星期日, 5月 29, 2022
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我们将举行抽奖活动,销售神童加奈/中岛健太的新版画。

TRiCERA很高兴地宣布,我们将以抽签的方式销售曾在富士电视台网络媒体”富士特评”中出现过的艺术家神子加奈和中岛健太的新版画作品。

 


 

受理期 2020 年 10 月 25 日(周日)10:00–2020 年 11 月 10 日(周二)
■获奖通知 仅在 2020 年 11 月 17 日(周二)前以电子邮件方式通知获奖者 xml-ph-。0046@deepl.internal ■ 申请方式 请填写报名表,并在报名前阅读注意事项。

 


 

出售须知】
(1)作品将由艺术家签名并编号。
(2)请注意,本次抽奖活动,您可能无法获得心仪的作品。
(3)版号不能选择。
(4)从发布日期(2020年11月16日)起,请允许2周至1个月的时间交付。
(5)以下作品规格为前期制作,可能会有变化。
(6)每人每件作品最多可申请2件。

 


 

 

| 浦渡加奈 / 猪上三先生

 

 

©️ Kana Uwatoko / TRiCERA, inc.

 

艺术家:花宇渡子
作品名称:猪上三
版本:30
图像尺寸(作品人物):176 x 700mm。
尺寸):176 x 700mm
纸张尺寸(纸张尺寸):196 x 720mm
技术:胶版印刷,全息图处理 xml-ph-0153@deepl.内部签名:艺术家亲笔签名
价格:55,000日元(不含税)

 


点击这里申请抽奖

 

 


 

 

| 中岛健太《黄金寿司

 

 

©️中岛健太 / TRiCERA, inc.

 

*
三幅作品印在一张纸上
艺术家:中岛健太 中岛健太
作品名称:Kinzushi xml-ph-0050@deepl.内部版本:20
纸张尺寸(纸张尺寸):200 x 500mm
技术:Giclee印刷。
签名:艺术家签名
价格:50,000日元(不含税)。

 


点击这里申请抽奖

 

 


 

 

花神子/中岛健太新印刷品”彩票申请书

 

如果您想参加抽奖,请阅读以下注意事项,并使用表格报名。
(1)作品将由艺术家签名并编号。
(2)本作品为抽签作品,不一定能获得心仪的作品。
(3)版号不能选择。
(4)从发布日期(2020年11月16日)起,请允许2周至1个月的时间交付。
(5)以下作品规格为前期制作,可能会有变化。
(6)每人每件作品最多可申请2件。

 

 

彩票申请表格

 

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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打造北欧风格房间的六件艺术品

1.斯堪的纳维亚风格的特点 每个人都听说过斯堪的纳维亚的室内设计,不是吗?这种室内设计风格融入了生活在斯堪的纳维亚半岛的人们对生活的思考方式,注重具有简单、低调、艺术形式的物品和强调自然材料的家具。斯堪的纳维亚室内装饰的特点是明亮的,主要是白色的颜色方案,以使房间看起来更明亮,即使天气不好或夜晚漫长而黑暗。 2.斯堪的纳维亚风格和艺术 由于房间的简单性,你可以通过展示艺术品来创造一个更多的斯堪的纳维亚风格的外观。带有几何图案的艺术品,简单的设计和植物与这种风格非常相配。关键是要选择一个能给房间带来明亮印象的作品。另一个技巧是在一个给人以白色印象的房间里用彩色的艺术品作为一抹色彩。 3.6件艺术品打造斯堪的纳维亚风格房间 3-1. 我们来了 这是一部可爱的作品,其中像动物一样的人物被画在一个畸形的世界观中。绘画和线条都是以简单和滑稽的方式绘制的,这非常适合北欧风格的房间。动物图案给人以自然和欢快的印象。这些滑稽画比写实画更容易与其他艺术作品一起展示。它创造了一个具有游戏感的空间,而不给人以硬邦邦的印象。游戏氛围的好处是,它使人们更容易放松和消磨时间。 3-2. 内部和外部 第30号 这件独特的作品是在一张圆纸上拼贴了各种颜色的纸。斯堪的纳维亚风格与圆形物品配合得很好,并将整个房间的圆形室内印象汇集在一起。鲜艳的色彩和平静的色调混合在一起,使这件艺术品很容易与白色的房间融为一体,而且它也是一件有用的艺术品,可以作为一抹色彩。对于包含这些突出颜色的艺术品,一个技巧是在其周围放置几件相同颜色的内饰,使其与房间融为一体,成为一抹色彩。 3-3. 北极光 几何图案与重视艺术形式的斯堪的纳维亚室内装修相得益彰。它给人一种简单和平静的印象,同时也创造了一种现代的氛围。黑白相间的几何图案被稀疏地涂上了红色、蓝色和绿色,这样房间就不会显得单调和沉重。推荐这种艺术品是因为它很容易引入房间,不分性别和年龄;即使是单件作品也能给人以足够的存在感。 3-4. 褪色的蓝色到黑色,边缘有黄色 这幅画有一个美丽的蓝色渐变。如果你仔细观察,你可以看到两侧被涂成黄色,当光线反射时,黄色被反射到背景墙上。这是一个完美的噱头,适用于具有明亮白色内饰的房间。因为它是以非常简单的构图绘制的,所以这件作品很容易融入有很多内饰的房间。即使你想用多件作品来装饰,它的优点是容易引入,因为它们很好地结合在一起。即使你把它摆在带有图案的物品附近,这在斯堪的纳维亚的室内装修中很常见,它也会与它们相得益彰。 3-5. 外太空 我想被带到外太空去!这件独特的作品诞生于艺术家希望被带到外太空的愿望。虽然简单,但水彩笔的触感依然存在,你可以感受到人的手艺的温暖。鸟类是一个与木制内饰很相配的主题。由于其体积小,它可以放在一件家具上并挂在墙上。以这种方式装饰时,在附近放置一株植物或一个可以作为室内装饰的花瓶,可以使艺术品不至于飘离房间,并使其更容易融入其中。 3-6. 甜甜圈 这是一件具有独特纹理和形状的艺术品。背景大部分是黑色的,这可能会给人一种略微黑暗的印象,但黑色有一个积极的方面,它与白色印象的房间很相配。黑色有一种沉闷的格调,所以建议把它挂在白色的砖墙上。各种五颜六色的圆圈是这幅抽象画的重点,但它很容易介绍,因为它是由一个简单的图案代表的。它强调了一个具有平静色调和成熟气氛的斯堪的纳维亚风格的房间。 结束 斯堪的纳维亚风格的房间是基于斯堪的纳维亚人的智慧,他们希望在任何时候都能保持欢快的心情,无论天气或季节。北欧风格的房间里充满了北欧人民的智慧和愿望,而我们生活在日本的人也有同样的愿望。我们为什么不通过介绍艺术作品来实现这一愿望呢?

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Varda Caivano,"无题",2019年,亚麻布上的水性油画(水粉和水墨),90.9×57.6厘米(画框:150.9×117.6厘米),©Varda Caivano,Courtesy of。小山富雄画廊 小山富雄画廊欣然宣布,将于10月11日至11月9日举办伦敦艺术家Varda Caivano的个展。卡伊瓦诺1971年出生于布宜诺斯艾利斯,自2000年代初起一直在英国居住。这将是她在小山富雄画廊的第四次个展,她将展出自己的最新作品。 在她的艺术实践中,绘画过程本身就是她最关注的。凯瓦诺在关注工作过程的同时,也关注物质性。她的作品围绕着"绘画"的基本特征:色彩多样、笔触丰富、层次分明。在这次展览中,她将绘画的范围扩大到强调作品内部空白的作品。与以往的作品在整齐排列的画布表面作画不同,他强调无色空间,并尝试使用粗麻布。正是因为有了边幅,才使得有限的画布空间有了无限的可能。因此,她作品的边际激发了观众对边际之外的想象力。可以说,她的作品在保持自己独特风格的前提下,以多种表现方式发展。 瓦尔达-凯瓦诺个展(2019)装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺,由小山富雄画廊提供。 瓦尔达-凯瓦诺个展(2019)装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺,由小山富雄画廊提供。 只专注于所画之物,与她以往的作品并无完全不同。她的主题依旧,只是改变了有效或多样的表达方式。物质性也很突出,因为凯瓦诺注重的是"过程"。她作品中的"过程"是什么?可以是重复的决定和观察,比如做什么样的拼贴画。也可能是想到在画布上配色。 因此,她的作品成为涉及物质性、她的关注和时间的过程痕迹。她的时代痕迹和关注点似乎不是具体的描写(描述)。凯瓦诺自己认为她的作品如下。 "我认为绘画不是作为表象,而是作为诗歌和音乐背景下的一种呈现。" (Varda Caivano采访"。激发想象力的无限画作》,采访者岛田小太郎,艺术科技,2017年2月)。) 此次展览是艺术家自2016年以来在小山富雄画廊举办的第四次个展,还将展出她的9幅最新画作,以及新的装帧作品,包括拼贴画、素描和纸上绘画。此外,新作品中使用的色彩也较之前有所改变:2016年在日本举办的个展中,之前的"灰画"系列主要使用了灰色,而新作品则较之前表现出了红、黄、绿等更为鲜艳的色彩在这个新的系列中,我们可以看到红、黄、绿等更加鲜艳的色彩。 一句话,她的作品并不是停滞在画布上,而是像诗歌或音乐的意境一样,似乎有一种流动的节奏。她以新的方式呈现她的作品,特别是通过使用框架和刻意的边框,将她流动的主题表现得淋漓尽致。 Varda Caivano的个展 日期:2019年10月11日星期五至11月9日星期六)...

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在香港巴塞尔艺术博览会上会面   从媒体和贵宾的私下观摩开始,香港巴塞尔艺术展于3月27日至31日举行。 尽管艺术博览会的主要功能和目的是销售艺术品,但为"展览功能"而呈现的"邂逅",却让参观者可以像在博物馆里欣赏艺术品一样,大尺度地欣赏艺术品。今年的"邂逅"集中展示了亚洲艺术家的作品,如李卜、汐田千晴、赵赵、米杰客栈和Pinaree Sanpitak等。 参加《邂逅》的12位艺术家中的5位。     '塞尚.., 莫兰迪 ,漱玉'展览作为一个舞台,为   除了这个著名的艺术博览会,香港巴塞尔艺术博览会还在香港艺术周中,在Pedder和H.Queen's等专门的艺术建筑中,以及在Art Central等艺术博览会上,举办了许多引人注目的展览。亚洲艺术家是今年香港艺术周的亮点,来自世界各地的画廊展示了亚洲新锐艺术家和20世纪艺术家的作品。展览的题目是"塞尚、莫兰迪、桑榆",但只要关注欧洲两位艺术家之一的桑榆就够了。策展人曾方志给出了选择三余的理由。   桑榆的画风与塞尚、莫兰迪的画风极为相似,但他的画风基本上是东方的,用油彩画出心中的水墨。     正如他自己所言,选择桑榆参展的原因是值得注意的:他想和另外两位十九、二十世纪的欧洲顶尖艺术家一起,利用这次展览的机会,让公众关注桑榆。特别是在这个时代,在作品的方法和材料上,欧美的艺术家和亚洲的艺术家并没有太大的区别。不过,在亚洲艺术家的作品中,肯定能感受到一种独特的魅力。它可能来自各种社会、政治和环境背景。   本次展览以香港画廊为背景,由塞尚、莫兰迪、桑榆、曾芳志和高古轩共同策划。无论如何,我可以理解这场运动和它关注亚洲艺术家的意图。   G它的主角是来自海外的亚洲年轻艺术家。     在香港巴塞尔艺术展上,参与的画廊之一Capsule Shanghai展出了1984年出生、常驻纽约的台湾年轻艺术家黄海新的作品。由于是首次参加巴塞尔艺术展,她的诙谐作品吸引了很多人的关注。在今年的香港巴塞尔艺术博览会上,她的作品描绘了巴塞尔艺术博览会的风景,但她的作品却对巴塞尔艺术博览会和艺术市场进行了幽默而精彩的嘲讽。     在香港巴塞尔艺术博览会之后的第二大艺术展--香港中环艺术展上,同样出现了1975年出生、常驻慕尼黑的中国画家徐海新。慕尼黑的Galerie Andreas Binder画廊与其他艺术家一起展出了她的作品。根据她的简历,她在德国慕尼黑获得了硕士学位,并以艺术家的身份常驻那里,但也有像黄海心这样的情况,她常驻纽约,但代理中国的一家画廊,徐海鹰则在国外留学,代理当地的一家画廊。徐海英,曾在国外留学,代理当地一家画廊。 无论亚洲艺术家是如何获得在香港展出的机会,有一点是明确的:许多国际画廊对来自不同背景的年轻亚洲艺术家感兴趣。   青年艺术家在TRiCERA上   超过100位艺术家参加了TRiCERA,不仅有经验丰富的艺术家,还有许多才华横溢的年轻艺术家。我们想介绍其中的一个作品,沼田真奈美。曾获"第72届日本女子美术协会"大奖,并赴意大利留学。   沼田真奈美所著的《时间卖家》。   每周都会有新作品上传,请大家多多关注。   本文作者:Jeongeun Jo。生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

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1.斯堪的纳维亚风格的特点 每个人都听说过斯堪的纳维亚的室内设计,不是吗?这种室内设计风格融入了生活在斯堪的纳维亚半岛的人们对生活的思考方式,注重具有简单、低调、艺术形式的物品和强调自然材料的家具。斯堪的纳维亚室内装饰的特点是明亮的,主要是白色的颜色方案,以使房间看起来更明亮,即使天气不好或夜晚漫长而黑暗。 2.斯堪的纳维亚风格和艺术 由于房间的简单性,你可以通过展示艺术品来创造一个更多的斯堪的纳维亚风格的外观。带有几何图案的艺术品,简单的设计和植物与这种风格非常相配。关键是要选择一个能给房间带来明亮印象的作品。另一个技巧是在一个给人以白色印象的房间里用彩色的艺术品作为一抹色彩。 3.6件艺术品打造斯堪的纳维亚风格房间 3-1. 我们来了 这是一部可爱的作品,其中像动物一样的人物被画在一个畸形的世界观中。绘画和线条都是以简单和滑稽的方式绘制的,这非常适合北欧风格的房间。动物图案给人以自然和欢快的印象。这些滑稽画比写实画更容易与其他艺术作品一起展示。它创造了一个具有游戏感的空间,而不给人以硬邦邦的印象。游戏氛围的好处是,它使人们更容易放松和消磨时间。 3-2. 内部和外部 第30号 这件独特的作品是在一张圆纸上拼贴了各种颜色的纸。斯堪的纳维亚风格与圆形物品配合得很好,并将整个房间的圆形室内印象汇集在一起。鲜艳的色彩和平静的色调混合在一起,使这件艺术品很容易与白色的房间融为一体,而且它也是一件有用的艺术品,可以作为一抹色彩。对于包含这些突出颜色的艺术品,一个技巧是在其周围放置几件相同颜色的内饰,使其与房间融为一体,成为一抹色彩。 3-3. 北极光 几何图案与重视艺术形式的斯堪的纳维亚室内装修相得益彰。它给人一种简单和平静的印象,同时也创造了一种现代的氛围。黑白相间的几何图案被稀疏地涂上了红色、蓝色和绿色,这样房间就不会显得单调和沉重。推荐这种艺术品是因为它很容易引入房间,不分性别和年龄;即使是单件作品也能给人以足够的存在感。 3-4. 褪色的蓝色到黑色,边缘有黄色 这幅画有一个美丽的蓝色渐变。如果你仔细观察,你可以看到两侧被涂成黄色,当光线反射时,黄色被反射到背景墙上。这是一个完美的噱头,适用于具有明亮白色内饰的房间。因为它是以非常简单的构图绘制的,所以这件作品很容易融入有很多内饰的房间。即使你想用多件作品来装饰,它的优点是容易引入,因为它们很好地结合在一起。即使你把它摆在带有图案的物品附近,这在斯堪的纳维亚的室内装修中很常见,它也会与它们相得益彰。 3-5. 外太空 我想被带到外太空去!这件独特的作品诞生于艺术家希望被带到外太空的愿望。虽然简单,但水彩笔的触感依然存在,你可以感受到人的手艺的温暖。鸟类是一个与木制内饰很相配的主题。由于其体积小,它可以放在一件家具上并挂在墙上。以这种方式装饰时,在附近放置一株植物或一个可以作为室内装饰的花瓶,可以使艺术品不至于飘离房间,并使其更容易融入其中。 3-6. 甜甜圈 这是一件具有独特纹理和形状的艺术品。背景大部分是黑色的,这可能会给人一种略微黑暗的印象,但黑色有一个积极的方面,它与白色印象的房间很相配。黑色有一种沉闷的格调,所以建议把它挂在白色的砖墙上。各种五颜六色的圆圈是这幅抽象画的重点,但它很容易介绍,因为它是由一个简单的图案代表的。它强调了一个具有平静色调和成熟气氛的斯堪的纳维亚风格的房间。 结束 斯堪的纳维亚风格的房间是基于斯堪的纳维亚人的智慧,他们希望在任何时候都能保持欢快的心情,无论天气或季节。北欧风格的房间里充满了北欧人民的智慧和愿望,而我们生活在日本的人也有同样的愿望。我们为什么不通过介绍艺术作品来实现这一愿望呢?

艺术与电影–由场景和图像引导的电影和绘画之间的共鸣

在这篇文章中,我将把两件事放在一起:电影和艺术。 一部电影有很多元素,如图片、音乐、故事等。 一部电影有很多元素,如图片、音乐和故事,每个人可能有不同的观点,对一部电影有不同的感受。 因此,即使我们说要把它们都搭配在一起,我们也需要首先决定如何搭配它们。 你需要首先决定。首先,你需要思考构成一部电影的元素。 我们将尝试把它们应用于各种艺术。 剪切、场景 → 绘画、摄影 场景、序列->视频艺术 声音(BGM)->声音艺术 演戏,演员的身体→表演 剧本、情节 → 小说、文学、诗歌等。 布景、演员的身体 → 雕塑 这样来看,我们可以说,电影是一种综合的艺术形式,就像舞台一样。 将电影作为一种综合的艺术形式用单一的艺术作品来表达并不是不可能。 这不是不可能的,但有点困难,所以这次没有把整部电影和作品搭配在一起 这一次,我没有将整部电影与作品配对,而是将作品与电影中给我留下深刻印象的一个场景配对。 所以,我这次要把三部电影配对。...

Quick Insight Vol.10 西班牙艺术家Hector Fernandez Lleida如何通过人类、动物和机器的图像来创造对当代社会的鸟瞰。

赫克托-费尔南德斯-莱伊达在传统油画方法的基础上,用数字修饰和VR技术等多种科学方法叠加,用模板进行涂鸦式的表达,画出了瓶子、动物和人类活动等日常主题。在这次展览中,我们将仔细观察他是如何看待这个世界的,他试图用自己独特的视角来表现这个世界的现实,同时在当今复杂的图像洪流中融入这种趋势。 1.是什么启发你开始艺术创作? 从我还是个孩子的时候,我就一直在画画,临摹我父亲带回来的漫画中出现的插图,在学校里,在课堂笔记之间,总有一些画,我所有的笔记本都被装饰过。 我的父亲是80年代著名的漫画家,对我来说,这就像在家里有一个私人老师。 然后随着时间的推移,我决定在巴塞罗那大学学习美术。 我的专业是绘画,毕业后不久我就开始展出我的画,最初是在市民中心和当地的艺术画廊。 渐渐地,我的技术和风格越来越成熟,融入了新的技术和主题。 点击这里了解详情 2.请告诉我们您目前作品的主题。 我目前正在画一幅100x100厘米的画布。 ,是一幅静物画。 这件作品属于我多年来一直在开发的一系列瓶子构图。 陡峭的视角,由瓶子的摆放产生的节奏,颜色和纹理都是这幅作品中不可缺少的部分。 我曾用丙烯颜料做底色和纹理,使用刷子和铲子,现在我继续用油画颜料创作。 3.您受到什么影响,您认为什么是您的转折点? 我的影响范围从当代现实主义到抽象主义,包括街头艺术和数字艺术。我的大部分作品是绘画和油画的结合,但我曾经从我拍摄的摄影图片开始,有时通过数字处理来改变构图和颜色,或者简单地增加或减少元素。在使用绘画和水基绘画材料(水彩、丙烯、墨水等)对该作品进行原型设计、检查和开发后,我再创作出最终尺寸的绘画。这个创作过程可能需要几周到几个月的时间,这取决于作品的复杂性。我也正在将源自VR、数字创作和修饰的元素和主题纳入我的作品中,我相信这将是我职业生涯的一个转折点。至于VR技术的使用,我对将我的绘画作品引入人工环境的方式感兴趣。目前,我是这个领域的新手,但我意识到,一个新的世界正在为我打开。事实上,我已经开始创作混合了传统元素和数字艺术的插图。我还计划在不久的将来出版自己的NFT和数字印刷品。 点击这里了解详情 4.你说的动物图案与人类和城市图案共存是什么意思? 我认为自己是一个城市人,我对自然、动物和人物的看法经常沉浸在城市和当代的背景中。在我的画家生涯中,我一直在处理深刻的问题,如时间的流逝和绘画的陈旧性,但有时我的作品不那么概念化,更多的是审美性质。我住在一个叫巴塞罗那的城市。我画的大多数主题都来自于四处游荡,思考路人会错过的城市的场景和角落。我们生活在一个快速发展、不断变化的世界。今天,我们比以往任何时候都更被图像所包围。而围绕着我们的许多图像也是在运动中。我们中的许多人很少花时间来思考、分析和理解这些图像。 点击这里了解详情 5.最后,你对你的下一个作品有什么想法,你想实现吗? 我的脑海中总是有一个项目。我的下一个作品与...

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