星期六, 5月 28, 2022
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6件艺术品打造自然房间


我们为大家带来的是对房间设计有用的艺术收藏。不仅是视觉效果,还有艺术家的理念。本期,我们介绍六件非常适合打造自然房间的作品。

自然与艺术的亲和力

植物和大自然对人的心灵有一种抚慰作用。同样,艺术也具有通过”色彩”、”图案”、”质感”的欣赏,给人的心灵以疗效的特性。
营造一个艺术的、温馨的空间,使房间的气氛与这种艺术品的属性相协调,怎么样?
以下是六件可以摆放在房间里的艺术品,可以营造自然的氛围,也可以和自然的室内环境很好的搭配。

生命的气息

生命的呼吸 / 10cm×10cm / 丙烯颜料

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在这部作品中,俄罗斯的夏天已经到来,植物和昆虫都在享受生活。因为图案是变形的植物和昆虫,所以即使在周围有植物等自然材料的房间里,作品也有一种存在感。因为背景色是灰色的,所以在装修的时候很容易和房间里原有的壁纸颜色相搭配。由于本作品体积较小,所以也推荐给想展示几张图片的朋友。

3-2″花园

花园 / 37cm×47cm / 丙烯颜料

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这幅作品中的植物画得像画册一样可爱。画面中使用了大量的绿色,但绿色的颜色是一点一滴的变化,使画面发生变化,即使看久了也不会觉得厌烦。作品的特点是对植物的描写非常细致,具有女性化的特点,这种细致的画法可以将单调的空间装饰起来,提升房间内部的整体品质。绿色与木质内饰搭配得很好,是自然空间的最佳选择。

广州

广州 / 38.1cm x 30.5cm / 水彩, 钢笔, 水墨

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这幅作品的特点是构图大胆,仿佛从高处看一座城市。本作品的整体色彩以黄色为主。由于在国外公布的2021年流行色中,黄色被列入其中,所以说用黄色作为内饰颜色将是2021年的一个趋势。这款单品沉稳的黄色调也是非常适合潮流的。它和米色、白色都很搭,给人一种温暖的感觉,是一种很容易处理的颜色。因为作品描绘的是城市景观,所以有很多线性的表达,所以将带有线性轮廓的家具集中在同一个房间里,可以营造出一个具有统一感的房间。

梦中的月亮_2

梦中的月亮_2 / 50cm×50cm / 压克力制品

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这是一幅画在圆形画布上的特色作品。在一个有很多线性间的空间里,展示这样的圆形画布,可以将视线集中在作品上,让作品有存在感。标题上写着:”我们在深海中相遇的月亮”,它是一幅独特的作品,将大海切割成圆形,就像月亮一样。让以大海和自然的色彩为创作理念的作品脱颖而出,就可以将房间的整体氛围控制在自然的方向。整体的冷色基调,即使在温暖的空间里,也能给人以时尚酷炫的印象。

太空云–第六行星

太空云-第六行星 / 70cm x 100cm / 数码印花

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这是一幅具有怀旧气息的摄影作品,映衬着天空。

你可以感受到占据画面大部分的橙色云朵带来的温暖。即使是在墙纸或室内有许多深色的空间里,它也非常适合在房间里通过装饰来营造温馨的印象。此外,这些怀旧作品还可以摆放在老式木质内饰附近,营造出自然、复古的氛围。

Fontana di Trevi

 

特雷维喷泉/70cm×70cm/亚克力材质。

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这幅作品的灵感来自于夏天看到喷泉底部闪烁的硬币。用金色的丙烯颜料来表达,使硬币的金属质感栩栩如生。因为连画布的侧面都被描绘出来了,所以作品可以在房间里展示,而不用装裱。在木头等自然、柔和的氛围中加入类似金属质感的图片,可以明确房间缺少的印象。金属般的质感并没有给人沉重的印象,而是给人一种闪闪发光的亮丽印象,所以房间的整体氛围不会变得沉重。

自然的房间是多年来受到各个年龄段的人喜爱的主题,它能营造出整个房间的温馨氛围。艺术品与这样自然的房间相当搭配,所以建议即使是初学者也可以轻松展示艺术品。

 

Manami Yonedahttps://www.tricera.net/
我在高中时选修了三年的艺术课程,然后从一所两年制职业学校毕业。 工作经验后,她成为了一名自由撰稿人和设计师。 工作一段时间后,她成为一名自由撰稿人和设计师,通过各种媒体提供关于艺术和日常生活的有用信息。 她专注于有关艺术、健康、福利、生活小窍门和室内设计的文章。

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6件艺术作品创造一个破旧的时尚房间

1.破旧的时尚和室内设计的含义 寒酸 "一词的意思是 "用过的","别致 "的意思是 "别致 "或 "优雅",而寒酸时尚是两者的结合,意思是 "陈旧但优雅和有品位"。破旧时尚的室内设计通过融入鲜花、蕾丝和古董等物品,给人以女性化和迷人的印象。这种室内设计在妇女中特别受欢迎,也在年轻人中引起了关注。整个房间倾向于用明亮的颜色装饰,如白色、奶油色和粉色。这个主题显示了女性的平静和优雅。 2.破旧的时尚和艺术之间的联系 因为物品的选择在破旧的时尚空间里特别重要,所以在墙上展示艺术品是非常常见的。关键是要选择使用大量白色来与房间融为一体的作品,选择给人以优雅感的作品,选择含有粉色的作品来增加色彩。另一个技巧是选择一件设计简单的艺术品,并将其陈列在一个古色古香的框架中,以吸引人们的目光。 3.六件艺术品创造一个破旧的时尚的房间 3-1. "银" 这幅作品的灵感来自一面随着时间流逝而变得浑浊的旧镜子。为了显示旧金属的纹理,使用了哑光漆和金属银漆。正如其主题所暗示的那样,它有一种古色古香的感觉,而银色使它很容易与白色的房间融合在一起。在破旧的时尚中,很难从家具和其他室内装饰品中选择旧金属的纹理,但通过这种艺术品的装饰,很容易将画的纹理融入房间。 3-2. "旅程" 这是一幅具有可爱气氛的艺术作品,用粉彩和鲜艳的颜色绘制。它的可爱气氛创造了一种女性化的氛围,并使房间的印象更加明亮。如果你追求太多古代的东西,你可能最终会有太多的厚重感,但你可以通过装饰像这样的流行艺术作品来减少厚重感。白色和粉色非常相配,这些作品即使对初学者来说也很容易介绍。 3-3. "无题(19-39)" 这件艺术作品的特点是结合多种材料来表达画面的皮肤。虽然它是一幅抽象画,但它的画风是有设计感的。在破旧的时尚中,它非常适合于具有豪华感的房间,特别是在国外的室内装修中。这幅画的整体色调是黑暗和平静的,这增强了白色和明亮房间的印象。作品的表面经过清漆处理,保护了油漆,并使其易于清洁。 3-4。"你的头衔3" 这幅画展示了一只独角兽优雅地站着,同时有一种女性的气息。这件作品非常适合那些想在破旧的时尚房间里创造一个温暖的、类似咖啡馆的氛围的人。它还与白砖墙很相配,白砖墙往往有一种温暖的感觉。通过留下强烈的笔触和不均匀的填充,你可以在画的表面感受到人的手的温暖。推荐给那些喜欢女性化和少女气息的人。 3-5. "抽象花(粉色x紫色)" 花朵被抽象地画了出来,粉红色的背景给这件作品带来了女性化的氛围。 表现为黑色条纹的茎,大胆而简单,但如果你仔细观察屏幕上的花朵,你可以看到用墨水绘制的精致而详细的图案,这也是一件非常注重细节的作品。由于其长而窄的尺寸,它可以以充分利用房间空间的方式展示。以植物为主题的艺术品与破旧的时尚空间相得益彰,而且容易装饰。 3-6. "Hono Badi Nei, 2016年" 这幅画有一种独特的气氛,但它是一幅有趣的作品,其中使用了各种表达方式,如用点和影子来表达形状,用大量油彩稀疏地涂抹在上面画图案。颜色是优雅和平静的,它们与融入植物的房间相匹配。在暗淡的浅蓝色或灰色墙壁上展示也是不错的,这在破旧的时尚房间里很常见。这件作品的大尺寸使它成为房间上方空间似乎缺乏的一个有用的兴趣点。即使你有一个大的空间,东西不多,你也可以通过展示这些作品中的一个,给它带来它所缺乏的影响。 总结 一个破旧的时尚房间的特点是,房间里的每件物品都能极大地改变房间的印象。尝试充分利用我们提到的要点和艺术品来创造你理想中的破旧风格的房间。

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 在艺术界,拼贴是一种方法,也被称为"炼金术"。  它有深厚的方法论历史(结合书报剪报、身边的杂物等),可以追溯到公元前200年左右的中国。  它之所以成为一种美术流派,可能是由于20世纪超现实主义的戏剧性运动,以及乔治-布拉克和巴勃罗-毕加索同时创造了"拼贴"一词。  此后,拼贴法以拼装、摄影蒙太奇等多种方式发展至今,从未间断,但近年来,科技的发展催生了一个新的领域。这就是数字拼贴。在本文中,我们将介绍一些创作数字拼贴画的艺术家。 Takayoshi Ueda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 欢迎男孩2nd 有关艺术家的更多信息,请点击这里 IL VENTO Nakajima 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Naoya Hirata 苣荬菜 有关艺术家的更多信息,请点击这里

中水木:数字自然时代的艺术家

在当今世界,通过戏剧性的技术创新,数字和模拟相交形成了前所未有的社会和自然混合系统的新关系,这些关系被称为数字自然。 艺术家Nakamizuki使用iPad等数字工具来创作她的绘画。创作完图像后,艺术家将其输出到模拟材料--画布上,最后将原始数据删除,这是一种独特的方法。 展览将探讨艺术家在数字自然*时代的审美,数据是一种可复制的技术,但他仍然致力于其作品的独特性。 你是如何开始从事生产的? 在我上小学的时候,我患有癫痫病,并被送进医院。癫痫是一种后天性脑部疾病,它让我瘫痪了。当时我不明白发生了什么,我以为自己会死。所以我想留下一些东西作为我生活的记录。当时我不能拿画笔,所以我开始用平板电脑画图画日记。这是我做的第一件事。 从那时起,我就以音乐为主题进行写作。 我在右耳上戴着耳机,听着像爵士乐这样的即兴音乐,用一只手在平板电脑上绘画。我需要用双手在纸上画画,但由于我是截瘫患者,平板电脑很方便,因为我可以用一只手拿着它。 当我在大学时,我开始能动了,我加入了轻音乐俱乐部和爵士乐俱乐部,并弹吉他。 大约在我大学二年级结束时,我开始在展览中展示我的作品,我参加了一个校内展览,然后我被三菱公司艺术门项目录取。之后,我决定参加很多展览,所以我看了一个网站,上面从上到下列出了所有公共艺术展览,并申请了这些展览。 请告诉我们您目前作品的主题。 我目前正在研究kEYNOTE的主题,这是我创造的术语。 我目前正在制作一个新的系列,叫做 "关键提示"。"关键音符 "是由 "关键 "和 "音符 "组合而成的一个词,意思是不依靠视觉来捕捉 "关键音符",而通过专注于听觉来形成它。我们希望创作一部深入音乐的作品,并重新思考我们感受音乐的方式。 在新的冠状病毒传播之前,我曾经去参加音乐会议,并在现场作画,但STAYHOME使我难以做到这一点。...

关于拉法-马塔的六件事

生动、流行的插图能抓住人们的注意力。但如果你仔细观察,你会看到令人毛骨悚然的生物状物和讽刺现代世界的辛辣标题。拉法-马塔的艺术作品有一种神秘的吸引力,城市的背景是用日语绘制的霓虹灯标志。他想向我们这些生活在当今时代的人传达什么? 1.纪要 拉法-马塔是一位驻扎在西班牙马德里的艺术家。她曾在大型广告公司McCann Erickson、Ogilvy & Mather和Havas担任了10年的广告插画师。他还住在美国洛杉矶,经历了与好莱坞编剧合作创作作品的过程。他的作品朗朗上口、引人注目的设计魅力可能来自于这些经历。 2.精致、活泼、阴森 一眼望去,它似乎只是另一张给人以流行印象的海报。然而,乍一看,它似乎只是一张流行的海报,但我注意到,其中包含着一个深刻的信息。其中一个叫做 "水平提升"。在这件作品中,一位戴眼镜的妇女正坐着休息,同时拿着一个便携式游戏机。这是一天中很短的时间,她在休息时玩一个游戏机。在这么短的时间内,世界上发生了很多事情,她周围的情况每时每刻都在变化,而她自己却不知道。这是一个与你看到游戏机之前的世界有些不同的世界。右下角的 "游戏结束 "一词似乎是指我因为被其他事情分散注意力而与世界隔绝的事实。我们每天都很忙,很容易被各种事情分散注意力。但拉法-马塔的信息是,如果我们只通过别人所做的事情来看,我们就会被变化所抛弃,变得孤立。对于我们这些已经熟悉电子设备的人来说,这是一个非常发人深省的观点。 3.作品的主题和 "当代 正如我在本文开头提到的,我作品的主题往往是基于我们倾向于的问题,比如讽刺现代。其中一些是社交媒体、自我形象和身份。在 "Macrobian Portrait II "这幅作品中,一个女人正看着你,她穿着一件奇怪图案的衣服。它看起来像一幅设计画像,但当我读到它时,我的印象发生了变化。过去,品牌通过做广告来吸引人们的注意力,但现在,匿名的人正试图通过社交网站来吸引品牌的注意力。衣服的图案显示,我们的生活中都有社交媒体、广告和病毒,即使你在社交网站上获得了很多人气,你仍然与世界其他地方隔绝。这件作品表达了拉法-马塔的想法。 4.通过艺术和我们的信息 有研究表明,大脑通过视觉接受大约90%的信息,而艺术给了我们很多我们需要的信息。即使是我们在日常生活中不经意间做的事情,也可以通过看艺术作品来进行深入的重新思考。我希望拉法-马塔的艺术作品能给你一个机会去同情和反思自己。如果是这样,那么拉法-马塔的艺术作品将是一个丰富和改变我们生活的机会。 5.波普艺术中的孤立性 拉法-马塔的作品关注那些与世界其他地方隔绝的妇女。 在这个社交网络和智能手机的时代,我们能够与许多人联系,但被隔绝意味着什么呢?仅仅因为我们生活在人们的周围,我们可能不能说我们没有被孤立。为了回应这样的社会主题,艺术家独特地将东方与西方、神话与现代、传统的神灵与现代的病毒和细菌结合起来,不受固定概念的约束。这种娴熟的技巧使整部影片给人以流行的印象,而又不至于使它变得沉重。 6.拉法-马塔的独特艺术风格的发展 拉法-马塔目前正在进行他的第一个出版项目,组织展览,并发展新的艺术风格,他在Instagram和Twitter上发布他的日常活动,你可以很容易地查看他的最新作品。在那里,他发布了他为模拟作品实际绘制线图的短视频,他有一种娱乐他的粉丝的方式,使他们永远不会感到厌烦。我们将继续关注拉法-马塔对我们这些生活在现代的人的信息。

展览剪辑:水野里奈。

摄影:MIYAJIMA Kei 关于 三潴美术馆 三潴美术馆由三潴寿夫于1994年在东京成立,以不拘泥于潮流的独特视角,将日本及周边地区的艺术家介绍到国际舞台上。 为了从更全球化的角度介绍艺术家,三潴美术馆于2012年在新加坡开设了空间,同时在印尼和纽约也有空间,并积极参加巴塞尔艺术博览会和国际博览会。 水野里奈,《瓦花》,2019年,布面油画,53×53厘米。 ©MIZUNO Rina 三潴美术馆提供 最近的展览:水野里奈 三潴美术馆的最新展览是来自土耳其的年轻画家水野里奈的作品。 在访问土耳其期间,她面对中东地区特有的微型绘画装饰,并将其融入到作品的更新中。绘画和水墨画,注重细节。 将多层次的结构引入画面平面,她的画作融合了精细的装饰与笔触、丰富的色彩与单色、西方与东方的矛盾元素。除了新的油画作品外,展览还将展出高度即兴的绘画作品,使画作具有立体感。 画廊 资讯 名称 三潴艺术馆 地址 162-0843 东京都新宿区市谷町3-13神乐大厦2楼。 开放时间...

Feature Post

恐怖屋与艺术?万圣节版

如果你喜欢万圣节的节日,你可能会很失望,由于冠状病毒的影响,今年你不能像往常一样参加聚会。炫耀自己服装的人不多,戴上"面具"已经成为一种常见的景象。所以TRiCERA建议你把你的预算和派对精神用于装饰你的家。   除了常规的万圣节家居装饰外,你还可以添加一两件艺术品来烘托气氛。随着季节的变化而改变你的装饰,这是一种奇妙的日式美学。再加上万圣节,你就有了一个特别的装饰品,可以用好几年。找到你最喜欢的恐怖艺术品,当你的客人访问你的家时,他们会让你和你的客人感到毛骨悚然。   Jure Kralj   请帮帮我吧! 作者:Jure Kralj100 x 70 cm。   绑架 :Jure Kralj120 x 150 cm.   MIchele Pau   小人 作者:MIchele Pau24 x 21 cm     Yumimi       小周   对病毒的恐惧 作者:小周21 x 15 cm   Kate...

黑白两色有颜色吗?-专注于铅笔画和绘画

 1560年代,在英国北坎普兰的博罗代尔矿区发现了优质石墨。  铅笔被剪成长长的细条,用绳子缠绕或夹在两块木头之间,作为书写工具。  铅笔画是用铅笔画出来的,铅笔画的范围很广,因为只用纸和铅笔就可以创作。铅笔画的特性难免会出现很多类似的作品,但另一方面,当代艺术家也在寻找自己独特的表达方式,以便在众多作品中脱颖而出。 在本文中,我们将介绍一些走在黑白交织的铅笔艺术前沿的艺术家。 土田圭介 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 法鲁克-阿德南/法鲁克-阿德南 (Farrukh Adnan) 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Sayumi Kunikata 点击这里查看艺术家的详细资料 Haruko Nagata 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Fuma Kashiwagura 点击这里查看艺术家的详细资料 Takashi Fujita 点击这里查看艺术家的详细资料

在3分钟内了解SIVELIA

必看的艺术家,只需三分钟。   在这个问题上,我们为您带来了 SIVELIA ,一位用艺术玩具挑战当代艺术的艺术家的简要介绍。   TRiCERA ART目前有来自126个国家的4000多名艺术家和大约52000件艺术作品。我们的策展人将向你介绍一些你现在不应该错过的艺术家。   艺术家的特点 在原宿积极开展品牌合作 通过三维作品追求自己的美丽 基于在服装行业20年的经验 积极参与原宿的品牌合作     查看艺术作品   作品的独特之处   中心概念是 "定制"。   通过定制化生产出独一无二的作品 通过具有似曾相识之感的人物,创造出一种熟悉的感觉 所有作品都是手工制作的。     查看艺术作品   策展人的评论。   著名的艺术家通过品牌合作扩大粉丝群。   对时尚的高度亲和力 以室内设计为主题的艺术作品创作 形成了凉爽的感觉     查看艺术作品   艺术家传记。 ⚫︎2021 ︎100人10 2020(银座新和美术馆) ︎New C's Studio / POP UP展(东京) ART Taipei Art Taichung(台湾台中) zesBarneys NY Roppongi Hills/ ""BOTANIZE"" POP UP ︎STYLE...

快速洞察力》第8卷 贝尼科–一位以日本绘画的精巧方式描绘当下情感的艺术家的秘诀

贝尼科-丁齐在画她的作品时非常谨慎,甚至到了最后一缕头发。 她曾举办过多次个展,并获得过很多奖项,很多人可能都见过她的作品。 艺术家贝尼科-丁齐的魅力背后的秘密是什么? 与她精致修剪的线条所表达的细节密度相反,她说空间和空白很重要。我们采访了她关于她试图通过她的艺术作品所描绘的主题。 请告诉我们你是如何成为一名艺术家的。 当我还是一个大学生的时候,我没有打算成为一个艺术家。 我在学校的时候没有什么特别的花蕾。 我想如果我能当一段时间的艺术家就好了,于是我在一家珠宝定制公司找到了一份工作。 然而,由于我是一个高中生,我去了一所艺术学校。 我很难抽出时间来画画,这是我在高中和大学生活中的一个正常部分。 我第一次意识到,我需要时间来画画,以保持我的思想活力。 在那之后,我下定决心认真面对,作为一个艺术家自力更生。 你的许多作品似乎都以女性为主题。 这并不是说我对 "美女画 "有什么特殊要求。 我在画中最想表达的是 "心"。 心脏是一个复杂的东西,而我是一个女人。 我是一个女人,所以我觉得把心脏作为一个女性形象来表达是很自然的。 我在作品中看重的女性的柔和存在、线条和表情 我觉得我所珍视的女性的柔和存在、线条和面部表情,也与我想表达的脆弱的内心有关。 (《一个故事》,高50厘米×宽38厘米×深4厘米,绘画) 点击这里了解详情 在发展你的风格的过程中,你在过去有什么影响,你是如何完成你的风格的? 直到2013年我大学毕业,我一直在做画,把我的心和灵魂直接投射到画面上。 我觉得这往往更接近于强烈和猛烈地打击的表达。那是一幅净化我心灵的画。 大学毕业后,我找到了一份工作,并且 在一家珠宝公司,我担任客户服务代表,负责修理客户的珠宝和配件。 我一直在为自己作画。 我曾经为自己画画,但现在我想,画画是为了让人们拿着我的珠宝感到高兴。 我成了提供东西的人,如设计和绘画。...

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