星期三, 10月 20, 2021
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我们将举行抽奖活动,销售神童加奈/中岛健太的新版画。

TRiCERA很高兴地宣布,我们将以抽签的方式销售曾在富士电视台网络媒体”富士特评”中出现过的艺术家神子加奈和中岛健太的新版画作品。

 


 

受理期 2020 年 10 月 25 日(周日)10:00–2020 年 11 月 10 日(周二)
■获奖通知 仅在 2020 年 11 月 17 日(周二)前以电子邮件方式通知获奖者 xml-ph-。0046@deepl.internal ■ 申请方式 请填写报名表,并在报名前阅读注意事项。

 


 

出售须知】
(1)作品将由艺术家签名并编号。
(2)请注意,本次抽奖活动,您可能无法获得心仪的作品。
(3)版号不能选择。
(4)从发布日期(2020年11月16日)起,请允许2周至1个月的时间交付。
(5)以下作品规格为前期制作,可能会有变化。
(6)每人每件作品最多可申请2件。

 


 

 

| 浦渡加奈 / 猪上三先生

 

 

©️ Kana Uwatoko / TRiCERA, inc.

 

艺术家:花宇渡子
作品名称:猪上三
版本:30
图像尺寸(作品人物):176 x 700mm。
尺寸):176 x 700mm
纸张尺寸(纸张尺寸):196 x 720mm
技术:胶版印刷,全息图处理 xml-ph-0153@deepl.内部签名:艺术家亲笔签名
价格:55,000日元(不含税)

 


点击这里申请抽奖

 

 


 

 

| 中岛健太《黄金寿司

 

 

©️中岛健太 / TRiCERA, inc.

 

*
三幅作品印在一张纸上
艺术家:中岛健太 中岛健太
作品名称:Kinzushi xml-ph-0050@deepl.内部版本:20
纸张尺寸(纸张尺寸):200 x 500mm
技术:Giclee印刷。
签名:艺术家签名
价格:50,000日元(不含税)。

 


点击这里申请抽奖

 

 


 

 

花神子/中岛健太新印刷品”彩票申请书

 

如果您想参加抽奖,请阅读以下注意事项,并使用表格报名。
(1)作品将由艺术家签名并编号。
(2)本作品为抽签作品,不一定能获得心仪的作品。
(3)版号不能选择。
(4)从发布日期(2020年11月16日)起,请允许2周至1个月的时间交付。
(5)以下作品规格为前期制作,可能会有变化。
(6)每人每件作品最多可申请2件。

 

 

 

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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西村幸子:日本萨满教书法家访谈录

"我觉得和神灵有联系,我注重表达人物的意义。" Yukiko Nishimura 西村幸子是一位艺术家、书法家、设计师和企业主。她是国际知名的礼服设计师,是国际小姐和地球小姐的官方设计师。她还拥有一家名为"Ar.Yukiko"的婚纱公司。她不断用自己的艺术才华鼓励和激励人们。本期《TRiCERA》将介绍西村女士的书法作品。在这次的专访中,你将了解到西村女士的成长经历、她所使用的汉字,以及她与神灵的联系。 西村先生使用的汉字。 他与众神的联系 西村的书法作品 在哪里可以买到西村由纪子的艺术作品 西村使用的汉字 "这是日本现在使用的汉字的原形。" 西村幸子的财富 我从未见过有人画古汉字书法。你是怎么开始的? 遇到一位只画古汉字的书法老师,我就爱上了它。此后,我开始学习和制作原创作品。 什么是古汉字? 大约在公元前3200年,也就是纸张发明之前,中国古代就开始使用,是日本现在使用的汉字的原始形态。在中国古代,统治者接受神谕,古文字被刻在兽骨和龟壳上。 西村幸子的《龙》。 你觉得它的魅力在哪里? 因为是象形文字,所以即使不懂汉字的人也能理解其含义。另外,因为和萨满教有关系,所以有我的书法作品的人经常说,这些作品有一种神圣的力量,能改变一个房间的气氛。 与神的联系 "这些经历让我画出了我认为带有神圣力量的书法。" 你在做书法的时候有什么情绪? 我感觉到与神灵的联系,注重表达字母的意义。我的作品的独特之处在于笔触优雅而又有力,在书法中表达字母,犹如神来之笔。 今天画古字对你有什么意义? 从16岁到22岁,我在神社当了7年的宫女。我还在一所大学学习过神道教和萨满教,日本80%的神社首席祭司都受过教育。我觉得自己与神有很强的联系,觉得自己能够通过工作与神对话。这段经历让我画出了书法,我相信书法蕴含着一种神圣的力量。...

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Varda Caivano,"无题",2019年,亚麻布上的水性油画(水粉和水墨),90.9×57.6厘米(画框:150.9×117.6厘米),©Varda Caivano,Courtesy of。小山富雄画廊 小山富雄画廊欣然宣布,将于10月11日至11月9日举办伦敦艺术家Varda Caivano的个展。卡伊瓦诺1971年出生于布宜诺斯艾利斯,自2000年代初起一直在英国居住。这将是她在小山富雄画廊的第四次个展,她将展出自己的最新作品。 在她的艺术实践中,绘画过程本身就是她最关注的。凯瓦诺在关注工作过程的同时,也关注物质性。她的作品围绕着"绘画"的基本特征:色彩多样、笔触丰富、层次分明。在这次展览中,她将绘画的范围扩大到强调作品内部空白的作品。与以往的作品在整齐排列的画布表面作画不同,他强调无色空间,并尝试使用粗麻布。正是因为有了边幅,才使得有限的画布空间有了无限的可能。因此,她作品的边际激发了观众对边际之外的想象力。可以说,她的作品在保持自己独特风格的前提下,以多种表现方式发展。 瓦尔达-凯瓦诺个展(2019)装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺,由小山富雄画廊提供。 瓦尔达-凯瓦诺个展(2019)装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺,由小山富雄画廊提供。 只专注于所画之物,与她以往的作品并无完全不同。她的主题依旧,只是改变了有效或多样的表达方式。物质性也很突出,因为凯瓦诺注重的是"过程"。她作品中的"过程"是什么?可以是重复的决定和观察,比如做什么样的拼贴画。也可能是想到在画布上配色。 因此,她的作品成为涉及物质性、她的关注和时间的过程痕迹。她的时代痕迹和关注点似乎不是具体的描写(描述)。凯瓦诺自己认为她的作品如下。 "我认为绘画不是作为表象,而是作为诗歌和音乐背景下的一种呈现。" (Varda Caivano采访"。激发想象力的无限画作》,采访者岛田小太郎,艺术科技,2017年2月)。) 此次展览是艺术家自2016年以来在小山富雄画廊举办的第四次个展,还将展出她的9幅最新画作,以及新的装帧作品,包括拼贴画、素描和纸上绘画。此外,新作品中使用的色彩也较之前有所改变:2016年在日本举办的个展中,之前的"灰画"系列主要使用了灰色,而新作品则较之前表现出了红、黄、绿等更为鲜艳的色彩在这个新的系列中,我们可以看到红、黄、绿等更加鲜艳的色彩。 一句话,她的作品并不是停滞在画布上,而是像诗歌或音乐的意境一样,似乎有一种流动的节奏。她以新的方式呈现她的作品,特别是通过使用框架和刻意的边框,将她流动的主题表现得淋漓尽致。 Varda Caivano的个展 日期:2019年10月11日星期五至11月9日星期六)...

营造工业化房间的6件艺术品

什么是工业房? 工业是一个意味着 "工业 "或 "类似工业 "的词。这个房间的特点是仓库或工厂的外观,高高的天花板,以及敢于将未完成的元素纳入房间。这不是一个全新的外观,而是一个感觉使用过的东西的形象,以及一个可以长期使用的耐用内饰。据说,它的起源是原来作为仓库的空间被重新用作房间,同时敢于保留其原有的特点。这是一个流行的主题,已被纳入办公室和研究中。 艺术在工业空间中的作用 关键是展示与金属、砖块和混凝土等材料相配的艺术品,这些材料给房间带来了粗犷的形象,经常被用于房间内饰中。下面是一些给房间带来现代印象的艺术品的例子,在房间里展示时,给人一种工业材料的质感。 无题(19-37) 这是一部主要使用抽象表达的作品。艺术家用自己独特的方法来表达,比如在涂抹了几层颜料之后,在画布上划一下。丙烯酸和木炭在这件作品中被使用,这让我们感受到材料作为绘画表面的存在。因为黑色是作品中的基础颜色,所以它很适合于房间,给人以粗犷的印象,但又不会给人以不适感。明亮的浅蓝色点缀使它在一个有许多深色调的房间里成为醒目的点缀。 点击这里查看作品 一孔之见 这个独特的艺术品是世界著名的阿波罗11号登月的照片和高尔夫的结合。像这样的幽默作品可以用在具有粗犷外观的空间中,使其不至于变得太过死板。空间的主题给人以现代的印象,所以建议创造一种工业氛围。因为是以黑白照片为基础,所以颜色的数量很少,给人一种简单而协调的印象。从顶部的红光般的处理给人一种很好的时代感,它与房间融为一体,不会给人一种新奇感,让人在引入时感到不舒服。 点击这里查看作品 青铜结构 这是一件抽象的作品,表面有几何图案,有金属质感。金属漆被用来表现金属的质感,而作品则是用丙烯酸树脂制作的。青铜的质地,也被用于硬币,给人一种粗犷的印象。作为室内装饰,这件艺术品与石头和砖墙非常相配。通过将青铜的光泽与略微暗淡的金属表现力混合在一起,而不是涂上统一的涂层,它创造了一个仿古的方面,给人一种年龄感。 点击这里查看作品 GROUPIE ART 皮肤的轮廓和颜色是通过线条来表达的,这在油画的表现方法中是少有的。一个戴着太阳镜的男人的图案给人以现代的印象,而棕色纸上的画则给人以复古的感觉。通过用线条来表达阴影和高光,脸部和太阳镜看起来是三维的。作品的框架上有纸张上的皱纹和上下的撕裂,这让我们感觉到了未完成的工业元素。当然,这并不意味着作品处于未完成的状态,但通过利用艺术家留下的方向,可以吸收工业所需的未完成元素。 点击这里查看作品 LNE SS1 这是一件有如银色的金属光泽表现的艺术作品,虽然它是抽象的,没有描绘出一个明确的主题。在一个有很多沉闷暗色调的工业房间里,闪闪发光的金属的美丽表达将成为与周围环境不同的点,吸引人们的目光。因为它被描绘成光线从下面照过来的样子,如果房间里的光线从下面照过来,就能更有吸引力地显示出来。它与混凝土和黑色的墙壁很相配,是一种非常容易引入房间的艺术作品。 点击这里查看作品 纽约 在广泛使用黑色的同时,这件作品捕捉到了逆光和反映在路上的各种灯光。主题是纽约的夜景,这是一件很容易引入房间的艺术作品,因为它是现代主题。由于黑色部分较多,所以与白墙和水泥墙很相配,即使在给人以明亮印象的房间里,只要适度加入夜景的暗色调,就能营造出清凉的房间印象,而不会有沉重的气氛。 点击这里查看作品 正如你所看到的,你可以从艺术品的主题和特点中创造一个工业化的房间。使用艺术品作为你房间的兴趣点如何?

艺术品慈善拍卖在中国。艺术能为科罗娜的灾难做些什么?

 艺术对人类有用吗?    思考的方式有很多,但考虑到它的实际功能,可以说是无用功。如果要我用最近新闻中流传的方式来形容,我会说这是"不必要的、紧急的"。    在电晕灾难发生后,日本政府对从事文化艺术的专业人士的补贴受到了不小的批评。文化艺术的"无谓而急"论甚嚣尘上。当德国和世界各国都在为文化艺术提供慷慨的支持时,日本却一反常态。然而,我们日本人需要知道的是,在像现在这样的危机时期,艺术可以以意想不到的方式对社会有用。    据美国艺术杂志《ArtReview》报道,中国一批博物馆和文化机构决定向100多所受冠状病毒大流行影响的学校提供预防卫生用品。这笔资金将来自HOW博物馆、艺栈、现代传媒集团(ArtReview和ArtReview Asia为其成员)、ART021ArtReview》和《ArtReview亚洲》是其成员)、ART021以及80多家国内外知名艺术机构和画廊(包括Hauser & Wirth、Edouard Malingue、BANK、Perrotin和Lisson)。捐赠的艺术品、版画和珍稀藏品的义卖所得,将由慈善机构上海宋庆龄基金会用于购买儿童口罩、数码体温计、消毒剂等防护物质。      拍卖会将于3月2日(版画、版画和收藏品)、3月3日(当代艺术一)和3月4日(当代艺术二)开始,每场拍卖将持续两天。虽然何迅、aaajiao、尹秀珍、Lorna Simpson、Gregor Hildebrandt、Esther Mahlangu等人的作品已经被捐赠,但拍卖会还在寻求个人艺术家、赞助人和企业的捐赠。    主办方在募捐活动的声明中说:"疫情确诊病例不断增加的背后,是未感染者的贫困生活。面对这场疫情,我们向那些在医疗战线上奋战的人们致敬。他们为抗击病毒所做的勇敢努力,使我们处于更安全的境地。我们希望通过我们的艺术,让大家看到,在这个困难的时代,艺术具有激发勇气的力量,我们必须要做的事情,让我们能够在这个充满不确定性的时代,向往更好的生活。     虽然最近解除了紧急状态,但"和科罗娜在一起"的生活还将继续,隐居的生活方式很可能在未来一段时间内继续。在这种情况下,电子游戏、漫画书、电视等娱乐方式,让我们感到娱乐,是因为艺术家们用一生的时间和支持他们的人,培育出了坚实的文化艺术土壤。    我相信,生活的丰富性就隐藏在艺术这种"不必要的、紧迫的"东西里。   参考资料来源: https://artreview.com/news-27-february-2020-auctions-coronavirus-pandemic/ 版权所有,ArtReview。

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