星期一, 10月 18, 2021
Home News 穿越星空的时代艺术是什么?

穿越星空的时代艺术是什么?

 星座的历史可以追溯到大约5000年前。

美索不达米亚的牧羊人抬头仰望星空,连接星空,这证明我们人类自古以来就隐隐约约地被太空所吸引。

在阿波罗11号登陆月球50多年后的今天,以星空和星座为主题的艺术作品层出不穷。随着科学逐渐揭示宇宙的秘密,关于空间的作品是否也发生了变化?

Hironobu Naito

  日本人自古以来就对月亮情有独钟。这一点,从延续至今的赏月活动和瓦卡诗中提到月亮就可以看出。内藤使用矿物颜料,以抒情的方式描绘月亮。

指南
76 x 57.7厘米

他说,当他抬头看到天空中闪闪发光的月亮时,他就会反思自己的人生,心里感到”宁静”。用粗漆画出的蓝月亮,会在观者心中留下一种宁静的感觉。

蓝月亮
116.7 x 91 cm

查看更多关于艺术家的详细信息

蒲田千寻

 卡巴塔以在喷墨纸上用黑色圆珠笔画出不规则的形状而闻名。她用圆珠笔细腻而有力的动作画出各种东西。

未知行星,北极光
90×90厘米
)。

散落在宇宙中的行星,是人类根据观测到的情况,通过加工想象力创造出来的。然而,蒲田的”行星”是抽象的形式,其存在似乎是不可能的。然而,在概念的表达上,却有一种”未知”的魔力。

未知星球,亚特兰大
90 x 90 cm

点击这里获取更多关于艺术家的信息

Naomi Maekawa

前川以一种精神观念来描绘星空的本质,将星空与自己的创作相认同。

我觉得未来的宇宙,我们还没有看到,就像人的心脏。
100×40厘米

据说,当一颗恒星到了生命的尽头,它就会到自己的中心,破坏物质,发生爆炸,散去元素,消逝于世。我画出了自己的中心,自己的心,来认识自己。一切都是相通的。前川的作品似乎充满了活力。

她用油条(用油彩和蜂蜡硬化),有时也用手指代替画笔,将自己的身体和画布结合起来。

我在这个方块里,宇宙的无限,故事已经开始了,
53×53厘米

点击这里获取更多关于艺术家的信息

毋庸置疑,宇宙是广阔的,不断扩展的。因此,即使人类的化学实现了最终的进化,我们也不会知道全部。但也正因为如此,我们不禁想到宇宙,它将继续成为人类最大的废物。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

Most Popular

You Might Like

艺术家关注活动

宣布启动艺术家支持活动 TRiCERA高兴地宣布,从8月21日星期六到8月29日星期日 TRiCERA将为那些在TRiCERA上关注该艺术家的人提供10%的购买价格。 参与活动的三个步骤 我们希望你们中的许多人能够加入我们。 去关注你喜欢的艺术家 有关该活动的更多信息,请联系 customer_support@tricera.co.jp

独特而迷人的纸艺世界–第一部分

你小时候喜欢用纸做手工吗?我当然有! 我折了,剪了,粘了,组装了,上色了,画了。在我成年之前,可能性似乎是无穷无尽的。成年后,它成了我接到电话时记下的东西,或者贴在电脑上提醒我截止日期。它已经失去了魔力,除非你在看《玩具总动员》。最近,我发现了一个神奇的天堂,在这里,神奇的生命力得到了充分的发挥,那就是纸艺的领域。请允许我与各位老少咸宜的纸友分享。   照亮纸张,纸张不仅是一种包含艺术的媒介,也是一种施展创造力的材料。剪纸是最受欢迎的纸艺形式之一。我也很喜欢它细腻的做工和材质的温和质感。(请在TRiCERA.NET上搜索"纸",在"材料"下查找。)但意识到这两位艺术家所带来的可能性,就像在炎热的夏日在冰川湖中畅游一样,让我这个成年人的眼睛非常清爽。山下哲司--他那无与伦比的技术被称为"纸质拼布";拉西-巴里--她那活泼的人物被称为"纸质雕塑";我相信你一定会同意我的观点,"纸质拼布"是形容这两位艺术家作品的最佳方式。     深入挖掘你所看到的,倾听它告诉你的,山下哲司是一位享誉国际的日本艺术家,他从非洲汲取灵感,在那里他找到了自己真正的使命。乍一看,如果不是质感跃然纸上,我差点以为是一幅画。从非洲部落的色彩和图案来看,我以为会是某种复杂的织品,但事实并非如此。我弄错了都是把小纸片剪下来,层层叠叠地叠成大纸片,很复杂,很细致,很缜密!他的幕后视频是他手艺的完美展示。   视频   https://youtu.be/H4tG-SOuHQ8   更为独特的是,他的原创诗歌伴随着视觉作品。故事中永恒的信息完成了他的作品,仿佛象征着人的无常。他说:"纸是活的。这一分钟的纸片就像一个个音符,而作品就是乐谱"。的确,你几乎可以听到他那宏大的纸质管弦乐和抒情诗词的和谐之声。深入研究你所看到的东西,倾听它告诉你的东西。     无限的活力和都市的精致,在加拿大的荒野中长大的莱西-巴里"经历了自然和文化的奇妙,从五彩缤纷的北极光到当地第一民族部落丰富多彩的礼仪服饰"。她令人惊叹的立体纸艺将她所见证的美丽结晶化。与山下哲司的作品不同,一目了然,纸是首选材料。然而,我不敢相信自己的眼睛,这是纸。它的形状可以是一根羽毛,一朵花,也可以是一栋建筑。我小时候经常做复合折纸和牛奶盒机器人,但这是另一个层次的。她对纸和纸板的工程的掌握是没有极限的。     此外,还值得一提的是,那些巧妙地将无边的活力与城市的精致相结合的作品。例如,《独角兽的翅膀,第1版》中大胆运用色彩和渐变,将大自然母亲的能量展现得淋漓尽致。它是如此的逼真,我们可以想象她一定看到过各种色调的极光。她的系列花卉壁挂因其部落和几何图案围绕着优雅的花朵而脱颖而出。虽然她创作的可穿戴艺术有本土的图案,但她对这些图案的诠释是现代的。也许这种艺术的本能是一种财富,使她有资格被称为"多面手"。她的作品看似冒险,但经过打磨的作品会装饰你的日常。     纸不仅仅是艺术的媒介。有了他们这样的艺术家,我们这些艺术爱好者的目光就无法从纸艺的领域中移开了,作为一个艺术家,我将在即将到来的艺术家中把你列出来。想了解更多有趣的发现,别忘了订阅我们的ArtClip通讯!   更多山下哲司的作品,请点击这里 https://www.tricera.net/artist/8100122更多Lacy的作品。巴里,点击这里 https://www.tricera.net/artist/8100782

速览》第四卷 为什么武田弘毅是媒体的首选艺术家?

一个吸引各种媒体关注的画家 为什么武田弘毅现在被选中? 武田宏树是一位擅长水彩画的艺术家。今年,擅长水彩画的艺术家武田弘毅在各大通信应用媒体上备受关注,并在社交网站上收获了不少粉丝。有许多艺术家在他们的画作中强调动物的可爱,但只有少数人像他那样在表达动物可爱的同时画出逼真的三维动物。他是为数不多的在表现动物可爱的同时画出逼真的立体动物的艺术家之一。在这次采访中,我们与武田弘毅谈论了他独特的技术和引起他注意的原因。 Q1对你来说,你画画时最重要的主题是什么? "如果我必须给出一个,那就是立体感。我用漂亮的植物和花朵的材料来画。我想确保你看到的是一个具有强烈存在感的真实的动物。所以我尽量有意识地注意阴影和光线,并使用浅色和深色来创造出三维的外观。我还沿着身体的线条来画植物"。(elephant, 2020, H 33.2cm x W 45.4cm x D 3.5cm, 絵画 (水彩画)) Q2 最近,在Instagram上有很多人关注你的作品。你的灵感是什么? "以前,我经常擦掉扫描作品的背景,或者调整颜色,让它们更漂亮。我曾经擦掉扫描作品的背景,或者调整颜色,使其更加美丽。现在我把扫描的图像原样上传。可以看到纸的质地,而且接近原作,所以观者可以看到这是一张纸上的水彩作品。我认为这让观众更容易理解这是一张纸上的水彩作品。我还在InstaLive上展示我的作品。我也尝试在InstaLive上展示我的作品,以表明它确实是我手绘的模拟作品"。 (takeda_hiroki Instagram) Q3 我们有很多机会看到你的委托作品。很多人要求你的作品的原因是什么? "我在Instagram上上传猫和狗的插图,所以我收到了希望我画他们的宠物的人的订单。"(Hedgehog, 2020, H 29.7cm x W 21cm x...

FALSE SPACES:问什么是FALSE SPACES?

TOKAS项目Vol.2"虚假空间     在东京都艺术空间本乡TOKAS本乡,作为东京主要的艺术中心之一,正在举办展览。 "虚假空间""虚假空间"由TOKAS项目Vol.2组织。 据官方介绍,TOKAS项目始于2018年,是一个旨在从多元文化角度对艺术、社会等主题进行投机性揭示的项目,同时与国际合作 艺术家、策展人、艺术中心和文化组织。   在TOKAS的"假空间"中,我们与香港大学合作。 以香港为基地的独立策展人叶毓尧与香港艺术中心(HKAC)合作举办此次展览。 本次展览主要集中于日本和香港的媒体艺术。 本次展览由策展人叶玉耀及其策展团队共同策划,三位日本艺术家伊藤龙介、津田 美智子、NAGATA Kosuke和三位来自香港的艺术家吴子君、Stella SO和WARE。   日本和香港当代艺术界对媒体艺术的欣赏,是通过"FALSE SPACES"来实现的,可以说是一件艺术品。 这是今秋日本当代艺术界最值得关注的展览之一。同时也是经过精心策划的,所以展览不仅是关于媒体艺术的,也是关于"空间"的。   东京和香港作为大城市,面临着空间的问题。这可能是一个绅士化的问题,也可能是一个人口减少的问题。从这些城市的常见问题中,我们可以拓展出"空间"的概念。在这次展览中,我们关注了"空间",并提出了许多论述、观点和问题。因此,这次展览让我们从城市场所的实际问题到"空间"概念本身进行了探索。在一些参展作品中,通过作品可以看到真实的地方和文化,但同时,"空间"的概念也被重新诠释,变成了虚拟空间这样一个不存在的地方。     矛盾的是,"假空间"这个标题似乎指出了空间的多样性特征。媒体艺术有多样性,空间也有多样性。媒体艺术包括摄影、录像和装置。同样,"空间"也包括实用空间、主体空间,甚至抽象空间。因此,将媒体艺术和空间这两大特点联系起来,就可以丰富展览的内容,使展览更加有趣。此外,如果你关注"东京"、"香港"、"城市"、"媒体艺术"、"空间"这五个概念,你将会更加喜欢这个展览。 虚假空间"展览将于2012年10月12日至11月10日举行。作为相关计划,2020年2月将在香港艺术中心举办研讨会,之后将举办展览。     虚假空间-TOKAS Projct Vol.2   日期:2019年10月12日(星期六)至11月10日(星期日)。 时间:11:00-19:00 休息日:星期一(10/14、11/4除外)、10/15(星期二)、11/5(星期二)。 免费入场     撰稿人:赵贞恩生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

突出公开征集的”TOKAS-Emerging 2019″展览。

TOKAS-Emerging 2019第二部分在TOKAS本乡举行     东京大都会艺术空间TOKAS是一个致力于创造和推广东京当代艺术的艺术中心。TOKAS成立于2001年,名称为"东京奇迹网站"。Tokyo Wonder Site于2017年更名为Tokyo Arts and Space.自2001年以来,TOKAS一直在实施各种计划,支持新晋艺术家和实验艺术项目。   TOKAS-Emerging是一个公开征集35岁以下日本艺术家的项目,今年有6位艺术家入选。TOKAS-Emerging第一部分将于7月20日至8月18日举行,第二部分将于8月31日至9月29日举行。   详见第二部分--足川美月、宫坂直树、北条智子。         TOKAS有两个场馆,一个是主要用于艺术项目和展览的TOKAS本乡,另一个是艺术家的住所TOKAS Residency。   TOKAS本乡的建筑有三层楼高,三位艺术家都有自己独立的空间。艺术家可以以个展的形式展示自己的作品。   一楼是足川美月的作品,主要是石版画和其他版画。本次展览的特点是陈列结构合理。大到大尺寸作品,小到80x50mm等小作品,都是有节奏地进行安装。   这些图案都是根据我在小区里散步时遇到的景物创作的。特别是这次她展出的作品,灵感来自于她对TOKAS本乡的访问。 之所以展出她的作品,是因为基于她对空间的理解,按照空间的节奏进行展示。   二楼有宫坂直树的展览。三个空间。的展览正在举行。宫萨卡是一位研究人类感知可以改变的空间概念的艺术家,她将整个展览空间作为作品。在这次展览中,我们呈现了三个空间,以捕捉人类感知变化所产生的各种空间概念。   音响艺术家北条智子在三楼办公。她主要创作装置和声音作品。在她的个展"Sotto Voce"中,她关注的是历史和大众媒体对小野洋子的各种看法。虽然有很多关于小野洋子作为艺术家、约翰-列侬的妻子、丑女等的描述,但胡乔将这些记录在案的认知形象化,并呈现出个人是如何被主体化的。   关于空间与计划--TOKAS-新锐篇   在一栋有趣的三层楼里,我被艺术家们的展览所打动,他们就像在开个展一样。虽然有很多公开征集艺术家支持群展的活动,但TOKAS-Emerging的有趣之处在于它给了艺术家一个举办个展的机会。年轻艺术家举办个展的机会不多,所以我觉得TOKAS支持他们的方式对他们有帮助。不仅在评奖本身,而且在实际工作中,似乎对艺术家们的支持也很大。   TOKAS-Emerging 2019 part 2   日期:2019年8月31日(星期六)至9月29日(星期日)。 时间:上午11:00-下午7:00。 休馆日:9月2日(周一)、9月9日(周一)、9月17日(周二)、9月24日(周二)。 免费入场。     撰稿人:Jeongeun Jo.生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

Don't Miss

在地与全球–缅甸当代艺术的场景

缅甸当代艺术的流动 近年来,随着香港巴塞尔艺术展设立"洞见单元",介绍亚洲及亚太地区的艺术场景,人们开始关注亚洲特有的、不同于西方的本土场景的阐释和存在。 矛盾或讽刺的是,要看清缅甸当代艺术界与当地民族绘画和民间艺术的区别,就不能忽视缅甸的本土文化及其社会历史。 缅甸在1948年摆脱英国殖民统治获得独立后,一方面建立了民主和文化教育计划,虽然不稳定,但另一方面由于少数民族问题和政治内耗造成政治基础的不稳定,1962年爆发了政变,与之相伴的军事统治一直持续到1988年的民主运动。军人政权持续了很长一段时间,直到1988年的民主化运动。 军人政权下对艺术活动的限制,对艺术在国内的认可和公民身份产生了逆风效应,但随着民主化运动的开展,1979年诞生了一场当代艺术运动。 "甘果村"是由大约20名在现在的仰光大学从事独立艺术研究的学生创立的,是缅甸最早发展起来的当代艺术运动,当时主要是以自己对西方抽象表现主义的解读为基础的作品来培育的。换句话说,它是第一个与西方艺术界建立联系的运动。 然而,在缅甸军政权的影响并没有消失,艺术界的待遇并不高,在继续发展不成功的同时,90年代出现了以学生为中心的潮流,寻求在校外进行展示和活动,1990年成立了"现代艺术90",2000年成立了"新零艺术团"。由此,1990年成立了新零艺术团,2000年成立了新零艺术团,支持具有全球舞台的艺术家的创作。 缅甸艺术界走向世界--河畔画廊的尝试。 点击这里获取更多关于画廊的信息 河畔画廊已经成立14年,是一家在国际舞台上不断拓展活动的当代艺术画廊。 江河拥有40多位艺术家的名册,从审查时代开始,江河就一直在尝试如何将艺术家带入全球范围内,包括国际收藏家。 在保留经得起西方语境考验的元素的同时,艺术家们能够呈现出具有本土性、历史性和缅甸特色的作品,揭示了亚洲艺术界的很多黑匣子及其历史。从这个意义上说,它有能力揭示很多已经成为黑匣子的亚洲艺术圈和历史。 如"僧人的记忆"系列的画家土土(1972-)说:"我想暗示佛教作为缅甸的生活背景和僧人的存在。正如他所说:"我想提示佛教在缅甸的生活背景,以及僧侣的存在。"大威土图以鸟瞰的视角,将缅甸广泛支持的佛教对事物和存在的认知方式,用色彩层次的手法描绘出来,让人看到了缅甸文化的一部分。 点击这里查看作品详情 另一方面,Thar Gyi(1966-)抓住了缅甸绘画史的抽象性,并带来了新的角度,他将自己的作品描述为"非绘画"。Thar Gyi的灵感来自于他在缅甸参观寺庙小镇时看到的乡村风景,他在国内绘画所使用的内部节奏表现中加入了"脊状"的具象性,从而实现了在缅甸艺术史和抽象绘画史上的独特定位,但并不直接。 更多关于该作品的信息,请点击这里。 TRiCERA很高兴地展示来自河画廊的49幅画作,河画廊是一家支持艺术家的画廊,他们的作品似乎是缅甸国内艺术界和西方艺术界之间的一个奇点。希望您能欣赏到既具有民族性又具有世界性的缅甸艺术史。 屠呦呦(1972年-)屠大伟,出生于缅甸,自1997年起在缅甸参加展览,并一直活跃在缅甸境外,包括英国和新加坡。自2007年起,他连续三年获得缅甸亚洲艺术奖年度最佳绘画奖,最近的作品《僧侣的回忆》,用非常有限的色彩范围,用明显的明暗对比来暗示"缅甸精神生活的背景"。缅甸精神生活的背景"。 点击这里查看作品详情 觉林(1975年-)在澳大利亚、巴黎和香港等地工作的林氏,以其围绕着缅甸风景的平淡而有内涵的色块而闻名。然而,他的作品避开了山水画的物质性,而是表现自然的细微之处和日常生活的情感,邀请观众去发现。 点击这里查看详情 塔吉(1966年-)Thar Gyi的关键词是"非绘画",他将缅甸乡村风景中的脊状造型特质融入到绘画中,为国内抽象绘画史带来了新的角度。在对缅甸绘画发展的姿态参照中,他将视觉艺术与绘画学术的精髓融为一体。 点击这里查看作品详情

纺纱画画–三位艺术家的纺织之路

将纺织品的有机质感融入到作品中,有时可以将纤维在我们生活中发挥作用的服装的历史背景带到作品中。材料有亚麻、棉花、羊毛等多种,每种材料都有自己的故事,比如丝绸与社会问题有关,比如古代丝绸之路的开端,近代香港的纺纱厂中,妇女起到了主导作用。 另一方面,如果让我关注作品的物质魅力,那就是特别是质感。经过百余年来因工业进步而导致的服装批量生产,刺绣、手工织品越来越受到人们的欢迎,在艺术上也越来越受到重视。本文将介绍三位将纺织品应用于艺术的艺术家。 Shogo Miyasaka 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Asumi Asama 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Liberty Worth 点击这里获取更多关于艺术家的信息

艺术家关注活动

宣布启动艺术家支持活动 TRiCERA高兴地宣布,从8月21日星期六到8月29日星期日 TRiCERA将为那些在TRiCERA上关注该艺术家的人提供10%的购买价格。 参与活动的三个步骤 我们希望你们中的许多人能够加入我们。 去关注你喜欢的艺术家 有关该活动的更多信息,请联系 customer_support@tricera.co.jp

QUICK INSIGHT第13卷 诺里斯-严的人类社会愿景是痛苦和美丽的地方

诺里斯-严的抽象肖像画表现了生活在当下的人们复杂的内心世界,以及生活在当下的人们的痛苦和美丽,艺术家继续探索当代社会的二维码。 是什么启发你开始创作艺术? 作为一种自我坚持的纪律,我在大学的环境和室内设计课程的第一年就开始画画。在学习期间,通过学习和研究,我的视野得到了开阔,这使我以不同的方式作画,研究自己的风格。然后我决定在我的余生中继续画画,希望有些东西能比生命本身更长久地陪伴我。 你目前工作的主题是什么? 我认为,在迎合资本主义和虚伪的生活中,人们为了生存而放弃了自己原来的面貌,新的面貌取代了旧的面貌。这种感觉促使我创作了一系列的抽象肖像画,表达了对社会的怜悯和悲伤。 这些抽象的颜料代表了我的黑暗面和我的情绪,构成了我作品的基础。 黑暗混沌的毁灭,2021年 宽60×高60×深1.6厘米 点击这里查看我的作品销售 3. 你受到什么影响,你认为什么是你的转折点? 我的转折点是我遇到了威廉-德库宁的作品和技术。 我在研究一部关于大师的纪录片时发现了威廉-德库宁的作品。他的绘画技巧教会了我 "力量"、"无思想 "和 "自由"。 我不想刻意去做这些事情,而是以一种自由的方式,以一种抽象的方式。因此,在绘画过程中,我尝试并能在没有草稿的情况下绘画。 无名氏3321》(2021年)。 宽70×高90×深1.8厘米 点击这里查看我的作品 人物的抽象化有什么意义?你的抽象化过程是什么? 色调说明了美丽与痛苦之间的讽刺。这意味着我们都带着痛苦和压力。 记忆丧失、混乱、生活不平衡。当我们看到,但不能看到。没有想象力的思维,没有灵魂的生活。我们的任务越多,轮廓就越不清晰,细节就越不明确,特别是在对面孔和内心生活的记忆中。这幅画代表了遗忘的过程和遥不可及的想法。 "有一张脸在我面前,但我无法确定它是什么"。 这就是我想描述的感觉。 关于抽象的过程,一开始我喜欢在现场倒入我选择的颜色,然后用调色刀创造纹理。这个过程中的游戏性和自由给了我一种满足感。然后我用调色板将纹理分层,创造出肖像的深度。 最后,我使用蛋糕管来创造独特的纹理,并强调细节的清晰度,如耳朵和脖子。 无名氏 1820 (2021) 宽30×高40×深1.6厘米 点击这里查看我的作品销售 有两种类型的抽象:暴力和猛烈的笔触以及温柔和柔和的笔触。它们之间有什么区别?这些差异对你自己的世界观和表达方式有什么意义? 在之前的风格中,颜色更加强烈,类似于霓虹灯,这矛盾地代表了画面气氛的黑暗。我还认为,颜色的苍白色调代表了由于受到疯狂社会的影响而产生的心灵变化。这两笔反映了当时的情绪。他们都代表我的黑暗,但我们的脸色越深,就越标志着我们正在经历的痛苦。 前一个版本...

Feature Post

快速洞察力》第8卷 贝尼科–一位以日本绘画的精巧方式描绘当下情感的艺术家的秘诀

贝尼科-丁齐在画她的作品时非常谨慎,甚至到了最后一缕头发。 她曾举办过多次个展,并获得过很多奖项,很多人可能都见过她的作品。 艺术家贝尼科-丁齐的魅力背后的秘密是什么? 与她精致修剪的线条所表达的细节密度相反,她说空间和空白很重要。我们采访了她关于她试图通过她的艺术作品所描绘的主题。 请告诉我们你是如何成为一名艺术家的。 当我还是一个大学生的时候,我没有打算成为一个艺术家。 我在学校的时候没有什么特别的花蕾。 我想如果我能当一段时间的艺术家就好了,于是我在一家珠宝定制公司找到了一份工作。 然而,由于我是一个高中生,我去了一所艺术学校。 我很难抽出时间来画画,这是我在高中和大学生活中的一个正常部分。 我第一次意识到,我需要时间来画画,以保持我的思想活力。 在那之后,我下定决心认真面对,作为一个艺术家自力更生。 你的许多作品似乎都以女性为主题。 这并不是说我对 "美女画 "有什么特殊要求。 我在画中最想表达的是 "心"。 心脏是一个复杂的东西,而我是一个女人。 我是一个女人,所以我觉得把心脏作为一个女性形象来表达是很自然的。 我在作品中看重的女性的柔和存在、线条和表情 我觉得我所珍视的女性的柔和存在、线条和面部表情,也与我想表达的脆弱的内心有关。 (《一个故事》,高50厘米×宽38厘米×深4厘米,绘画) 点击这里了解详情 在发展你的风格的过程中,你在过去有什么影响,你是如何完成你的风格的? 直到2013年我大学毕业,我一直在做画,把我的心和灵魂直接投射到画面上。 我觉得这往往更接近于强烈和猛烈地打击的表达。那是一幅净化我心灵的画。 大学毕业后,我找到了一份工作,并且 在一家珠宝公司,我担任客户服务代表,负责修理客户的珠宝和配件。 我一直在为自己作画。 我曾经为自己画画,但现在我想,画画是为了让人们拿着我的珠宝感到高兴。 我成了提供东西的人,如设计和绘画。...

冈西由奈:从笔迹中寻找禅意。

"书法不仅仅是画线条,更重要的是线条之间的空间"。 Yuna Okanishi 冈西由奈从小就被单色的纸墨世界所吸引,7岁时开始正式学习书法,加深了对书法艺术的理解。对她来说,书法不仅仅是画线条,更重要的是线条之间的空间--虚与实的对立。 黑色代表空虚,白色代表满足。冈西认为,在这个不知道什么是真实的,什么是虚幻的世界里,我们需要努力去寻找真正重要的东西。 在这次采访中,我们谈到了冈西作品的起源,他的作品对他的意义,以及禅宗哲学对他创作过程的影响。为保证篇幅和清晰度,本次采访进行了轻度编辑。 描绘真实和想象中的世界 "空与满"的二元对立关系 从书法到水墨画 简单和禅宗的生活方式 书法就是生活 在哪里可以买到冈西由奈的作品? 将现实和想象的世界结合在一起。 请说说你是如何成为一名水墨画家的。 我从7岁开始练习书法,2010年举办了第一次个人展览。直到2012年,我决定向曾师从日本著名水墨画大师川井行堂的关泽先生学习水墨画,他的技艺确实非同一般。 我觉得向关泽学习水墨画很重要,于是我联系了他,并立即开始接受他的指导。那时候,我尽自己最大的努力学习水墨画,他教了我很多东西。 冈西由奈的大与小 你从关泽老师那里学到的最重要的东西是什么? 你在课堂上有多少次快乐? 我记得有人多次问我:"你玩得开心吗?关泽先生总是说:"好,好!他见到我很高兴。 关泽先生经常对我说:"画画最好的方法就是开心。书法是一面镜子,它能反映出一个人的心境,所以是否喜欢画画,旁观者都能感受到。您也说过,享受创作过程本身是继续追求艺术的关键,我在创作时也时刻意识到这一点。这种享受不仅延伸到作品本身,也延伸到自己身上,所以我觉得自己在创作的时候真的很享受。 "我画的每一条线都代表我,我自己。" 您从7岁开始学习书法,这对您有什么影响? 我想,每一条线都代表着我。比如,如果你不会画一条简单的直线,说明你对自己不自信,不确定。...

描绘了人的形态之美。毕津加的历史和现状是怎样的?

琵琶是描写美女外貌和行为的画作,是一种涉及女性美的画作。"传神阁"是一个起源于日本的名词,该作品的风格象征着日本女性的美丽。 从浮世绘艺人岸川重信开始,江户时代结束后,传到了竹久梦二和上村庄园。 虽然它没有当时席卷世界的气势,但它是日本画的主要流派之一,可能是日本文化的一种强势。 不过,毕金加的声音有些老气横秋,它已经成为传统文化的一部分,但即使是现在,当曾经作为绘画模特儿的妓女、歌妓、茶馆姑娘已经消失的时候,仍然有人在创作毕金加。 Akihiro Mitsumoto 三本昭广就是其中之一。 虽然他使用油彩和铂金叶作为媒介,而不是日本画中使用的矿物颜料,但他所描绘的女性的外观是比基尼。 三本说:"我不仅要表现人物,还要通过充分利用边角料来表现人物存在的空间。 背景也是值得关注的。女人直接坐在上面的瓷砖和水泥墙让我们看到了她作为建筑师的背景。 点击这里查看作品 Beniko Choji / Beniko Choji 随着性别的变化,人们对女性美的看法也发生了巨大的变化。遇到赵本子的作品,就会有这样的想法。 在她的作品中,她表现的是一个面无表情的单身女性。她之所以尽可能地限制女人的颜色、衣服和其他一个图案,是为了给观众的情绪创造一个空间,鼓励观众沉思。此外,没有背景,目光自然而然被吸引的美女,有江户时代末期以后美女画中出现的"颓废美"的元素。 红与黑的运用,常用来描写性与暴力,加上对女性毒妆与装束的描写,使这部作品乍一看似乎是一部充满张力的作品。但是,如果你花时间去看被描绘的女性脸上的表情,你就会发现,这些画作传达的是一种非常温和的温度,紧张的气氛正在慢慢放松。每次看美女的画作,她的表情都会发生变化,看她的画作永远不会厌烦,震撼着观者的心灵。 点击这里查看作品 Masahiko Konno 到目前为止,我所介绍的艺术家都是在过去的背景基础上,具有传统的风格。然而,也有一些艺术家将现代性的精髓注入到了比心社所拥有的"日本女性之美"中。其中,今野正彦具有极强的现代感。 在江户时代(1603-1868年),美人画并不注重与模特的相似度,而是注重表现哪位浮世绘画家的"风格"。后来,随着时间的推移,人们对现实的追求,女性形象逐渐变得更加真实。 今野进一步更新了风格化的美女画,并把它们当作上传至社交网站的照片来画。这是现代人对日本女性美貌的看法,还是一种巧合?不管怎么说,康野所描绘的新鲜女性都是"活着"的。 点击这里查看他的作品介绍。 从池永康明的人气可以看出,比武大会肯定有复兴的迹象。当你凝视着站在屏幕上的美女们,不知道未来会有哪些艺术家来编织毕金加的历史时,不妨想想这个问题。

艺术家的洞察力:关于Fabien Fresse的6件事。

在我们看待事物的方式中,色彩是一个无比关键的角色。无论是你当天穿的衣服,还是你的头发,或是你做的食物,色彩都扮演着重要的角色(甚至有一种心理治疗方法叫色彩疗法)。Fabien Fresse的作品是真正有效利用色彩的艺术。他的喷绘艺术,在方形画布上只画出美丽的渐变,可以根据观者的心境而有不同的感知。 1.从小影响我的"户外美学 法比安-弗莱塞(Fabian Flesse)于1982年9月8日出生在德国伍珀塔尔。 Fabian从小就被户外运动所包围。大自然中五彩缤纷的造物对他的审美意识影响很大。比如,他的画让我们想起了天空。作为一名艺术家,小煜很庆幸在自己还没有形成固定的色彩感觉的时候,能够在这样的环境中度过,因为自然界中有很多鲜艳丰富的色彩,是书本和影像无法捕捉的。 点击这里查看我的作品 2.职业生涯 2006年至2011年,弗莱塞在埃森自由艺术学校学习"视觉艺术"。所谓"视觉艺术",主要是指能够被视觉感知的艺术表现形式。视觉和事物的样子对他来说很重要,因为他从小就通过视觉来领略大自然的美。在学习期间,他曾被提名为"Essener Forderpreis 2010"艺术奖。 点击这里查看我的作品 3.非常简单的喷绘艺术 一想到喷绘艺术,你可能会想到街头文化,在全城的墙壁上,你会看到画在墙上的流行图案。但他的作品并没有喷绘艺术容易出现的那种"调皮"的感觉。作文的内容非常简单,任何人都可以轻松地理解和放心。 4.只用形状和颜色来表达想法 Flesse不画任何细节图案,只画一些渐变的颜色。他作品的标题只是描述他使用的颜色的文字。通过这种简单的构图,他的目的是只集中在色彩上。就像影响他童年的树木和河流的美丽一样,他不包含任何多余的东西。隐忍所生的审美意识是如此彻底,以至于现在可以称之为力量。 5.光与色的和谐美 他在工作中还有一个想法。 仔细观察作品,可以看到画布的两边也涂满了颜色。边缘有彩虹的白色方块"是一种独特的构图,表面的信息减少到最低限度,重点在侧面。不仅用绘画材料来表现色彩,还融入了光线对色彩的表达,他把整个作品表现得没有多余的东西。 点击这里查看作品 6.法比安-弗莱塞积极进取的精神,结合当代艺术的各种元素来表现"进步的艺术"。 除了色彩,他对"光"也非常敏感,有很多夜景照片采用长曝光。他的作品中有很多使用长时间曝光的夜景照片,他的作品并不是以照片的形式进行创作,而是从上面画出多种颜色的竖条纹,这使他的作品具有抽象的独特性。他有一种积极向上的精神,他希望结合当代艺术的不同元素,不受传统观念的束缚,创造出一种新的艺术,我们期待着他在未来创造出先进的艺术。 点击这里查看作品

Editor's Choice