星期五, 1月 28, 2022
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艺术家的洞察力:关于Fabien Fresse的6件事。

在我们看待事物的方式中,色彩是一个无比关键的角色。无论是你当天穿的衣服,还是你的头发,或是你做的食物,色彩都扮演着重要的角色(甚至有一种心理治疗方法叫色彩疗法)。
Fabien Fresse的作品是真正有效利用色彩的艺术。他的喷绘艺术,在方形画布上只画出美丽的渐变,可以根据观者的心境而有不同的感知。

1.从小影响我的”户外美学

法比安-弗莱塞(Fabian Flesse)于1982年9月8日出生在德国伍珀塔尔。
Fabian从小就被户外运动所包围。大自然中五彩缤纷的造物对他的审美意识影响很大。比如,他的画让我们想起了天空。作为一名艺术家,小煜很庆幸在自己还没有形成固定的色彩感觉的时候,能够在这样的环境中度过,因为自然界中有很多鲜艳丰富的色彩,是书本和影像无法捕捉的。

褪色蓝转黑,边上有黄色/30cm×30cm/喷绘

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2.职业生涯

2006年至2011年,弗莱塞在埃森自由艺术学校学习”视觉艺术”。所谓”视觉艺术”,主要是指能够被视觉感知的艺术表现形式。视觉和事物的样子对他来说很重要,因为他从小就通过视觉来领略大自然的美。在学习期间,他曾被提名为”Essener Forderpreis 2010″艺术奖。

褪色的黄色到粉色,边缘褪色的粉色到黄色/30cm×30cm/喷洒。

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3.非常简单的喷绘艺术

一想到喷绘艺术,你可能会想到街头文化,在全城的墙壁上,你会看到画在墙上的流行图案。但他的作品并没有喷绘艺术容易出现的那种”调皮”的感觉。作文的内容非常简单,任何人都可以轻松地理解和放心。

4.只用形状和颜色来表达想法

Flesse不画任何细节图案,只画一些渐变的颜色。他作品的标题只是描述他使用的颜色的文字。通过这种简单的构图,他的目的是只集中在色彩上。就像影响他童年的树木和河流的美丽一样,他不包含任何多余的东西。隐忍所生的审美意识是如此彻底,以至于现在可以称之为力量。

5.光与色的和谐美

他在工作中还有一个想法。
仔细观察作品,可以看到画布的两边也涂满了颜色。边缘有彩虹的白色方块”是一种独特的构图,表面的信息减少到最低限度,重点在侧面。不仅用绘画材料来表现色彩,还融入了光线对色彩的表达,他把整个作品表现得没有多余的东西。

白色方块,边上有彩虹/30cm×30cm/喷绘

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6.法比安-弗莱塞积极进取的精神,结合当代艺术的各种元素来表现”进步的艺术”。

除了色彩,他对”光”也非常敏感,有很多夜景照片采用长曝光。他的作品中有很多使用长时间曝光的夜景照片,他的作品并不是以照片的形式进行创作,而是从上面画出多种颜色的竖条纹,这使他的作品具有抽象的独特性。他有一种积极向上的精神,他希望结合当代艺术的不同元素,不受传统观念的束缚,创造出一种新的艺术,我们期待着他在未来创造出先进的艺术。

褪色的蓝色与边缘的彩虹 / 30cm x 30cm / 喷雾剂

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Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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7月6日,卢浮宫重新开放。目前的状况、举措和挑战是什么?

 冠状病毒的流行使全世界发生了重大变化。艺术界也不例外,似乎受到了重大的经济打击。那么,位于法国巴黎的美丽殿堂--卢浮宫受到了怎样的影响?    在关闭数月后,法国博物馆终于开始重新开放。然而,那里没有庆祝的气氛。游客被告知戴上口罩,通过网上订票系统购票,并提交体温测试结果。这是因为博物馆在奇怪的、新的艺术观赏准则下运作。    巴黎卢浮宫将于7月6日再次开始接受游客,除非政府的指导方针发生变化。不过,还是会和冠状病毒之前的情况不一样。卢浮宫馆长让-吕克-马丁内斯在接受法国艺术杂志《费加罗报》采访时表示,旅行限制将对游客数量产生严重影响。      马丁内斯预计,卢浮宫的游客数量将下降70%,游客的人口结构也将发生重大变化。马丁内斯说,过去75%的门票销售来自外国人,但政府的移民限制将产生重大负面影响。不过,由于法国人在夏季放长假,他预计游客数量只占总人数的一小部分,但他希望能吸引本国公民。当公众对艺术界前景黯淡时,马丁内斯却很乐观。    卢浮宫通常每天接待1万至1.5万名游客,是世界上游客最多的旅游景点之一。过去,游客可以从多个地点进入博物馆,但现在只能从杨明培设计的金字塔进入。他还采取了完全关闭约30%的博物馆等措施。    马丁内斯说,他预计博物馆在未来几年内将保持不变,但在2023年将恢复正常形态。马丁内斯将目前的情况比作"9-11"事件后博物馆参观人数的下降,并认为要克服这种情况需要想象力,而卢浮宫有能力做到这一点。   版权所有: https://www.artnews.com/art-news/news/louvre-coronavirus-reopening-attendance-drop-1202689059/

英国艺术家Nicholas Hatfull在亚洲的首次个展”Thermals of the Mind”将在THE CLUB举行。

装置视图,Nicholas Hatfull《心的温度》,2019 ©️Nicholas Hatfull。 由THE CLUB提供,照片由KEI OKANO拍摄。 Thermals of the Heart最近在THE CLUB开幕。这是英国年轻艺术家Nicholas Hatfull的首次个展。这是Hatfull在亚洲的首次个展。Hatfull出生于1984年,2011年就读于英国皇家学院学校。 THE CLUB是一家位于东京银座的当代画廊。此次展览将展出哈特富尔的14件最新作品。 Hatfull目前在伦敦生活和工作。Hatfull目前在伦敦生活和工作,并在全球范围内活跃,重点是欧洲。他曾参加过伦敦Saatchi画廊的群展,其作品被美国著名收藏家Beth Rudin DeWoody收藏。 Hatfull从日常生活中看到的物体和场景中汲取灵感,比如冰激凌、高速公路、挂在晾衣绳上的衣服等。有趣的是,他用一种独特的透视方法来处理这些物体和风景,用iPad的草图和喷漆将图像倒在画布上。他之所以这样表现画面,是因为这些画面成了记忆的碎片,勾起了人们的怀旧之情。 装置视图,Nicholas Hatfull《心的温度》,2019 ©️Nicholas...

关于何塞-卡乔的6件事

何塞-卡乔创作了具有现代感的美丽艺术作品,经常描绘妇女站立的样子,以此来使观众更容易进入作品,就像看戏一样。受古斯塔夫-克里姆特(Gustav Klimt)世界著名画作的影响,艺术家专注于小型马赛克创造的视觉艺术表达。使他如此特别的是,他亲自为成千上万的马赛克部分创造材料,使用各种不同的绘画材料。 1.职业生涯 他是一位主要在墨西哥工作的男性艺术家,他在2016年至2020年期间创作的作品侧重于与人类状况有关的问题,特别是对 "生命 "和 "知识 "作为社会平衡的原因的认识和主题。在他的许多作品中,妇女也被描绘出来,因为他意识到并描绘了 "妇女在地球上的存在",是智慧和爱的永恒载体。 2.灵感的升华 对何塞-卡乔来说,他的艺术灵感的最重要来源是他周围的媒体,如报纸、时尚杂志和广告。通过他的个人视野,将他从这些来源获得的灵感转化为艺术作品,他能够在作品中传达一种捕捉到人性本质的信息。他娴熟的技巧令人惊叹:他把从媒体上得到的 "信息",通过深入思考,创造出一种新的、可见的艺术形式。这不是一部自我满足的作品,我在他的作品中感受到了他对实际生活在这个时刻的人的问题的热情。 3.镶嵌式的视觉效果 何塞-卡乔的作品在构图上非常简单。动词的数量也很少。但由于这种简单的构图,我们可以注意到马赛克的部分,它被涂上了成千上万种的图案。由于马赛克部分的精细细节,这件艺术品具有简单但不乏味的独特特征。例如,在作品《翻身》中,两个女人对称地站着,她们穿的裙子是马赛克图案,每个方块上都有不同的图案。代表三维表情的阴影被描绘在妇女的脸上,但她们的身体上却没有代表三维效果的阴影。通过刻意将马赛克画在一个平坦的空间里,使其引人注目,我们可以很好地欣赏细节。此外,身体的三维印象具有不降低马赛克的印象的效果。 4.捕捉到人性本质的信息 作品 "Sel Love "描绘了两个对称放置的女人,她们有着相同的面孔,一起拿着一朵玫瑰。当你阅读这部作品时,你会发现一个有趣的信息,抓住了人性的本质。事实上,这两个女人并不是独立的实体,而是一个女人的自我反思的描写。在这里,她谈到了 "自恋",警告并劝告我们不要产生空虚感。为了填补这种空虚,许多人寻找同伴,但 "真正重要的是你与自己的关系,"何塞-卡乔说。如果你不爱自己,你将永远不会快乐或感到满足。关系包括面对自己。 5.操纵马赛克的印象 作品 "不耐烦 "描绘了一位妇女双手叉腰的侧脸。在这里,与之前的作品不同的是,每幅马赛克都画了一个大的、类似的图案。艺术家通过大幅改变马赛克的印象,扩大了表达范围,在这里,他从绿松石和暖金色的背景纹理中创造了深度。这个女人双手叉腰,看起来并不平静,她传达了不耐烦的重要性,有时她试图通过给自己施加压力来匆忙地找到重要的答案。生活中有些时候,我们会想,"这样做对吗?我们在生活中都有这样的时刻:"这样做对吗?在这种时候不耐烦是一个积极的盟友,为了做出准确的决定,你应该站在你这边。 6.何塞-卡乔的留言 他作品中的信息没有一个是对我们的强烈谴责。他给了我们很多建议和解决人类基本问题的方法。从这一点上,我可以通过他的作品感受到他的仁慈。因为我们是容易出现问题的人,每次看到何塞-卡乔的作品,我都想记住生活中的重要事情。我也想睁大眼睛,看看他在未来会发现什么新的信息,把握人类状况的信息。

突出公开征集的”TOKAS-Emerging 2019″展览。

TOKAS-Emerging 2019第二部分在TOKAS本乡举行     东京大都会艺术空间TOKAS是一个致力于创造和推广东京当代艺术的艺术中心。TOKAS成立于2001年,名称为"东京奇迹网站"。Tokyo Wonder Site于2017年更名为Tokyo Arts and Space.自2001年以来,TOKAS一直在实施各种计划,支持新晋艺术家和实验艺术项目。   TOKAS-Emerging是一个公开征集35岁以下日本艺术家的项目,今年有6位艺术家入选。TOKAS-Emerging第一部分将于7月20日至8月18日举行,第二部分将于8月31日至9月29日举行。   详见第二部分--足川美月、宫坂直树、北条智子。         TOKAS有两个场馆,一个是主要用于艺术项目和展览的TOKAS本乡,另一个是艺术家的住所TOKAS Residency。   TOKAS本乡的建筑有三层楼高,三位艺术家都有自己独立的空间。艺术家可以以个展的形式展示自己的作品。   一楼是足川美月的作品,主要是石版画和其他版画。本次展览的特点是陈列结构合理。大到大尺寸作品,小到80x50mm等小作品,都是有节奏地进行安装。   这些图案都是根据我在小区里散步时遇到的景物创作的。特别是这次她展出的作品,灵感来自于她对TOKAS本乡的访问。 之所以展出她的作品,是因为基于她对空间的理解,按照空间的节奏进行展示。   二楼有宫坂直树的展览。三个空间。的展览正在举行。宫萨卡是一位研究人类感知可以改变的空间概念的艺术家,她将整个展览空间作为作品。在这次展览中,我们呈现了三个空间,以捕捉人类感知变化所产生的各种空间概念。   音响艺术家北条智子在三楼办公。她主要创作装置和声音作品。在她的个展"Sotto Voce"中,她关注的是历史和大众媒体对小野洋子的各种看法。虽然有很多关于小野洋子作为艺术家、约翰-列侬的妻子、丑女等的描述,但胡乔将这些记录在案的认知形象化,并呈现出个人是如何被主体化的。   关于空间与计划--TOKAS-新锐篇   在一栋有趣的三层楼里,我被艺术家们的展览所打动,他们就像在开个展一样。虽然有很多公开征集艺术家支持群展的活动,但TOKAS-Emerging的有趣之处在于它给了艺术家一个举办个展的机会。年轻艺术家举办个展的机会不多,所以我觉得TOKAS支持他们的方式对他们有帮助。不仅在评奖本身,而且在实际工作中,似乎对艺术家们的支持也很大。   TOKAS-Emerging 2019 part 2   日期:2019年8月31日(星期六)至9月29日(星期日)。时间:上午11:00-下午7:00。休馆日:9月2日(周一)、9月9日(周一)、9月17日(周二)、9月24日(周二)。免费入场。     撰稿人:Jeongeun Jo.生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

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