星期日, 5月 29, 2022
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为什么要购买日本艺术品”与其他亚洲艺术品市场的统计数字相比。

从世界艺术品市场的统计数据比较看日本艺术品的巨大价值。

在拥有世界第三大GDP的日本,艺术市场的规模很小,这在艺术界竟然不为人知。为此,日本艺术品市场的价值被低估。然而,就像股市一样,这意味着在日本艺术品市场上有很大的投资价值。

 

根据东京艺术协会发布的数据,2016年日本艺术品出口额约为350亿日元,日本在全球艺术品市场的份额为3.1%,而美国为40%,中国为20%。由此可见日本艺术品市场的上升潜力。

 

所以,你可能会想知道你应该投资什么样的艺术品和哪些艺术家。一般来说,我们往往只关注名家,因为他们的风险低。然而,投资知名作品比购买年轻的、不知名的艺术家的作品风险更大。例如,以下关于亚洲最受欢迎的艺术流派之一–韩式单色运动Dansaika的统计数据显示了近期全球艺术市场的波动。

上面的数据图是以’丹泽华’的代表艺人金焕基、李宇焕、全相华、朴瑞波、尹贤根、河忠贤六人为基准。

 

艺术品投资者为何投资著名流派和著名艺术家:可交易性。

 


,很多人倾向于用”主义”投资名家,主要原因是基于可交易性的安全性。不过,从上图可以看出,投资著名流派和艺人并不是最安全的方式。近来,试图更深入地研究艺术史价值,以便不只关注”趋势”。因此,越来越多的声音在问:”这种’主义’是否认真地代表了我们的社会、身份和时代?这种趋势意味着,主流作品中的”信托价值”正在变成一种无抵押、无担保的资产。

 

不过,相对低调的艺术家的作品,其价格很可能会大幅上涨,艺术价值也会被挖掘出来,除非他们退出艺术家生涯。此外,考虑到日本艺术市场的价值被低估,对投资于年轻的、不知名的日本艺术家的乐观态度也不足为奇,他们正在努力寻找具有艺术价值的身份。

 

中国的泡沫曾经占到全球艺术市场20%的份额,将像韩国的丹青一样慢慢破灭。与其他已经发展起来的亚洲市场相比,日本的艺术品市场具有发展潜力,并且已经显示出安全性。

 

TRiCERA.net的建立,是为了将日本的新兴人才与世界联系起来,他们通过展览和奖项在世界范围内崭露头角。如果您想为您的投资组合购置一件独一无二的艺术品,请不要错过这100多位艺术家的作品,他们的作品有可能在未来带来巨大的回报。

 

TRiCERA.net 为您介绍日本100多位新兴艺术家。

 

文章作者:Jeongeun Jo
生于韩国,现居日本。她毕业于东京艺术大学,是TRiCERA的成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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武田宏树:用生动的水彩画栖息在动物的世界里。

我爱上了水彩画的美,从那时起,我就开始挑战自己,创造只有我才能创造的色彩。   武田宏树是日本新锐水彩画家,他将鲜艳的色彩与植物主题相结合,建立了自己独特的动物写实肖像画风格。在这次采访中,我们和他聊了聊他作品的起源,他如何形成自己独特的风格,以及水彩画的魅力。本采访为清晰起见,进行了轻微编辑。   貓 作者:武田宏树     水彩画、植物和动物的融合。 作为一个艺术家,她在寻找自己的方向 鲜艳色彩的融合 在哪里可以买到武田广树的作品? 水彩画、植物和动物的融合。 ...我的艺术是独特的,我把动物、花卉和植物结合起来,创造出逼真而又吸引人的描绘。 解释你作品背后的概念。你想代表什么样的世界? 自从我爱上了水彩画的美,并开始创造只有我才能创造的色彩,有三样东西统一了我的作品:水彩画、植物图案和动物。 发现水彩画之美 我第一次对水彩画产生兴趣,是在大学期间跟插画家佐佐木五郎上了一堂课。在此之前,我只知道水彩画是用柔和的色彩层层叠加而成的,但当我了解到佐佐木的画风时,我感到非常震惊。在此之前,我只知道水彩画是层层叠叠的柔和色彩,但我被佐佐木强烈而生动的色彩画风所震撼。 对植物的热爱 激发我以花草为题材进行艺术创作的灵感,是我在大学生兼职漫画工作时,看到一个穿着花裙子的女人。另一个原因可能是我从小就被植物包围着,因为母亲一直喜欢种植物。 通过动物表达愿景 毕业后,我尝试了各种艺术风格,包括时下流行的"酷"艺术风格,但家人告诉我,这种风格不适合我的性格。我花了很多时间试图找到自己的艺术风格。有一天,我的脑海里突然出现了一幅动物的画,它的毛发像一株植物。 将水彩画与植物和动物相结合的想法让我觉得非常自然。当然,其他艺术家画动物的目的很简单,就是为了可爱,但我觉得我的艺术很独特,我把动物、花草结合起来,既写实又吸引人。 日本松鼠 作者:武田宏树       在你的艺术历程中,是否有什么艺术家或作品深深影响了你? 正如我前面提到的,是佐佐木五郎让我对水彩画产生了兴趣,但对我影响最大的艺术家是大栉武,我在确定了现在的艺术风格后,通过一个名为"Terakoya"的项目认识了大栉。大钏对我和我的艺术风格的认可给了我很大的信心。我非常尊敬大悟师,视他为我的导师。他对我的影响很大,因为他使用了不画轮廓的技巧。 作为一个艺术家,我在寻找自己的方向 自从认识了佐佐木五郎,我就把自己的一生都献给了水彩画。 你是如何开始你的艺术生涯的? 小时候,我很喜欢日本漫画《龙珠》系列。我被这本书的插图画法惊呆了。我喜欢一遍遍地描摹漫画的板块,但我从来没有用薄薄的描摹纸来涂色。当我成为一名初中生的时候,我尝试着创作自己的原创漫画,我甚至想过成为一名漫画家。 没过多久,我就意识到做一个漫画家是多么的不容易,虽然我的学习成绩并不好,但我知道我有绘画的天赋。这让我在高中时参加了设计课,后来又去了美术学校,在那里我认识了佐佐木五郎,从此就开始了水彩画的创作,并以艺术家的身份为自己的生活打下了基础。 鲨鱼 作者:武田宏树       在艺术之外,你有哪些影响? 我喜欢日本的漫画和动画片,比如《龙珠》和《One Piece》。我喜欢他们对人物动作和气氛的描写,我也开始想让自己的作品更加逼真,让自己能"闻"到这里的气氛。我也喜欢看电影,所以我就想创作出和电影一样能打动人心的作品。 你的作品看起来有一种温暖亲切的感觉,但你是不是想传达一种信息?你是想向观众传达某种信息吗? 我没有一个笼统的信息投入到我的作品中,但我希望我的艺术能让观者感到放松。我希望我的作品能让人们不假思索地轻松享受。   鲜艳色彩的融合 在这个过程中,我尽量在能想到的地方加入植物、蝴蝶等有趣的图案,让观者享受发现它们的乐趣。 野猪 作者:武田宏树       告诉我们为什么水彩画对你如此特别。 我对未知的东西很感兴趣--油漆干了之后的颜色是什么样子的,它们是如何相互无缝融合的。在我的作品中,很多画布都是空白的,所以我试图在我想画的细节之间找到一个平衡。 工作很细致,但初稿只是用铅笔粗略勾勒。您是如何决定作品的主题的? 我先画一个大致的轮廓。我花时间看图案的参考图片,进行构图,并在脑海中计算出细节。我告诉自己要耐心地画画,有了想法后,在颜料还没完全干的时候就会完成。在这个过程中,我尽量适当加入植物、蝴蝶等有趣的图案,让观者享受发现的乐趣。 https://www.youtube.com/watch?v=dK3fJL9r0t4&t=2s 你的创作最难的是什么? 调整我放的水的量来稀释涂料。这只是根据我的经验和感觉。最难的是找到水和涂料的最佳平衡点。另外,我在画画的时候,有时候会被细节所干扰,最后画了太多的画。有时候,我在工作中休息一下,过一段时间再回来用新的视角去看它。 我也尝试着通过研究不同的植物,在动物的剪影中创造俏皮的自然景观,不断为我的艺术添加新的元素。 大猩猩。 作者:武田宏树       你有与你的风格一致的水彩运动吗? 我并不真正追随任何艺术潮流或传统,因为我想完善自己的风格。我喜欢用强烈的鲜艳色彩混合,使我的作品与众不同。 你认为你的风格在未来会如何发展? 我想进行融合日本元素的艺术创作。例如,我正在创作以珊瑚礁为主题的盆景艺术。我想继续创作色彩斑斓的艺术作品,不仅是关于动物的,也是为了抚慰看到它的人的心灵。 帕格犬 作者:武田宏树       在哪里可以买到武田广树的作品? TRiCERA》展出了武田宏树的许多彩色水彩动物肖像和他的其他日本艺术品。一定要去TRiCERA看更多武田宏树的作品,让日本当代艺术充斥你的生活。

3分钟艺术 – 石井诺夫

3分钟内必看的艺术家!   在这一期,我们将快速介绍 石井信夫的魅力,他是一位以幽默和超现实主义作画的艺术家。   TRiCERA ART目前有来自全球126个国家的4000多位艺术家和大约52000件艺术品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。     艺术家特点 从晚年开始从事绘画活动 67岁时开始绘画 受到来自世界各地的艺术爱好者的支持 从老年开始画画     查看作品   作品的独特之处 超现实主义的触觉,描绘了生活中有趣的一面   用美丽的蓝色描绘宇宙,让月亮闪闪发光 怪异的形式被描绘得很可爱。 描写人的忧郁感     查看艺术作品   策展人的评论   一个让我感受到出国的可能性的艺术家。   无论他的年龄多大,他都在继续挑战自己。 由于有大量的海外粉丝,TRiCERA 使用蓝色的作品很受欢迎     查看我们的艺术作品   艺术家传记   * 1974年第二节展览(西式绘画)(雕塑)* 67岁时开始从事绘画工作   点击这里访问石井信夫的艺术家页面   TRiCERA ART目前列出了约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、照片和雕塑。 https://www.tricera.net/

上藤加奈/中岛健太/野田丽马的版画作品。

受欢迎的TRiCERA艺术家的印刷品销售 TRiCERA很高兴地宣布,我们将对曾在富士电视台网络媒体"富士特评"中出现过的三位艺术家的印刷品进行预购抽签销售,这三位艺术家分别是神谷加奈、中岛健太和野田丽马。(1)每幅作品均由艺术家签名并编号。(2)因数量有限,售完即止。(3)版号无法选择。(4)请在发布后的2周至1个月内交货(预定2020年10月15日)。(5)以下规格为生产前规格,可能会有变化。(6)每人每件作品最多可保留2件。 花上子《Blood 6》。 艺术家:宇渡加奈标题:血6版次:30幅 图像尺寸(作品人物尺寸):176×700mm纸张尺寸(纸张尺寸):196×720mm全息图工艺胶版印刷签名:艺术家签名 价格:55,000日元(不含税) 中岛健太《匿名的地平线 *三部作品印在一张纸上! 艺术家:中岛健太标题:无名的地平线版式:20幅 图像尺寸(作品人物尺寸):100×300mm纸张尺寸(纸张尺寸):200×500mm胶版印刷品签名:艺术家签名 价格:50,000日元(不含税) 野田丽马《Vanana Stab》。 艺术家:野田龙马标题:Vanana Sashi版式:20张 尺寸(纸张大小):250 x 250mm日本纸上签名的Giclee印刷品:艺术家签名 。 价格:20,000日元(不含税) 申请表 如果您想购买该作品,请使用以下表格进行申请。*请注意,本次抽奖活动,您可能无法获得心仪的作品。*抽奖结果通知将于10月31日前发送到您注册的电子邮件地址。

在3分钟内了解武田弘毅的情况。

在短短三分钟内就能看到一位不可错过的艺术家。 这一次,我们为您带来了 武田弘毅 ,一位将植物的生命力注入其画作的艺术家。 我们的策展人已经精心挑选了你不能错过的艺术家。 受欢迎的艺术家吸引了海外媒体的关注 注重和平的主题和绘画中的生命之美。 消息在美国、西班牙和台湾传播。 他有一大批根深蒂固的追随者,也有一个粉丝俱乐部。 许多动物爱好者都被他的画作所吸引。     查看艺术作品   作品的独特之处   把图案当作散花来画的技术很独特。   色彩斑斓的水彩画赋予图案以生命力 在作品中融入大花,使其更有说服力。 在一些地方,用留白的方式来创造理想的图像轮廓。     查看艺术作品   策展人的评论。 领先的TRiCERA艺术家,在世界范围内的影响越来越大 概念正在合作开发中 4月16日在TRiCERA举办个人展览 作为一个好的合作伙伴,支持国际扩张     查看艺术作品   艺术家传记。 2009年 个展 "Tsunagari "名古屋艺术与设计大学D2-3画廊 2010年 名古屋艺术与设计大学联展,TRANSIT,Voysey大学 2012年 联展 "表达设计 "Mirella画廊2014年 个展ESPERANZA,Kichijoji艺术画廊 2014年东京艺术综合中心竞赛展ARTLABO X 2014年 2016年轻井泽新美术馆群展ANIMAL MUSEUM 2018年台北错误画廊群展GIANT MANGOSELECTION vol. 4 2018年轻井泽新美术馆武田弘毅个展 2019年台北错误画廊群展《巨无霸》--台湾x日本合作展   点击这里,进入武田弘毅的艺术家页面。   TRiCERA...

3分钟艺术–南村优子

3分钟内必看的艺术家! 在这一期中,我们将为您带来 " Yuu Minamimura"的魅力,他是一位画云的雕塑家。 TRiCERA艺术馆目前有来自世界各地126个国家的4000多名艺术家和52000件艺术作品。我们的策展人将向您介绍您现在不应错过的艺术家。 艺术家特色 绘制奇特云彩的雕塑家 根据自己的留学经历创作艺术作品 哲学是喜欢奇怪的东西 通过将他的感受转化为云来作画。 查看我们的艺术作品   作品的独特之处 专注于材料,赋予理想表达的形式 以石头为主轴、青铜、粘土等材料的雕塑。 专注于材料,赋予理想表达的形式 石头被用作主轴,因为它很难变形 查看艺术作品   策展人的评论 不寻常的形式使我们的生活丰富多彩。 异乎寻常的具象作品 在工作室里精心创作的三维物体。 既可作为室内设计又可作为艺术欣赏   查看我们的作品 艺术家传记 1991年 出生于日本大阪2014年 在泰国和意大利学习2015年 爱知县立美术和音乐大学雕塑专业学士2017年 上述大学的艺术硕士 点击这里访问南村雄的艺术家页面 目前,TRiCERA ART列出了约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、照片和雕塑。 查看我们的作品 艺术家传记 1991年 出生于日本大阪2014年 在泰国和意大利学习2015年 爱知县立美术和音乐大学雕塑专业学士2017年 上述大学的艺术硕士 点击这里访问南村雄的艺术家页面 目前,TRiCERA ART列出了约52,000件艺术作品,包括来自世界各地126个国家的绘画、照片和雕塑。

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英国艺术家Nicholas Hatfull在亚洲的首次个展”Thermals of the Mind”将在THE CLUB举行。

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时间的形状–齐藤拓海、SAMHOSHI、东真奈美、林加奈宇、野泽谅的群演–。

TRiCERA欣然宣布,将于12月19日至2021年1月19日期间,举办斋藤拓实、Samehoshi、东真美、林加奈武、野泽谅五位艺术家的多幅作品联展。     关于本次展览   本次展览的名称取自艺术史学家乔治-库布勒(George Kübler,1912-96)所著的《时间的形状:事物的历史备注》(The Shape of Time:Remarks of History of Things),在解读参展艺术家的作品和活动的同时,也关注了围绕在艺术作品周围的时间。此外,展览还将采用二维媒介之一的印刷术作为观赏体验的提案。   在各个艺术领域中,绘画与版画往往有着熨帖的关系。与绘画相比,版画通过画材等材料和艺术家的笔触、笔画等物理痕迹,具有复杂的信息和结构,版画的功能就像记录一样,将画面提取出来,固定在纸上。   绘画作品随着时间的推移,自然会被划伤、磨损,像融化的冰块一样慢慢磨损。这个事实提醒我们,绘画是一个平面的物体,同时也给我们带来了一个新的欣赏角度,绘画是一种材料,而印刷品是一种媒介,除了作品的物质性和物理性之外,更忠实于图像的记录和传递,各自有不同的时间流动方式。   除了指与艺术作品相关的时间,本次展览还将尝试从时间的角度解读参展艺术家的表达现状。   斋藤拓海在风景中描绘了童年的自己,让他想起了随着年龄增长而消逝的情感。在她的作品中,在一个画面上描绘了现在和过去两种时态,时间的不可逆进展和与之相关的感伤被丰富而安静地叙述出来。   三越在一个女孩的畸形面孔上描绘了不同载体的衰败与生成。本次展览的作品,除了上述的矛盾性特征外,还通过砸蛋糕的方式来探索可塑性崩溃的新方面。   阿兹玛以二条人偶和玩具为主题,通过旋转的运动将时间限制在画布上,进行实验性的绘画创作。他继续用一种视觉语言来介绍与顺序时间、重复时间和运动中的物体有关的考虑。   此外,林嘉宇还一直在研究飞机的速度主题。虽然绘画当然是一个静态的物体,运动作为一种现象并不会出现在画面上,但她一直在解决静止画面上的速度问题,就像未来派所做的那样。   在她的绘画中,Azusa Nozawa使用了贴纸炸弹,这是一种源自于定制汽车和摩托车的街头文化的技术,在这种技术中,贴纸被层层贴上,直到支撑物的表面不再可见。她的画作中,画面层层叠叠,具有多层次的结构,所包含的时间极其复杂,这也是它们区别于插图的地方,也赋予了它们作为绘画存在的意义。   库伯勒试图分析作品本身的风格和系列的流变,但这次展览却在此基础上进行了拓展,以一种反讽的方式来研究时间的流变和艺术作品的物质特性,展出的不是作为创作行为结果的绘画作品,而是作为这一行为记录的印刷作品。本次展览旨在以一种反讽的方式,让人们思考时间的流动和艺术作品的物质性。我们希望你能享受这个机会,通过艺术家们在纸上静静讲述自己故事的画面来思考绘画本身。     关于参展艺术家       Takumi Saitoh     斋藤1996年出生于东京,2020年毕业于武藏野美术大学日本画专业。他的主要群展包括"daily awa"(Koenji pocke / 2019 /东京)、"雾"(展览空间CLOSET / 2020 /东京)、"ob策展新华社"(Hidari zingaro / 2020 /东京),他的个展包括"温柔"。岁"(新宿眼科画廊/2020/东京)。       点击这里查看斋藤拓海的限量版画作品。       SAMEHOSHI     1997年生于东京。毕业于武藏野美术大学,主修油画,从2016年左右开始用丙烯颜料和钢笔画一个反复折叠成形的女孩。       点击这里查看三越的限量版画。       Hayashi Kanae...

艺术家在城市中进行实验。

从大分县南部的别府站步行即可到达别府车站,在别府站前市场内有一个艺术空间。它的名字叫"源氏"。这是一个由居住在县内的艺术家畑直之经营的实验性艺术空间。 "源氏"是由三位原居住在大分县的艺术家组成的艺术团体。三位成员分别是东野广明、铃木孝典和畑直之,但另外两人在搬家时离开了这个团体。在GENJITSU的成员发生变化后,羽田决定改变从艺术团体到艺术空间的道路,重新开始。 "最重要的是展示我们的作品,提升自己。我们希望邀请其他国家的艺术家来尝试他们的作品。另外,地理位置也很重要,我认为位于商圈的位置是合适的。比如,路过的人和对面的店铺都会看到你。他们想知道,我们要重视由此而来的交流。我想这是我们的一个实验,也是这个城市的一个实验。" 所以说,小鸠,现在是唯一的成员。他的目标之一是将艺术带入更广泛的框架,就像日常生活一样。"GENJITSU既是一个艺术空间,也是一场运动。 Instagram: https://www.instagram.com/genjitsu_art/?hl=j

加藤泉的作品在东京独特的艺术空间展出

加藤泉在东京原美术馆举办个展"像滚雪球一样"。     加藤泉,国际知名日本艺术家,常驻东京和香港,目前在东京品川的原美术馆和群马县的原美术馆ARC举办个展。   原当代艺术博物馆ARC全面展示加藤的作品 原当代艺术博物馆将展出她的69件最新作品。作品。在原美术馆举办的"LIKE A ROLLING SNOWBALL"展览是加藤在东京博物馆的首次大型个展。而此次在原美术馆举办的展览,就是要让你有机会领略他的最新品味和独特发展。他最近的作品从石头、布匹到印刷品都有。   加藤以在绘画和雕塑中描绘原始而神秘的人类形象而闻名。他的作品让人联想到图腾。加藤的人体雕塑总是有男有女,他的绘画作品也是以这样的方式构成,使两件独立的作品成为一体。绘画的构图也是这样,两个独立的作品变成了一个。至于由石头、棉花和软乙烯制成的雕塑,头部和身体的材质完全不同--石头、软乙烯和棉花,但在某种程度上,它们似乎搭配了两种不同的属性:轻盈和重量。在很多方面,追求配对似乎是一种仪式感。       我们很高兴为大家介绍一些博物馆中最具特色的作品。在一号馆展出的《无题》是加藤的最新作品,他一直在尝试用布、皮革、石头、铝等多种材料制作大型装置作品。其他作品的展示也很好,符合原美术馆所在地的特点。在原美术馆的花园里,安装了两件以与自然相遇为主题的作品《无题》。安装在花园里的作品是为了从博物馆内部观看而设计的。     原现代美术馆的位置     当你参观原美术馆时,你可能会被它独特的异国情调所抚慰,这在东京是很少见的。原美术馆是日本最古老的当代艺术博物馆之一,位于东京品川区,在棕榈树环绕的花园里。该建筑建于1938年,是现任原现代美术馆馆长原俊雄的祖父原国藏的私邸。它是由著名建筑师渡边仁设计的,他还设计了东京国立博物馆的主楼。   战后,该建筑曾被菲律宾和斯里兰卡大使馆使用,1979年成为艺术博物馆;2008年进行了大修,安装了新的照明系统并进行了维修。   作为日本最早的现代美术馆之一,它是为数不多的融合了20世纪初欧洲建筑风格的昭和早期建筑的例子。   但是,由于近80年的建筑维护困难,基金会决定在2020年12月31日关闭博物馆,原博物馆ARC将成为所有活动的场所。在具有独特氛围的博物馆消失之前,何不趁此机会看看加藤泉的最新作品呢?   加藤泉--像滚动的雪球 主办单位:原美术馆 特别合作单位:Perrotin公司   日期:2019年8月10日(星期六)-2020年1月13日(星期一)(国庆节)。时间:上午11:00-下午5:00,周三至晚上8:00(闭馆前30分钟最后进场)。休馆时间:周一(8月12日、9月16日、23日、10月14日、11月4日、2020年1月13日除外)、8月13日、9月17日、24日、10月15日、11月5日、年末和新年假期。入场费。普通票1100日元,学生700日元(高中、大学)或500日元(中小学生),70岁以上550日元,原博物馆会员及学生--高中生在学期内每周六免费,20人以上的团体可享受100日元优惠。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她是TRiCERA的成员之一,毕业于东京艺术大学大学院美术系。她自己也是一位艺术家。     1] 新闻稿, 原美术馆,(原美术馆,东京,2019)。

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关于肖恩-克里斯托弗-沃德的6件事要知道

欧普艺术是一种艺术形式,它使用特殊的视觉效果,从平面图片中创造出深度和运动。受这些大师的影响,肖恩-克里斯托弗-沃德通过融入视觉效果,而不是像素描或油画那样简单地画出他所看到的东西,从而创造出在观众记忆中留下强烈印象的艺术作品。他的作品的特点是油漆涂抹均匀,令人惊讶的是,这不是数字打印,而是木板上的丙烯酸。 (奥黛丽/61厘米×61厘米/亚克力) 点击这里了解详情 1.职业和活动 肖恩-克里斯托弗-沃德是一位跨学科的艺术家、设计师、画廊家和音乐家,他专注于使用欧普艺术表达方式创作动画和绘画。他在世界各地收藏了600多幅画作,据了解,鲍勃-迪伦、埃尔顿-约翰和小精灵乐队等名人都曾私下收藏过他的作品。虽然他在艺术界取得了巨大的成功,但他致力于他的社区,并提供他的空间,"HUE当代艺术画廊 "和 "Nocturnal画廊",与来自世界各地的当代艺术家合作并举办展览。(贝多芬/61厘米) 2.以积极的方式看待社区的重要性 在创建社区方面,他没有封闭的思维方式,而是有一个非常积极的观点,总是想融入新的感觉,我感受到他的追求和动力,总是在寻求最前沿的艺术。 3.欧普艺术和记忆的表达 当他画人的时候,他用世界名人如奥黛丽-赫本、贝多芬和动作明星李小龙作为主题。这些人的面孔我们都在某个时候见过。我们选择最著名的人物是有原因的。在短时间内,我们对名人的记忆是清晰的,但在很长一段时间后,由于大脑的机制,我们的记忆逐渐淡化,变得支离破碎。然而,这并不意味着我们忘记了一切;总有一些信息的碎片保留下来,这些记忆的碎片在我的画中得到了体现。在作品《贝多芬》中,他通过改变条纹的厚度来表达贝多芬,当你从远处看时,贝多芬的脸就会逼真地出现。这是一件利用光学艺术的效果来表达由于时间流逝而产生的模糊的记忆碎片的作品,它是一种幻觉而不是现实的绘画。 (Beethoven / 61cm×61cm / 丙烯酸树脂) 点击这里了解更多详情 4.保存记忆碎片的艺术 大脑无法再次从信息碎片中读取褪色的记忆,并将其恢复到清晰的状态。然而,心灵可以添加它在精神上长期感受到的信息,并在自身内部重新形成。这样的片段被绘制并保存在肖恩-克里斯托弗-沃德的脑海和作品中,并继续支持社会。他的作品反映了这样一个理念:继续支持社会的东西也将继续活在别人的心里。 5.来自模式的刺激 除了以人物为主体的作品外,还有一些表现几何图形等图案的艺术作品。其中一件作品名为 "你是在还是不在"。在这项工作中提到,我们能够识别的模式越多,我们就越能扩大我们的想象力和创造力。我们可以分析各种行为模式,以便在运动中获得优势,我们也可以分析身体模式,以减少疾病的风险。研究实际上表明,仅仅看着颜色的深浅,也就是颜色图案的特征之一,就可以增加想象力和动力。通过研究模式,大脑可以有意识地做出更好的选择。这被肖恩-克里斯托弗-沃德描述为 "人类相对于动物的进化优势"。当然,动物不可能从模式中学习。彩虹色的背景代表了我们的日常行为和想法,而我们无意识的行为模式的几何图案则是为了刺激我们的身体和心理。 你在不在/45.7cm×61cm/丙烯酸树脂 点击这里了解详情 6.一个合乎逻辑的信息...

当代艺术能不能成为一个游乐场?

"现在是玩的时候"东京现代艺术博物馆     长大后,有人告诉你,不要再玩游戏了,不要再和玩具、朋友玩了。成年后,你可能会发现自己在重复同样的事情,并问自己这些问题。我们可能会想这样的事情:"我是应该停止和哥们儿一起玩,还是应该更加努力学习,更加努力工作?   是的,生活从来都不容易。每个人、任何时候都是如此。那么,什么时候才能有时间好好地"玩",什么时候才能真正地喜欢上玩什么呢?你需要工作和学习的时间,但不要低估游戏时间的重要性。因为游戏时间可以让你有机会看到自己和世界的新价值。   那么,你是如何看待当代艺术的?当你去博物馆或美术馆的时候,你觉得这是一个玩的时间吗?如果不是,您是否认为当代艺术是一个困难的课题,需要更多的研究和发现?不管你怎么看当代艺术,有人说它很难。   东京现代艺术馆正在举办名为"Time to Play Now"的展览。本次展览的设计,不仅让孩子,也让大人享受到当代艺术的"游戏时间"。     本次展览展出了6位艺术家和艺术家团体的作品,他们分别是:Yoshiaki Kaihatsu、Kazuhiro Nomura、Team Hamburg、Tanotaiga、TOLTA和Usio。每件作品都是游客可以参与的游戏。一进入第一个展室,就会看到一个巨大的柜子覆盖了整面墙。除了规模过大,柜子也很抢眼,因为它是一面巨石攀岩墙。参观者可能会被作品所吸引,但柜门却通向另一个展室。作品看似幽默风趣,但据艺术家海发义明介绍,这面"考试墙"其实是对考试压力和紧张的一种表达。       另一件有趣的作品是Tanotaiga的《Tanonymous》,Tanonymous是一件用无数面具覆盖整面墙的作品。众多的面具,以艺术家毫无表情的面孔为基础,由观众从参与式的工作坊中逐渐变成各种面孔。在工作坊中,观众用博物馆准备的材料自由装饰素面面具。最终,所有这些不同的面孔都将作为"Tanonymous"的艺术作品展出。   艺术家谷田贺在他的艺术作品中基本探讨了社会制度和价值观,并探讨了大众媒体和标准化符号在我们日常生活中的力量。作品名称"田野伊玛苏"是艺术家的名字"田野加"和"阿尼姆斯"的复合词。通过他的作品,艺术家批判性地审视了标准化的社会和弥漫在当代社会的匿名性。通过让观众随心所欲地装饰面具,观众最终同时成为观众和创作者。在博物馆里同一张面孔逐渐变化成各种面孔的过程中,艺术家似乎想传达自己的思想。   和朋友玩耍,玩玩具,任何一种玩法都能给我们充电的时间。艺术家通过展览表达了与社会相关的主题,展览和博物馆也成了游乐场。在当代艺术成为游乐场的意义上,我们可以说,它是值得看(玩)展览的。观众的参与成为作品的一部分,在某些情况下,观众的游戏痕迹可能会作为作品的一部分保留下来。   东京当代艺术博物馆将举办"现在是玩的时候"展览,展期至2019年10月20日。除了参与性的艺术作品,还有相关的项目和工作坊,观众可以和艺术家一起玩耍。更多详情和信息,请访问https://www.mot-art-museum.jp/en/exhibitions/time-to-play/。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

C-DEPOT: 日本当代艺术单元

C-DEPOT是一个由70年代和80年代左右出生的同一代日本年轻艺术家组成的艺术家团体。他们的作品涉及各种类型,包括绘画、雕塑、媒体、视频和音乐。C-DEPOT的创始人之一Yuji Kanemaru谈到他建立这个团体的经验时说,为了扩大这个团体,我们继续发掘其他有才华的年轻艺术家。在过去的17年中,他一直参与该团体的运作和活动。他向我们介绍了C-DEPOT的挑战、成功、不同的项目和未来。 内容 C-DEPOT的开始 C-DEPOT的成员 展览经验 改变方向 小组的概念 展望未来 启动C-DEPOT 问:当你创办C-DEPOT时,周围是否有其他艺术家团体? 答:我看到一些人在艺术家团体中工作,但我不认为一直有一个像C-DEPOT这样的大团体......如果有一个像C-DEPOT这样的团体,我就会加入它...... 问:你认为你的小组有多成功? 答:2002年,互联网刚刚开始流行,我认为这是一个新的机会。然而,当我们试图利用互联网发起一个新的运动时,我们遇到了技术问题,无法实施。所以我们决定把重点放在展览上。 问:C-DEPOT在头五年里有什么变化? 答:直到2012年,我们每年都有一个展览,在横滨红砖仓库和表参道的Spiral之间交替进行。2012年是我们开始这个团体的第10年,我们决定结束它,因为我们认为不会再有机会继续每年的展览。最后一次展览是在两个场地同时举行的。在这段时间里,我们增加了人数,预订了两个场地,并在最后放了烟花。在那之后,我们转向与公司合作,并与他们走得更近。我们没有按照自己喜欢的方式组织展览,而是开始收到请求。随着我们这样做,我们开始收到越来越多的公司的支持。然而,即使我们从公司获得了财政支持,也不足以支付展览的费用。最后,决定由艺术家们来支付展览费用。如果可能的话,我们希望在一个好的场地做演出,艺术家们不必承担费用。 C-DEPOT的成员 问:你邀请来自不同类型的艺术家,这很有意思。 答:是的,就是这样。我在东京艺术大学的设计系学习。这个设计部门不是一个统一的部门,它就像一个小型的大学,通常被称为小型的geidai。大学有许多不同的系是很常见的,但东京艺大的设计系却因为有学生在许多不同的媒体工作而被嘲笑。有些人说,设计系不是一个设计系。当我还是一个高中生的时候,我看到了Geidai的毕业展,认为这个部门是最有趣的,我想去那里学习。我认为C-DEPOT这个由不同流派的艺术家组成的团体的想法,是受到这个部门对不同媒体开放的启发。 问:小组成员之间是如何相互影响的? 答:当你在一个小组工作时,有一种竞争感。例如,成员可能对其他成员下一步的工作感兴趣,想做一个比自己的作品更大的作品。这种竞争精神可以起到激励作用,创造协同效应,鼓励成员继续创造工作。他们也可能感觉到与其他艺术家的联系,并合作完成新的作品。我认为我们以一种积极的方式相互影响。 答:我认为用一个小团体来经营一个大活动是很难的。但也很难让这个群体继续下去。你必须让这个小组继续下去,确保它不会变得单调,不会陷入困境。随着时间的推移,成员的思想和想法可能会发生变化,这可能会很困难。虽然我们的艺术技能随着时间的推移而成熟,但也有一些领域的艺术技能在下降。我觉得自己多年来经历了维持一个团体的困难,在C-DEPOT工作了15年后,我一直在思考如何保持动力,如何创造一个让成员感到精神振奋和活跃的环境。 问:经营一个团体有哪些挑战? 问:是什么吸引了艺术家加入C-DEPOT? 答:小组的每个成员都有自己的艺术形式,他们在这种形式中磨练自己的技能,但如果他们只集中于一种艺术形式,艺术家的视野就会变得非常狭窄。在这样的时候,看看其他类型的艺术,换位思考,被其他形式的美所感动,可以让你客观地看待自己和自己的作品。你可以注意到诸如 "我有这种思维方式 "或 "我认为这也很美 "的事情。即使我们有不同的价值观,即使我们说不同的语言,我们也能理解对方,因为我们是艺术家。能够与其他艺术家在一个基本的层面上联系起来,这很有趣。 展览经验 问:2012年到目前为止,什么样的观众参观了你的展览? 答:我们选择了两个吸引大量游客的热门场所。当然,我们推广了自己的展览,但横滨红砖仓库和螺旋都是人们来见我们的地方。特别是 "螺旋 "是一个带有咖啡馆的艺术综合体,所以我认为那些了解新运动和新趋势的人都会来看展览。我们还在艺术杂志上做广告,所以我们能够吸引艺术界的人。另外,该组织的成员还向他们个人认识的人发送了电子邮件。 问:展览中给人印象最深的地方是什么? 答:我们收到了项目的邀请,我们接受了采访,并在电视上做了报道。 所有这些小事都发生了,现在回过头来看,我可以看到我们的展览是网络和传播关于这个团体的消息。由于我们作为基础工作的活动,我们得到了信任,现在有机会接受委托。 改变方向 问:2012年之后呢? 答:我们想卖掉我们的作品,所以我们宣布我们将带着价格标签展出,以鼓励人们购买。与此同时,我们希望有一个以艺术家为重点的艺术博览会。我们曾设想过一个像Design Festa或GEISAI那样规模的艺术博览会,但这并不可能。相反,在2014年,我们在涉谷西武百货公司的8楼举办了一个大型展览,从2012年开始,我们的努力不断汇集,终于开始看到成果,与涉谷西武百货公司这样的大公司合作举办展览。 从那时起,我们开始接受各种委托。例如,在建造与羽田机场直接相连的皇家公园酒店时,我们要求C-DEPOT为每个房间创作艺术装饰品。C-DEPOT的成员共同创作了套房内的艺术装饰品和大厅内的大型绘画。大厅里的画是永久存在的,今天仍然可以看到。酒店的性质和它的许多限制对我们来说是一个很好的学习经验。 另一方面,当我们与另一家公司,即汐止的东京公园酒店合作时,我们在想做什么方面有更大的自由,我们每年做四个展览,每个展览持续两到三周。酒店的主题是 "日本之美",因此展览以日本的四季为主题。 也是在2011年,我们花了一年时间为六本木的一家咖啡馆RANDY创作室内装饰,每两个月更换一次艺术作品的主题,并举办艺术家的个展。我们有很大的自由度,并在作品上贴上价格标签供人们购买。看到咖啡馆的顾客对我们接下来要展出的东西感兴趣,这很有意思。不幸的是,这家咖啡馆在2018年关闭。 自2013年以来,我们参加了 "新池袋蒙巴纳斯西口展",这是一个在车站西口举行的艺术活动,目的是吸引人们到丰岛区。这个地区被称为池袋蒙帕纳斯,是C-DEPOT的办公室所在地。从大正时代(1912-1926)结束到战争结束,画家熊谷森一和小说家江户川蓝波等年轻作家聚集在这里,从事艺术活动。本次活动的目的是通过艺术来突出这一文化历史。该活动已经举办了13年,C-DEPOT也参与了特别项目。 例如,在一个展览中,主题是木偶。来自宫城县的木偶工匠Yajiro用木头做了木偶,艺术家在上面画了画,以加深宫城县和丰岛区的交流。该活动的目的是加深宫城县和手岛市之间的交流,销售木偶的收入被捐赠用于支持东日本大地震的恢复。此外,整个城市还安装了各种艺术作品。 艺术旗帜已被放置在城市公园、消防站和证券公司的窗户上。 我们还被委托做其他各种工作,如公司办公室的艺术装饰。我们并没有从这些活动中获利,但我们感到我们周围的情况正在发生变化。公司需要艺术,最近公司正在寻找艺术来区分他们的业务和活动,我认为这是一个非常好的事情。客户在与C-DEPOT联系时,期望我们能创作出各种艺术作品,并期望我们能在某些方面帮助他们。渐渐地,我们变得更加出名,我们开始接受委托,在项目之间没有休息。我们一直在寻找在国外展示我们工作的方式,所以我们很感谢有机会成为TRiCERA的一部分。 在最初的五年里,我们刚刚开始这个团体,我们没有得到社会的认可,所以我们冒了很多风险,做了很多实验。我们的许多成员现在已经是30多岁和40多岁。我认为我们所做的所有努力都得到了回报,每个艺术家和整个团体都真的成长了。当然,我们仍然有问题,但由于我们的经验,我们能够避免问题并解决问题。 小组的概念 问:"一群接近社区的艺术家 "的概念是否已经改变? 答:不,这个概念没有改变。相反,我认为这个概念正在成为现实。然而,有一个挑战:我们想要更多。我们的成员希望有一个更好的阶段,或者他们希望看到更好的结果,所以我们一直在思考下一步应该怎么做。 问:"基于社区的艺术家集体",你是指在城市中实施艺术还是组织艺术活动? 答:我认为重要的是要争取让艺术在我们的日常生活中无处不在。我认为在我们每天去的地方有艺术是件好事。此外,由于我们是一个艺术家团体,我们总是在思考如何创造一个环境,让艺术家能够继续创作,我们努力使之成为现实。 就我这样的画家而言,正是因为我的前辈们为我铺平了道路,我才得以成为一名职业画家,谋生并在这个世界上走自己的路。但对于从事媒体艺术和三维艺术等新流派的艺术家来说,情况就不同了,他们的作品不是为了销售,而是为了体验。这就是为什么我们要为艺术家创造机会,让他们继续创作和谋生。我认为这非常重要,我希望C-DEPOT成为一个可以创造这种机会的地方。 这就是为什么我们专注于增加艺术品的销售,但我们也相信,提供艺术可以有多种形式,例如提供表演或为各种活动提供艺术。因此,我们希望通过组织各种适合艺术家专长的项目,与社区建立联系。 最近,我们收到了越来越多的请求,要求为儿童举办讲习班。我觉得越来越多的父母希望他们的孩子能够体验文化教育。 甚至我的妻子也在寻找这些讲习班,以便带她的孩子去。他们没有参加传统的绘画课程,而是似乎对独特的艺术流派很着迷。 C-DEPOT与丰岛区合作,在每年暑假期间组织为期五天的研讨会。我们相信儿童的艺术教育是非常重要的,所以我们开始思考我们能为此做出什么贡献。我们的研讨会非常受欢迎,我们不需要做广告,很多人都会报名参加。我们发现,对这些讲习班的需求非常大。 展望未来 问:您对未来的愿景是什么? 答:C-DEPOT是以维也纳分离派为模式。在维也纳分离派有一栋叫做 "分离派大楼 "的建筑,我们曾经在那里举办展览。我们希望创建一个大的艺术中心,让成员们可以聚在一起,进行各种活动。 问:您对TRiCERA有什么期望? 答:我们希望提供高质量的艺术,如果我们得到了结果,我想我们会得到更多的会员,他们会更加活跃。我们有很多成员,但只有大约一半的人持续活跃。我希望那些有良好记录但目前不活跃的人能够加入我们,并感到他们从我们的工作中受益。出于这个原因,我认为我们的海外活动非常有吸引力。 更多C-DEPOT的艺术 (A-Z) 阿兰-安冈Asuka Tsutsumi科西嘉胜田大辅吴小川金丸Haruka金山宏树青山健一里约稻田孝志Takehiko Tsutsumi藤田友一奇异维度玩具细井佳子内田优水松由香里

日本的秋天与艺术

 过了8月,一直折磨我们的炎热终于缓和下来,我们终于进入了秋天的季节。  都说秋天是运动、读书、开胃的季节。但对于艺术爱好者来说,秋天就是艺术的天下,不是吗?顺便说一句,"艺术之秋"这个词本身在其他国家是没有的,据说是日本独有的。  第一个原因是日本的大型展览,如"日花展"、"日天"、"仁天"等,都是在秋季举行。也有人说,秋天气候宜人,让人们有更多的时间去欣赏艺术。  秋天是一个月朗风清、秋叶飘香的季节。在这样的季节里,不厌其烦地用图片欣赏它们,是多么的优雅。在本文中,我想介绍几幅描写月色和秋叶的作品,这些作品就像日本人的原始风景一样。 Yoshihiko Daichi 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Keiko Kobayashi 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Edi Matsumoto 点击这里查看艺术家的详细信息 Sachi Oizumi 点击这里查看艺术家的详细信息 Hitomi Fujikawa 点击这里查看艺术家的详]细信息 千加子音 点击这里查看作品详情 秋 点击这里查看详情

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