星期日, 5月 29, 2022
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QUICK INSIGHT第13卷 诺里斯-严的人类社会愿景是痛苦和美丽的地方

诺里斯-严的抽象肖像画表现了生活在当下的人们复杂的内心世界,以及生活在当下的人们的痛苦和美丽,艺术家继续探索当代社会的二维码。

是什么启发你开始创作艺术?

作为一种自我坚持的纪律,我在大学的环境和室内设计课程的第一年就开始画画。在学习期间,通过学习和研究,我的视野得到了开阔,这使我以不同的方式作画,研究自己的风格。然后我决定在我的余生中继续画画,希望有些东西能比生命本身更长久地陪伴我。

你目前工作的主题是什么?

我认为,在迎合资本主义和虚伪的生活中,人们为了生存而放弃了自己原来的面貌,新的面貌取代了旧的面貌。这种感觉促使我创作了一系列的抽象肖像画,表达了对社会的怜悯和悲伤。 这些抽象的颜料代表了我的黑暗面和我的情绪,构成了我作品的基础。

黑暗混沌的毁灭,2021年 宽60×高60×深1.6厘米

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3. 你受到什么影响,你认为什么是你的转折点?

我的转折点是我遇到了威廉-德库宁的作品和技术。 我在研究一部关于大师的纪录片时发现了威廉-德库宁的作品。他的绘画技巧教会了我 “力量”、”无思想 “和 “自由”。 我不想刻意去做这些事情,而是以一种自由的方式,以一种抽象的方式。因此,在绘画过程中,我尝试并能在没有草稿的情况下绘画。

无名氏3321》(2021年)。 宽70×高90×深1.8厘米

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人物的抽象化有什么意义?你的抽象化过程是什么?

色调说明了美丽与痛苦之间的讽刺。这意味着我们都带着痛苦和压力。 记忆丧失、混乱、生活不平衡。当我们看到,但不能看到。没有想象力的思维,没有灵魂的生活。我们的任务越多,轮廓就越不清晰,细节就越不明确,特别是在对面孔和内心生活的记忆中。这幅画代表了遗忘的过程和遥不可及的想法。 “有一张脸在我面前,但我无法确定它是什么”。 这就是我想描述的感觉。 关于抽象的过程,一开始我喜欢在现场倒入我选择的颜色,然后用调色刀创造纹理。这个过程中的游戏性和自由给了我一种满足感。然后我用调色板将纹理分层,创造出肖像的深度。 最后,我使用蛋糕管来创造独特的纹理,并强调细节的清晰度,如耳朵和脖子。

无名氏 1820 (2021) 宽30×高40×深1.6厘米

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有两种类型的抽象:暴力和猛烈的笔触以及温柔和柔和的笔触。它们之间有什么区别?这些差异对你自己的世界观和表达方式有什么意义?

在之前的风格中,颜色更加强烈,类似于霓虹灯,这矛盾地代表了画面气氛的黑暗。我还认为,颜色的苍白色调代表了由于受到疯狂社会的影响而产生的心灵变化。这两笔反映了当时的情绪。他们都代表我的黑暗,但我们的脸色越深,就越标志着我们正在经历的痛苦。 前一个版本 – 黑暗与消极 最近的版本–快乐和积极性 我们在生活中面临越来越多的苦难,在这种情况下,爱更重要,更需要支持他人。

无名氏0220 (2021) 宽60 x 高75 x 深2厘米 售罄

无名氏5421 (2021) 宽50×高60×深1.6厘米 售罄

题目 “无名 “暗示了与网络社会的 “匿名 “的联系,你认为在当今社会,人们成为无名的价值、意义或问题是什么?

在我看来,无名氏是关于无名英雄的关键词,在这个意义上,许多人在保护和改善世界,而没有人知道这一点。 无名氏的价值在于对人类的改善。这意味着人们不再关心出名、时尚、声誉、权力或财富(这些是人们从坏到不道德的主要原因,如大屠杀中的营销案例)。这意味着,我们不再关心 无名=逃避主义,即 “我们是谁? “和 “谁把我们变成这样的?问题。 无名意味着,换句话说,我们需要培养自己的结论,以保存我们的灵魂,以成为独特的,有自己的信仰体系。换句话说,”无名 “意味着一个人必须培养自己的结论,以保存自己的灵魂,以自己的信仰体系成为唯一。”无名、无国、无界是创造一个更美好世界的关键词。然而,正如事件所显示的,无名氏太过脆弱,处于少数,无法改变世界,所以最后被当权者排斥。

阿拉丁-萨内(2021年 宽70×高90×深2厘米

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你对你的下一个项目有什么想法吗?

当然,我有,笑。 在我最近的作品中,我已经能够在丙烯酸树脂中创造笔触,就像拼图一样,然后用真正的颜料把它们粘贴到画布上,就像拼贴画一样。我还想涉足雕塑,我希望在今年年底前实现这一目标。


诺里斯-严

概念

失忆、迷茫和不平衡的生活。看或不看。没有想象力的思想,没有灵魂的生命。我们的任务越多,细节就越不明确,特别是在对面孔和内心世界的记忆中,即使轮廓很清晰。这幅画代表了遗忘的过程,以及那些遥不可及的想法”。有一张脸在我面前,但我无法确定它是什么。”

职业生涯

Norris Yim是一位自学成才的画家,在香港出生和长大。他曾在香港理工大学设计学院(环境与室内)学习。 他用混合颜料使肖像/抽象画更有诗意,并带有一丝孤独感。使用不同的颜色来创作抽象画(肖像画最多)。那些抽象的颜料代表了我当前的情绪和心情,这构成了我作品的基础。 绘画纯粹是一种自我表达的手段,是将我对他人的观察转化并内化为创作灵感的过程。我在诗歌中寻求自己的精神满足。自我表达往往带有孤独的色彩。 观察。记忆。想象力。这些是我工作的主要方面。归根结底,只有通过色彩,我才能实现创造更多灵感的野心。


这里展示的作品可以在TRiCERA获得。

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3分钟内必看的艺术家!   在这一期中,我们将迅速向您介绍 加藤康介,一位操纵几何学的当代艺术家。   TRiCERA ART目前有来自全球126个国家的4000多位艺术家和52000件艺术品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。     艺术家的特点 解构和重构景观   通过绘画重新排列景观的复杂信息。 探讨绘画创作的过程 深入研究了人类认知的多面性     #HirakataBay 宽91.00厘米x高72.00厘米x深3.00厘米 #亚克力画 ¥125,000+税(含税¥137,500) 查看作品   作品的独特之处   从社交网站上分享的图片中生成景观。   艺术家在创作创新构图的同时掌握了细腻的手法。 鲜艳的色彩让人感觉到大地、植物和树木的宏伟。 传统的风景画以新的表达方式得到了更新。   工作室前的山坡 宽38.00厘米x高45.50厘米x深2.00厘米 #亚克力画 44,000日元+税(含税48,400日元)   查看艺术作品   策展人评论   策展人的评论   对人类认知的多面性的深刻思考。 艺术家在保留颜料的温暖的同时,也有意识地考虑到画面的平坦性。 动态和静态表达的平衡很美。   雪的记忆No.3 宽14.00厘米 x 高18.00厘米 x 深1.50厘米 #亚克力画 10,000日元+税(含税11,000日元)   查看作品   艺术家传记 "1991年出生在日本札幌。受他高中美术老师的启发,他渴望成为一名艺术家。他的目标是在日本的东京艺术大学学习油画,在他的家乡参加了北海道造形学院,这是一所艺术大学入学考试的预备学校,学习绘画的基本知识。他在那里做了四年的浪人,但没有通过入学考试,于是离开家乡,搬到了关东地区,开始了自己的创作活动。2016年,他在东京独立举办了他的第一次个人展览。自2018年以来,他一直在神奈川县的横须贺办公"。 点击这里访问加藤康介的艺术家页面   TRiCERA ART目前拥有约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、摄影和雕塑作品。  

对你的世界的看法

为您提供的世界观 你知道你可以在家里旅行吗?尽管科罗娜让人难以走出去,但这并不妨碍人们继续画风景和城市图案。 通过他们的眼睛,我们可以去世界的任何地方。 半月跑--冬至的沉睡 作者:玛丽-德莱尼 宽64×高55.5×深2厘米 丙烯酸画布上 USD 450.00+关税/税费,在海关 澳大利亚 这幅作品让人看了觉得很平静。玛丽-德兰是一位澳大利亚艺术家。玛丽-德兰是一位澳大利亚艺术家,她用金色和蓝色的丙烯颜料创作了表达生命和宁静的作品。 夕阳下的马尔马里斯海洋 作者:Dina Aseeva 宽40×高60×深0.1厘米 丙烯酸板上的丙烯酸 USD 500.00+关税/税费,在海关 土耳其 Dina Aseeva是一位土耳其艺术家。她创作了许多关于生命的能量的作品。看着平静的海面上漂浮的众多船只,我觉得自己也变得平静了。使用平静但不沉闷的颜色也很有吸引力。 光线字体 作者 安东尼诺-普利亚菲科 宽130×高120×深0.1厘米 布面油画 USD 2,600.00+关税/税费,在海关 意大利 这幅作品的魅力之一是,即使是放大的部分,也像花圃一样美丽。安东尼诺-普利亚菲科是一位意大利艺术家。他创作了大量的作品,色彩绚丽,有如花瓣般的触感。 在黑暗之下 由 独特的克谢尼娅 宽20×高20×深0.3厘米 丙烯酸画布 USD 170.00+关税/税费,在海关 俄罗斯 漂浮在空中的是什么?这是一个神秘的作品,让你思考。独特的Kseniya还创作了许多其他的作品,在风景中的奇怪物体。他的作品被称为 "Manga Club",也被称为 "Manga Club"。 城市之外 作者:娜杰日达-盖尔蒙多娃 宽39×高29×深0.5厘米 布面油画 USD 337.00+关税/税费,在海关 捷克 这幅作品的特点是构图赏心悦目,所有的景物似乎都被吸到了画面最左边的一个点上。Nadezhda Gellmundova是一位捷克艺术家。她创作了许多精美的作品,描写细腻。 公园里的早晨 由 纳塔利娅-费多托夫斯基赫 宽39×高49×深3厘米 布面油画 USD 320.00+关税/税费,在海关 俄罗斯 温暖的阳光透过树林,凉爽的微风吹向画面的背面,似乎笼罩着整幅作品。艺术家Natalia Fedotovskikh画了很多自然景观,创作出的作品有一种柔和的存在感,比如阳光的温暖和树木的气息。 白桦林中的小溪 作者:苏斯洛夫 宽68×高48×深2厘米 布面油画 USD 1,900.00+关税/税费,在海关 俄罗斯 这幅作品画得非常好,你可能会认为它是一张照片。在森林中玩耍的孩子们的小尺寸似乎表达了森林的广阔和童年冒险的兴奋。这幅作品来自一个名为《风景》的系列,他还创作了许多其他作品,唤起了大自然的浩瀚。 杜赛博大桥。夜晚的芝加哥 作者:纳塔利娅-施奇帕金娜 宽80×高100×深2厘米 布面油画 USD...

打造中世纪房间的6件艺术品

1.什么是中世纪? 直译是 "世纪中叶 "的意思。中世纪的房间是一种室内设计,其灵感来自于20世纪50年代和60年代的西方世界。这是一个古老的喜爱的主题,给人以复古或怀旧的印象。它也是现代的,经常将复古的装饰和塑料或其他当时流行的材料制成的椅子作为一种 "新材料",在房间里以前没有出现过。 2.艺术在本世纪中叶是必不可少的 在一个中世纪的房间里,装饰墙壁是必不可少的。它的特点是简单的设计、几何图案、公共面板和怀旧的外观,与艺术品配合得非常好。在展示艺术品时,创造复古气氛的最好方法之一是把它们放在木框中。如果你想买几件并排陈列,建议使用具有相同品味的作品,以创造一种统一的感觉。 3.6件艺术品打造中世纪的房间 3-1. 空间云-第八行星 即将成为黑夜的天空变化的颜色很美,这是一件让我感到非常怀念的艺术作品。覆盖天空的云朵的橙色与复古的木质内饰融为一体,因为主题是自然。由于作品是数字印刷的,诸如云彩等细节都得到了详细的反映,即使在一个简单的房间里,它也是一个醒目的存在,不会被埋没。 3-2. 恋人 这件作品的整体构图坚实而简单,但它是一件有趣的作品,其中的颜料被用来在女人所穿的裙子和旁边的植物状图案上创造出复杂的马赛克图案。背景有一个淡淡的表情,看起来像一个grunge纹理,所以它不觉得是全新的,很适合复古的氛围。在一个中世纪的空间里,它与海报的简单设计高度兼容,所以当它被引入房间时不会感到不合适。一个女人闭着双眼威严地站着的形象和低调的配色也表明了一种成熟、现代的品味。 3-3.A.I. 这种艺术作品的特点是美丽的几何图案充满了屏幕。几何图案很简单,但它很容易创造一个现代空间。这幅画的整体颜色是绿色,与木质内饰和倾向于有大量深棕色的中世纪房间很相配。绿色是巧妙的变化,丙烯酸的效果,似乎闪闪发光,也给人一种新材料的印象,这也是中世纪的元素之一。通过不偏重房间中存在的纹理,房间内部的质量也得到了改善。 3-4. 第3号肖像 这是一幅肖像画,但它被画上了独特的民族色彩,并使用了被称为matiere的凸起颜料的技术。民族元素往往给人以温暖、复古的印象,经常被用来创造中世纪的空间。脸大的艺术品可能很难被引入房间,但这件作品有一种柔和、遥远的外观,并不令人生畏。如果你仍然担心,你可以通过在它周围显示较小的碎片来减少对脸的印象。 3-5. 纽约市 这幅作品的不寻常之处在于,它以设计的方式描绘了纽约市的建筑,很好地使用了直线,而且建筑不是用灰色等固定的颜色来表现,而是用五颜六色的颜色。仅仅是这些线条看起来就像一个几何图案,但这栋建筑被独特地描绘成月亮、天空和街对面建筑物的倒影。纽约的城市景观,是欧洲和美国的,以及艺术品的简单设计与中世纪非常相配。 3-6. 节日3 。 这件艺术品鲜艳的红色和黄色给人以极大的冲击。它显示了艺术家汉希奥尼强大的敏感性,她说她描绘的是 "生活中的各种碎片构成世界的方式。中世纪的房间往往统一于平静的暗色调。这两件作品是一套的,所以你可以并排或不对称地展示它们。 总结 中世纪的房间乍一看似乎很难,但它可以通过用艺术品装饰你的墙壁来轻松地创造。它也很现代,而且是一个长期以来不分性别都受到喜爱的主题。我们希望你能尝试使用艺术品来创造一个具有复古感觉的温暖空间。

3分钟艺术-Piriongo

3分钟内必看的艺术家!     迅速发现 Piriongo的魅力,这位当代艺术家将现实与超现实混合在一起,刺激着观众的情感和智力。   TRiCERA艺术馆目前有来自世界各地126个国家的4000多名艺术家和52,000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。       艺术家的特点 超现实主义和梦幻般的绘画,激起观众的兴趣 具有广泛色彩的动态作品 翅膀、光环和皇冠图案 受安迪-沃霍尔和巴斯基亚启发的作品       Follow Your Dreams 宽100.00厘米 x 高100.00厘米 x 深0.10厘米 #Giclee #多个数字印刷品 47,500日元+税 (52,250日元含税)     查看作品     作品的独特性   具有新流行影响的独特作品   以大胆的色彩和直截了当的幽默为特征 文字和字母是作品的象征性精髓,使其在整体上脱颖而出 永恒的图标和人物在各个方向都有交集     埃利西(先生) 宽95.00厘米 x 高95.00厘米 x 深0.20厘米 #painting #acrylic 81,300日元+税(含税89,430日元)     查看作品     策展人的评论   策展人的评论 以新鲜的现代风格更新的波普艺术   时代的图标和符号以现代感的方式重新组合 结合了街头艺术风格的绘画技术,如喷漆。 拼贴画的每一个元素都是相互刺激的,同时也在不断变化。     乐趣 宽100.00厘米 x 高100.00厘米 x 深0.20厘米 #画作#丙烯画 122,500日元+税(含税134,750日元)     查看作品     艺术家传记   访问Piriongo的艺术家页面   生于1975年 自2020年以来在意大利举办过多次展览 作品被意大利、法国、比利时、瑞士和荷兰的许多私人收藏。   目前,TRiCERA ART列出了约52,000件艺术品,包括来自世界各地126个国家的绘画、摄影和雕塑。

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