星期一, 10月 18, 2021
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Quick Insight Vol.11日本艺术家mamoru描绘的一个慵懒的平行世界,他通过冷漠的女孩重新设定了现实的现有意义。

mamoru的怪异画作描绘了日常的,但不知何故不合时宜的情况,重点是昏昏欲睡的女孩。出现在画面上的补充文字并没有自己的信息,而是毫无意义的短语或用来构成画面的符号。在他的作品中出现的冷漠和无足轻重似乎忽视了或重置了现有的价值观。 在这次展览中,我们将看到他在一个对意义、价值、结果和理论有需求的时代,摆脱这种社会意义的自由视角,以及在此之外传播的另一个世界。

是什么促使你开始制作这个艺术作品?

由于新的冠状病毒的传播,出现了紧急状态和封锁,我在家里呆了很多时间。当时,我在家里无事可做,所以我决定在一段时间内第一次尝试绘画。 我从上艺术学校时就开始画画了。 当初我进入艺术学校的原因是我喜欢画画。我在别人的推荐下参加了高中入学考试,起初我根本没想过要上大学。但当我发现艺术学校只需要日语、英语和实践能力时,我决定我还不想去外面的世界,所以我参加了艺术学校的入学考试。 从艺术学校毕业后,我进入一家商业制作公司。当时正值3-11年,所以我很难找到工作。最后,我在夏天开始搬家,工作了三年,然后转到一家娱乐机构成为经理,现在我在大阪制作结婚戒指。 自从我开始画插图以来,我收到了几个创作插图的请求,由于没有拒绝这些请求,我收到了企业的请求,这导致我的工作扩大了。在这一切中,我还收到了来自海外的询问,这使我加入了TRiCERA。 部分原因是我喜欢制作东西、画画和创造东西的想法。 我觉得我对认可的需求很高。我有一个Instagram账户,当我在那里发布我的插图时,我得到了喜欢和东西。这很容易理解,它让我觉得我从别人那里得到了很好的反馈。 请告诉我们你目前作品的主题。

我作品的主题是画女孩。是那种心不在焉,有点傻笑的女孩。我不太擅长画面部表情,也没有真正想表达的强烈信息。所以,与其说我在表达强烈的情感,不如说我敢于保持面无表情。我试图让观众的想象力尽情发挥。

<<dechi>>, 高30cm x 宽30cm x 深3.7cm, 帆布印刷, 2021年

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关于漂亮女人的标志性主题,你为什么要描绘一个 “昏睡 “的女人

正如我之前提到的,这是因为我无法画出大多数人的样子。我发现很难画出微笑。在现实中,微笑有皱纹,但当我试图在插图中真实地表达它们时,我无法画好它们。这让我感到有点不舒服。这就是为什么我决定朝着没有面部表情或类似东西的方向发展。

漂浮, 高30厘米 x 宽30厘米 x 深3.7厘米, 帆布印刷品, 2021年

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似乎你的许多故事所描绘的场景都是日常的,但视角略有不同。你对你的场景设置有什么特别的想法或意图吗?

我认为重要的是让观众觉得有趣。这就是为什么我在工作中收集各种材料。姿势、衣服、发型,等等。当我看着这些东西时,我想出了各种想法,比如在这个画面中加入蛋黄酱会很有趣。 有时我使用一个别人不使用的标签,有时我的追随者会评论一个不同的标签。 例如,对于作品 “永远的蛋黄酱”(2021),有一个艺术家说,”如果一直是午夜就好了”,它被称为 “zutomayo “的简称。 我的作品中也有这种模仿,我在Instagram上发布的作品 “The fast food”,就是模仿这些天在Youtube上经常看到的 “The first take”。

永远的蛋黄酱》, 高30厘米 x 宽30厘米 x 深3.7厘米, 帆布打印, 2021年

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快餐》, 高30厘米 x 宽30厘米 x 深3.7厘米, 帆布打印, 2021年

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日本的图案(有时是罗马化的形式)出现在你的作品中,你觉得把日本带入你的图像世界有什么意义?

我认为我可以通过用罗马字画的方式让人们思考日常事件。例如,”没有火”(2021年)是一个表达吸烟时没有火的悲伤的作品。如果你知道这个标题,你会立即理解 “没有火”(Hi-GA-NAI),但如果你不知道,你会思考一会儿。然后,他们看着画面,意识到女孩在加烟,但没有烟,或者他们看着标题,意识到这个意思。我认为在这个过程中,让人们思考是很重要的。 另外,由于与前面的问题有关,我很重视那些看似发生在日常生活中的事情,但其实不然。我不敢画面部表情,这样读者可以想象人物的情绪。在这种情况下,人们试图在自己的经历中找到答案,所以在某种意义上,我认为有移情的空间。一个微笑的人只能被看作是一种快乐的想法,但一个昏昏欲睡、面无表情的形象却可以用任何方式解释。 这与文字和艺术作品是一样的。我们准备了材料和情境,但我们没有准备正确的答案,我们让看到它们的人思考。我相信,正确的答案是他们找到的情感和解释。

无火, 高30厘米 x 宽30厘米 x 深3.7厘米, 帆布画, 2021年

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最后,你对你的下一个作品有什么想法,你想实现吗?

到目前为止,我已经做了很多插画,我已经得到了一万个喜欢,我在一个星期内获得了大约700个粉丝。这并不是因为这个,我认为最大的挑战是继续做让人喜欢的事情。


概念

我画可爱的、冷漠的女孩。

职业生涯

我是武藏野艺术大学的毕业生。


这里介绍的所有作品都可以在TRiCERA获得。

Soichiro Masudahttps://www.tricera.net/
CMO / ArtCLip Editor-in-Chief

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我们看到的生活是极其生动的。 然而,似乎只有艺术家和设计师才会在日常生活中注意到色彩。 让我们花点时间考虑一下颜色对我们的影响。比如说红色能促进肾上腺素的分泌,黄色能影响淋巴功能。不管真相如何,色彩对生理或心理功能的影响都被积极应用于广告等领域。换句话说,颜色是根据广告的目的来使用的。 那么在艺术界呢? 例如,蓝色经常被用在印象派的作品中,在中世纪,蓝色是皇家的颜色。伊夫-克莱恩也对蓝色情有独钟,并创造了自己的颜色--国际克莱恩蓝(IKB)。蓝色是宁静和高贵的颜色。 当然,色彩是艺术不可缺少的小工具之一。轻盈或暗淡,奢华或纯洁,每一种具体的色彩都有自己的隐喻形象,也是输出画家所设想的世界的重要手段。 日南田的作品也不例外。她的作品以蜡笔、丙烯颜料和石膏为基调,规模宏大,用色多为蓝色。 点击这里了解更多关于她作品的信息  Delta N.A是一个艺术家单位,在洛杉矶、都灵、迈阿密、蒙特卡洛、巴黎等世界各地巡回展出作品的同时,其作品的主旨是当代人所面临的二元对立。低光蓝调的运用,邀请我们进入一段轻松的时光,色彩中带着一丝幻想,引人深思。 点击这里了解更多作品信息 高桥宏树是一位细腻描绘日本四季美景的艺术家。他非常注意保持色彩的清晰度和新鲜感,最大限度地发挥了矿物颜料的材料之美。由矿物颜料衍生出的色彩所纺成的情感丰富的画面,完成了坚实的深度,但又不失精致。  富士和银河,是用深蓝色画出的最日本的图案之一,坐在家里的椅子上慢慢看就好了。 点击这里查看作品详情 艺术是由图案、材料、笔触、意境等无数成分组成的。但是,在选择与我们生活息息相关的艺术作品时,我们应该注意色彩。

艺术与日常生活和谐共处的生活。

从专家到新手,各个层次的艺术收藏家总是对其他收藏家的意见感兴趣。你是怎么开始收集的?你拥有多少件?你为什么选择那个特定的艺术家或作品?购物方便吗?我有很多事情想问。我们采访了Stephanie Aaron,她是一位爱好收藏家和艺术家,最近在我们的平台上购买了一件作品。 那么,你能告诉我们一些关于你自己和你的收藏的开始吗?- 我来自美国纽约,其实我是一个非常罕见的土生土长的纽约人。我是一个艺术家和设计师,白天从事设计工作,其他时间是艺术家。 因为我是一个艺术家,所以我一直在收藏,自然会送自己的作品,也会收到其他艺术家的东西。找到一个好的艺术家,和他们交易是很有趣的。所以我有很多朋友的作品,我的收藏就是这样开始的。有你认识的人的作品真好。 另外,随着岁月的流逝,我开始购买不认识的人的作品。我不买令人眼花缭乱的昂贵作品,但作为一个艺术家,我有一双挑剔的眼睛,所以发现未知的天才也是乐趣之一。如果你看看我家周围,已经到处都是艺术品了。如果你愿意,我可以带你参观我的房子。我想你会发现墙上已经没有空位了。 房子参观。充满艺术气息的墙壁当我们开始参观她的虚拟房子时,我们看到她的家中有一整面墙的艺术收藏,从朋友的海报和她自己的作品到她在拍卖会上买的大件作品,还有一个专门为她的宠物准备的肖像角。部分空间留给了石井信夫的作品,这些作品是她在TRiCERA购买的,但空间的其他部分,包括厨房,都被艺术填满。 惊人!我的家就像一个画廊,太好玩了。- 是的,我永远不会厌倦它。虽然房间不大,但对于纽约来说,天花板很高,所以我喜欢爬到天花板上装饰。 你知道你现在有多少作品吗?- 说实话,我也不知道,我都没有想过要去数他们。楼下储藏室里有很多我和别人的作品,我没有足够的空间来展示它们。我大概一共有100件左右。说到石井先生的作品,您在我们的平台上开始销售石井先生的作品时,您是第一批购买他作品的人。你一定是个大粉丝吧? - 是的,我是!他之前没有在Instagram上发过任何出售的东西,所以我没有想法去问他是否在出售。我一看到帖子说现在在卖,就去买了。 你说你在Instagram上发现他,是偶然发现吗?-几年前,我开始在Instagram上尝试只发布我的艺术作品,只关注艺术家。那么你就会有一个算法,会推荐用户可能感兴趣的内容。我就是这样发现了他的作品,并爱上了他的作品。 你喜欢他和他的作品的什么?- 首先,质量很高。他的技法太美了,即使我把作品拿到手里,也不知道是怎么创作的。这是最重要的事情,还有就是他的幽默。例如,有很多放屁的人,与性有关的笑话,甚至还有搞笑图案的雕塑。不过也有很多多样化的,比如我买的那张,还是那个弹钢琴的男人,温柔又甜蜜。 而且,他是我关注的最多产的艺术家之一。他是我关注的艺术家中最多产的,因为他每天都在上传作品,而且都是完整的作品。 的确,他在我们平台上已经有60多部作品。但他其实是大器晚成,他是最近才开始做艺术的,几年前才开始做,不是年轻的时候。- 我不知道为什么,但我曾偷偷怀疑他是个晚辈。但他的作品里有很多激情,我觉得很精彩。 吸引我的是艺术的质量、幽默、激情。- 是的,尤其是幽默和艺术之间的平衡对我来说很重要。你并不经常遇到,所以发现一个结合两者的作品是一个很好的时刻。我想对于很多人来说,有一种强烈的印象,就是艺术是闷骚的、严肃的,艺术家也是如此,但事实并非如此。 我和朋友一起去泰特美术馆看伊娃-黑塞的作品展,当我们在看画的时候,我忍不住笑了起来。 而在场的其他人则是一脸的得意和傲慢,不过这画风倒是很有趣。 我觉得很多艺术作品在创作的时候都充满了艺术家的情感,包括我自己的作品也是如此,他们并不在乎卖不卖得出去,也不在乎给别人的印象。所以我喜欢艺术中的幽默,或者说是淡定。艺术不一定要一直超严肃,不是吗? 是的,我完全同意。- 我觉得和做饭有相似之处。做饭和吃东西应该是很有趣的。就在科罗娜灾难之前,我去了米兰的一家米其林四星素食餐厅,我想这就是我的经历。说实话,食物只是还行,我知道纽约有更好的地方。 但是,嘿,我真的很喜欢我在那里的经历,所以它是值得的钱。 不过话说回来,整个晚餐我们都笑傻了,不是吗?我刚才和在场的朋友聊天,她说:"那是最有趣的晚餐!"。我说。我觉得对于艺术也是如此,都是经验的问题。 这方面也很重要。我觉得能有这样的艺术体验很好。- 另外,作为一个艺术家,我个人对那些追求完美的艺术家不感兴趣。美术学校有很多这样的人,但他们只能复制已有的东西,所以他们失败了很多。说到底,这只是一部制作精良的技术作品,我并不是很喜欢它。这就是为什么我这么喜欢他(石井信夫)的作品,因为它的幽默感。 你有很多艺术品,为什么要买艺术品?例如,为了支持艺术家?- 这也是我最近买了很多艺术品的原因之一。因为这段时间世界上发生的事情很奇怪,很多艺术家都在做募捐活动来支持其他艺术家,所以我也买了一些。 另外,在美国,也有一些艺术家出售自己的作品,将收益捐给指定的组织。反正我是要给那个组织捐款的,所以我觉得在买他们作品的同时,能给他们捐款也不错,所以就多买了一些。但最大的原因是,就像我之前说的,我买艺术品是因为它好玩,它让我开心。我记得,在买它的前几个月,我在Instagram上看到石井在医院里。我很惊讶,心想:"他可能快死了!"。我很惊讶。所以当他开始卖的时候,我就想,别挖苦我了,我要趁机买点东西。我想他可能需要钱做手术什么的。 这就是你对我们平台的认识。您的购物体验如何?- 这很容易。 我也是一个用户体验设计师,所以我对这方面的要求很严格。有时候,画廊和作品集网站很糟糕,因为它很难滚动并看到你的作品的细节。但是在这里,你可以看到所有的英文,而且很简单,很流畅,所以我很高兴。你上去,你下去,你看了几遍,然后你就会说:"好吧,我要做这个。特别是当我看到要三天内送达的时候,我还以为是开玩笑,但后来真的三天内送达了。这真的是太神奇了,快得不可思议! 非常感谢你。是的,我们要尽可能的快。- 不,不,不,这是惊人的。没想到我在半个地球上送货,能做到这么快。 现在,你买了石井的一部作品,为什么在众多作品中选择了这一部呢?-嗯,这是一个感官的东西,很难解释。这很难解释。我喜欢这样的样子,吃星星的人也很精彩。但正如我前面提到的,我对他的其他更狂野的作品更感兴趣。当时没有这样的作品,所以这也是一个原因,但我直观地知道我想要哪几部作品。 你购买艺术品的原因更多的是感受而不是思考?- 好吧,我想说的是,对我来说,购买艺术品不是一种智力活动。更像是我真的喜欢它,我想留住它。 作为一个艺术家和收藏家,你有什么技巧或提示,想与新人分享购买艺术品吗?- 相信自己喜欢的东西。我曾经参加过一个葡萄酒旅游团,我问:"哪一瓶是最完美的?"他们说:"任何一瓶都可以,你喜欢的那一瓶才是最完美的"。他回答说:"这才是最重要的,你不应该因为听说应该买,或者因为别人说应该买。有些人买艺术品是为了投资,这很好,但如果你的主要目的是把它挂在家里,那就必须是你喜欢的东西。最好的办法就是相信自己的直觉。必须有一些能引起你的共鸣,这才是最重要的。 你是通过Instagram还是网络寻找?- 我看Instagram更多的是看自己喜欢的艺术家,觉得很开心。这是度过一天的一种方式。如今,由于互联网的发展,每天都能买到新的作品。以前,会有一个认识艺术家、参观工作室、翻看作品的过程。但现在,能够以从最低到最高的价格寻找和购买原创作品,非常方便。此外,能够买到一些知道能帮助艺术家的东西,也是一件好事。我很想看到人们得到原创的艺术作品,而不是墙上的演唱会海报。 你有一个决定购买或跟随的标准吗?-我判断我喜欢的艺术家的标准是他们的作品是否在我的预算之内。有时我找一些当时在某一技法上有突出表现的艺术家的作品,就是为了研究他们。多样性对我来说也很重要,所以我也关注博物馆。他们从名流到新锐,再到疯狂的人。最近,我开始关注一个人,他画的世界被封锁了。几个月前,我问他有多少作品,他说已经画了200多幅,一天不止一幅。这是一部了不起的作品,我希望这能变成一本书。这家伙对我影响很大。每天,他都在继续为世界上不同的事件制作高质量的艺术作品。艺术是我的灵感,所以现在我不能去博物馆,我的房子对我来说反而像一个博物馆。 是的,我认为这是美妙的。最后一个问题。你有什么想对艺术家石井说的吗?- 谢谢你,我喜欢你的工作。我觉得很奇怪,因为我觉得我好像认识他,但我并不真的认识他。

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