星期日, 5月 29, 2022
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在爱的形状和颜色上

 即使艺术家所承接的主题是宏大的,但创作的源头可能会出乎意料地是一些熟悉的东西。爱情和浪漫是特别显著的例子。

 毕加索举世闻名的《哭泣的女人》是以他的情妇多拉-马尔为原型创作的,而莫奈的《撑着伞走路的女人》如果没有他的妻子卡米尔,也不会成为一幅杰作。首先,”恋人”是西方艺术史上的传统主题。

 在这篇文章中,我想告诉大家,艺术家们是如何为”爱情”和”恋人”这一普世主题添加现代精髓的。希望你会喜欢。

Atsushi Imai

一条爱与浪漫的线
50 x 73 cm
一条爱与情的线 No
.250 x 73 cm

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茶叶Ercoles

隐藏的恋人
梦境122 x 182 cm

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Seiji Nakamura

红色的爱
40 x 28 cm

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Jose Cacho


情人80 x 80厘米

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Delta N.A

La Reve –
梦想50 x 40 cm
.
Tra le pieghe del tempo – Through the folds of
time48 x 14 cm
.

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Tamao Nagura



的尽头
25.5 x 18 cm
当我遇见
你16 x 22 cm

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Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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FALSE SPACES:问什么是FALSE SPACES?

TOKAS项目Vol.2"虚假空间     在东京都艺术空间本乡TOKAS本乡,作为东京主要的艺术中心之一,正在举办展览。 "虚假空间""虚假空间"由TOKAS项目Vol.2组织。 据官方介绍,TOKAS项目始于2018年,是一个旨在从多元文化角度对艺术、社会等主题进行投机性揭示的项目,同时与国际合作 艺术家、策展人、艺术中心和文化组织。   在TOKAS的"假空间"中,我们与香港大学合作。 以香港为基地的独立策展人叶毓尧与香港艺术中心(HKAC)合作举办此次展览。 本次展览主要集中于日本和香港的媒体艺术。 本次展览由策展人叶玉耀及其策展团队共同策划,三位日本艺术家伊藤龙介、津田 美智子、NAGATA Kosuke和三位来自香港的艺术家吴子君、Stella SO和WARE。   日本和香港当代艺术界对媒体艺术的欣赏,是通过"FALSE SPACES"来实现的,可以说是一件艺术品。 这是今秋日本当代艺术界最值得关注的展览之一。同时也是经过精心策划的,所以展览不仅是关于媒体艺术的,也是关于"空间"的。   东京和香港作为大城市,面临着空间的问题。这可能是一个绅士化的问题,也可能是一个人口减少的问题。从这些城市的常见问题中,我们可以拓展出"空间"的概念。在这次展览中,我们关注了"空间",并提出了许多论述、观点和问题。因此,这次展览让我们从城市场所的实际问题到"空间"概念本身进行了探索。在一些参展作品中,通过作品可以看到真实的地方和文化,但同时,"空间"的概念也被重新诠释,变成了虚拟空间这样一个不存在的地方。     矛盾的是,"假空间"这个标题似乎指出了空间的多样性特征。媒体艺术有多样性,空间也有多样性。媒体艺术包括摄影、录像和装置。同样,"空间"也包括实用空间、主体空间,甚至抽象空间。因此,将媒体艺术和空间这两大特点联系起来,就可以丰富展览的内容,使展览更加有趣。此外,如果你关注"东京"、"香港"、"城市"、"媒体艺术"、"空间"这五个概念,你将会更加喜欢这个展览。 虚假空间"展览将于2012年10月12日至11月10日举行。作为相关计划,2020年2月将在香港艺术中心举办研讨会,之后将举办展览。     虚假空间-TOKAS Projct Vol.2   日期:2019年10月12日(星期六)至11月10日(星期日)。时间:11:00-19:00休息日:星期一(10/14、11/4除外)、10/15(星期二)、11/5(星期二)。免费入场     撰稿人:赵贞恩生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

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Quick Insight Vol.10 西班牙艺术家Hector Fernandez Lleida如何通过人类、动物和机器的图像来创造对当代社会的鸟瞰。

赫克托-费尔南德斯-莱伊达在传统油画方法的基础上,用数字修饰和VR技术等多种科学方法叠加,用模板进行涂鸦式的表达,画出了瓶子、动物和人类活动等日常主题。在这次展览中,我们将仔细观察他是如何看待这个世界的,他试图用自己独特的视角来表现这个世界的现实,同时在当今复杂的图像洪流中融入这种趋势。 1.是什么启发你开始艺术创作? 从我还是个孩子的时候,我就一直在画画,临摹我父亲带回来的漫画中出现的插图,在学校里,在课堂笔记之间,总有一些画,我所有的笔记本都被装饰过。 我的父亲是80年代著名的漫画家,对我来说,这就像在家里有一个私人老师。 然后随着时间的推移,我决定在巴塞罗那大学学习美术。 我的专业是绘画,毕业后不久我就开始展出我的画,最初是在市民中心和当地的艺术画廊。 渐渐地,我的技术和风格越来越成熟,融入了新的技术和主题。 点击这里了解详情 2.请告诉我们您目前作品的主题。 我目前正在画一幅100x100厘米的画布。 ,是一幅静物画。 这件作品属于我多年来一直在开发的一系列瓶子构图。 陡峭的视角,由瓶子的摆放产生的节奏,颜色和纹理都是这幅作品中不可缺少的部分。 我曾用丙烯颜料做底色和纹理,使用刷子和铲子,现在我继续用油画颜料创作。 3.您受到什么影响,您认为什么是您的转折点? 我的影响范围从当代现实主义到抽象主义,包括街头艺术和数字艺术。我的大部分作品是绘画和油画的结合,但我曾经从我拍摄的摄影图片开始,有时通过数字处理来改变构图和颜色,或者简单地增加或减少元素。在使用绘画和水基绘画材料(水彩、丙烯、墨水等)对该作品进行原型设计、检查和开发后,我再创作出最终尺寸的绘画。这个创作过程可能需要几周到几个月的时间,这取决于作品的复杂性。我也正在将源自VR、数字创作和修饰的元素和主题纳入我的作品中,我相信这将是我职业生涯的一个转折点。至于VR技术的使用,我对将我的绘画作品引入人工环境的方式感兴趣。目前,我是这个领域的新手,但我意识到,一个新的世界正在为我打开。事实上,我已经开始创作混合了传统元素和数字艺术的插图。我还计划在不久的将来出版自己的NFT和数字印刷品。 点击这里了解详情 4.你说的动物图案与人类和城市图案共存是什么意思? 我认为自己是一个城市人,我对自然、动物和人物的看法经常沉浸在城市和当代的背景中。在我的画家生涯中,我一直在处理深刻的问题,如时间的流逝和绘画的陈旧性,但有时我的作品不那么概念化,更多的是审美性质。我住在一个叫巴塞罗那的城市。我画的大多数主题都来自于四处游荡,思考路人会错过的城市的场景和角落。我们生活在一个快速发展、不断变化的世界。今天,我们比以往任何时候都更被图像所包围。而围绕着我们的许多图像也是在运动中。我们中的许多人很少花时间来思考、分析和理解这些图像。 点击这里了解详情 5.最后,你对你的下一个作品有什么想法,你想实现吗? 我的脑海中总是有一个项目。我的下一个作品与...

漫画的人工化会产生什么? Shueisha的”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”旨在打造下一部漫画。

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3分钟内必看的艺术家!   快速了解Szabó Eszter,一位为日常生活带来韵律的当代艺术家。     TRiCERA ART目前有来自126个国家的4000多名艺术家和52000件艺术作品。其中,我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。     艺术家的特点 勾勒出日常生活成为记忆的时刻   出生在匈牙利布达佩斯 从美术大学毕业后,在布达佩斯当过壁画修复师 她生动地表达了流逝的瞬间的独特性和唯一性。             十一月女士 宽70.00cm x 高50.00cm x 深2.00cm #亚克力画 34,500日元+税  (含税37,950日元)     查看作品     作品的独特之处   日常生活的平面和几何剪影   把周围的景色作为场景来捕捉 通过用颜色和形状的图案取代关系和背景来构成 用独特的颜色和对比度生动地描绘普遍的时刻     驱动我的宝贝! 宽60.00厘米x高70.00厘米x深2.00厘米 #亚克力画 33,400日元+税(含税36,740日元)     查看作品     策展人的评论 明亮背后的怀旧情结 虽然颜色是流行的和充满活力的,但也有一种怀旧的感觉。 丰富的色彩和平面之间的平衡 聚焦于眼前的日常生活和场景,让观者有一种依恋的感觉。     天籁之音 宽120.00厘米x高140.00厘米x深2.00厘米 #亚克力画 184,000日元+税(含税202,400日元)     查看作品     艺术家传记   生于1979年。 1997年毕业于B.D. 艺术学校,主修装饰画。 在学习了语言学和信息学之后,在匈牙利工作,修复壁画和档案馆的墙壁以及其他壁画。 此后,他开始了他的画家生涯。   点击这里访问Szabó Eszter的艺术家页面   TRiCERA ART目前拥有来自全世界126个国家的约52,000幅绘画、照片和雕塑作品。

石井野夫:晚开的奇迹,给世界带来微笑。

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艾米丽-梅-史密斯的首次个展将在东京Perrotin举行。

艾米丽-梅-史密斯的首次个展不仅将在PERROTIN画廊举办,还将在亚洲举办。     纽约艺术家Emily Mae Smith在Perrotin画廊的首次个展。"阿瓦隆"。这是她在Perrotin画廊的首次个展,也是她在亚洲的首次个展。在这次在Perrotin画廊举办的个展中,Emily Mae Smith用她的画作讲述了自己的故事。   她的作品显示了一个完善的自我探索和概念化的过程,以及作为一个艺术家的成熟的技术能力。她的作品融合了各种主题,并经常从西方艺术史和流行文化中汲取灵感,包括象征主义、新艺术图形和迪士尼动画。在她的艺术家生涯中,她发现很多艺术场景都是由男性创造和设计的。在她的作品中,她以一种尖锐的讽刺方式重新利用这些主题,指出了艺术和日常生活中普遍存在的性别歧视和男性权力结构。不过,作为一名称职的艺术家,她并没有将图案照本宣科,而是巧妙地处理。她作品中的主题和表现方法都是具象的。       她创作了口舌等身体部位的特写,最终如梦境般飘走。在她的作品中出现的扫帚就像超现实主义的幻想,但又有些熟悉。很多人都知道,1940年迪士尼的一部老动画片《幻想曲》中,有一把扫帚似乎是活的。在《清洁工和我》中,扫帚部分出现在画面中,但只有扫帚的上半部分在画面中,这就出现了男性生殖器的形象。同时,扫帚还可以象征女人的工作、家务,以及画家的画笔等工具,这就开启了广泛的含义。     从《拾穗者奥达利斯克》中,我们或许还能认出让-奥古斯特-多米尼克-英格雷斯的艺术史名作《大奥达利斯克》,它对我们来说,看似完全陌生,却又耳熟能详。   从视觉上看,她的作品给我们一种画面感。海报,作为艺术作品,它们让人联想到虚幻主义、风景画和超现实主义绘画。包含了很多主题和跨流派。瞬间,陌生的或熟悉的,历史的参考,或作为当代艺术作品的陈述。诠释艾米丽的作品还有很大的空间。最终,她的作品运用各种主题,揭示象征意义,主题集中。从艺术史、文化现场到当代艺术。   1979年出生的Emily Mae Smith目前居住在纽约布鲁克林,并在法国第戎的Consortium博物馆和康涅狄格州哈特福德的Wadsworth Atheneum博物馆举办过个展。   这将是她在日本东京和Perrotin的首次个展,如果你在东京 ,从2019年8月28日到11月9日,一定要去看看 。   Emily Mae Smith "Avalon"   日期和时间:2019年8月28日(星期三)至11月9日(星期六)。时间:上午11时至下午7时。周日、周一和公众假期休息。免费入场。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

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Quick Insight Vol.10 西班牙艺术家Hector Fernandez Lleida如何通过人类、动物和机器的图像来创造对当代社会的鸟瞰。

赫克托-费尔南德斯-莱伊达在传统油画方法的基础上,用数字修饰和VR技术等多种科学方法叠加,用模板进行涂鸦式的表达,画出了瓶子、动物和人类活动等日常主题。在这次展览中,我们将仔细观察他是如何看待这个世界的,他试图用自己独特的视角来表现这个世界的现实,同时在当今复杂的图像洪流中融入这种趋势。 1.是什么启发你开始艺术创作? 从我还是个孩子的时候,我就一直在画画,临摹我父亲带回来的漫画中出现的插图,在学校里,在课堂笔记之间,总有一些画,我所有的笔记本都被装饰过。 我的父亲是80年代著名的漫画家,对我来说,这就像在家里有一个私人老师。 然后随着时间的推移,我决定在巴塞罗那大学学习美术。 我的专业是绘画,毕业后不久我就开始展出我的画,最初是在市民中心和当地的艺术画廊。 渐渐地,我的技术和风格越来越成熟,融入了新的技术和主题。 点击这里了解详情 2.请告诉我们您目前作品的主题。 我目前正在画一幅100x100厘米的画布。 ,是一幅静物画。 这件作品属于我多年来一直在开发的一系列瓶子构图。 陡峭的视角,由瓶子的摆放产生的节奏,颜色和纹理都是这幅作品中不可缺少的部分。 我曾用丙烯颜料做底色和纹理,使用刷子和铲子,现在我继续用油画颜料创作。 3.您受到什么影响,您认为什么是您的转折点? 我的影响范围从当代现实主义到抽象主义,包括街头艺术和数字艺术。我的大部分作品是绘画和油画的结合,但我曾经从我拍摄的摄影图片开始,有时通过数字处理来改变构图和颜色,或者简单地增加或减少元素。在使用绘画和水基绘画材料(水彩、丙烯、墨水等)对该作品进行原型设计、检查和开发后,我再创作出最终尺寸的绘画。这个创作过程可能需要几周到几个月的时间,这取决于作品的复杂性。我也正在将源自VR、数字创作和修饰的元素和主题纳入我的作品中,我相信这将是我职业生涯的一个转折点。至于VR技术的使用,我对将我的绘画作品引入人工环境的方式感兴趣。目前,我是这个领域的新手,但我意识到,一个新的世界正在为我打开。事实上,我已经开始创作混合了传统元素和数字艺术的插图。我还计划在不久的将来出版自己的NFT和数字印刷品。 点击这里了解详情 4.你说的动物图案与人类和城市图案共存是什么意思? 我认为自己是一个城市人,我对自然、动物和人物的看法经常沉浸在城市和当代的背景中。在我的画家生涯中,我一直在处理深刻的问题,如时间的流逝和绘画的陈旧性,但有时我的作品不那么概念化,更多的是审美性质。我住在一个叫巴塞罗那的城市。我画的大多数主题都来自于四处游荡,思考路人会错过的城市的场景和角落。我们生活在一个快速发展、不断变化的世界。今天,我们比以往任何时候都更被图像所包围。而围绕着我们的许多图像也是在运动中。我们中的许多人很少花时间来思考、分析和理解这些图像。 点击这里了解详情 5.最后,你对你的下一个作品有什么想法,你想实现吗? 我的脑海中总是有一个项目。我的下一个作品与...

3分钟艺术-Piriongo

3分钟内必看的艺术家!     迅速发现 Piriongo的魅力,这位当代艺术家将现实与超现实混合在一起,刺激着观众的情感和智力。   TRiCERA艺术馆目前有来自世界各地126个国家的4000多名艺术家和52,000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。       艺术家的特点 超现实主义和梦幻般的绘画,激起观众的兴趣 具有广泛色彩的动态作品 翅膀、光环和皇冠图案 受安迪-沃霍尔和巴斯基亚启发的作品       Follow Your Dreams 宽100.00厘米 x 高100.00厘米 x 深0.10厘米 #Giclee #多个数字印刷品 47,500日元+税 (52,250日元含税)     查看作品     作品的独特性   具有新流行影响的独特作品   以大胆的色彩和直截了当的幽默为特征 文字和字母是作品的象征性精髓,使其在整体上脱颖而出 永恒的图标和人物在各个方向都有交集     埃利西(先生) 宽95.00厘米 x 高95.00厘米 x 深0.20厘米 #painting #acrylic 81,300日元+税(含税89,430日元)     查看作品     策展人的评论   策展人的评论 以新鲜的现代风格更新的波普艺术   时代的图标和符号以现代感的方式重新组合 结合了街头艺术风格的绘画技术,如喷漆。 拼贴画的每一个元素都是相互刺激的,同时也在不断变化。     乐趣 宽100.00厘米 x 高100.00厘米 x 深0.20厘米 #画作#丙烯画 122,500日元+税(含税134,750日元)     查看作品     艺术家传记   访问Piriongo的艺术家页面   生于1975年 自2020年以来在意大利举办过多次展览 作品被意大利、法国、比利时、瑞士和荷兰的许多私人收藏。   目前,TRiCERA ART列出了约52,000件艺术品,包括来自世界各地126个国家的绘画、摄影和雕塑。

关于肖恩-克里斯托弗-沃德的6件事要知道

欧普艺术是一种艺术形式,它使用特殊的视觉效果,从平面图片中创造出深度和运动。受这些大师的影响,肖恩-克里斯托弗-沃德通过融入视觉效果,而不是像素描或油画那样简单地画出他所看到的东西,从而创造出在观众记忆中留下强烈印象的艺术作品。他的作品的特点是油漆涂抹均匀,令人惊讶的是,这不是数字打印,而是木板上的丙烯酸。 (奥黛丽/61厘米×61厘米/亚克力) 点击这里了解详情 1.职业和活动 肖恩-克里斯托弗-沃德是一位跨学科的艺术家、设计师、画廊家和音乐家,他专注于使用欧普艺术表达方式创作动画和绘画。他在世界各地收藏了600多幅画作,据了解,鲍勃-迪伦、埃尔顿-约翰和小精灵乐队等名人都曾私下收藏过他的作品。虽然他在艺术界取得了巨大的成功,但他致力于他的社区,并提供他的空间,"HUE当代艺术画廊 "和 "Nocturnal画廊",与来自世界各地的当代艺术家合作并举办展览。(贝多芬/61厘米) 2.以积极的方式看待社区的重要性 在创建社区方面,他没有封闭的思维方式,而是有一个非常积极的观点,总是想融入新的感觉,我感受到他的追求和动力,总是在寻求最前沿的艺术。 3.欧普艺术和记忆的表达 当他画人的时候,他用世界名人如奥黛丽-赫本、贝多芬和动作明星李小龙作为主题。这些人的面孔我们都在某个时候见过。我们选择最著名的人物是有原因的。在短时间内,我们对名人的记忆是清晰的,但在很长一段时间后,由于大脑的机制,我们的记忆逐渐淡化,变得支离破碎。然而,这并不意味着我们忘记了一切;总有一些信息的碎片保留下来,这些记忆的碎片在我的画中得到了体现。在作品《贝多芬》中,他通过改变条纹的厚度来表达贝多芬,当你从远处看时,贝多芬的脸就会逼真地出现。这是一件利用光学艺术的效果来表达由于时间流逝而产生的模糊的记忆碎片的作品,它是一种幻觉而不是现实的绘画。 (Beethoven / 61cm×61cm / 丙烯酸树脂) 点击这里了解更多详情 4.保存记忆碎片的艺术 大脑无法再次从信息碎片中读取褪色的记忆,并将其恢复到清晰的状态。然而,心灵可以添加它在精神上长期感受到的信息,并在自身内部重新形成。这样的片段被绘制并保存在肖恩-克里斯托弗-沃德的脑海和作品中,并继续支持社会。他的作品反映了这样一个理念:继续支持社会的东西也将继续活在别人的心里。 5.来自模式的刺激 除了以人物为主体的作品外,还有一些表现几何图形等图案的艺术作品。其中一件作品名为 "你是在还是不在"。在这项工作中提到,我们能够识别的模式越多,我们就越能扩大我们的想象力和创造力。我们可以分析各种行为模式,以便在运动中获得优势,我们也可以分析身体模式,以减少疾病的风险。研究实际上表明,仅仅看着颜色的深浅,也就是颜色图案的特征之一,就可以增加想象力和动力。通过研究模式,大脑可以有意识地做出更好的选择。这被肖恩-克里斯托弗-沃德描述为 "人类相对于动物的进化优势"。当然,动物不可能从模式中学习。彩虹色的背景代表了我们的日常行为和想法,而我们无意识的行为模式的几何图案则是为了刺激我们的身体和心理。 你在不在/45.7cm×61cm/丙烯酸树脂 点击这里了解详情 6.一个合乎逻辑的信息...

艺术家在城市中进行实验。

从大分县南部的别府站步行即可到达别府车站,在别府站前市场内有一个艺术空间。它的名字叫"源氏"。这是一个由居住在县内的艺术家畑直之经营的实验性艺术空间。 "源氏"是由三位原居住在大分县的艺术家组成的艺术团体。三位成员分别是东野广明、铃木孝典和畑直之,但另外两人在搬家时离开了这个团体。在GENJITSU的成员发生变化后,羽田决定改变从艺术团体到艺术空间的道路,重新开始。 "最重要的是展示我们的作品,提升自己。我们希望邀请其他国家的艺术家来尝试他们的作品。另外,地理位置也很重要,我认为位于商圈的位置是合适的。比如,路过的人和对面的店铺都会看到你。他们想知道,我们要重视由此而来的交流。我想这是我们的一个实验,也是这个城市的一个实验。" 所以说,小鸠,现在是唯一的成员。他的目标之一是将艺术带入更广泛的框架,就像日常生活一样。"GENJITSU既是一个艺术空间,也是一场运动。 Instagram: https://www.instagram.com/genjitsu_art/?hl=j

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