星期六, 5月 28, 2022
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上藤加奈/中岛健太/野田丽马的版画作品。

受欢迎的TRiCERA艺术家的印刷品销售

TRiCERA很高兴地宣布,我们将对曾在富士电视台网络媒体”富士特评”中出现过的三位艺术家的印刷品进行预购抽签销售,这三位艺术家分别是神谷加奈、中岛健太和野田丽马。


(1)每幅作品均由艺术家签名并编号


(2)因数量有限,售完即止。
(3)版号无法选择。
(4)请在发布后的2周至1个月内交货(预定2020年10月15日)。
(5)以下规格为生产前规格,可能会有变化。
(6)每人每件作品最多可保留2件。






花上子《Blood 6》。

价格:55,000日元(不含税)




中岛健太《匿名的地平线

价格:50,000日元(不含税)




野田丽马《Vanana Stab》。

价格:20,000日元(不含税)




申请表

如果您想购买该作品,请使用以下表格进行申请。
*请注意,本次抽奖活动,您可能无法获得心仪的作品。
*抽奖结果通知将于10月31日前发送到您注册的电子邮件地址。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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A.C.D.–色彩的蜕变

A.C.D探索使用色彩和形式在她的绘画中创造视觉叙事.她从2019年开始作为艺术家工作,并积极在美国展出,并参加东京的新和拍卖会。     生于法国,现居美国。从加州大学戴维斯分校英语文学专业毕业后,她开始在纽约学习时装设计。除了时装设计,她还在加州艺术学院学习了字体设计、标志史和字母。在看到一只蝴蝶后,她对绘画产生了浓厚的兴趣,也因此正式进入了美术界。   A.C.D.的作品以色彩和简洁的线条笔触为特色。她自己有四色视觉,所以她能看到杂色、淡紫色,不同的颜色相互融合,而其他人只看到一种颜色。为了控制色调和饱和度,她一边画画一边调色。她独特的眼光创造了她在绘画中使用的美丽色彩。                                 查看更多A.C.D的作品

艺术家在城市中进行实验。

从大分县南部的别府站步行即可到达别府车站,在别府站前市场内有一个艺术空间。它的名字叫"源氏"。这是一个由居住在县内的艺术家畑直之经营的实验性艺术空间。 "源氏"是由三位原居住在大分县的艺术家组成的艺术团体。三位成员分别是东野广明、铃木孝典和畑直之,但另外两人在搬家时离开了这个团体。在GENJITSU的成员发生变化后,羽田决定改变从艺术团体到艺术空间的道路,重新开始。 "最重要的是展示我们的作品,提升自己。我们希望邀请其他国家的艺术家来尝试他们的作品。另外,地理位置也很重要,我认为位于商圈的位置是合适的。比如,路过的人和对面的店铺都会看到你。他们想知道,我们要重视由此而来的交流。我想这是我们的一个实验,也是这个城市的一个实验。" 所以说,小鸠,现在是唯一的成员。他的目标之一是将艺术带入更广泛的框架,就像日常生活一样。"GENJITSU既是一个艺术空间,也是一场运动。 Instagram: https://www.instagram.com/genjitsu_art/?hl=j

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看着”吃”。艺术中的食物故事。

西班牙小说家、《堂吉诃德》的作者塞万提斯说:"如果我有面包,我几乎可以承受任何悲伤。 错过一顿饭,就会心灰意冷,如果继续一周不吃不喝,就会死亡。另一方面,"吃"的行为在人类社会中发挥了重要作用。 例如,古希腊最强的军事国家斯巴达就很重视"同吃"。斯巴达人认为,共同进餐可以加强他们的团结。 此外,还有其他"食规"。当然,这并不局限于个人喜好(如"晚上不吃碳水化合物"),比如伊斯兰教禁止吃猪肉,印度教禁止吃牛肉,佛教有些派别只允许早上吃。 有些宗教对食物有严格的规定,食物和饮食对人类似乎很重要,但在艺术界呢?我们是如何为自己塑造这个重量级的问题的? 我们以绘画为例来看。绘画大致有两种类型:具象、抽象和介于两者之间,艾拉的作品属于最后一种,在这个类似波普艺术的世界里,她用各种色彩将葡萄视觉化,使其摆脱了原有的形态。 "看起来很好吃的工作"怎么样?中岛健太画的寿司用的是现实主义的方法,从情色上刺激食欲,18世纪作家莱辛在《老茧》中说过,"绘画要抓住合适的时机"。换句话说,中岛的寿司,抓住了最美味的时刻,也就是工匠抓起寿司,呈现给顾客的那一刻。 点击这里查看详情 便当也是一种有趣的餐食形式。一般来说,吃饭是指在家里或餐厅里坐下来的行为。新乐的画,含有733卡路里和20克蛋白质,就是一个最好的例子。如果你试着把它理解为"某人为别人做的便当",就能看出其中的故事。这样一来,打完架后的早上,盒子里可能只有米饭,另一方面,你可能会遇到时间和食材都很充足的便当,就像这部作品一样。从某种意义上说,便当可以说是通过食物进行无声的交流。 点击这里查看作品详情 首先"吃"是什么意思?除了极端的极简主义者和动物之外,"吃"和"养"对于人类来说是两回事。想吃什么就吃什么,想什么时候吃就吃,想在哪里吃就在哪里吃,想怎么吃就怎么吃。这是人类独有的一种乐趣。或者,这可能是人类特有的一种游戏。 点击这里查看作品详情 吃的行为,反映了极端的个人口味和执念,从某种意义上来说,是一种表达自己个性的方式。另一方面,买艺术品就是买艺术家的才华和思想。购买一件描绘食物和饮食的艺术品,也可能是了解艺术家生活的一种方式。

FALSE SPACES:问什么是FALSE SPACES?

TOKAS项目Vol.2"虚假空间     在东京都艺术空间本乡TOKAS本乡,作为东京主要的艺术中心之一,正在举办展览。 "虚假空间""虚假空间"由TOKAS项目Vol.2组织。 据官方介绍,TOKAS项目始于2018年,是一个旨在从多元文化角度对艺术、社会等主题进行投机性揭示的项目,同时与国际合作 艺术家、策展人、艺术中心和文化组织。   在TOKAS的"假空间"中,我们与香港大学合作。 以香港为基地的独立策展人叶毓尧与香港艺术中心(HKAC)合作举办此次展览。 本次展览主要集中于日本和香港的媒体艺术。 本次展览由策展人叶玉耀及其策展团队共同策划,三位日本艺术家伊藤龙介、津田 美智子、NAGATA Kosuke和三位来自香港的艺术家吴子君、Stella SO和WARE。   日本和香港当代艺术界对媒体艺术的欣赏,是通过"FALSE SPACES"来实现的,可以说是一件艺术品。 这是今秋日本当代艺术界最值得关注的展览之一。同时也是经过精心策划的,所以展览不仅是关于媒体艺术的,也是关于"空间"的。   东京和香港作为大城市,面临着空间的问题。这可能是一个绅士化的问题,也可能是一个人口减少的问题。从这些城市的常见问题中,我们可以拓展出"空间"的概念。在这次展览中,我们关注了"空间",并提出了许多论述、观点和问题。因此,这次展览让我们从城市场所的实际问题到"空间"概念本身进行了探索。在一些参展作品中,通过作品可以看到真实的地方和文化,但同时,"空间"的概念也被重新诠释,变成了虚拟空间这样一个不存在的地方。     矛盾的是,"假空间"这个标题似乎指出了空间的多样性特征。媒体艺术有多样性,空间也有多样性。媒体艺术包括摄影、录像和装置。同样,"空间"也包括实用空间、主体空间,甚至抽象空间。因此,将媒体艺术和空间这两大特点联系起来,就可以丰富展览的内容,使展览更加有趣。此外,如果你关注"东京"、"香港"、"城市"、"媒体艺术"、"空间"这五个概念,你将会更加喜欢这个展览。 虚假空间"展览将于2012年10月12日至11月10日举行。作为相关计划,2020年2月将在香港艺术中心举办研讨会,之后将举办展览。     虚假空间-TOKAS Projct Vol.2   日期:2019年10月12日(星期六)至11月10日(星期日)。时间:11:00-19:00休息日:星期一(10/14、11/4除外)、10/15(星期二)、11/5(星期二)。免费入场     撰稿人:赵贞恩生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

Feature Post

Quick Insight Vol.10 西班牙艺术家Hector Fernandez Lleida如何通过人类、动物和机器的图像来创造对当代社会的鸟瞰。

赫克托-费尔南德斯-莱伊达在传统油画方法的基础上,用数字修饰和VR技术等多种科学方法叠加,用模板进行涂鸦式的表达,画出了瓶子、动物和人类活动等日常主题。在这次展览中,我们将仔细观察他是如何看待这个世界的,他试图用自己独特的视角来表现这个世界的现实,同时在当今复杂的图像洪流中融入这种趋势。 1.是什么启发你开始艺术创作? 从我还是个孩子的时候,我就一直在画画,临摹我父亲带回来的漫画中出现的插图,在学校里,在课堂笔记之间,总有一些画,我所有的笔记本都被装饰过。 我的父亲是80年代著名的漫画家,对我来说,这就像在家里有一个私人老师。 然后随着时间的推移,我决定在巴塞罗那大学学习美术。 我的专业是绘画,毕业后不久我就开始展出我的画,最初是在市民中心和当地的艺术画廊。 渐渐地,我的技术和风格越来越成熟,融入了新的技术和主题。 点击这里了解详情 2.请告诉我们您目前作品的主题。 我目前正在画一幅100x100厘米的画布。 ,是一幅静物画。 这件作品属于我多年来一直在开发的一系列瓶子构图。 陡峭的视角,由瓶子的摆放产生的节奏,颜色和纹理都是这幅作品中不可缺少的部分。 我曾用丙烯颜料做底色和纹理,使用刷子和铲子,现在我继续用油画颜料创作。 3.您受到什么影响,您认为什么是您的转折点? 我的影响范围从当代现实主义到抽象主义,包括街头艺术和数字艺术。我的大部分作品是绘画和油画的结合,但我曾经从我拍摄的摄影图片开始,有时通过数字处理来改变构图和颜色,或者简单地增加或减少元素。在使用绘画和水基绘画材料(水彩、丙烯、墨水等)对该作品进行原型设计、检查和开发后,我再创作出最终尺寸的绘画。这个创作过程可能需要几周到几个月的时间,这取决于作品的复杂性。我也正在将源自VR、数字创作和修饰的元素和主题纳入我的作品中,我相信这将是我职业生涯的一个转折点。至于VR技术的使用,我对将我的绘画作品引入人工环境的方式感兴趣。目前,我是这个领域的新手,但我意识到,一个新的世界正在为我打开。事实上,我已经开始创作混合了传统元素和数字艺术的插图。我还计划在不久的将来出版自己的NFT和数字印刷品。 点击这里了解详情 4.你说的动物图案与人类和城市图案共存是什么意思? 我认为自己是一个城市人,我对自然、动物和人物的看法经常沉浸在城市和当代的背景中。在我的画家生涯中,我一直在处理深刻的问题,如时间的流逝和绘画的陈旧性,但有时我的作品不那么概念化,更多的是审美性质。我住在一个叫巴塞罗那的城市。我画的大多数主题都来自于四处游荡,思考路人会错过的城市的场景和角落。我们生活在一个快速发展、不断变化的世界。今天,我们比以往任何时候都更被图像所包围。而围绕着我们的许多图像也是在运动中。我们中的许多人很少花时间来思考、分析和理解这些图像。 点击这里了解详情 5.最后,你对你的下一个作品有什么想法,你想实现吗? 我的脑海中总是有一个项目。我的下一个作品与...

在刚刚开业的艺术空间PARCEL,展出了一件介于雕塑和绘画之间的作品。

小牟田雄介在PARCEL举办的个展"Space|aspec"。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 今年6月,一家新画廊PARCEL在东京开业。作为第二阶段,9月21日至10月31日将举办小田雄介个展。小田雄介是SCAI THE BATH HOUSE的代表艺术家之一,也是出生在大阪的新锐艺术家。 尽管他既不主修雕塑,也不主修绘画,但他的作品介于雕塑和绘画之间。 除了这些有趣的具象特征外,他的作品主题与他处理材料的方式一样独特。他根据飞机、仙鹤展开折纸的线条,创作了一系列作品。 折纸是儿童游戏的一种形式,也是一种将纸折叠成立体物体的工艺。飞机和起重机是折纸游戏的典型和代表。折纸是介于纸和雕塑之间的东西,有二维和三维的可能性。每次展开后,虽然是纸质的,但线条会恢复到原来的状态,成为痕迹。这些线条也是折纸算法的痕迹。小田注重折纸的这一特点。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 小田用色彩将这个折纸的特点直观地表现出来,并将其进行几何分割。几何分割的表现方式多种多样,有时有强烈的色彩变化,有时有微妙的色阶。因此,小田的作品看似具有极简主义风格,但并不显得简单。此外,我们可以想象一下,展开的折纸曾经的自己是什么。展开的形象、作品本身以及作品在我们想象中的立体形态,丰富了我们观看作品的方式。如上所述,在"空间|Aspec"展出的作品形式多样。绘画、平面雕塑、包布突出的绘画。小田的镜面系列,将折纸线条雕刻在抛光镜面上,也在本次展览中亮相。据画廊Parcel Tokyo介绍,该系列作品曾于2014-2016年濑户内国际艺术节期间在犬岛展出,2016年起也在JR上越新干线的艺术友好型专列"玄武新干线"上展出。在这次展览中,我们将很高兴地探索多样化的表达方式。 展览期间,还将举办"关于抽象绘画的具体内容"的专题讲座。包括小田在内的当代艺术家将参加谈话环节。这次谈话会的目的是 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 画廊的意图是重新确认和核实艺术品和艺术家今天的位置,尽管现在市场价值是优先考虑的。更多细节将由画廊在适当的时候公布。 关于东京画廊包裹...

本桥浩介的光栅限定版画限量发行150张。

沉默之王   15,000日元(不含税)   版本:150尺寸:高420×宽297mm工艺:亚克力镜片凹版印刷有框印刷。原创亚克力框架(+10,000日元) 照片中的画框仅供参考,并非原物。 ©︎KOSUKE MOTOHASI/TRiCERA,inc.版权所有。       TRiCERA欣然宣布推出本桥浩介的限量版印刷品"THE KING OF SILENCE",限量150张。 本桥1989年出生于日本兵库县,2013年左右开始艺术生涯,一直活跃在东京和纽约。本桥一直在问:"在我们这个时代,解决生与死的问题意味着什么?"他通过作品探讨了艺术作品和观众面对面时发生的关系性化学反应和意义。 ,在这次展览中,他采用光栅印刷的方式,创作出了一件可以从三个不同的方向看到的作品,并且不断变化,仿佛是一个多变的现象世界。 请大家借此机会欣赏一下本桥作品中流淌的一部分直接面对生死的心跳。     View Artworks                         出售须知】(1)作品附带签名、编号的证书。 (2)版号不能选择。 (3)从您购买作品到发货,请允许大约2周至1个月的时间。 (4)因客户拒收工程而需重新交付的费用由客户承担。 (5)作品销售期为2020年12月8日至2021年1月8日。   View Artworks

6件艺术作品创造一个破旧的时尚房间

1.破旧的时尚和室内设计的含义 寒酸 "一词的意思是 "用过的","别致 "的意思是 "别致 "或 "优雅",而寒酸时尚是两者的结合,意思是 "陈旧但优雅和有品位"。破旧时尚的室内设计通过融入鲜花、蕾丝和古董等物品,给人以女性化和迷人的印象。这种室内设计在妇女中特别受欢迎,也在年轻人中引起了关注。整个房间倾向于用明亮的颜色装饰,如白色、奶油色和粉色。这个主题显示了女性的平静和优雅。 2.破旧的时尚和艺术之间的联系 因为物品的选择在破旧的时尚空间里特别重要,所以在墙上展示艺术品是非常常见的。关键是要选择使用大量白色来与房间融为一体的作品,选择给人以优雅感的作品,选择含有粉色的作品来增加色彩。另一个技巧是选择一件设计简单的艺术品,并将其陈列在一个古色古香的框架中,以吸引人们的目光。 3.六件艺术品创造一个破旧的时尚的房间 3-1. "银" 这幅作品的灵感来自一面随着时间流逝而变得浑浊的旧镜子。为了显示旧金属的纹理,使用了哑光漆和金属银漆。正如其主题所暗示的那样,它有一种古色古香的感觉,而银色使它很容易与白色的房间融合在一起。在破旧的时尚中,很难从家具和其他室内装饰品中选择旧金属的纹理,但通过这种艺术品的装饰,很容易将画的纹理融入房间。 3-2. "旅程" 这是一幅具有可爱气氛的艺术作品,用粉彩和鲜艳的颜色绘制。它的可爱气氛创造了一种女性化的氛围,并使房间的印象更加明亮。如果你追求太多古代的东西,你可能最终会有太多的厚重感,但你可以通过装饰像这样的流行艺术作品来减少厚重感。白色和粉色非常相配,这些作品即使对初学者来说也很容易介绍。 3-3. "无题(19-39)" 这件艺术作品的特点是结合多种材料来表达画面的皮肤。虽然它是一幅抽象画,但它的画风是有设计感的。在破旧的时尚中,它非常适合于具有豪华感的房间,特别是在国外的室内装修中。这幅画的整体色调是黑暗和平静的,这增强了白色和明亮房间的印象。作品的表面经过清漆处理,保护了油漆,并使其易于清洁。 3-4。"你的头衔3" 这幅画展示了一只独角兽优雅地站着,同时有一种女性的气息。这件作品非常适合那些想在破旧的时尚房间里创造一个温暖的、类似咖啡馆的氛围的人。它还与白砖墙很相配,白砖墙往往有一种温暖的感觉。通过留下强烈的笔触和不均匀的填充,你可以在画的表面感受到人的手的温暖。推荐给那些喜欢女性化和少女气息的人。 3-5. "抽象花(粉色x紫色)" 花朵被抽象地画了出来,粉红色的背景给这件作品带来了女性化的氛围。 表现为黑色条纹的茎,大胆而简单,但如果你仔细观察屏幕上的花朵,你可以看到用墨水绘制的精致而详细的图案,这也是一件非常注重细节的作品。由于其长而窄的尺寸,它可以以充分利用房间空间的方式展示。以植物为主题的艺术品与破旧的时尚空间相得益彰,而且容易装饰。 3-6. "Hono Badi Nei, 2016年" 这幅画有一种独特的气氛,但它是一幅有趣的作品,其中使用了各种表达方式,如用点和影子来表达形状,用大量油彩稀疏地涂抹在上面画图案。颜色是优雅和平静的,它们与融入植物的房间相匹配。在暗淡的浅蓝色或灰色墙壁上展示也是不错的,这在破旧的时尚房间里很常见。这件作品的大尺寸使它成为房间上方空间似乎缺乏的一个有用的兴趣点。即使你有一个大的空间,东西不多,你也可以通过展示这些作品中的一个,给它带来它所缺乏的影响。 总结 一个破旧的时尚房间的特点是,房间里的每件物品都能极大地改变房间的印象。尝试充分利用我们提到的要点和艺术品来创造你理想中的破旧风格的房间。

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