星期日, 5月 29, 2022
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加藤公介个展”Re-scope”将举行。

TRiCERA将于2012年2月20日至27日举办加藤公介个展”Re-scope”。加藤一直在创作,通过景观的分解和重建这一关键词,来指涉景观的结构和视觉本身的模糊性。这次以”别人的观点”为概念,加藤将展出以引用SNS的图片为基础创作的约12幅画作。

在社交网站上上传的很多照片都是”别人的观点”,并不是我们自己实际经历过的,但在数字化转变的今天,我们每天都在不断地接收大量的”别人的观点”。但在今天,通过数字化的转变,我们不断接收到大量的”别人的观点”。也许我们通过第三人的眼睛看到的东西比通过自己的眼睛看到的东西更多。

加藤的画作描绘了信息转换的边缘,景观被分解,其色彩和形式被折叠。通过他的作品和展览,他旨在让我们有机会重新思考我们如何看待事物,在我们数字化的视觉世界中,”看”意味着什么,以及”看”从过去到现在发生了怎样的变化。

我们希望您能喜欢加藤公介在画布上的实验和冒险,因为他在探索风景和视觉。

展览信息
期间:20/02/20 – 2021/02/27
地点:TRiCERA博物馆
东京都港区高轮3号。-东京都港区高轮大厦22-5 SDS
*为防止新的冠状病毒感染,本次展览只接受预约。
请使用以下表格进行预约。
,给您带来的不便,我们深表歉意。

 

 

 

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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8月的最后一周,是很多人夏天最伤感的日子。对于孩子们来说,暑假结束了,大学城里的学生们都活跃起来了,家长们也在忙着准备开学的事情。这一周,大家都在回忆夏天的美好时光,期待着剩下的日子。 无论是在泳池边的聚会,还是在"留守之家"安全度过的时光,抑或是在乡村的清凉小憩,你最喜欢的是什么?在这个系列的第一部分,我们看了一些这样的夏季主题。 从这里。 柔和的夏天 作者:伊琳娜-劳贝 54 x 54 cm "你是喜欢海还是喜欢山?这是一个看似无害却又两极分化的问题。我在两者附近的乡村长大,又在加拿大温哥华度过了几年,那里有壮观的山脊和海湾,当被问及如何选择时,我很茫然。然而,TRiCERA艺术家们最喜欢的主题似乎是大海和海滩。伴随着这个流行的主题,我想介绍一些迷人的抽象夏季画。 亚历山大-莱维希的《夏日》 35 x 45 cm 亚历山大-莱维希的《迷宫》60 x 100 cm。 海滩几何学III by Julita Malinowska 18 x 20厘米 你受够了海滩和日光浴了吗?那我们就来改变一下吧! 夕阳与海洋相遇的地方1》 作者:Jess Cargill 120 x...

亚洲艺术家崛起,亚洲艺术力量在香港艺术周上爆发。

在香港巴塞尔艺术博览会上会面   从媒体和贵宾的私下观摩开始,香港巴塞尔艺术展于3月27日至31日举行。 尽管艺术博览会的主要功能和目的是销售艺术品,但为"展览功能"而呈现的"邂逅",却让参观者可以像在博物馆里欣赏艺术品一样,大尺度地欣赏艺术品。今年的"邂逅"集中展示了亚洲艺术家的作品,如李卜、汐田千晴、赵赵、米杰客栈和Pinaree Sanpitak等。 参加《邂逅》的12位艺术家中的5位。     '塞尚.., 莫兰迪 ,漱玉'展览作为一个舞台,为   除了这个著名的艺术博览会,香港巴塞尔艺术博览会还在香港艺术周中,在Pedder和H.Queen's等专门的艺术建筑中,以及在Art Central等艺术博览会上,举办了许多引人注目的展览。亚洲艺术家是今年香港艺术周的亮点,来自世界各地的画廊展示了亚洲新锐艺术家和20世纪艺术家的作品。展览的题目是"塞尚、莫兰迪、桑榆",但只要关注欧洲两位艺术家之一的桑榆就够了。策展人曾方志给出了选择三余的理由。   桑榆的画风与塞尚、莫兰迪的画风极为相似,但他的画风基本上是东方的,用油彩画出心中的水墨。     正如他自己所言,选择桑榆参展的原因是值得注意的:他想和另外两位十九、二十世纪的欧洲顶尖艺术家一起,利用这次展览的机会,让公众关注桑榆。特别是在这个时代,在作品的方法和材料上,欧美的艺术家和亚洲的艺术家并没有太大的区别。不过,在亚洲艺术家的作品中,肯定能感受到一种独特的魅力。它可能来自各种社会、政治和环境背景。   本次展览以香港画廊为背景,由塞尚、莫兰迪、桑榆、曾芳志和高古轩共同策划。无论如何,我可以理解这场运动和它关注亚洲艺术家的意图。   G它的主角是来自海外的亚洲年轻艺术家。     在香港巴塞尔艺术展上,参与的画廊之一Capsule Shanghai展出了1984年出生、常驻纽约的台湾年轻艺术家黄海新的作品。由于是首次参加巴塞尔艺术展,她的诙谐作品吸引了很多人的关注。在今年的香港巴塞尔艺术博览会上,她的作品描绘了巴塞尔艺术博览会的风景,但她的作品却对巴塞尔艺术博览会和艺术市场进行了幽默而精彩的嘲讽。     在香港巴塞尔艺术博览会之后的第二大艺术展--香港中环艺术展上,同样出现了1975年出生、常驻慕尼黑的中国画家徐海新。慕尼黑的Galerie Andreas Binder画廊与其他艺术家一起展出了她的作品。根据她的简历,她在德国慕尼黑获得了硕士学位,并以艺术家的身份常驻那里,但也有像黄海心这样的情况,她常驻纽约,但代理中国的一家画廊,徐海鹰则在国外留学,代理当地的一家画廊。徐海英,曾在国外留学,代理当地一家画廊。 无论亚洲艺术家是如何获得在香港展出的机会,有一点是明确的:许多国际画廊对来自不同背景的年轻亚洲艺术家感兴趣。   青年艺术家在TRiCERA上   超过100位艺术家参加了TRiCERA,不仅有经验丰富的艺术家,还有许多才华横溢的年轻艺术家。我们想介绍其中的一个作品,沼田真奈美。曾获"第72届日本女子美术协会"大奖,并赴意大利留学。   沼田真奈美所著的《时间卖家》。   每周都会有新作品上传,请大家多多关注。   本文作者:Jeongeun Jo。生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

穿越星空的时代艺术是什么?

 星座的历史可以追溯到大约5000年前。 美索不达米亚的牧羊人抬头仰望星空,连接星空,这证明我们人类自古以来就隐隐约约地被太空所吸引。 在阿波罗11号登陆月球50多年后的今天,以星空和星座为主题的艺术作品层出不穷。随着科学逐渐揭示宇宙的秘密,关于空间的作品是否也发生了变化? Hironobu Naito   日本人自古以来就对月亮情有独钟。这一点,从延续至今的赏月活动和瓦卡诗中提到月亮就可以看出。内藤使用矿物颜料,以抒情的方式描绘月亮。 他说,当他抬头看到天空中闪闪发光的月亮时,他就会反思自己的人生,心里感到"宁静"。用粗漆画出的蓝月亮,会在观者心中留下一种宁静的感觉。 查看更多关于艺术家的详细信息 蒲田千寻  卡巴塔以在喷墨纸上用黑色圆珠笔画出不规则的形状而闻名。她用圆珠笔细腻而有力的动作画出各种东西。 散落在宇宙中的行星,是人类根据观测到的情况,通过加工想象力创造出来的。然而,蒲田的"行星"是抽象的形式,其存在似乎是不可能的。然而,在概念的表达上,却有一种"未知"的魔力。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 Naomi Maekawa 前川以一种精神观念来描绘星空的本质,将星空与自己的创作相认同。 据说,当一颗恒星到了生命的尽头,它就会到自己的中心,破坏物质,发生爆炸,散去元素,消逝于世。我画出了自己的中心,自己的心,来认识自己。一切都是相通的。前川的作品似乎充满了活力。 她用油条(用油彩和蜂蜡硬化),有时也用手指代替画笔,将自己的身体和画布结合起来。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 毋庸置疑,宇宙是广阔的,不断扩展的。因此,即使人类的化学实现了最终的进化,我们也不会知道全部。但也正因为如此,我们不禁想到宇宙,它将继续成为人类最大的废物。

水彩画特集

水彩特辑 我们开始在阳光下感受春天的气息。 我们想向你介绍一些平静而美丽的水彩画,它们很适合一年中的这个时候。 Who am I 作者:Yat Chun 宽48.00厘米 x 高54.00厘米 x 深0.10厘米 绘画 (水彩) USD 550.00+关税/税费,在海关 香港 这件作品描绘了一只麻雀,日本人最熟悉的鸟。麻雀在水坑中窥视着自己的倒影,让人感到舒心。逸群是一位香港艺术家,他创作了许多其他描绘活泼鸟类的作品。 森の演奏会 作者:Yumi Kohnoura 宽31.80厘米 x 高41.00厘米 x 深0.10厘米 绘画 (水彩) USD 782.61+关税/税费,在海关 日本 这幅作品让人看了很开心。它是一件可爱的艺术品,当你把它挂在你的房间时,你几乎可以听到音乐会的音乐。艺术家的作品是基于 "无限的爱 "的概念。这幅作品中描绘的泰迪熊和小猪,每次看到都会让你心生温暖。 Lemur portrait 作者:Olga Shefranov 宽35.50厘米 x 高25.40厘米...

Feature Post

艺术与电影–由场景和图像引导的电影和绘画之间的共鸣

在这篇文章中,我将把两件事放在一起:电影和艺术。 一部电影有很多元素,如图片、音乐、故事等。 一部电影有很多元素,如图片、音乐和故事,每个人可能有不同的观点,对一部电影有不同的感受。 因此,即使我们说要把它们都搭配在一起,我们也需要首先决定如何搭配它们。 你需要首先决定。首先,你需要思考构成一部电影的元素。 我们将尝试把它们应用于各种艺术。 剪切、场景 → 绘画、摄影 场景、序列->视频艺术 声音(BGM)->声音艺术 演戏,演员的身体→表演 剧本、情节 → 小说、文学、诗歌等。 布景、演员的身体 → 雕塑 这样来看,我们可以说,电影是一种综合的艺术形式,就像舞台一样。 将电影作为一种综合的艺术形式用单一的艺术作品来表达并不是不可能。 这不是不可能的,但有点困难,所以这次没有把整部电影和作品搭配在一起 这一次,我没有将整部电影与作品配对,而是将作品与电影中给我留下深刻印象的一个场景配对。 所以,我这次要把三部电影配对。...

一只猫在绘画世界中的旅程,一种将你的猫的可爱永远保存在艺术作品中的方法。

欢迎,爱猫人士。 在这篇文章中,我们想向您介绍艺术家中岛健太的 "旅行的穆夏 "系列作品,其中猫咪在世界最著名的画作中旅行,并邀请您委托我们为您的猫咪创作一幅画!这是你委托你的猫的一个机会。 穆卡 穆沙是画家中岛健太的猫,他非常好奇,喜欢新鲜事物。通过与中岛健太的交谈,他很喜欢 通过与中岛健太的对话,他享受到了来自世界各地的名画世界。他的名字来自于阿尔方斯-穆夏(Alphonse Mucha)。他不喜欢被人抱着,而是更喜欢在肯塔的肩膀上四处游荡。 中岛健太 生于1984年。作为一名画家,他活跃在许多领域,如信息节目的评论员和电视剧的艺术监督员。他被称为 "卖座画家",因为他的700多幅画作已经售罄。 他在日本各地举办了个人展览,目前正在YouTube上播放他的现场绘画 "旅行的穆夏"。他也是《被出卖的画家》一书的作者(20)。他的书《被卖掉的画家》(2021年,CCC媒体之家)现已在全国的书店出售。 "很高兴见到你。我的名字是中岛健太,我是一个画家。自从我开始和穆夏一起生活以来,已经有一年多了。慕夏的好奇心很强,喜欢新鲜事物。我想与你分享我作为一个画家可以和慕夏一起做的旅行,一个穿越他的杰作世界的旅程。让我们去很多地方,超越边界、时间和流派,Mucha"。 "与慕夏同行 "系列 玩味塞尚的静物画 穆夏,当他沉浸在某件事情中时,会失去对周围环境的观察,他被塞尚布置的静物画所吸引。 塞尚非常挑剔,如果他的模特在摆姿势时稍有移动,他就会对她们大喊大叫。 穆夏不禁注意到桌上的苹果。 他知道他不应该这样做,但他的好奇心使他变得更好......。 查看作品详情 在家的美好夜晚 从小到大,穆夏一直喜欢他的毛绒企鹅。 他们以前的体型差不多,但现在的企鹅相比之下就像一个小弟弟。 他在屋里,所以不用担心被雨淋到,但他不能再和他一起呆在雨中了。 查看作品详情 穆夏的暑假 穆夏家中的许多物品实际上是艺术家在旅行中获得的。他所躺的地毯是在摩洛哥获得的。...

宠物变成了画

 动物过去不过是食物和工具。现在,每天都会给人类治病。  日文的英文有一个词叫"Animal Therapy"。是指通过与动物的接触,减少内在的压力,恢复心理健康的做法。虽然学术上的证据不多,但生活在现代日本这样一个宠物重地的国家,人们对与动物接触的积极作用是毋庸置疑的。  有趣的是,很多人在视频网站和社交网站上观看别人的宠物。这不是为了娱乐,而是为了治病。单看这情况,似乎即使人类是虚拟的动物,也可以进行动物治疗。  本文探讨的是拉斯科和阿尔塔米拉洞窟壁画中所描绘的动物与艺术的关系,据说这两幅壁画是艺术的开端。 英加-马卡洛娃 / 英加-马卡洛娃。  Inga Makarova是一位艺术家,她的作品涉及的动物范围很广,从典型的宠物动物如狗和猫,到危险的昆虫如蜜蜂,以及外来动物如变色龙。她善于抓住每一种动物的生物特征,提取与人类文化的共同点。  狗经常被描绘成图案,也许是因为马卡洛娃对狗的情感依赖。色调鲜艳毒辣,但她对狗的喜爱却表现在小小的身躯上,有些可爱。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Airi Kumori  熊森是另一位对动物有深刻洞察力的艺术家。  然而,除了马卡洛娃对动物的宠爱凝视,抽象的程度也更上一层楼,这或许是因为在他的脑海中正在进行着对动物形态的解构。  他巧妙地运用复杂的几何线描与简化的图案、静态与动态的形象的二元对立,描绘了以动物为基础的动物和神灵。日本人在日常生活中遇到的各种动物,经过改造,时而琅琅上口,时而惊恐万分,每个动物的特点都被夸张地表现出来。  值得一提的是,艺术家还把通常被认为是无意识的动物,当作和人类一样具有明确意识的生命,以创造一种人物形象。在西方也能看到动物的特征,但即使在这方面,日本人特有的夸张的面部表情和奔放有力的笔触,也让人联想到鸟兽的漫画。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Yuko Hizume  有的艺术家采取与以上两位艺术家不同的方法来画动物。胧胧就是其中之一。  胧胧描绘了身着经典日式和西式时装的智慧、野性、坚强的女性之美。两侧是我们很少能直接看到的动物,如老虎、仙鹤、汪星人等。据说,这种画风是来自于对母亲和动物的感恩之情。  图案中的两位女性都有着端庄的外表,她们的精神力量隔着屏幕向我们袭来。而动物正是作为一种媒介,通过它向我们传递这种灵性的功能。老虎更增添了力量,而蜥蜴则加速了女性不羁的印象。  纵观希泉的作品,我们可以共同感受到自然人与动物的形象,两者之间的关系会在观者心中得到重申和重新思考。 点击这里查看艺术家的详细信息  由于宠物热潮空前高涨,2003年家中饲养的宠物数量超过1900万只,超过了15岁以下儿童的数量。动物不仅仅是食物和工具,而且越来越有机地融入人类社会,如何对待动物这个问题,答案或许就在艺术之中。

3分钟艺术 – 西川美穗

3分钟内必看的艺术家! 在这一期中,我们为您带来 西川美穗的快速浏览,她是一位划定情感和现实界限的艺术家,。 TRiCERA ART目前有来自全球126个国家的4000多名艺术家和52000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。     艺术家特色 松吉直树的芥川奖获奖作品《火花》的装帧艺术 这个概念是 "你看到的和你没有看到的"。 多摩艺术大学绘画系学士。 曾为多部小说作品绘制书籍插图     查看艺术作品   作品的独特之处   神秘的世界观,激发了人们的想象力   在平面上的分层技术 独特的触感,激荡人心 巧妙地运用显示和不显示的区域     查看艺术作品   策展人的评论   一位向我们展示我们通常看不到的世界的艺术家。   一位诚实地描绘人们扭曲的情感的艺术家 具有简单传达信息的构图能力 因其为《火花》一书的装帧艺术而成名。     查看我们的作品   艺术家传记   1989年出生于枥木县。2011年多摩艺术大学绘画学士2013年多摩艺术大学油画硕士作品被精工堂公司收藏(作品名称:成人与儿童)书籍设计又吉直树的《火花》(作品名称:伊玛斯卡情感炉)川岛由香子(作品名称 产品荒川设计文具线 x 西川美穗合作日历 点击这里进入西川美穗的艺术家页面 目前,TRiCERA ART列出了大约52,000件艺术作品,包括来自全世界126个国家的绘画、照片和雕塑。

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