在爱的形状和颜色上

TOKAS项目Vol.2"虚假空间     在东京都艺术空间本乡TOKAS本乡，作为东京主要的艺术中心之一，正在举办展览。 "虚假空间""虚假空间"由TOKAS项目Vol.2组织。 据官方介绍，TOKAS项目始于2018年，是一个旨在从多元文化角度对艺术、社会等主题进行投机性揭示的项目，同时与国际合作 艺术家、策展人、艺术中心和文化组织。   在TOKAS的"假空间"中，我们与香港大学合作。 以香港为基地的独立策展人叶毓尧与香港艺术中心（HKAC）合作举办此次展览。 本次展览主要集中于日本和香港的媒体艺术。 本次展览由策展人叶玉耀及其策展团队共同策划，三位日本艺术家伊藤龙介、津田 美智子、NAGATA Kosuke和三位来自香港的艺术家吴子君、Stella SO和WARE。   日本和香港当代艺术界对媒体艺术的欣赏，是通过"FALSE SPACES"来实现的，可以说是一件艺术品。 这是今秋日本当代艺术界最值得关注的展览之一。同时也是经过精心策划的，所以展览不仅是关于媒体艺术的，也是关于"空间"的。   东京和香港作为大城市，面临着空间的问题。这可能是一个绅士化的问题，也可能是一个人口减少的问题。从这些城市的常见问题中，我们可以拓展出"空间"的概念。在这次展览中，我们关注了"空间"，并提出了许多论述、观点和问题。因此，这次展览让我们从城市场所的实际问题到"空间"概念本身进行了探索。在一些参展作品中，通过作品可以看到真实的地方和文化，但同时，"空间"的概念也被重新诠释，变成了虚拟空间这样一个不存在的地方。     矛盾的是，"假空间"这个标题似乎指出了空间的多样性特征。媒体艺术有多样性，空间也有多样性。媒体艺术包括摄影、录像和装置。同样，"空间"也包括实用空间、主体空间，甚至抽象空间。因此，将媒体艺术和空间这两大特点联系起来，就可以丰富展览的内容，使展览更加有趣。此外，如果你关注"东京"、"香港"、"城市"、"媒体艺术"、"空间"这五个概念，你将会更加喜欢这个展览。 虚假空间"展览将于2012年10月12日至11月10日举行。作为相关计划，2020年2月将在香港艺术中心举办研讨会，之后将举办展览。     虚假空间-TOKAS Projct Vol.2   日期：2019年10月12日（星期六）至11月10日（星期日）。时间：11:00-19:00休息日：星期一（10/14、11/4除外）、10/15（星期二）、11/5（星期二）。免费入场     撰稿人：赵贞恩生于韩国，现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

　过了8月，一直折磨我们的炎热终于缓和下来，我们终于进入了秋天的季节。 　都说秋天是运动、读书、开胃的季节。但对于艺术爱好者来说，秋天就是艺术的天下，不是吗？顺便说一句，"艺术之秋"这个词本身在其他国家是没有的，据说是日本独有的。 　第一个原因是日本的大型展览，如"日花展"、"日天"、"仁天"等，都是在秋季举行。也有人说，秋天气候宜人，让人们有更多的时间去欣赏艺术。 　秋天是一个月朗风清、秋叶飘香的季节。在这样的季节里，不厌其烦地用图片欣赏它们，是多么的优雅。在本文中，我想介绍几幅描写月色和秋叶的作品，这些作品就像日本人的原始风景一样。 Yoshihiko Daichi 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Keiko Kobayashi 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Edi Matsumoto 点击这里查看艺术家的详细信息 Sachi Oizumi 点击这里查看艺术家的详细信息 Hitomi Fujikawa 点击这里查看艺术家的详]细信息 千加子音 点击这里查看作品详情 秋 点击这里查看详情

8月24日至10月12日由田口美术公司举办。     田口美术很高兴在今夏和秋季举办德国画家Michael Toenges的个展。Michael Tenges是德国画家，生于1952年，常驻勒沃库森。他的一些作品被科隆的科伦巴博物馆和瑞士的阿劳博物馆收藏。虽然他主要活跃在欧洲，但此次"纸上绘画1995-2019"个展是他的作品首次在亚洲亮相。本次展览的一个独特之处在于，所有展出的作品都是在纸板上绘制的小件作品。据画廊介绍，这些小型作品并没有像其他大型作品或布面油画那样受到关注。虽然纸板上的小作品被认为是准备性的和零碎的，但它们值得注意，因为它们是他对色彩进行实验和斗争的证据。本次展览展出了他从1995年的旧作到为本次展览准备的最新作品。       Toenges通过在木板和画布上层层叠叠地涂抹油彩来探索色彩的多样性。滕格斯说，他主要关注的是色彩的安排、对比和构造，而不拘泥于形象和形式。他专注于探索色彩和颜料的物质性，他认为这是绘画的基本要素。   腾博会登录通常不提前准备草图，在没有参考图像和计划的情况下进行绘画。Tenges的绘画是自发的，没有任何特定的形象，但同时他研究了历史上其他画家使用的色彩构图，如乔托、弗拉-安杰利科、波提切利和戈雅。从不断的研究中获得的知识积累，似乎让他能够毫不犹豫地作画。   事实上，他的作品看似是一次创作，只是因为没有计划性，但从技术上讲，这个过程是将颜色涂在木板上，让其干燥，然后不断重复这个过程。这样一来，他的绘画可以说是艺术史上对色彩运用的长篇研究。   由于他的作品具有快慢两种速度的特点，我们也能感受到两种魅力。首先是它们一下子就抓住了我们的注意力，就像天格画画时毫不犹豫的那一刻。第二，就像他努力的过程一样，让我们在他的作品前久久驻足，你可以在田口美术慢慢欣赏他的作品，直到10月12日。   迈克尔-托恩斯，"纸上绘画1995-2019"   日期：2019年8月24日（星期六）-10月12日（星期六）。 开放时间：下午1时至7时 周日、周一和公共假期休息 >     文章作者：Jeongeun Jo生于韩国，住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

赫克托-费尔南德斯-莱伊达在传统油画方法的基础上，用数字修饰和VR技术等多种科学方法叠加，用模板进行涂鸦式的表达，画出了瓶子、动物和人类活动等日常主题。在这次展览中，我们将仔细观察他是如何看待这个世界的，他试图用自己独特的视角来表现这个世界的现实，同时在当今复杂的图像洪流中融入这种趋势。 1.是什么启发你开始艺术创作？ 从我还是个孩子的时候，我就一直在画画，临摹我父亲带回来的漫画中出现的插图，在学校里，在课堂笔记之间，总有一些画，我所有的笔记本都被装饰过。 我的父亲是80年代著名的漫画家，对我来说，这就像在家里有一个私人老师。 然后随着时间的推移，我决定在巴塞罗那大学学习美术。 我的专业是绘画，毕业后不久我就开始展出我的画，最初是在市民中心和当地的艺术画廊。 渐渐地，我的技术和风格越来越成熟，融入了新的技术和主题。 点击这里了解详情 2.请告诉我们您目前作品的主题。 我目前正在画一幅100x100厘米的画布。 ，是一幅静物画。 这件作品属于我多年来一直在开发的一系列瓶子构图。 陡峭的视角，由瓶子的摆放产生的节奏，颜色和纹理都是这幅作品中不可缺少的部分。 我曾用丙烯颜料做底色和纹理，使用刷子和铲子，现在我继续用油画颜料创作。 3.您受到什么影响，您认为什么是您的转折点？ 我的影响范围从当代现实主义到抽象主义，包括街头艺术和数字艺术。我的大部分作品是绘画和油画的结合，但我曾经从我拍摄的摄影图片开始，有时通过数字处理来改变构图和颜色，或者简单地增加或减少元素。在使用绘画和水基绘画材料（水彩、丙烯、墨水等）对该作品进行原型设计、检查和开发后，我再创作出最终尺寸的绘画。这个创作过程可能需要几周到几个月的时间，这取决于作品的复杂性。我也正在将源自VR、数字创作和修饰的元素和主题纳入我的作品中，我相信这将是我职业生涯的一个转折点。至于VR技术的使用，我对将我的绘画作品引入人工环境的方式感兴趣。目前，我是这个领域的新手，但我意识到，一个新的世界正在为我打开。事实上，我已经开始创作混合了传统元素和数字艺术的插图。我还计划在不久的将来出版自己的NFT和数字印刷品。 点击这里了解详情 4.你说的动物图案与人类和城市图案共存是什么意思？ 我认为自己是一个城市人，我对自然、动物和人物的看法经常沉浸在城市和当代的背景中。在我的画家生涯中，我一直在处理深刻的问题，如时间的流逝和绘画的陈旧性，但有时我的作品不那么概念化，更多的是审美性质。我住在一个叫巴塞罗那的城市。我画的大多数主题都来自于四处游荡，思考路人会错过的城市的场景和角落。我们生活在一个快速发展、不断变化的世界。今天，我们比以往任何时候都更被图像所包围。而围绕着我们的许多图像也是在运动中。我们中的许多人很少花时间来思考、分析和理解这些图像。 点击这里了解详情 5.最后，你对你的下一个作品有什么想法，你想实现吗？ 我的脑海中总是有一个项目。我的下一个作品与...

SHUEISHA的"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE "是由Shueisha将漫画原画转化为版画作品的项目。这次我们邀请到了树艺社数字部的冈本正文、收藏家小池爱和艺术家曾周，从各自的角度出发，就"漫画艺术"的潜力及其与艺术产业的互动进行了圆桌讨论。 艺术作为一种方法论，会不会改变漫画的传承？ - 我想说的是由树艺社与导演冈本正志、收藏家小池爱、艺术家曾周共同发起的跨界EC项目"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。首先，冈本先生，请您简单介绍一下这个项目，据我所知，这个项目的灵感来源是漫画档案？ 冈本正志（OkamotoMasashi）是的，这一切都始于2007年左右由树枝社开始的漫画数字档案馆（简称CDA）。当时，"数字档案馆"这个词本身还很陌生。随着时间的推移，我们当然是用它来做数字漫画，但我们也在寻找其他的漫画输出方式和向世界传达的方式，其中一个结果就是"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"。 第一，它不仅仅是对原作的简单复制，而是本身就是一件艺术品；第二，它与Startburn的艺术区块链网络Startrail相连，记录每件作品的历史。最后，作为文化厅参与的项目，基于如何将纸质漫画传给后代的问题意识，启动了漫画原画档案。虽然时间有点长，但这是项目启动的三大支柱。 - 我觉得漫画的制作和发行有继承的一面，但我觉得这种"矫情"对观众，当然对创作者也有不同的逻辑。 冈本：我想问一下两位的看法，从项目方来说，当我们想到"把艺术变成漫画"的时候，我们就会想，把漫画放到美术的语境中去发行，是不是真的是一个好主意？漫画是漫画，艺术是艺术，它们在不同的背景下发展起来了。这就是为什么我们叫它"MANGA-ART"，在漫画和艺术之间加个连字符。我觉得不如说我们正在创造一种新的漫画艺术流派。 小池爱（小池）我觉得这是一种很好的思维方式，或者说是一种很灵活的思维方式。我也很喜欢你这次选择用跨境EC。从市场来看，全球艺术品市场约为7万亿日元。在日本，它的规模要小得多，所以我觉得针对海外市场的这种举措是一个非常好的决定。 冈本：非常感谢您。那么，在日本，大概是3500亿日元吧？ 小池你用"大量的估计"作为前言。如果我们专注于纯交易，通常说是2500亿日元左右。 冈本：我明白了。以漫画为例，去年数字漫画的销售额约为3500亿日元。而这只是在日本。如果包括世界其他地区，甚至纸质漫画，市场就会变得更大。我认为漫画与其不敢完美适应美术的风格，不如利用其作为漫画发展的背景。当然，我认为可以和美术界的人合作。 小池不，我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模，全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来，在那个世界也有了收藏的想法，迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式，在利用其独特的语境的同时，还可以进行拓展，这真的很有意思。 冈本：当我想到那个"把漫画变成艺术作品"的时候，我想特别问一下作为艺术家的曾周你，它的真实面貌如何。 曾超先生，你用油画创作的作品，质感很鲜明吧？艺术家的手直接参与到作品中，可以说，作品具有很强的物理感觉。这次您的漫画艺术不同于传统的油画或作品的触感或立体感，而是注重平面感，但我想问您作为一个画家对此有何感想。 曾周是的，一般来说，美术绘画更注重物质性和物理性。他们往往更看重物质感，而不是二维的形象，我觉得这和漫画的思维方式很不一样。 　但说到平面，我想到的是村上隆的《超平面》。在中国，也有一些作品具有动漫、漫画的语境，但评论家反应并不好。他们说："日本的质量更高。所以，从某种程度上来说，我觉得这是日本人特有的一种思维方式，或者说是一种制作方式。 - 你提到了物质性，但这次你对印刷品的要求特别高。我认为技术层面上，特殊印刷技术的运用，使其具有了作为物品的价值。 冈本：非常感谢您。这是一个时间问题，我觉得我真的很幸运。我有一台特殊的印刷机器和一个特殊的工匠。 为了《Shonen Jump》，我们每周都会制作凹凸不平的树脂版，用大凸版印刷，但这是用质量不高的纸张印刷的。纸张和印刷都不值漫画周刊的价格。但我想，如果我真的在凸版印刷上印出漂亮的图案，会怎么样呢？要做到这一点，你需要的是一台能够高质量印刷的凸版印刷机，而不是一台高速印刷的轮转印刷机。听说以前东京有很多，但现在几乎没有了。这一次，京东印刷集团找到了长野有一家印刷公司，我们请熟练的工匠进行印刷。 小池听完你刚才说的话，我在想，这就是团队合作。基本上，一个艺术家单独用油画和丙烯画创作是有吸引力的，但漫画是一个综合的创作，漫画家、编辑、印刷厂都在一起工作。 冈本是的因为漫画的背景其实是出奇的陌生。但这些机器和技术如果不改变，就会失传。如果这成为一个契机，将他们传递出去，我想这将是非常有意义的。 小池不，我想这是真的。加上动画和漫画市场的规模，全球艺术品市场规模为7万亿日元。一段时间以来，在那个世界也有了收藏的想法，迪士尼的赛璐珞图片在拍卖会上拍出了不可思议的价格。我觉得把漫画作为一种艺术形式，在利用其独特的语境的同时，还可以进行拓展，这真的很有意思。 冈本这是一个精致平衡的世界，不是吗？ 小池不，真的是这样。我对年轻艺术家特别小心。日本的拍卖会越来越受欢迎，但如果在日本的价格过高，外国画廊就不会善罢甘休，或者不愿意与之打交道。他们说："我们这样做是赚不到钱的。但另一方面，如果价格相对于质量来说比较低，他们认为还有发展空间。 冈本：哦，如果价格已经确定了......。 曾超：二中在中国也有非常大的影响力。特别是在香港，它是非常强大的。不过也有一些艺术家被卷进去了。 小池当然，在国内市场的固定经济范围内工作也是一种方式，但根据艺人所处的阶段，如果二货的价格只增不减，很难走向世界。 在当代艺术的世界里，需要这样一丝不苟的处理，我想这个项目可以让大家的思维更加灵活。即使建立二级市场，也不会对漫画家产生巨大影响。此外，它的区块链管理得很好。 冈本：区块链是一个很大的诱因。一部作品的历史会被记录下来，未来还有空间去考虑追诉权等问题。即使是树艺社出版的原版复制品，在二级市场上的售价也很高，我想研究如何利用区块链系统将利润返还给艺术家。 另外，在职业方面，这次我们是请三位老师，但最终还是想请新的漫画家。 我觉得很多纸质漫画杂志的结构越来越严谨。除了漫画杂志的稿费和漫画的版税之外，我觉得如果漫画艺术能够发展成为一种收入形式，也是一件好事。初出茅庐的漫画家一百万日元和老手一百万日元的分量是完全不同的......。 小池这是作者的新选择，由于LINE漫画和数字漫画的出现，成为作者的门槛降低了，但要想以此为生还是很困难的，有这样的选择真是太好了。....其实从4月份开始，我在一所艺术大学给包括漫画家在内的未来艺术家教授创业，这正是我所思考的问题。 冈本是的当然，我们要面对如何传承漫画的问题，但另一方面，这也是参与漫画本身的变化，以及漫画家自身职业的一种方式。虽然现在还很早，但是我想以一种灵活的方式来考虑项目的发展，包括你今天说的。 简介冈本正志｜冈本正志"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"理事。从东京美术大学音乐系毕业后，加入了树枝社。在女性杂志和女性杂志门户网站工作后，参与了漫画制作的数字化工作。她策划实施了"漫画数字档案馆"，这是一个收录了书生社出版的主要漫画作品的数据库。 小池爱，1985年生于东京。毕业于庆应义塾大学法律系。大学期间在创业公司工作后，2010年加入了百合堂。2012年至2015年，她在私募股权基金Advantage Partners工作，参与收购（LBO）投资、被投企业管理和新业务运营；2016年起，她在Asuka Holdings工作，参与东南亚和印度的创业投资。2020年，他在日本创办了GO FUND。2020年12月，他将成为艺术YouTube节目《遇见你的艺术》的领航人。 曾超，1985年出生于中国湖南。他毕业于东京造形大学，获得美术学博士学位。他以"启音"和"伪舜石"两个关键词，将中国画的传统特色与当代艺术的视角交织在一起，并以一种全新的、独特的绘画语言呈现在祖国当代社会的各个方面。 SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE https://mangaart.jp/