星期三, 10月 20, 2021
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Quick Insight Vol5.以当代审美重新诠释东方绘画。韩国艺术家Jooha Sim

快速洞察力Vol5。以当代审美重新诠释东方绘画。韩国艺术家Jooha Sim

朱哈-辛是一位艺术家,她希望通过花 “罂粟 “向今天的人们传达她内心的感受,而 “罂粟 “的花语是 “安慰”。她是一位希望向今天的人们传达她内心感受的艺术家。传统的东方粉彩与胶水混合的意外效果和鲜艳的色彩是她作品的特点。传统的东方粉彩与胶水混合的意外效果和鲜艳的色彩比黑暗的背景绽放得更加生动。这一期,我们将与Juha Shim对话。 Q1.你的工作的重要主题是什么?

“轻抚花香 “是我从出道以来一直珍视的一个主题。

(A caress of florescence,H 130.3cm x W 97cm x D 2cm,Painting, 2020)

Q2.我们经常在我们的平台上看到Jooha作品的热心粉丝。 什么样的人倾向于喜欢Jooha的作品?

我每天都在Instagram上发布我的作品。值得庆幸的是,我的粉丝群正在自然增长,一个接一个。各个年龄段的人都能看到我的作品,从20多岁到40多岁。我觉得有孩子的家庭特别喜欢我的作品。

(Still flowers bloom,H 100cm x W 60cm x D 2cm,Painting, 2020)

Q3.我觉得你使用粉笔粉的作品非常独特。 你从哪里得到使用粉笔的想法?

最初,我专攻丙烯画,并且已经创作了很长时间的丙烯画,但是当我在大学主修东方艺术时,我接触到并爱上了东方艺术中使用的艺术材料(Bunchae)。我记得我现在的技法是从韩国的一种传统技法 “Chilcraft “和首尔的夜景中得到灵感的。当我还在上学的时候,我注意到金色和银色的线描在黑色的背景下看起来很不错。 Jooha,你的作品是进步的,但又有一些传统。 你是如何建立自己的风格的?

基本上,我的画是带有流行艺术元素的当代韩国画。我经历了大量的试验和错误,以赋予我的愿景以形状。韩国传统家具中使用的螺钿镶嵌(从贝壳内部切下的一盘材料,即珍珠的五彩层,被用作雕刻的基础)。我受到了韩国传统家具中使用的珍珠母镶嵌技术的影响,这种方法是将从贝壳内部的彩虹色珍珠层中切割出来的材料板镶嵌在漆器或木头的雕刻表面上。创作时,她在传统的韩国纸上涂抹10层以上的墨水,并在基础上绘制,直到她感觉到重量。此外,通过分层涂抹以石灰粉为基础的颜料,颜色被混合起来,普通绘画材料无法产生的颜色可以被表达。这就产生了一种效果,即在黑色背景上从不同角度变化的颜色,使色彩表达强烈。此外,通过使用金银粉涂料和传统技术,可以实现传统和现代的表达。

(A caress of florescence,H 80cm x W 80cm x D 2cm,Painting, 2020)

TRiCERA ART为世界各地的人们提供了一个全球艺术市场。 为韩国以外的人创作艺术品对你来说意味着什么?

我的最终目标是成长为一个全球公认的艺术家。我的最终目标是成长为一个被全世界认可的艺术家,我相信在国外工作对我作为一个艺术家的发展会有很大的影响。自从我开始在Instagram上发布我的作品以来,我一直收到来自许多国家的人的信息。他们喜欢我独特的 “罂粟花 “和 “韩国罂粟花 “作品,我觉得他们的兴趣和支持帮助我成长。我计划在科罗娜灾难平息后,参加海外艺术博览会和展览。我希望能积极地参与其中。

(A caress of florescence,H 38.2cm x W 50cm x D 2cm,Painting, 2019)

最后,请您对您在TRiCERA上的工作给我们一些评价。

我希望生活在韩国以外的人能够得到治愈,感到幸福,并长久地喜爱我的作品。作为回报,我希望继续创作出更好的作品。

如果你在2020/0617至2020/06/23期间购买了一件艺术品,你将收到
收到由Jooha Sim签名的明信片(附在作品中)

Jooha Sim 传记

总部设在韩国首尔

在Duksung女子大学获得东方绘画学士学位
毕业于光州艺术高中

个展

2021年 加仑达恩,首尔(预定
2020年,你的花还在绽放,Aria画廊,首尔
2020年 绽放时刻 第九大厦,首尔

联展

2021 Plas2021,首尔
2020年 Art dosan ,首尔
2021 K auction Premium,首尔
2020 K auction Premium,首尔
2020 kongseil画廊,首尔
2019年 当你感觉到美丽的时候 眼睛画廊,首尔
2019 T Festa明洞,首尔
2018 苏东垠,东方绘画部(联合画廊

合作项目

2021 BONTÉ
2020 中心咖啡
2020年 马尼埃尔
2019年 莫妮卡-维纳德

Jooha Sim 作者介绍页面

https://www.tricera.net/zh-CHS/artist/painters/8100974
Documentary of Jooha SIm(Korean) Riverun

这里介绍的作品可以在TRiCERA购买。

Soichiro Masudahttps://www.tricera.net/
CMO / ArtCLip Editor-in-Chief

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摄影:MIYAJIMA Kei 关于 三潴美术馆 三潴美术馆由三潴寿夫于1994年在东京成立,以不拘泥于潮流的独特视角,将日本及周边地区的艺术家介绍到国际舞台上。 为了从更全球化的角度介绍艺术家,三潴美术馆于2012年在新加坡开设了空间,同时在印尼和纽约也有空间,并积极参加巴塞尔艺术博览会和国际博览会。 水野里奈,《瓦花》,2019年,布面油画,53×53厘米。 ©MIZUNO Rina 三潴美术馆提供 最近的展览:水野里奈 三潴美术馆的最新展览是来自土耳其的年轻画家水野里奈的作品。 在访问土耳其期间,她面对中东地区特有的微型绘画装饰,并将其融入到作品的更新中。绘画和水墨画,注重细节。 将多层次的结构引入画面平面,她的画作融合了精细的装饰与笔触、丰富的色彩与单色、西方与东方的矛盾元素。除了新的油画作品外,展览还将展出高度即兴的绘画作品,使画作具有立体感。 画廊 资讯 名称 三潴艺术馆 地址 162-0843 东京都新宿区市谷町3-13神乐大厦2楼。 开放时间...

关于deityparty需要了解的六点

Deityparty画的是可爱女孩的图片,设计简单,像人物一样,但相反,她的许多作品是以人类的黑暗面为主题。她使用浅色,如水彩和彩色铅笔,但她所传达的信息有些令人同情,是每个人都倾向于拥有的。 1.神仙党的背景 deityparty是一位驻台北的艺术家,2012年在台北艺术大学完成了她的绘画学士学位,2016年在国立台湾大学完成了她的语言学硕士学位,2019年她的绘画作品在Walter de Gruyter丛书中出版。她目前白天是产品设计师,晚上是艺术家。除了绘画,他还写作,并获得了多个文学奖项。他在2019年获得了台北插画展的精选奖。在Instagram上,他以 "deityparty "的ID与自己的名字一样,与世界分享他的日常工作。 2.文学感性 他的许多作品在关注人类的情感方面和附加在标题上的简短文字方面显示出文学的感觉。在作品《在黑暗中跳舞》中,加入了deityparty的想法,即陷入困境的人看起来好像在黑暗中跳舞。画笔的触感很粗糙,仿佛是为了显示舞蹈动作的强度,脸部的部分和身体的轮廓也没有画清楚。颜色也主要是红色和蓝色,我们可以感觉到黑暗中情绪起伏、痛苦和愤怒的强烈波动。 (Dancing In The Dark/17cm×23.2cm/混合媒介) 点击这里了解详情 3.具有当代黑暗色彩的人的描写 我表达了很多人都有黑暗的一面,而我们今天往往有黑暗的一面。作品 "In My Sleep "是关于失眠的。女人睡觉的房间背景是留白的,因为她晚上睡不着,认为重复想象的睡眠就像在明亮的黑暗中。女人睡觉的房间背景是留白的。 女人的手被描述为 "一只握着刀的手",尽管她的表情和遭受失眠的状况没有被直接描绘出来,这表明她实际上处于一种痛苦和被困住的状态,尽管她看起来只是躺在一个光线明亮的房间里。 (在我的睡梦中/21cm×30cm/水彩) 点击这里了解更多详情 蓝色静物 "是一件给人以神秘印象的作品,其中描绘了一个看起来很悲伤的头和一个茶杯。这幅画描绘了一个人在休息时将疲惫的头靠在桌子上,这表达了我们现代生活的忙碌。我们每天忙于很多事情,以至于累得想摘下脑袋,但即使只是喝杯茶休息一下,我们也不会满意。我太忙了,以至于我需要消除我的思想,把我的脑袋当成一个静物来丢掉。 (蓝色静物/10厘米×14.9厘米/混合媒体 点击这里了解更多详情 4.感同身受的信息 在描绘人性阴暗面的作品中,可能有一些我们都能感同身受的东西。在这个时代,失眠和疲惫是我们非常熟悉的问题,人们往往很难一眼看穿。 5.讲故事的水平很高 由于deityparty也是一名作家,他的一些作品有标题的场景,像小说中的段落。例如,在《游泳者》中,"他们去游泳。那天发生了一些事情,永远改变了他们。这个标题让我们想知道这两个穿着泳装的女孩发生了什么,她们似乎是朋友。他们的眼睛看向不同方向的方式让我怀疑他们是否刚刚打了一架,或者发生了什么严重的事情,从整体令人不安的黑暗色调来看......。因为故事没有深入描述,这是一个允许读者自由想象故事的机制。 (游泳者/21厘米×30厘米/水彩) 点击这里了解更多详情 作品 "吻 "也被残忍地描绘成头颅飞走的样子,但叙事却像电影海报一样被加上。"在死亡面前,两个人亲吻。标题写道:"在死亡之前,他们亲吻。我对它一无所知,但它是一部有趣的作品,让你对故事有很多猜测。...

描绘了人的形态之美。毕津加的历史和现状是怎样的?

琵琶是描写美女外貌和行为的画作,是一种涉及女性美的画作。"传神阁"是一个起源于日本的名词,该作品的风格象征着日本女性的美丽。 从浮世绘艺人岸川重信开始,江户时代结束后,传到了竹久梦二和上村庄园。 虽然它没有当时席卷世界的气势,但它是日本画的主要流派之一,可能是日本文化的一种强势。 不过,毕金加的声音有些老气横秋,它已经成为传统文化的一部分,但即使是现在,当曾经作为绘画模特儿的妓女、歌妓、茶馆姑娘已经消失的时候,仍然有人在创作毕金加。 Akihiro Mitsumoto 三本昭广就是其中之一。 虽然他使用油彩和铂金叶作为媒介,而不是日本画中使用的矿物颜料,但他所描绘的女性的外观是比基尼。 三本说:"我不仅要表现人物,还要通过充分利用边角料来表现人物存在的空间。 背景也是值得关注的。女人直接坐在上面的瓷砖和水泥墙让我们看到了她作为建筑师的背景。 点击这里查看作品 Beniko Choji / Beniko Choji 随着性别的变化,人们对女性美的看法也发生了巨大的变化。遇到赵本子的作品,就会有这样的想法。 在她的作品中,她表现的是一个面无表情的单身女性。她之所以尽可能地限制女人的颜色、衣服和其他一个图案,是为了给观众的情绪创造一个空间,鼓励观众沉思。此外,没有背景,目光自然而然被吸引的美女,有江户时代末期以后美女画中出现的"颓废美"的元素。 红与黑的运用,常用来描写性与暴力,加上对女性毒妆与装束的描写,使这部作品乍一看似乎是一部充满张力的作品。但是,如果你花时间去看被描绘的女性脸上的表情,你就会发现,这些画作传达的是一种非常温和的温度,紧张的气氛正在慢慢放松。每次看美女的画作,她的表情都会发生变化,看她的画作永远不会厌烦,震撼着观者的心灵。 点击这里查看作品 Masahiko Konno 到目前为止,我所介绍的艺术家都是在过去的背景基础上,具有传统的风格。然而,也有一些艺术家将现代性的精髓注入到了比心社所拥有的"日本女性之美"中。其中,今野正彦具有极强的现代感。 在江户时代(1603-1868年),美人画并不注重与模特的相似度,而是注重表现哪位浮世绘画家的"风格"。后来,随着时间的推移,人们对现实的追求,女性形象逐渐变得更加真实。 今野进一步更新了风格化的美女画,并把它们当作上传至社交网站的照片来画。这是现代人对日本女性美貌的看法,还是一种巧合?不管怎么说,康野所描绘的新鲜女性都是"活着"的。 点击这里查看他的作品介绍。 从池永康明的人气可以看出,比武大会肯定有复兴的迹象。当你凝视着站在屏幕上的美女们,不知道未来会有哪些艺术家来编织毕金加的历史时,不妨想想这个问题。

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