星期二, 9月 28, 2021
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Quick Insight Vol.9 西班牙作家拉法-马塔体现了日本赛博朋克的特点

拉法-马塔,体现日本赛博朋克的西班牙艺术家

艺术家对未来的日本和试图在社交网络上吸引注意力的影响者的看法。 拉法-马塔是一位西班牙艺术家,他为日本和试图在社交网络上吸引注意力的影响者绘制了未来主义图像。 我们问他为什么对日本赛博朋克着迷,以及他希望通过自己的艺术生涯表达什么。


1.你是如何成为一名艺术家的?

我喜欢所有种类的艺术,从写作到电影摄影。我在生活中做过各种各样的艺术项目。 我18岁时读了一个媒体研究的学位,但我对绘画如此着迷,以至于我 两年后,我休息了一下,做了一个平面设计的课程。 这开启了很多可能性,所以我继续我的艺术学习,并被奥美公司聘为平面设计师。 然而,我想成为一名全职的插画师,所以在业余时间我创建了一个作品集和 我开始把它寄给所有寻找插画师的公司。 这就是我被马德里的麦肯-埃里克森公司聘用的原因。 我开始每天24小时工作,做一名插画师。 我在那里工作了六年,学到了很多关于截止日期、广告术语和与不同客户合作的知识。 广告对我的主题和风格有很大影响,但由于有这么多项目要完成 我首先觉得我需要再迈出一步,成为一个有自己权利的艺术家。 而在2016年,我创建了我的第一个个人项目。 2017年,我搬到了加利福尼亚州的洛杉矶。 我花了两年时间深入探索我的风格以及数字和传统艺术的主题。 在那里,我被小东京和美国的日本侨民所吸引。 从那时起,日本和美国美学的融合一直是我艺术灵感的核心。 在2019年,我将举办我的第一个展览,题为 “巫术 “和 我在2020年的大流行期间卖出了我的第一件作品。Get to Work

你是如何成为一名艺术家的?开始工作,高66厘米x宽100厘米x深0厘米,艺术印刷品/多件,2020年)

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2.你的作品似乎受到日本赛博朋克的启发。你在选择这种主题方面有什么经验吗?

我是一个城市怪人。 我是一个热爱流行文化和大城市的城市怪人。 我从小就看电视,玩电子游戏,看漫画和动画。 我的主要文化参考来自其他国家和不同文化。 这种影响是如此之大,以至于我开始画日本汉字,阅读故事和传说。 我曾经画过汉字,读过日本的故事和传说。 我在一个工人阶级地区长大,那里的城市艺术和涂鸦占据了每一面墙。 但与此同时,我也深受朋克和摇滚乐手的城市文化的影响。 所有这些运动给了我探索和创造自己的文化世界的自由。 然后我看到大友克洋的《AKIRA》,它让我大吃一惊。然后,我阅读了横田岸男的《GUNNM》等漫画,以及 然后我开始看电影,如塚本晋也的 “Tetsuo”,赛博朋克和日本的图像成为我的主要参考之一。 从那时起,霓虹灯和城市文化一直是我作为一个艺术家的主题。

3.在发展你的艺术风格方面,你受到什么影响?

为了发展我自己的风格,我开始研究我的参考资料。 因此,我意识到日本艺术家对我有很大的影响。 从我15岁上第一堂绘画课开始,我的主要影响者是像阿奎拉-托拉斯这样的艺术家。 然而,随着时间的推移,我开始研究村上隆和横尾忠则的作品,以及日本的杂志和广告。 2011年,我参加了由日本基金会在马德里举办的漫画课程,与漫画家小川悟一起。 在这个课程中,我学习了漫画中的色调和传统绘画方法,今天我仍然在我的许多作品中使用这些方法,不仅仅是在漫画中。 这个课程对我的职业生涯非常重要。 这门课程对我的职业生涯非常重要,因为它使我能够从原始材料中学习如何创造我小时候喜欢的那种绘画。MACROBIANS5

(MACROBIANS5, H 99cm x W 69cm x D 2.5cm, 绘画(丙烯艺术), 2021)

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4.对你来说,最重要的主题是什么?

我目前的主题是 捕捉受社交媒体和广告影响的普通人的生活。 当我在洛杉矶时,我遇到了几个来自不同领域的艺术家。 我在洛杉矶的时候遇到了几个来自不同领域的艺术家,他们都对自己的个人品牌很着迷。 这种个人品牌的概念在很多方面困扰着我。 但我发现最重要的一点是,个人品牌是每个人都应该实现的,而不仅仅是艺术家。 我所发现的最重要的事情是,个人品牌不只是艺术家的事,它适用于所有人。 如果你看看普通人如何与客户、同事、家人和朋友建立关系… 我们看到,每个人都在努力成为标志、年度T恤或社交媒体上的明星。 这就是为什么我的主要主题是捕捉人们试图通过社交媒体在个人主义的海洋中获得关注。 我在作品中所代表的女性都是真实的,有相当数量的追随者和 他们花费了大量的时间和精力,成为各大品牌的影响者,但 他们实际上并不出名,也不是明星。 然而,我不是在艺术馆创造我的个人品牌。 我也在我的画中表现自己是一个社会跟踪者,从社会媒体和广告中获取灵感。

5.最后,我们TRiCERA支持艺术家进入国际市场的尝试。 为国际观众创作作品对你意味着什么?

对我来说,成为Tricera的一部分并能够在国外展示我的作品是我工作的高潮。 作为一个艺术家,我试图在我的作品中讲述我们的时代,当数字媒体允许我们不分距离地看到和分享想法。 作为一个艺术家,我试图在我的作品中讲述一个关于当今世界的故事,数字媒体使我们可以不受距离限制地看到并分享我们的想法。 这就是为什么我在TRiCERA的工作不仅是一个挑战其他市场的机会。 它也是一个体现了我想通过《MACROBIANS II》和我拍摄的女孩们实现的目标的地方。 MACROBIANS 3

(MACROBIANS 3, H 69cm x W 69cm x D 2.5cm, 绘画(丙烯艺术), 2021)

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拉法-马塔
<概念
拉法-马塔受到东方和西方、神话和现代性融合的影响,以及社交媒体、自我形象和身份等主题。 他的作品是微妙的、充满活力的、性感的,同时也是不可思议的。 溢出的生物、现代病毒和细菌与传统的神灵混合在一起,它们在城市景观中蔓延,围绕着这个孤立的女人。
<传记
拉法-马塔是西班牙多媒体艺术家,居住在马德里。她作为广告插画师已经工作了10年。 她曾为麦肯-艾里克森、奥美、沙克尔顿和哈瓦斯等大型广告公司工作。 我作为广告插画师为麦肯-艾里克森、奥美、沙克尔顿和哈瓦斯等大型机构工作了10年。她住在美国洛杉矶。 我曾与好莱坞编剧合作,塑造他们的作品。我目前正在进行我的第一个出版项目。 组织我的第一个展览,并沉浸在自己的艺术风格的发展中,深受亚洲文化和城市风格的影响。

今天展示的所有作品都可以在TRiCERA找到!

Soichiro Masudahttps://www.tricera.net/
CMO / ArtCLip Editor-in-Chief

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8月的最后一周,是很多人夏天最伤感的日子。对于孩子们来说,暑假结束了,大学城里的学生们都活跃起来了,家长们也在忙着准备开学的事情。这一周,大家都在回忆夏天的美好时光,期待着剩下的日子。 无论是在泳池边的聚会,还是在"留守之家"安全度过的时光,抑或是在乡村的清凉小憩,你最喜欢的是什么?在这个系列的第一部分,我们看了一些这样的夏季主题。 从这里。 柔和的夏天 作者:伊琳娜-劳贝 54 x 54 cm "你是喜欢海还是喜欢山?这是一个看似无害却又两极分化的问题。我在两者附近的乡村长大,又在加拿大温哥华度过了几年,那里有壮观的山脊和海湾,当被问及如何选择时,我很茫然。然而,TRiCERA艺术家们最喜欢的主题似乎是大海和海滩。伴随着这个流行的主题,我想介绍一些迷人的抽象夏季画。 亚历山大-莱维希的《夏日》 35 x 45 cm 亚历山大-莱维希的《迷宫》60 x 100 cm。 海滩几何学III by Julita Malinowska 18 x 20厘米 你受够了海滩和日光浴了吗?那我们就来改变一下吧! 夕阳与海洋相遇的地方1》 作者:Jess Cargill 120 x...

你有没有想过住在姜饼屋里?

渡边大作个展"甜食博物馆     你读过童话故事《韩塞尔和格雷特》吗? 在我们还没有想到故事和人物之前,我们就会自动想到用姜饼和糖果做成的甜蜜饼干屋。你有没有希望自己能住在那栋房子里?很难定义什么让我们快乐,但简单地说,我认为糖果给我们小时候带来了快乐。   当代艺术家渡边大作将这种幸福感通过艺术的形式带到了甜食中,7月31日至8月14日,他将在东京的中心地带--新宿的小田急百货店举办个展"甜食博物馆"。   渡边大佐是由母亲--糕点师抚养长大的,因为这样的背景,他从童年的记忆中就把甜食和幸福联系在一起。如果你看一眼他的作品,你可能会因为其逼真的外观而将他的作品与正宗的甜品混淆。膏体看起来逼真的秘密就是树脂。在这个过程中,他用吸管袋把树脂做成奶油的样子。他用假奶油制作各种造型,如动物、鱼、历史雕像、艺术史上的画作等。在此次展览中,还有向罗丹的《戴珍珠耳环的女孩》和《思想者》致敬的作品。他的作品有趣的地方在于,来自甜食装饰的轻快气氛和来自艺术史的沉重气氛之间的差距。这种欢快的对比,让我们不禁莞尔。     在"糖果博物馆"展览上,作品分几个部分展出。在入口处,有动物、长条宴席等大型作品,也有绘画、立体作品等平面作品。沿着走廊往前走,就看到了一部分不仅向西方美术史致敬,也向日本美术史致敬的作品,其中包括浮世绘版画。迎接您的是以巧克力、糖果、爆米花等为造型的大型日本艺术品。然后,我们继续来到以海洋为主题的角落,这里的墙壁上有很多海洋生物的装饰。正如渡边在作品中幽默地说,太烧(鲷鱼饼)和鱼一起出现。除了展出的作品外,摄影区也有作品展出。展览的策划似乎已经考虑到了观众的需求。           艺术史学家高篠修二认为,渡边创造了一种新的当代艺术流派,称为"假甜食艺术",他将其称为"甜食之王"。他指出,渡边的作品与日本关于人类感官的哲学有关。日本有句古老的哲理:"用手可以看到洗澡水的温度",还有"用舌头看味道"这样的日本文化。传统的茶道和怀石料理,以及传统的日式晚宴,都是这种理念的体现。高志娜对渡边作品的评价与这些紧密相联。也许他是想说,我们可以看到。幸福通过他的作品与我们的眼睛。   渡边大作带来的作品 感受幸福的同时,在日本当代艺术界留下了独特的印记,受到国际上的好评。他还曾在中国、土耳其、香港等地举办海外展览。香港和印度尼西亚。同时,他的作品也被永久博物馆所收藏大原美术馆、清洲市春日美术馆、高崎冈崎世界儿童博物馆的收藏。尽管名声在外,但他还是在东京的一家百货公司举办了个展"糖果博物馆"。在一个即使对当代艺术不熟悉的人也很容易接触到的地方,而展览本身也是从观众的角度出发,以一种全新的方式策划的。 友好的方式。   从这次展览中,渡边大作给观众留下了这样的信息。   '我想每个人都有一段与饼干和糖果有关的快乐记忆。我希望看到我作品的人都能有快乐的回忆和感受。我希望成为一名艺术家,能够继续创作出这样的作品,唤起与甜食有关的快乐回忆。希望它们能成为你幸福的回忆之一。   有关"糖果博物馆"展览的更多信息,请参考以下链接:http://www.odakyu-dept.co.jp/shinjuku/special/sweets/index.html。   文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

科阿兰诺夫–具有动画与现实主义魅力的女孩

菲律宾年轻艺术家Coaranoff使用iPad创作半写实到动画的画作。她的作品描绘了引人入胜的人物,并以温暖和焦灼的色调渲染,创造出光与影的对比。 她的作品特点是注重女孩的姿态,而不是作品背后的故事,因为她喜欢描绘可能是某人记忆中的场景。她的绘画灵感来自于很多方面:音乐、朋友、演出和梦想,她希望人们能够享受这些记忆。 过去,她曾与音乐人合作,也曾翻唱过新发行的歌曲。我很期待未来能与音乐人和插画师合作。他希望继续扩大自己作为艺术家的活动范围,所以趁着他的作品还在,不妨去看看。       查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情

现象和想象力的冒险。

与绘画不同的是,真实物体或对象的照片的表现力在一定程度上受到主题的限制。选题的方式、光线、位置、艺术家与被摄体之间的距离,或者是完全不做任何改动的自然拍摄方式。看到艺术家如何通过想象力的魔力捕捉现实,这是一种令人着迷的体验。 Kohei Fukushima KEISUKE UCHDA KEISUKE UCHDA 点击这里查看详情 Yoshimitsu Umekawa 点击这里查看详情 Yasuaki Matsumoto 点击这里查看详情 Yumiko Kamoto 点击这里查看详情 Shinya Rachi 点击这里查看详情 JG. Heckelmann 点击这里查看详情

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