星期日, 8月 1, 2021
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6件艺术作品创造一个破旧的时尚房间

1.破旧的时尚和室内设计的含义

寒酸 “一词的意思是 “用过的”,”别致 “的意思是 “别致 “或 “优雅”,而寒酸时尚是两者的结合,意思是 “陈旧但优雅和有品位”。破旧时尚的室内设计通过融入鲜花、蕾丝和古董等物品,给人以女性化和迷人的印象。这种室内设计在妇女中特别受欢迎,也在年轻人中引起了关注。整个房间倾向于用明亮的颜色装饰,如白色、奶油色和粉色。这个主题显示了女性的平静和优雅。

2.破旧的时尚和艺术之间的联系

因为物品的选择在破旧的时尚空间里特别重要,所以在墙上展示艺术品是非常常见的。关键是要选择使用大量白色来与房间融为一体的作品,选择给人以优雅感的作品,选择含有粉色的作品来增加色彩。另一个技巧是选择一件设计简单的艺术品,并将其陈列在一个古色古香的框架中,以吸引人们的目光。

3.六件艺术品创造一个破旧的时尚的房间

3-1. “银”

Alessia LuのSilver - TRiCERA(トライセラ)
(银色/70cm70cm/亚克力)

这幅作品的灵感来自一面随着时间流逝而变得浑浊的旧镜子。为了显示旧金属的纹理,使用了哑光漆和金属银漆。正如其主题所暗示的那样,它有一种古色古香的感觉,而银色使它很容易与白色的房间融合在一起。在破旧的时尚中,很难从家具和其他室内装饰品中选择旧金属的纹理,但通过这种艺术品的装饰,很容易将画的纹理融入房间。

3-2. “旅程”

(journey/27cm×35cm/アクリルペインティング)
(旅程/27cm×35cm/丙烯画)

这是一幅具有可爱气氛的艺术作品,用粉彩和鲜艳的颜色绘制。它的可爱气氛创造了一种女性化的氛围,并使房间的印象更加明亮。如果你追求太多古代的东西,你可能最终会有太多的厚重感,但你可以通过装饰像这样的流行艺术作品来减少厚重感。白色和粉色非常相配,这些作品即使对初学者来说也很容易介绍。

3-3. “无题(19-39)”

(Untitled (19-39)/38.1cm×27.9cm/ミックスドメディア-アクリル,グラファイト,水彩)
无题(19-39)/38.1cm x 27.9cm/混合媒体–丙烯酸、石墨、水彩)

这件艺术作品的特点是结合多种材料来表达画面的皮肤。虽然它是一幅抽象画,但它的画风是有设计感的。在破旧的时尚中,它非常适合于具有豪华感的房间,特别是在国外的室内装修中。这幅画的整体色调是黑暗和平静的,这增强了白色和明亮房间的印象。作品的表面经过清漆处理,保护了油漆,并使其易于清洁。

3-4。”你的头衔3″

Jeong, Ah RyangのYour title 3 - TRiCERA(トライセラ)
你的标题3/30cm×30cm/oil)

这幅画展示了一只独角兽优雅地站着,同时有一种女性的气息。这件作品非常适合那些想在破旧的时尚房间里创造一个温暖的、类似咖啡馆的氛围的人。它还与白砖墙很相配,白砖墙往往有一种温暖的感觉。通过留下强烈的笔触和不均匀的填充,你可以在画的表面感受到人的手的温暖。推荐给那些喜欢女性化和少女气息的人。

3-5. “抽象花(粉色x紫色)”

(Abstract Flowers (Pink x Purple)/66.6cm×24.2cm/アクリル絵の具, 顔料インク, 墨)
抽象的花(粉色x紫色)/66.6cm x 24.2cm/丙烯颜料,颜料墨水,苏米墨水)

花朵被抽象地画了出来,粉红色的背景给这件作品带来了女性化的氛围。
表现为黑色条纹的茎,大胆而简单,但如果你仔细观察屏幕上的花朵,你可以看到用墨水绘制的精致而详细的图案,这也是一件非常注重细节的作品。由于其长而窄的尺寸,它可以以充分利用房间空间的方式展示。以植物为主题的艺术品与破旧的时尚空间相得益彰,而且容易装饰。

3-6. “Hono Badi Nei, 2016年”

(Hono Badi Nei, 2016/160cm×120cm/油彩)
Hono Badi Nei, 2016/160cm×120cm/oil)

这幅画有一种独特的气氛,但它是一幅有趣的作品,其中使用了各种表达方式,如用点和影子来表达形状,用大量油彩稀疏地涂抹在上面画图案。颜色是优雅和平静的,它们与融入植物的房间相匹配。在暗淡的浅蓝色或灰色墙壁上展示也是不错的,这在破旧的时尚房间里很常见。这件作品的大尺寸使它成为房间上方空间似乎缺乏的一个有用的兴趣点。即使你有一个大的空间,东西不多,你也可以通过展示这些作品中的一个,给它带来它所缺乏的影响。

总结

一个破旧的时尚房间的特点是,房间里的每件物品都能极大地改变房间的印象。尝试充分利用我们提到的要点和艺术品来创造你理想中的破旧风格的房间。

Manami Yonedahttps://www.tricera.net/
我在高中时选修了三年的艺术课程,然后从一所两年制职业学校毕业。 工作经验后,她成为了一名自由撰稿人和设计师。 工作一段时间后,她成为一名自由撰稿人和设计师,通过各种媒体提供关于艺术和日常生活的有用信息。 她专注于有关艺术、健康、福利、生活小窍门和室内设计的文章。

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当代艺术能不能成为一个游乐场?

"现在是玩的时候"东京现代艺术博物馆     长大后,有人告诉你,不要再玩游戏了,不要再和玩具、朋友玩了。成年后,你可能会发现自己在重复同样的事情,并问自己这些问题。我们可能会想这样的事情:"我是应该停止和哥们儿一起玩,还是应该更加努力学习,更加努力工作?   是的,生活从来都不容易。每个人、任何时候都是如此。那么,什么时候才能有时间好好地"玩",什么时候才能真正地喜欢上玩什么呢?你需要工作和学习的时间,但不要低估游戏时间的重要性。因为游戏时间可以让你有机会看到自己和世界的新价值。   那么,你是如何看待当代艺术的?当你去博物馆或美术馆的时候,你觉得这是一个玩的时间吗?如果不是,您是否认为当代艺术是一个困难的课题,需要更多的研究和发现?不管你怎么看当代艺术,有人说它很难。   东京现代艺术馆正在举办名为"Time to Play Now"的展览。本次展览的设计,不仅让孩子,也让大人享受到当代艺术的"游戏时间"。     本次展览展出了6位艺术家和艺术家团体的作品,他们分别是:Yoshiaki Kaihatsu、Kazuhiro Nomura、Team Hamburg、Tanotaiga、TOLTA和Usio。每件作品都是游客可以参与的游戏。一进入第一个展室,就会看到一个巨大的柜子覆盖了整面墙。除了规模过大,柜子也很抢眼,因为它是一面巨石攀岩墙。参观者可能会被作品所吸引,但柜门却通向另一个展室。作品看似幽默风趣,但据艺术家海发义明介绍,这面"考试墙"其实是对考试压力和紧张的一种表达。       另一件有趣的作品是Tanotaiga的《Tanonymous》,Tanonymous是一件用无数面具覆盖整面墙的作品。众多的面具,以艺术家毫无表情的面孔为基础,由观众从参与式的工作坊中逐渐变成各种面孔。在工作坊中,观众用博物馆准备的材料自由装饰素面面具。最终,所有这些不同的面孔都将作为"Tanonymous"的艺术作品展出。   艺术家谷田贺在他的艺术作品中基本探讨了社会制度和价值观,并探讨了大众媒体和标准化符号在我们日常生活中的力量。作品名称"田野伊玛苏"是艺术家的名字"田野加"和"阿尼姆斯"的复合词。通过他的作品,艺术家批判性地审视了标准化的社会和弥漫在当代社会的匿名性。通过让观众随心所欲地装饰面具,观众最终同时成为观众和创作者。在博物馆里同一张面孔逐渐变化成各种面孔的过程中,艺术家似乎想传达自己的思想。   和朋友玩耍,玩玩具,任何一种玩法都能给我们充电的时间。艺术家通过展览表达了与社会相关的主题,展览和博物馆也成了游乐场。在当代艺术成为游乐场的意义上,我们可以说,它是值得看(玩)展览的。观众的参与成为作品的一部分,在某些情况下,观众的游戏痕迹可能会作为作品的一部分保留下来。   东京当代艺术博物馆将举办"现在是玩的时候"展览,展期至2019年10月20日。除了参与性的艺术作品,还有相关的项目和工作坊,观众可以和艺术家一起玩耍。更多详情和信息,请访问https://www.mot-art-museum.jp/en/exhibitions/time-to-play/。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

为支持东京的年轻艺术家而举办的展览

第21届"1_WALL"图形展。 2019年"第21届"1_WALL"图形展"装置图 ©️嘉德花园。 由嘉德园提供。 年轻的艺术家们总是渴望有机会不仅能创作自己的作品,而且能向世界展示自己的作品。艺术竞赛为年轻艺术家提供了举办群展、个展和资助的机会,是年轻艺术家展示作品的一种方式。在东京,在众多的艺术比赛中,每年都会举办一个有趣的比赛,叫做"1_WALL"平面展,发掘35岁以下的天才艺术家。 第21届"1_WALL"平面展将在东京嘉德花园举行。画廊由综合人力资源服务商Recruit Holdings, Inc.运营。本次展览将展出6件通过二次筛选的入围作品。第一轮评审主要是对所有参赛者的作品集进行评审,第二轮评审则是通过第一轮评审的平面设计师与评委进行一对一的讨论。在第21届联展中,举办了"1_WALL",6位入围者每人分配一面墙。 2019年"第21届"1_WALL"图形展"装置图 ©️嘉德花园。 由嘉德园提供。 将从6名入围者中选出一名大奖,获奖者将有机会在一年后在嘉德园举办个人展览,并获得30万的资助。本次终评将在9月3日联展期间进行。六位入围选手将对自己的作品进行展示,由评委进行点评。最后的放映也将对公众开放。 本次展览给人的印象是,21世纪的"1_墙"是建立在多元化的基础上的。作品包括摄影、绘画、装置、油画、版画,甚至是以平面设计为基础的作品。在画廊空间的中央,陈列着艺术家们的作品集,显示器上也可以看到去年第20届"1_WALL"平面展的最后放映。您可以在终映后看到第21届"1_WALL"平面展的终映。 据有关人士介绍,筛选委员会对那些在作品发展中表现出进步的艺术家给予高度评价,而不是像样的成绩。他们表示,从进展中可以看到本次大赛的入围者和获奖者的关键激情,支持日本年轻的激情艺术家。 田中芳树,《感觉像在观光》,装置景观,"第21届"1_WALL"。图形展",2019年©️嘉德园由嘉德园提供。 真由美幸子,《城市绿洲》,装置景观,"第21届"1_WALL"图文。展",2019 ©️嘉德园提供。 通过第二轮筛选的6位入围者分别是:加濑彻、近藤大辅、近藤玛雅、田中芳树、毛生、梅见幸子,他们都呈现了不同的作品。近藤大辅创作画作。近藤大辅通过聆听音乐来表达他的灵感;近藤玛雅创造了想象中的世界;田中芳树将文字、图画和雕塑结合在一起的装置,灵感来源于她在香港的驻场艺术家计划。安装工程。小美的画作代表了不同类型的房间和不同的人的时间;梅由美的《城市绿洲》将自然景观和城市物件进行了结晶和结合。 第21届"1_WALL"平面展。 日期:2019年8月27日(星期二)至9月28日(星期六)。...

渡边大作:采访日本糕点师。

"...每个人都有关于甜食的记忆,不是吗?"   在日本卡哇伊文化中,有一位艺术家是当代糖果艺术领域的先驱,自2003年从东京造形大学毕业后,他一直追求自己独特的树脂发泡奶油和糖果艺术风格。渡边以自己成长的文化为基础,只用纤细的双手和一个烟袋,精心创作出独一无二的艺术作品,并对西方大师的作品进行重新想象。他的异想天开的雕塑作品在日本和国外都获得了很高的赞誉,并在中国、香港、印度尼西亚和土耳其举办了国际展览。     在这次采访中,我们与渡边谈了他的作品的起源,他的作品对他的意义,以及他对未来的愿景。为保证篇幅和清晰度,本次采访进行了轻度编辑。   目录   儿时的艺术灵感 在日本的当代艺术舞台上找到一席之地。 对未来的展望 在哪里可以买到渡边治的艺术作品?   甜蜜岛:渡边大作       我童年的艺术灵感 您的树脂点心艺术风格是什么时候形成的? 十八年前,我在上艺校的时候,就在寻找自己的独特风格。这时,我发现了甜食的可能性。从小到大,由于母亲在糖果学校教书,糖果的形状和颜色一直留在我的记忆中。 为什么你决定追求这种风格,而不是做糕点师? 因为母亲的职业,总是有很多甜食。所以我对自己做这些东西不感兴趣,也不把做糕点作为职业。 在日本的当代艺术舞台上找到一席之地。 "...没有人认为我的作品是艺术。" ,你有没有担心过自己的作品不被接受为艺术作品? 我从来没有怕过自己的作品不被接受。我更感兴趣的是,艺术界会对我非常规地使用人工甜食有什么反应。我喜欢艺术创作的行为,所以当我对自己不自信的时候,我就会专注于用手创造艺术的过程,从而找到自己的方向。 与传统艺术家相比,你认为你选择这种媒介对你的职业生涯有什么影响? 当我刚开始做这种风格的作品时,没有人会承认我的作品是美术作品。但尽管如此,我还是继续创作和展出我的作品。当我的作品在获得文化勋章的美术评论家高篠修二的书中被介绍时,我才意识到继续创作的重要性。 你从观众那里得到的最满意的回应是什么? 当我的第一件作品卖出时,我非常高兴。同时,我也感到了作为一个艺术家的责任。有收藏家买我的作品,意味着我必须保证它作为艺术家的价值。那时候,我决定把所有的精力都放在工作上。 你卖出的第一件作品是什么? 这是一部用树脂发泡奶油表现"嘉山水"的作品。我参加了东京都政府组织的比赛,被当时的东京都知事买走了。 "...在我对自己没有信心的时候,我找到了自己的方向,继续专注于用自己的双手创造艺术作品的任务。" 创作中最困难的部分是什么? 最难的是用树脂鲜奶油装饰。为了达到理想的效果,我使用了两种不同的吸管袋尖,并调整手柄来控制技术。 用人造糖果装饰名家作品,对你来说意味着什么? 装饰一件知名的艺术作品,并以我自己的方式表达出来,创造了一个新的故事。 你最喜欢哪件作品? 到目前为止,我最喜欢的作品是以日本古代神话为题材的《国文》。 传统上,甜食主要通过吃来体验。仅仅是把这段经历变成视觉艺术,对你来说意味着什么? 我想每个人都有对甜食的美好记忆,我的目的是通过我的作品唤起这种美好的联想。人们往往会对甜食的味道、颜色、形状进行夸张的想象或记忆。因此,通过重构记忆中的色彩,我们可以唤起那种快乐的感觉。 渡边治的《幸福       展望未来 "最近,我对我的作品在其历史背景下的位置更感兴趣了......" 你的艺术、视野和方向在你出道后有什么变化? 一开始,我追求艺术是因为它很有趣。最近,我开始对我的作品在其历史背景下的位置以及创作的意义感兴趣。 你会对一个正在创作独特艺术的艺术家说些什么? 你的原创性是独一无二的,所以我鼓励你永远不要放弃,继续在艺术上努力。做艺术是你可以做一辈子的事情。所以,我想鼓励所有有志于创作的艺术家们,在未来的岁月里,放轻松,继续创作。我也努力遵守这条戒律。 你对未来的野心是什么? 我想继续向世界展示我的作品,分享我的糖果艺术世界。目前,我正计划在印尼和法国举办展览。我还想继续创作艺术作品,提高作品对收藏家的价值。 渡边大佐的《吉祥 》。       在哪里可以买到渡边治的艺术作品 在TRiCERA,我们有渡边大作的独一无二的作品来介绍他的许多作品。如果你想了解更多关于其他日本年轻艺术家的信息,请点击这里当代艺术网页请访问

艾米丽-梅-史密斯的首次个展将在东京Perrotin举行。

艾米丽-梅-史密斯的首次个展不仅将在PERROTIN画廊举办,还将在亚洲举办。     纽约艺术家Emily Mae Smith在Perrotin画廊的首次个展。"阿瓦隆"。这是她在Perrotin画廊的首次个展,也是她在亚洲的首次个展。在这次在Perrotin画廊举办的个展中,Emily Mae Smith用她的画作讲述了自己的故事。   她的作品显示了一个完善的自我探索和概念化的过程,以及作为一个艺术家的成熟的技术能力。她的作品融合了各种主题,并经常从西方艺术史和流行文化中汲取灵感,包括象征主义、新艺术图形和迪士尼动画。在她的艺术家生涯中,她发现很多艺术场景都是由男性创造和设计的。在她的作品中,她以一种尖锐的讽刺方式重新利用这些主题,指出了艺术和日常生活中普遍存在的性别歧视和男性权力结构。不过,作为一名称职的艺术家,她并没有将图案照本宣科,而是巧妙地处理。她作品中的主题和表现方法都是具象的。       她创作了口舌等身体部位的特写,最终如梦境般飘走。在她的作品中出现的扫帚就像超现实主义的幻想,但又有些熟悉。很多人都知道,1940年迪士尼的一部老动画片《幻想曲》中,有一把扫帚似乎是活的。在《清洁工和我》中,扫帚部分出现在画面中,但只有扫帚的上半部分在画面中,这就出现了男性生殖器的形象。同时,扫帚还可以象征女人的工作、家务,以及画家的画笔等工具,这就开启了广泛的含义。     从《拾穗者奥达利斯克》中,我们或许还能认出让-奥古斯特-多米尼克-英格雷斯的艺术史名作《大奥达利斯克》,它对我们来说,看似完全陌生,却又耳熟能详。   从视觉上看,她的作品给我们一种画面感。海报,作为艺术作品,它们让人联想到虚幻主义、风景画和超现实主义绘画。包含了很多主题和跨流派。瞬间,陌生的或熟悉的,历史的参考,或作为当代艺术作品的陈述。诠释艾米丽的作品还有很大的空间。最终,她的作品运用各种主题,揭示象征意义,主题集中。从艺术史、文化现场到当代艺术。   1979年出生的Emily Mae Smith目前居住在纽约布鲁克林,并在法国第戎的Consortium博物馆和康涅狄格州哈特福德的Wadsworth Atheneum博物馆举办过个展。   这将是她在日本东京和Perrotin的首次个展,如果你在东京 ,从2019年8月28日到11月9日,一定要去看看 。   Emily Mae Smith "Avalon"   日期和时间:2019年8月28日(星期三)至11月9日(星期六)。 时间:上午11时至下午7时。 周日、周一和公众假期休息。免费入场。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

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