星期六, 9月 18, 2021
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采访野田丽马

野田丽马1995年出生于爱知县一宫市,现就读于东京艺术大学漆艺专业硕士课程。我们采访了野田,他谈到了自己的作品和”在这个国家的表达方式”,他尝试用昆虫、水果等自然物的具象性,用工艺技术和语境来创作。

 

进化,70.0 x 185.0 x 170.0,干漆,银叶,夜光壳。

 

我感觉您的很多作品都是以昆虫和香蕉为主题,您能先谈谈吗?
-我的作品是以甲虫等昆虫为题材,最近我又以香蕉为题材,用漆艺创作。我想表达的是大自然的每一个故事。内容非常简单。我看昆虫和自然界,我觉得它们和人类不相上下。这真是太神奇了。我们无法与大自然创造的形状和颜色的伟大相提并论。当我想到自己作为一个人,能做什么的时候,我想是表达和讲述自然形态背后的故事。

 

 

你用的是漆,但你的技术很多是归功于工艺?
-部分原因是我自己在手工艺领域学习过,但我认为,当你想在这个国家创造一种成型的表达方式时,它是一种重要的材料。不管是气候还是文化,我认为漆器的特点和背景是非常重要的。还有就是工艺本身。这种类型,无论好坏,都有很强的材料局限性。可能会有一些弊端,但我认为可以从材料的底层入手,表面处理技术也很出色。有很多工作要做,我觉得对每一件工作(手工)都有很强的责任感。这也是我喜欢它的原因之一。

 

但你会选择当代艺术的存在吗?
-是的,我想把我的作品作为当代艺术来展示。我想我第一次认识当代艺术是在本科四年级。本来,这与流派无关,但我喜欢造型艺术。换一种说法,就是”用眼睛就能完成的事情”。在手工业界,物尽其用的倾向特别强烈。

 

Vanana Stab, 20.0 x 11.3 x 4.6, 铜上干漆。

 

有什么当代艺术家是你在关注的吗?
-给我留下深刻印象的人是Demian Hirst。我不在乎是否时尚,但我认为我受到作品的影响,改变了我对事物的价值取向。赫斯特的作品是一个例子,还有就是《喷泉》。

 

所以你本来可以学雕塑,但这部分原因是你前面提到的材料问题吗?
-是的,就是这样。说实话,我觉得雕塑可能是个不错的选择。但我以为雕塑这个流派太宽泛了,部分原因是它受材料的限制比工艺的限制小。我以为这种手艺是正确的方法,先把它学好。当我想到它是一种表达方式时,手艺似乎很适合。我仍然想把当代艺术作为我的领域,但我并没有打算放弃工笔画的语境。

 

香蕉罩,19.0 x 11.0 x 4.0,干漆和蛋壳。

 

回到你的表情,你最近开始了一系列的香蕉。有趣的是,你为什么选择这种水果作为主题。
-我决定做的第一件事是毕业项目。说实话,我也没什么动力,只是觉得有一个大金香蕉会很有意思。于是,我去千叶的一个农场看了看实物。这是一个相当大的转折点,因为真实的东西真的很酷。在我大腿那么大的树干上,大约长了两三百个,不顾地心引力。这时我就想,我不应该自己变形。我觉得对我来说太早了,所以我把它带回家了。最近我才开始工作。

 

是否给我留下深刻印象是标准?
-当然,这也是其中的一部分,但是……好吧,这是一个小小的飞跃,但是当我想到什么是艺术最重要的时候,我认为它是积极的。我的意思不是说好听的语境什么的(笑)。(笑)但我认为最重要的是创造出一些让你看到它时感到积极的东西。不是让你感到消极的东西,而是让你感到积极的东西,比如一段美好的回忆或一场胜利或一种欣喜的感觉。我自己也想在作品中创造这种精神气质。

 

香蕉,20.0 x 13.0 x 4.2,鲍鱼壳上的干漆。

 

我很好奇你立场的背景。
-大概是从我读本科三年级时的一次柬埔寨之行开始的。我获得了奖学金,去了一个有漆器的地区,虽然那里的贫富差距比日本大得多,但那里的寺庙建得非常华丽,我被他们的宗教意识所感动。我想每个人都有自己感受幸福的方式,但祈祷并不能给你带来什么,也未必能改变你的身体。即便如此,至少在我看来,他们的生活似乎有了积极的改变。我希望我的作品也是这样。

 

受这种思想直接影响的作品有哪些?
-这是甲虫的作品,叫”Vulgarly”。总之,我想做一个真人大小的人偶。我把它想象成一个被祈祷的存在,所以它需要有这个尺寸。但这是我自己的一个化身,或者说我想雕塑一个理想的存在。然后,当我想到在这个国家表达什么合适时,我决定用甲虫,因为日本有一种独特的甲虫。金箔的使用也受到寺庙的影响。毕竟,金色是一种吸引人的颜色。

 

庸俗地,50.0 x 220.0 x 150.0厘米,干漆,金箔,鲍鱼壳。

 

从你说的情况来看,听起来你的作品正在朝着象征性的方向发展。
-是的,确实如此。例如,甲虫是某种力量的象征。就像军阀的头盔一样,我选择代表尊严和力量的图案。从这个意义上说,香蕉也是一样的。我们把它叫做”香蕉系列”,首字母”V”和”胜利”是一样的,就像我之前说的,我觉得香蕉所具有的强大的生命感是一种象征。

 

虽然概念很清晰,但我觉得你的表达方式很简约,但这是否受你对自然形态的感受影响?
-我不知道……但肯定有一种尊重。可能是跑题了,不过……我个人认为,所有的生物在诞生的时候都有同样的意义,当我把香蕉和昆虫看成是平等的生物时,我觉得用人类特有的价值感来评判它们,或者用和人类一样的时间感来评判它们,我觉得很不舒服。我不知道用同样的方式表达自己的想法,在人的尺度上是否可以。

 

 

这也和我们刚才说的,关于我们人类可以做什么样的表达有关。
-是的,没错。对于香蕉,我是根据真实的东西来塑造的,因为我想表达香蕉生命和生长的证据,因为它是真实的。然后,我就把我看到它时的能量,在受到色彩和形状,以及材料和技术的限制下,思考如何表达它。看事物的方法有很多种,但我觉得昆虫的形状很酷,很美。所以我觉得我不应该取笑他们。

 

瓦那沙池》20.0 x 12.0 x 3.8cm,干漆,金箔,琥珀。

 

您刚才说的文字和作品之间似乎有很近的距离,您是否意识到这一点?
– 我是这么想的,我很高兴你这么想。很高兴你这么想,对图案的感受是一样的,但也如你所说,我希望作品能完整地呈现在眼前,如果是这样的话,我想你第一眼看到它和我想说的话之间的距离应该很短。.我不擅长这种工作,或者说,我个人不太会看抽象画(笑)。压力有点大。我喜欢看一般的东西,但也喜欢能用眼睛完成作品。这就是为什么我喜欢雕塑和昆虫的原因。昆虫是最不紧张的看。

 

在你的作品中,视觉效果是第一位的吗?
-是的,绝对是。形体本身一开始是在草图中完成的,但当我用三维的方式创作时–换句话说,当我雕塑它的时候,除非它有形体,否则我无法把握它。另外,我是那种从一个模糊的想法出发,然后在完成后再巩固概念的人。我是那种用手思考的人。我不太擅长反面。我不太擅长其他方式。我想,文字还不够好吗?

 

 

回到你的流派,当你尝试在当代艺术领域工作时,你的工艺背景是否会妨碍你的工作?
-这不是一个障碍。但在表达上,从手艺的角度来说,我做了很多鲁莽的事情。主要是在技术方面,比如焊接。但我不想削弱手艺的吸引力,我认为它绝对有潜力。……然而,(手艺)确实倾向于关注技术和材料,无论好坏。在点评中,将使用的技术水平与博物馆等传统工艺进行对比。就像”不,多看看香蕉的灵气!”。(笑)。(笑)但这很好。这就是思维的不同。我觉得有不同想法的人是好事。想表达什么就说什么,互相打击真的很重要。我觉得把自己想表达的东西说出来,面对对方很重要。

 

这是一个有趣的态度。最后,你有什么想挑战或计划在未来做的事情吗?
-现在,我只是在刷题。与其说是新的东西,不如说是我想深入研究一下我目前正在研究的香蕉和我目前的表达方式。现在也是我的毕业项目的时候,所以我在想如何把我想说的东西演化成一种更容易传达的方式,我想现在是完善的时候了。我想和尽可能多的人分享我的工作,所以,是的,我想让它更方便。现在,有些点我觉得:”这个部分不够好。我还想追求一些不像甲虫那样太过浮夸和过分的东西(笑)。

 

 

野田龙马
野田龙马1995年出生于爱知县一宫市,2014年毕业于爱知县木子高中设计系,2015年考入东京艺术大学工艺系。去年,她在东京艺术大学的毕业展上获得了”鸟居市长奖”。现就读于该校工艺美术研究生院漆艺专业硕士研究生班。

作品页面: https://www.tricera.net/artist/8100422
Instagram:https://www.instagram。com/ryoma_noda/?hl=en

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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赤松内洛,《流星》,三潴美术馆。     '流星'从5月29日到6月29日上映。神奈川的艺术家赤松内洛的作品将在东京市屋町的三潴美术馆展出。   赤松的主要研究兴趣是地磁的影响,这是一种看不见的自然现象。然而,他用自己独特的方法论来表达这种无形的现象。   通过对自然现象的体现,他的作品成为一种现象学的体验,注重视觉、声音、时间和体验。   本次展览,赤松将展出两件新作:利用热汽化原理的《Meteon》和因地磁存在而流动旋转的装置作品《Chidiki Spider》。   据Akamatsu Otero和Mizuma Art Gallery的声明,最近的研究表明,人类可能会将磁力作为第六感来感知。赤松将"地磁"这一主题融入到作品中。     我的作品将热气化的原理和地磁的作用形象化,同时我希望人们用五官自由地感受作品和展览。我们可能不知道自己的第六感是什么,但是我们会本能地感受到一些现象,我想把它作为我的第六感。赤松不强求他处理的任何主题。   赤松的自动移动装置作品在移动的过程中会发出细微的声音。刺激人的五官的作品,比如眼睛和耳朵,唤醒我们。无论你是否能感受到赤松所探讨的自然现象,都不妨去体验一下"五官的觉醒",这在我们忙碌的生活中是很难感受到的。     本文作者:Jeongeun Jo。生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

在刚刚开业的艺术空间PARCEL,展出了一件介于雕塑和绘画之间的作品。

小牟田雄介在PARCEL举办的个展"Space|aspec"。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 今年6月,一家新画廊PARCEL在东京开业。作为第二阶段,9月21日至10月31日将举办小田雄介个展。小田雄介是SCAI THE BATH HOUSE的代表艺术家之一,也是出生在大阪的新锐艺术家。 尽管他既不主修雕塑,也不主修绘画,但他的作品介于雕塑和绘画之间。 除了这些有趣的具象特征外,他的作品主题与他处理材料的方式一样独特。他根据飞机、仙鹤展开折纸的线条,创作了一系列作品。 折纸是儿童游戏的一种形式,也是一种将纸折叠成立体物体的工艺。飞机和起重机是折纸游戏的典型和代表。折纸是介于纸和雕塑之间的东西,有二维和三维的可能性。每次展开后,虽然是纸质的,但线条会恢复到原来的状态,成为痕迹。这些线条也是折纸算法的痕迹。小田注重折纸的这一特点。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 小田用色彩将这个折纸的特点直观地表现出来,并将其进行几何分割。几何分割的表现方式多种多样,有时有强烈的色彩变化,有时有微妙的色阶。因此,小田的作品看似具有极简主义风格,但并不显得简单。此外,我们可以想象一下,展开的折纸曾经的自己是什么。展开的形象、作品本身以及作品在我们想象中的立体形态,丰富了我们观看作品的方式。如上所述,在"空间|Aspec"展出的作品形式多样。绘画、平面雕塑、包布突出的绘画。小田的镜面系列,将折纸线条雕刻在抛光镜面上,也在本次展览中亮相。据画廊Parcel Tokyo介绍,该系列作品曾于2014-2016年濑户内国际艺术节期间在犬岛展出,2016年起也在JR上越新干线的艺术友好型专列"玄武新干线"上展出。在这次展览中,我们将很高兴地探索多样化的表达方式。 展览期间,还将举办"关于抽象绘画的具体内容"的专题讲座。包括小田在内的当代艺术家将参加谈话环节。这次谈话会的目的是 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 画廊的意图是重新确认和核实艺术品和艺术家今天的位置,尽管现在市场价值是优先考虑的。更多细节将由画廊在适当的时候公布。 关于东京画廊包裹...

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艺术与食物的甜蜜结合-渡边大作

对美食的热爱是世间不变的。 显然,7月是美国的烹饪月。尽管烹饪的风格不同,但烹饪是一门艺术,两者同样丰富了我们的生活。 虽然在国外只以寿司和拉面闻名,但日本是一个有着无比丰富的饮食传统和文化的国家。此外,在餐馆里看到的"食品样品"展示,也因其令人流口水的真实感和不寻常的创意而受到欢迎。这一期,我想和大家分享一位独特的日本艺术家的作品,他将食物(甜食)融入到他的艺术中。在日本,人们往往羞于在公开场合表达自己的爱,但在爱吃方面,人们似乎过于公开。在国外生活,经常看到日本朋友在Instagram上炫耀自己的美食照片。不管是在家里还是在餐厅。就我而言,我对他们的肚子不感兴趣,我只想知道他们在做什么。可惜,我现在不能取消关注他们,我不知道该怎么办。 即使是在海外非常流行的Tinder类找对象的应用,在日本也是用食物的图片代替杯子的照片,不再像UberEats的菜单那么丰富。不知道他们是不是很期待今天的约会选择乌米饭,明天的约会选择烧肉。抛开我的疑惑,我们再来介绍一下糖果装饰艺术的先驱渡边大佐。 点击这里查看他的作品详情 渡边称自己的作品为"假奶油艺术",这是有道理的,因为它是用奶油从袋子里挤出来的,就像制作糖果一样。然而,谁又能想到,用奶油做成的圣母像会优雅地竖立在蛋糕上呢?佛陀身披甜美的诱惑,但他却冷静地沉浸在禅宗中,不被世俗的思想所干扰。奶油其实是用树脂做的,但就像餐厅里的食物样品一样,他的再创作能力(看起来很好吃的假糖果、水果、纸杯蛋糕)有着不可抗拒的吸引力。写这篇文章的时候,我觉得我的口水都快流出来了。 点击这里查看作品详情 他的使命是用他的艺术和糕点天赋,通过甜品艺术给人们带来幸福。鉴于皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿是一个裁缝的儿子,也是伟大的印象派画家,他擅长画衣服,父母的影响可想而知。渡边选择雷诺阿的著名画像《戴蕾丝帽的女孩》作为对艺术家的品味致敬,绝非偶然。毫无疑问,这是一位让人赏心悦目的烹饪大师的精品之作,即使无法用味觉来欣赏。 点击这里了解更多作品信息 日本是一个亚洲文化和西方文化融合的国度。历史上,日本人生产了高质量的改良产品,如燧发枪、照相机、汽车等。文化与艺术也无一例外地被融合、被改造、被输出。在Osamu Watanabe独特的厨房里,西方的艺术和点心与日本的创意和卡哇伊运动有了幸福的邂逅。 点击这里查看更多我的作品 想看更多渡边大作的艺术与美食幸福感的朋友,可以到TRiCERA.NET领取菜单。如果这篇文章吸引了您的味蕾,请订阅我们的电子报。 有关渡边治的更多信息。此处

现代”死亡”的骷髅

 "Memento mori"。在拉丁文中,它是一种劝告,意思是"想到死亡"或"记住你将会死"。  虽然根据时代的不同,它有不同的解释,但它给我们人类提出了很多建议。这个信息不仅用文字表达,也用绘画等艺术形式表达。  在这种情况下,起主导作用的图案是头骨,它直接让我们想起了死亡。静物画的地位比宗教画、历史画低,但由于融入了基督教的精髓,地位得以提升。这就是所谓的凡夫心。几百年后,达米安-赫斯特的雕塑作品《为了上帝的爱》,是现存艺术家最昂贵的单件作品,也是以Memento Mori为主题。这个作品也选择了头骨。  现在,提醒我们注意死亡的最佳主题,是否给已经忘记了"Memento Mori"的现代人一个新的建议?在这篇文章中,我想介绍一些处理头骨的艺术家。 Daisuke Yatsuda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Yutaokuda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Jun Suzuki 有关艺术家的更多信息,请点击这里

是不是和《宠物小精灵》类似?纸上艺术故事第三部分–完整

解决的办法是,他们都在进化。本文是纸艺系列的最后一章(目前),也是第一篇。第一部分&.2然后我们再看看他们的进化。另外,如果能跳到链接上,就更有意思了。 第一部分 - 小时候我们认识和玩过的纸的魅力,在"成长"的过程中被遗忘,变成了一个无聊的物件。然而,我们可以通过纸艺术家重新发现这种魅力,他们向我们展示了"纸不仅是一种包含艺术的媒介,而且也可以是一种施展创造力的材料本身"。 第二部分- 纪念人类与纸的关系,已经有4000多年的历史,即使在无纸化时代,也不会在一夜之间消失。厚度不到一毫米的纸张,随着发展,已经具备了不可思议的艺术品质。纸张来源于植物,具有生物能量。正是这种有机的能量,"在艺术家与艺术之间,在艺术与我们之间起到了催化剂的作用。 我们来看看纸艺的另一个方面。它的进化可能会像神奇宝贝一样给我们带来惊喜,它的成长超出了我们的想象。不过,对于我们这些热爱艺术的人来说,"目标是成为00级大师!"。而我们却被刺激的推倒了。 进化1型"糯米邦"不忘本 ,当我抓到蝌蚪一样的神奇宝贝Nyoromo时,我相信它会进化成绿色青蛙一样的形态。但它的最终形态--虬龙,腹部仍是蓝色的漩涡,本质上是一只蝌蚪。同样,一些纸艺也强烈地忠于自己的本源,声讨纸张的原始存在。荷兰平面设计师和园林建筑师StuidoMie创作了一个名为PaperWork的系列。顾名思义,尽管作品很简单,几乎完全由纸片和纸片组成,但其惊人的艺术演变却能让观者大跌眼镜。 她的作品似乎是从抽象和极简主义的DNA中演化出来的,她的作品给观众留下了这样的疑问:"难道不是要在彻底去除元素的过程中找到冲击力吗?她的作品似乎对艺术的先入为主的结构和美学进行了刺探。极简主义艺术大师弗兰克-斯特拉说:"看到什么,就理解什么。"我不禁从园林设计师和自然环境的角度来解读她的作品。(也不知为什么,当我看到她的作品时,耳边就会听到美国前卫作曲家约翰-凯奇的音乐。 如果你曾经踏入过迷宫花园,你可能已经注意到,当你试图识别模式时,你的眼睛会被形状和阴影所迷惑。在StudioMie的作品中,我们体验到了从人造迷宫中游走出来,进入自然森林的不可预知性,以及结构上排列的纸片所产生的不确定的影子。在冠状病毒锁定期间,她问道:"当一个模式或系统意外地变得不稳定时,会发生什么?系统是恢复、转化还是消退?并成功地将其升华为PW024/摇摇欲坠模式的简单而有力的作品。 进化类型2:"Gyarados":大力的体能转换。 就像从无奈弹跳的锦鲤王到飞翔的水龙加亚拉多斯的戏剧性跳跃一样,大村洋次郎的第二类作品让你不禁要问,它是如何从相同的DNA(在这种情况下是纸)进化而来的。他的作品充满了生命力,但令人难以置信的是,如果没有他的雕塑天赋,那就只是一张纸。一只迷幻色彩的蜥蜴正准备捕捉猎物,一只六叶蜻蜓飞向星光灿烂的银河系。屡获殊荣的艺术家的想象力和技巧将它们变成了非凡的纸艺变体。 当然,从经典的毛毛虫到蝴蝶,还有一些演变,但我们不想剥夺你在这个庞大而多样的艺术世界中寻找和收藏你的最爱的乐趣。希望大家努力完成自己的画册,成为一名"00"高手。 不要忘记订阅ArtClip通讯,以获得更多有趣的发现。

土田圭介:用铅笔画来表现心理状态

我想做一个永远表达自己内心真实想法的艺术家。   一个挑战 作者:土田圭介       新锐艺术家土田圭介与同时代艺术家的不同之处在于,他的工作方法是使用细腻的垂直线条和22种不同的石墨调色板。在铅笔画方面,现实主义当道,但津田始终没有放弃他的幻想魅力。他的作品旨在唤起个人纯粹的情感之旅,从喜怒哀乐到同情和悲伤。 在这次采访中,我们谈到了津田的想象力的起源,他与主流现实主义的分歧,以及支撑他风格的力量精神。本篇访谈经过翻译,并为篇幅和清晰度做了轻微编辑。 无中生有 探索单色的梦幻世界 以物化的形式表达无形的精神。 土田圭介的铅笔画哪里买? 无中生有 那一刻,我决定要做一个像他一样的艺术家,因为那是我儿时的梦想。 你是如何发现自己是一个艺术家的? 我一直对无中生有很感兴趣,而绘画是实现这一目标的自然途径。 小时候电子游戏非常流行,我对角色扮演游戏及其故事特别着迷。我还读过游戏题材的奇幻小说《地海的故事》和根据热门电子游戏改编的小说《Ys》。 让我记忆犹新的是在学校图书馆里找到的日本漫画小说《阿基拉》,和《地海的故事》一样,我也看不懂它的奥妙,但这也是我喜欢它的原因,因为它奇特有趣。我想这种感觉,这种故事中的神秘感和复杂性的刺激,是我作品的核心。 走马观花 作者:土田圭介       高中毕业后,我在一家普通的公司找到了一份工作,但我觉得自己有些不对劲,我经常对自己的人生产生怀疑。有一天,我我看了Alphonse Mucha的作品展。看过Alphonse Mucha的作品后,我被他的美学意识、技术和他传达思想的方式所震惊。我想成为像他一样的艺术家,这是我从小的梦想。最终,我决定辞去工作,成为一名正式的艺术家。 你为什么选择铅笔画作为你的媒介? 辞去工作后,我在一所艺术学校学习。那段时间,我不断寻找自己的风格,尝试了很多不同的方法。当我在尝试各种艺术形式和技巧的时候,我意识到自己太过沉迷于"艺术"的概念和自己的想法。于是,我决定回归到最简单的纸笔形式,牢记我画的是我心中的东西。 在你的生活中,哪些艺术家和艺术作品对你影响最大? 那应该是Alphonse Mucha和Norman Rockwell。两位艺术家的风格都很简单,但底蕴深厚。我渴望有一天能成为像他们一样的艺术家。 探索单色的梦幻世界 ...我试图表达一种深度的情感。你可以在忧郁的表情中找到温柔和快乐......。 在一天结束的时候 作者:土田圭介       当木下进这样的石墨铅笔艺术家的现实主义作品越来越受欢迎时,木下进的作品却因其幻想的世界观和故事而脱颖而出。你的独特风格追求的是什么? 在任何一部小说中,读者都可以通过文字自由想象人物的面孔和景物,但我的作品却与此完全相反。观者能够通过作品想象故事和情感。 我也希望自己能给观众带来一定的帮助。我不想创作不坚持强势信息或宣扬不必要的说教的艺术,而是要创作能提供情感支持的艺术,就像在你悲伤时,有人默默地陪在你身边。 这就是为什么我试图表达我的情感的深度。因为我相信,悲伤的原因之一是失去了珍贵的记忆。我想描写的是这样一个有深度的世界,即使在悲伤中也有心地善良的人物,即使在寂寞和艰辛的低语中也有欢乐的场景。 你想通过你的艺术表达的信息是什么? 我想创造的是事物的精神,但它们是无形的。所以我对绘画情有独钟,因为绘画是一种最简单的表现形式,排除一切外在物质,只留下光影。铅笔艺术通过画阴影来暗示光线。像我这样简单的艺术,有很多不同的解释。我不想把自己的想法和思想强加于人,而是要表达一些核心的东西,让大家在某些时候能够感同身受。 为什么你专注于建立自己的风格,而不是跟随最近的现实主义潮流? 现实主义已成为铅笔画的主流。这种类型的细节和阴影非常令人印象深刻,但我从来没有兴趣从现实世界中绘制主题。相反,我更愿意从自己的内心汲取灵感。我想我只是喜欢无中生有的想法。 铅笔画比其他任何媒介更能表达什么? 当你近距离看的时候,其实可以看到每一条线,作品的印象会随着你看的角度而改变。通过观察艺术家的触觉,你可以感受到艺术家的激情和精神。 我觉得铅笔艺术很特别,它的工具和材料都是大家熟悉的,但它却有无限的可能性,可以表达任何你能想到的东西。我也喜欢它的简单。就像我小时候用过的一支铅笔,到后来还能用。 除了画画,你的灵感来自哪里? 游戏、动漫、电影、漫画小说、幻想小说、音乐。比起现在,我更喜欢80、90年代的文化。比起流畅的高分辨率游戏,我更喜欢像素化的游戏,比起CGI动画,我更喜欢手绘的cel动画,我更喜欢带背景噪音的卡带。我喜欢这些过去的东西给我的温暖感觉,怀旧是我创作的动力。 异界之风 作者:土田圭介       以物化的形式表达无形的精神。 ...精神是我试图通过艺术表达的核心。 在你的作品中,主题和周围的空白空间似乎有强烈的对比,这是一个有意识的决定吗?这是一个有意识的决定吗? 在我的一些作品中,我有意玩弄细节和周围空间的动态,但有时结果是无意的。我有意识地将这种设计元素融入到我的作品中,因为我想"画"出虚空,或者换句话说,我画的是突出虚空。 在我的作品中,无意的对比来自于没有背景的主体绘画灵感。我不画背景,因为我想把它留给观众的想象力。我的一些作品可能看起来过于简单,但我通常不会画背景,除非这个想法非常适合主题。我的大部分作品都是有背景的,其灵感与主题紧密相连。 你的风格似乎比你同时代的大多数人更平易近人,更悠闲。你希望通过你的作品唤起什么情感? 我们来谈谈对我的画风影响很大的两个人。 上学的时候,我有一个朋友,不管同学们对他有多不好,他总是笑眯眯的,从不反抗。有趣的是,事发时,我才是那个愤怒的人。我很尊重我的朋友,因为她有实力遵守自己的规则,不反击,不像那些参与欺凌的人。 我的另一个朋友在我被全班同学忽视的时候帮助了我,因为他们把我当成了不怎么说话的人。他是唯一一个和我正常说话的人,他帮我度过了在学校的孤独时光。 在这两位朋友身上,我感觉到他们的精神中有真正的力量,而不是权威或显赫的力量。同样的精神也是我试图通过艺术表达的核心。 睡眠之林 作者:土田圭介       曾经有一段时间,我痴迷于艺术必须精致的想法,我试图创造自己的"精致艺术"理念。但由于追求这个想法,我远离了我想表达的东西,也就是我精神的真正力量。 有时我把生死等哲学概念作为我的主题。例如,2011年日本东日本大地震时,我画了它作为对遇难者的纪念。但这样的题材感觉不自然,所以我不打算以后把它作为我的主攻方向。我想描绘的是日常生活中的情感和思想。我想继续做一个表达自己内心真实想法的艺术家。 土田圭介的铅笔画哪里买? 我们很自豪地说,你可以在世界任何地方买到土田圭介的铅笔作品。请看一下他的作品,以及其他日本当代艺术家的作品。

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