样的动力继续做艺术家吗？ ，我觉得没变。我画我喜欢的东西，当我把我画的东西给朋友看时，他们会很高兴，这让我很开心，这也是我坚持下去的原因。 我想，我想让大家看到我喜欢的东西。我喜欢什么就画什么，让大家看到。我想让大家看看我的内心，，我做这件事的感觉很简单，比如我想让大家赞美我，或者我想让看到的人和我一样喜欢。   你活动后有什么变化吗？ ，我最近在作品中用的颜色比较多。我一直是一个单调的艺术家，但周围的人都告诉我，我应该尝试用颜色。最近，我开始使用亚克力。   GOEMON布面丙烯，41 x 38cm。 现在购买   最后一个问题，你将来有没有可能改变的东西，或者不想改变的东西？...

渡边大作个展"甜食博物馆     你读过童话故事《韩塞尔和格雷特》吗？ 在我们还没有想到故事和人物之前，我们就会自动想到用姜饼和糖果做成的甜蜜饼干屋。你有没有希望自己能住在那栋房子里？很难定义什么让我们快乐，但简单地说，我认为糖果给我们小时候带来了快乐。   当代艺术家渡边大作将这种幸福感通过艺术的形式带到了甜食中，7月31日至8月14日，他将在东京的中心地带--新宿的小田急百货店举办个展"甜食博物馆"。   渡边大佐是由母亲--糕点师抚养长大的，因为这样的背景，他从童年的记忆中就把甜食和幸福联系在一起。如果你看一眼他的作品，你可能会因为其逼真的外观而将他的作品与正宗的甜品混淆。膏体看起来逼真的秘密就是树脂。在这个过程中，他用吸管袋把树脂做成奶油的样子。他用假奶油制作各种造型，如动物、鱼、历史雕像、艺术史上的画作等。在此次展览中，还有向罗丹的《戴珍珠耳环的女孩》和《思想者》致敬的作品。他的作品有趣的地方在于，来自甜食装饰的轻快气氛和来自艺术史的沉重气氛之间的差距。这种欢快的对比，让我们不禁莞尔。     在"糖果博物馆"展览上，作品分几个部分展出。在入口处，有动物、长条宴席等大型作品，也有绘画、立体作品等平面作品。沿着走廊往前走，就看到了一部分不仅向西方美术史致敬，也向日本美术史致敬的作品，其中包括浮世绘版画。迎接您的是以巧克力、糖果、爆米花等为造型的大型日本艺术品。然后，我们继续来到以海洋为主题的角落，这里的墙壁上有很多海洋生物的装饰。正如渡边在作品中幽默地说，太烧（鲷鱼饼）和鱼一起出现。除了展出的作品外，摄影区也有作品展出。展览的策划似乎已经考虑到了观众的需求。           艺术史学家高篠修二认为，渡边创造了一种新的当代艺术流派，称为"假甜食艺术"，他将其称为"甜食之王"。他指出，渡边的作品与日本关于人类感官的哲学有关。日本有句古老的哲理："用手可以看到洗澡水的温度"，还有"用舌头看味道"这样的日本文化。传统的茶道和怀石料理，以及传统的日式晚宴，都是这种理念的体现。高志娜对渡边作品的评价与这些紧密相联。也许他是想说，我们可以看到。幸福通过他的作品与我们的眼睛。   渡边大作带来的作品 感受幸福的同时，在日本当代艺术界留下了独特的印记，受到国际上的好评。他还曾在中国、土耳其、香港等地举办海外展览。香港和印度尼西亚。同时，他的作品也被永久博物馆所收藏大原美术馆、清洲市春日美术馆、高崎冈崎世界儿童博物馆的收藏。尽管名声在外，但他还是在东京的一家百货公司举办了个展"糖果博物馆"。在一个即使对当代艺术不熟悉的人也很容易接触到的地方，而展览本身也是从观众的角度出发，以一种全新的方式策划的。 友好的方式。   从这次展览中，渡边大作给观众留下了这样的信息。   '我想每个人都有一段与饼干和糖果有关的快乐记忆。我希望看到我作品的人都能有快乐的回忆和感受。我希望成为一名艺术家，能够继续创作出这样的作品，唤起与甜食有关的快乐回忆。希望它们能成为你幸福的回忆之一。   有关"糖果博物馆"展览的更多信息，请参考以下链接：http://www.odakyu-dept.co.jp/shinjuku/special/sweets/index.html。   文章作者：Jeongeun Jo生于韩国，住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

　与艺术相关的词语非常多，定义的边界也不清晰。 　绘画和周围的文字可能是这种倾向的一个特别明显的例子。 　Drawing可以翻译为"线描"。换句话说，就是指用单色铅笔、钢笔或炭笔画线条的行为，强调画出的画面。在法语中，绘画相当于素描，但不同的是，绘画作品也可以算是历史作品。相对于绘画来说，绘画更多的是练习，绘画中有很强的表现元素。 　绘画作品也会在博物馆中展出，因为它们能让人看到艺术家的技术和概念创作过程。本文为大家介绍10张画，希望大家能探究艺术家的真面目。 MATSUMOTO SAYAKA 点击这里查看艺术家的详细信息 Aimi Numata 点击这里查看艺术家的详细信息 碗仔芋头 点击这里查看艺术家的详细资料 Takashi Fujita 点击这里查看艺术家的详细资料 Martin Zeihner 点击这里查看艺术家的详细资料