星期日, 5月 29, 2022
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Quick Insight Vol.9 西班牙作家拉法-马塔体现了日本赛博朋克的特点

拉法-马塔,体现日本赛博朋克的西班牙艺术家

艺术家对未来的日本和试图在社交网络上吸引注意力的影响者的看法。 拉法-马塔是一位西班牙艺术家,他为日本和试图在社交网络上吸引注意力的影响者绘制了未来主义图像。 我们问他为什么对日本赛博朋克着迷,以及他希望通过自己的艺术生涯表达什么。


1.你是如何成为一名艺术家的?

我喜欢所有种类的艺术,从写作到电影摄影。我在生活中做过各种各样的艺术项目。 我18岁时读了一个媒体研究的学位,但我对绘画如此着迷,以至于我 两年后,我休息了一下,做了一个平面设计的课程。 这开启了很多可能性,所以我继续我的艺术学习,并被奥美公司聘为平面设计师。 然而,我想成为一名全职的插画师,所以在业余时间我创建了一个作品集和 我开始把它寄给所有寻找插画师的公司。 这就是我被马德里的麦肯-埃里克森公司聘用的原因。 我开始每天24小时工作,做一名插画师。 我在那里工作了六年,学到了很多关于截止日期、广告术语和与不同客户合作的知识。 广告对我的主题和风格有很大影响,但由于有这么多项目要完成 我首先觉得我需要再迈出一步,成为一个有自己权利的艺术家。 而在2016年,我创建了我的第一个个人项目。 2017年,我搬到了加利福尼亚州的洛杉矶。 我花了两年时间深入探索我的风格以及数字和传统艺术的主题。 在那里,我被小东京和美国的日本侨民所吸引。 从那时起,日本和美国美学的融合一直是我艺术灵感的核心。 在2019年,我将举办我的第一个展览,题为 “巫术 “和 我在2020年的大流行期间卖出了我的第一件作品。Get to Work

(Get to Work,高66厘米x宽100厘米x深0厘米,艺术印刷品/多件,2020年)

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2.你的作品似乎受到日本赛博朋克的启发。你在选择这种主题方面有什么经验吗?

我是一个城市怪人。 我是一个热爱流行文化和大城市的城市怪人。 我从小就看电视,玩电子游戏,看漫画和动画。 我的主要文化参考来自其他国家和不同文化。 这种影响是如此之大,以至于我开始画日本汉字,阅读故事和传说。 我曾经画过汉字,读过日本的故事和传说。 我在一个工人阶级地区长大,那里的城市艺术和涂鸦占据了每一面墙。 但与此同时,我也深受朋克和摇滚乐手的城市文化的影响。 所有这些运动给了我探索和创造自己的文化世界的自由。 然后我看到大友克洋的《AKIRA》,它让我大吃一惊。然后,我阅读了横田岸男的《GUNNM》等漫画,以及 然后我开始看电影,如塚本晋也的 “Tetsuo”,赛博朋克和日本的图像成为我的主要参考之一。 从那时起,霓虹灯和城市文化一直是我作为一个艺术家的主题。

3.在发展你的艺术风格方面,你受到什么影响?

为了发展我自己的风格,我开始研究我的参考资料。 因此,我意识到日本艺术家对我有很大的影响。 从我15岁上第一堂绘画课开始,我的主要影响者是像阿奎拉-托拉斯这样的艺术家。 然而,随着时间的推移,我开始研究村上隆和横尾忠则的作品,以及日本的杂志和广告。 2011年,我参加了由日本基金会在马德里举办的漫画课程,与漫画家小川悟一起。 在这个课程中,我学习了漫画中的色调和传统绘画方法,今天我仍然在我的许多作品中使用这些方法,不仅仅是在漫画中。 这个课程对我的职业生涯非常重要。 这门课程对我的职业生涯非常重要,因为它使我能够从原始材料中学习如何创造我小时候喜欢的那种绘画。MACROBIANS5

(MACROBIANS5, H 99cm x W 69cm x D 2.5cm, 绘画(丙烯艺术), 2021)

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4.对你来说,最重要的主题是什么?

我目前的主题是 捕捉受社交媒体和广告影响的普通人的生活。 当我在洛杉矶时,我遇到了几个来自不同领域的艺术家。 我在洛杉矶的时候遇到了几个来自不同领域的艺术家,他们都对自己的个人品牌很着迷。 这种个人品牌的概念在很多方面困扰着我。 但我发现最重要的一点是,个人品牌是每个人都应该实现的,而不仅仅是艺术家。 我所发现的最重要的事情是,个人品牌不只是艺术家的事,它适用于所有人。 如果你看看普通人如何与客户、同事、家人和朋友建立关系… 我们看到,每个人都在努力成为标志、年度T恤或社交媒体上的明星。 这就是为什么我的主要主题是捕捉人们试图通过社交媒体在个人主义的海洋中获得关注。 我在作品中所代表的女性都是真实的,有相当数量的追随者和 他们花费了大量的时间和精力,成为各大品牌的影响者,但 他们实际上并不出名,也不是明星。 然而,我不是在艺术馆创造我的个人品牌。 我也在我的画中表现自己是一个社会跟踪者,从社会媒体和广告中获取灵感。

5.最后,我们TRiCERA支持艺术家进入国际市场的尝试。 为国际观众创作作品对你意味着什么?

对我来说,成为Tricera的一部分并能够在国外展示我的作品是我工作的高潮。 作为一个艺术家,我试图在我的作品中讲述我们的时代,当数字媒体允许我们不分距离地看到和分享想法。 作为一个艺术家,我试图在我的作品中讲述一个关于当今世界的故事,数字媒体使我们可以不受距离限制地看到并分享我们的想法。 这就是为什么我在TRiCERA的工作不仅是一个挑战其他市场的机会。 它也是一个体现了我想通过《MACROBIANS II》和我拍摄的女孩们实现的目标的地方。 MACROBIANS 3

(MACROBIANS 3, H 69cm x W 69cm x D 2.5cm, 绘画(丙烯艺术), 2021)

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拉法-马塔
<概念
拉法-马塔受到东方和西方、神话和现代性融合的影响,以及社交媒体、自我形象和身份等主题。 他的作品是微妙的、充满活力的、性感的,同时也是不可思议的。 溢出的生物、现代病毒和细菌与传统的神灵混合在一起,它们在城市景观中蔓延,围绕着这个孤立的女人。
<传记
拉法-马塔是西班牙多媒体艺术家,居住在马德里。她作为广告插画师已经工作了10年。 她曾为麦肯-艾里克森、奥美、沙克尔顿和哈瓦斯等大型广告公司工作。 我作为广告插画师为麦肯-艾里克森、奥美、沙克尔顿和哈瓦斯等大型机构工作了10年。她住在美国洛杉矶。 我曾与好莱坞编剧合作,塑造他们的作品。我目前正在进行我的第一个出版项目。 组织我的第一个展览,并沉浸在自己的艺术风格的发展中,深受亚洲文化和城市风格的影响。

今天展示的所有作品都可以在TRiCERA找到!

Soyhttps://www.tricera.net/
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德国艺术媒体免费提供内容

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瓦尔达-凯瓦诺在小山富雄画廊举办个展。

Varda Caivano,"无题",2019年,亚麻布上的水性油画(水粉和水墨),90.9×57.6厘米(画框:150.9×117.6厘米),©Varda Caivano,Courtesy of。小山富雄画廊 小山富雄画廊欣然宣布,将于10月11日至11月9日举办伦敦艺术家Varda Caivano的个展。卡伊瓦诺1971年出生于布宜诺斯艾利斯,自2000年代初起一直在英国居住。这将是她在小山富雄画廊的第四次个展,她将展出自己的最新作品。 在她的艺术实践中,绘画过程本身就是她最关注的。凯瓦诺在关注工作过程的同时,也关注物质性。她的作品围绕着"绘画"的基本特征:色彩多样、笔触丰富、层次分明。在这次展览中,她将绘画的范围扩大到强调作品内部空白的作品。与以往的作品在整齐排列的画布表面作画不同,他强调无色空间,并尝试使用粗麻布。正是因为有了边幅,才使得有限的画布空间有了无限的可能。因此,她作品的边际激发了观众对边际之外的想象力。可以说,她的作品在保持自己独特风格的前提下,以多种表现方式发展。 瓦尔达-凯瓦诺个展(2019)装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺,由小山富雄画廊提供。 瓦尔达-凯瓦诺个展(2019)装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺,由小山富雄画廊提供。 只专注于所画之物,与她以往的作品并无完全不同。她的主题依旧,只是改变了有效或多样的表达方式。物质性也很突出,因为凯瓦诺注重的是"过程"。她作品中的"过程"是什么?可以是重复的决定和观察,比如做什么样的拼贴画。也可能是想到在画布上配色。 因此,她的作品成为涉及物质性、她的关注和时间的过程痕迹。她的时代痕迹和关注点似乎不是具体的描写(描述)。凯瓦诺自己认为她的作品如下。 "我认为绘画不是作为表象,而是作为诗歌和音乐背景下的一种呈现。" (Varda Caivano采访"。激发想象力的无限画作》,采访者岛田小太郎,艺术科技,2017年2月)。) 此次展览是艺术家自2016年以来在小山富雄画廊举办的第四次个展,还将展出她的9幅最新画作,以及新的装帧作品,包括拼贴画、素描和纸上绘画。此外,新作品中使用的色彩也较之前有所改变:2016年在日本举办的个展中,之前的"灰画"系列主要使用了灰色,而新作品则较之前表现出了红、黄、绿等更为鲜艳的色彩在这个新的系列中,我们可以看到红、黄、绿等更加鲜艳的色彩。 一句话,她的作品并不是停滞在画布上,而是像诗歌或音乐的意境一样,似乎有一种流动的节奏。她以新的方式呈现她的作品,特别是通过使用框架和刻意的边框,将她流动的主题表现得淋漓尽致。 Varda Caivano的个展 日期:2019年10月11日星期五至11月9日星期六)...

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在短短三分钟内就能看到一位不可错过的艺术家。   这一次,我们为您带来 川口英夫 的魅力,这位艺术家的作品在制作上既细腻又大胆。   TRiCERA ART目前有来自126个国家的4000多名艺术家和大约52000件艺术作品。我们的策展人将向你介绍一些你不应该错过的艺术家。     具有服装时装设计师背景的艺术家   尽管他通常很细腻和精确,但他大胆的审美感觉使他能够不断接受新的挑战。   因其对美女的精细钢笔画而受到欢迎。 彻底和一丝不苟地关注细节,以至于包装和包裹画作的保护布。 接受大胆的挑战,例如制作泰迪熊     查看艺术作品   作品的独特之处   一种显示细节和关怀的极致的风格。   泰迪熊织物丝印 带有版本号的狗牌。 典型的川口英夫的可爱而酷的设计触角。     查看艺术作品   策展人的评论。   我总是惊讶于作品的工艺,它似乎在天使般的精致和魔鬼般的大胆之间共存。   在服装品牌的展览,等等。 几个画廊要求的'Elly Bear'。 值得注意的艺术家,为未来的发展。     查看艺术作品   艺术家传记。   1990年出生于日本青森县Mutsu市。 在担任服装时装设计师之后,开始从事插画师和钢笔画工作。 自2017年以来,她一直担任青森县睦州市的 "睦州市加油站制作人 "一职。   点击这里访问Erii Kawaguchi的艺术家页面。   TRiCERA ART目前列出了约52,000件艺术品,包括来自超过126个国家的绘画、照片和雕塑。 https://www.tricera.net/zh-CHS

土田圭介:用铅笔画来表现心理状态

我想做一个永远表达自己内心真实想法的艺术家。   一个挑战 作者:土田圭介       新锐艺术家土田圭介与同时代艺术家的不同之处在于,他的工作方法是使用细腻的垂直线条和22种不同的石墨调色板。在铅笔画方面,现实主义当道,但津田始终没有放弃他的幻想魅力。他的作品旨在唤起个人纯粹的情感之旅,从喜怒哀乐到同情和悲伤。 在这次采访中,我们谈到了津田的想象力的起源,他与主流现实主义的分歧,以及支撑他风格的力量精神。本篇访谈经过翻译,并为篇幅和清晰度做了轻微编辑。 无中生有 探索单色的梦幻世界 以物化的形式表达无形的精神。 土田圭介的铅笔画哪里买? 无中生有 那一刻,我决定要做一个像他一样的艺术家,因为那是我儿时的梦想。 你是如何发现自己是一个艺术家的? 我一直对无中生有很感兴趣,而绘画是实现这一目标的自然途径。 小时候电子游戏非常流行,我对角色扮演游戏及其故事特别着迷。我还读过游戏题材的奇幻小说《地海的故事》和根据热门电子游戏改编的小说《Ys》。 让我记忆犹新的是在学校图书馆里找到的日本漫画小说《阿基拉》,和《地海的故事》一样,我也看不懂它的奥妙,但这也是我喜欢它的原因,因为它奇特有趣。我想这种感觉,这种故事中的神秘感和复杂性的刺激,是我作品的核心。 走马观花 作者:土田圭介       高中毕业后,我在一家普通的公司找到了一份工作,但我觉得自己有些不对劲,我经常对自己的人生产生怀疑。有一天,我我看了Alphonse Mucha的作品展。看过Alphonse Mucha的作品后,我被他的美学意识、技术和他传达思想的方式所震惊。我想成为像他一样的艺术家,这是我从小的梦想。最终,我决定辞去工作,成为一名正式的艺术家。 你为什么选择铅笔画作为你的媒介? 辞去工作后,我在一所艺术学校学习。那段时间,我不断寻找自己的风格,尝试了很多不同的方法。当我在尝试各种艺术形式和技巧的时候,我意识到自己太过沉迷于"艺术"的概念和自己的想法。于是,我决定回归到最简单的纸笔形式,牢记我画的是我心中的东西。 在你的生活中,哪些艺术家和艺术作品对你影响最大? 那应该是Alphonse Mucha和Norman Rockwell。两位艺术家的风格都很简单,但底蕴深厚。我渴望有一天能成为像他们一样的艺术家。 探索单色的梦幻世界 ...我试图表达一种深度的情感。你可以在忧郁的表情中找到温柔和快乐......。 在一天结束的时候 作者:土田圭介       当木下进这样的石墨铅笔艺术家的现实主义作品越来越受欢迎时,木下进的作品却因其幻想的世界观和故事而脱颖而出。你的独特风格追求的是什么? 在任何一部小说中,读者都可以通过文字自由想象人物的面孔和景物,但我的作品却与此完全相反。观者能够通过作品想象故事和情感。 我也希望自己能给观众带来一定的帮助。我不想创作不坚持强势信息或宣扬不必要的说教的艺术,而是要创作能提供情感支持的艺术,就像在你悲伤时,有人默默地陪在你身边。 这就是为什么我试图表达我的情感的深度。因为我相信,悲伤的原因之一是失去了珍贵的记忆。我想描写的是这样一个有深度的世界,即使在悲伤中也有心地善良的人物,即使在寂寞和艰辛的低语中也有欢乐的场景。 你想通过你的艺术表达的信息是什么? 我想创造的是事物的精神,但它们是无形的。所以我对绘画情有独钟,因为绘画是一种最简单的表现形式,排除一切外在物质,只留下光影。铅笔艺术通过画阴影来暗示光线。像我这样简单的艺术,有很多不同的解释。我不想把自己的想法和思想强加于人,而是要表达一些核心的东西,让大家在某些时候能够感同身受。 为什么你专注于建立自己的风格,而不是跟随最近的现实主义潮流? 现实主义已成为铅笔画的主流。这种类型的细节和阴影非常令人印象深刻,但我从来没有兴趣从现实世界中绘制主题。相反,我更愿意从自己的内心汲取灵感。我想我只是喜欢无中生有的想法。 铅笔画比其他任何媒介更能表达什么? 当你近距离看的时候,其实可以看到每一条线,作品的印象会随着你看的角度而改变。通过观察艺术家的触觉,你可以感受到艺术家的激情和精神。 我觉得铅笔艺术很特别,它的工具和材料都是大家熟悉的,但它却有无限的可能性,可以表达任何你能想到的东西。我也喜欢它的简单。就像我小时候用过的一支铅笔,到后来还能用。 除了画画,你的灵感来自哪里? 游戏、动漫、电影、漫画小说、幻想小说、音乐。比起现在,我更喜欢80、90年代的文化。比起流畅的高分辨率游戏,我更喜欢像素化的游戏,比起CGI动画,我更喜欢手绘的cel动画,我更喜欢带背景噪音的卡带。我喜欢这些过去的东西给我的温暖感觉,怀旧是我创作的动力。 异界之风 作者:土田圭介       以物化的形式表达无形的精神。 ...精神是我试图通过艺术表达的核心。 在你的作品中,主题和周围的空白空间似乎有强烈的对比,这是一个有意识的决定吗?这是一个有意识的决定吗? 在我的一些作品中,我有意玩弄细节和周围空间的动态,但有时结果是无意的。我有意识地将这种设计元素融入到我的作品中,因为我想"画"出虚空,或者换句话说,我画的是突出虚空。 在我的作品中,无意的对比来自于没有背景的主体绘画灵感。我不画背景,因为我想把它留给观众的想象力。我的一些作品可能看起来过于简单,但我通常不会画背景,除非这个想法非常适合主题。我的大部分作品都是有背景的,其灵感与主题紧密相连。 你的风格似乎比你同时代的大多数人更平易近人,更悠闲。你希望通过你的作品唤起什么情感? 我们来谈谈对我的画风影响很大的两个人。 上学的时候,我有一个朋友,不管同学们对他有多不好,他总是笑眯眯的,从不反抗。有趣的是,事发时,我才是那个愤怒的人。我很尊重我的朋友,因为她有实力遵守自己的规则,不反击,不像那些参与欺凌的人。 我的另一个朋友在我被全班同学忽视的时候帮助了我,因为他们把我当成了不怎么说话的人。他是唯一一个和我正常说话的人,他帮我度过了在学校的孤独时光。 在这两位朋友身上,我感觉到他们的精神中有真正的力量,而不是权威或显赫的力量。同样的精神也是我试图通过艺术表达的核心。 睡眠之林 作者:土田圭介       曾经有一段时间,我痴迷于艺术必须精致的想法,我试图创造自己的"精致艺术"理念。但由于追求这个想法,我远离了我想表达的东西,也就是我精神的真正力量。 有时我把生死等哲学概念作为我的主题。例如,2011年日本东日本大地震时,我画了它作为对遇难者的纪念。但这样的题材感觉不自然,所以我不打算以后把它作为我的主攻方向。我想描绘的是日常生活中的情感和思想。我想继续做一个表达自己内心真实想法的艺术家。 土田圭介的铅笔画哪里买? 我们很自豪地说,你可以在世界任何地方买到土田圭介的铅笔作品。请看一下他的作品,以及其他日本当代艺术家的作品。

日本和美国著名艺术家将在东京举办双年展

国际知名艺术家Yuko Mohri和David Horvitz将在SCAI THE BATHHOUSE举办他们的双人展"夏雨"。     将在SCAI THE BATHHOUSE举办首次双人展的Yuko Mohri和David Horvitz在巴黎进行了一次对话,讨论了夏雨的多种面孔。在这个讨论雨的机会之后,两人将重点转向对水和雨的研究。他们讨论了夏季雨水的各种面目,包括雨水、雷雨、七夕雨。因此,她决定以"夏雨"为题来展示自己的作品。     莫里幸子的主旋律之一是漏水。漏水,尤其是东京地铁站,经常发生漏水事件,但大多数人只是走过场。夏雨》还收录了她早期事业的一些灵感,如《鼹鼠鼹鼠(水漏)》等。和"Molé Molé(漏)。Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生 Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生。莫里在巴黎逗留期间也经历了一次漏水。水落赠》是作品。       除了莫里,来自美国的大卫-霍维茨的作品也以"夏雨"为主题,他的作品主要是对时间、距离等概念进行操作,并将其转化为诙谐、诗意和观念的艺术。在本次展览的作品中,以"夏雨"为主题的"邮票"是最引人注目的作品之一。它们让人赏心悦目。将代表雨、河、海等各种水情的邮票和代表"你"的邮票贴在纸上,让观众自己创作一首诗。   如果说莫里关注的是器物内部自然现象的循环,也就是人类使用的空间,那么霍维茨关注的则是水、海洋和人类之间的关系,并从中寻找意义。"当海洋的声音》的灵感来自海洋生物学家雷切尔-卡森的思想,他写道:"人类的血液和海水的成分有相似之处。他的另一个尝试是将人与水之间的隐喻关系带入到他的作品"印章"中,莫里是在受控的环境中研究水,而水则是在开放的环境中发现的,他们对水、雨、现象和人的微妙不同的态度是展览中有趣的一部分。本次展览的一个有趣的方面。不仅仅是展览本身,两位世界知名艺术家莫里幸子和大卫-霍维茨共同展示他们的作品,也使其成为目前东京当代艺术界值得关注的展览。 展览时间为2019年7月19日至9月7日,并在2019年8月4日至19日的暑假期间结束。SCAI THE BATHHOUSE https://www.scaithebathhouse.com/en/。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

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