星期六, 5月 15, 2021
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在刚刚开业的艺术空间PARCEL,展出了一件介于雕塑和绘画之间的作品。

小牟田雄介在PARCEL举办的个展”Space|aspec”。

小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 今年6月,一家新画廊PARCEL在东京开业。作为第二阶段,9月21日至10月31日将举办小田雄介个展。小田雄介是SCAI THE BATH HOUSE的代表艺术家之一,也是出生在大阪的新锐艺术家。 尽管他既不主修雕塑,也不主修绘画,但他的作品介于雕塑和绘画之间[1]。 除了这些有趣的具象特征外,他的作品主题与他处理材料的方式一样独特。他根据飞机、仙鹤展开折纸的线条,创作了一系列作品。 折纸是儿童游戏的一种形式,也是一种将纸折叠成立体物体的工艺。飞机和起重机是折纸游戏的典型和代表。折纸是介于纸和雕塑之间的东西,有二维和三维的可能性。每次展开后,虽然是纸质的,但线条会恢复到原来的状态,成为痕迹。这些线条也是折纸算法的痕迹。小田注重折纸的这一特点。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 小田用色彩将这个折纸的特点直观地表现出来,并将其进行几何分割。几何分割的表现方式多种多样,有时有强烈的色彩变化,有时有微妙的色阶。因此,小田的作品看似具有极简主义风格,但并不显得简单。此外,我们可以想象一下,展开的折纸曾经的自己是什么。展开的形象、作品本身以及作品在我们想象中的立体形态,丰富了我们观看作品的方式。如上所述,在”空间|Aspec”展出的作品形式多样。绘画、平面雕塑、包布突出的绘画。小田的镜面系列,将折纸线条雕刻在抛光镜面上,也在本次展览中亮相。据画廊Parcel Tokyo介绍,该系列作品曾于2014-2016年濑户内国际艺术节期间在犬岛展出,2016年起也在JR上越新干线的艺术友好型专列”玄武新干线”上展出。在这次展览中,我们将很高兴地探索多样化的表达方式。 展览期间,还将举办”关于抽象绘画的具体内容”的专题讲座。包括小田在内的当代艺术家将参加谈话环节。这次谈话会的目的是 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 画廊的意图是重新确认和核实艺术品和艺术家今天的位置,尽管现在市场价值是优先考虑的。更多细节将由画廊在适当的时候公布。 关于东京画廊包裹 展示小田作品的画廊Parcel于2019年6月在东京新开张。位置在DDD酒店。现在的位置以前是作为停车场,为画廊进行了改造。因为历史的原因,这个空间似乎有一种在东京很难找到的特殊氛围。画廊由CLEAR EDITION & GALLERY的前总监佐藤拓和艺术家策展团体SIDECORE的成员高须佐江经营。 酒店的内部和外部也像一个艺术空间。要注意的是,你可能会误解酒店的入口到底是不是画廊的入口。另外,DDD酒店目前正在进行前期装修,将于12月开业。 Purcell Tokyo希望打造一个兼具项目空间和画廊功能的空间,举办各种超越国内外文化和价值观的项目。 “在与艺术家沟通和认真研究的基础上,我们试图从当代的角度来审视’时代’、’社会’和’语境’的各个方面。 与新酒店一起,它有望成为一个有吸引力的新空间,在当代艺术领域发挥重要作用。 Yusuke Komuta,”Space|aspec” 日期:2019年9月21日(星期六)至10月31日(星期六) 营业时间 周三、周四、周日、周五、周六: 14:00 – 20:00 我们周一、周二和公众假期休息。 1]小牟田雄介在京都艺术设计大学主修应用艺术,在东京艺术大学主修跨媒体艺术。 文章作者:Jeongeun Jo 生于韩国,现居日本。她是TRiCERA的成员之一,毕业于东京艺术大学大学院美术系。她本身也是一位艺术家。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年出生在日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑。2019年他加入了新创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的自有媒体。他的写作速度很快,在为杂志社工作时,他一个人就能在一个月内写出150页。

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6件艺术品打造自然房间

我们为大家带来的是对房间设计有用的艺术收藏。不仅是视觉效果,还有艺术家的理念。本期,我们介绍六件非常适合打造自然房间的作品。 自然与艺术的亲和力 植物和大自然对人的心灵有一种抚慰作用。同样,艺术也具有通过"色彩"、"图案"、"质感"的欣赏,给人的心灵以疗效的特性。营造一个艺术的、温馨的空间,使房间的气氛与这种艺术品的属性相协调,怎么样?以下是六件可以摆放在房间里的艺术品,可以营造自然的氛围,也可以和自然的室内环境很好的搭配。 生命的气息 生命的呼吸 / 10cm×10cm / 丙烯颜料 点击这里查看作品 在这部作品中,俄罗斯的夏天已经到来,植物和昆虫都在享受生活。因为图案是变形的植物和昆虫,所以即使在周围有植物等自然材料的房间里,作品也有一种存在感。因为背景色是灰色的,所以在装修的时候很容易和房间里原有的壁纸颜色相搭配。由于本作品体积较小,所以也推荐给想展示几张图片的朋友。 3-2"花园 花园 / 37cm×47cm / 丙烯颜料 点击这里查看作品 这幅作品中的植物画得像画册一样可爱。画面中使用了大量的绿色,但绿色的颜色是一点一滴的变化,使画面发生变化,即使看久了也不会觉得厌烦。作品的特点是对植物的描写非常细致,具有女性化的特点,这种细致的画法可以将单调的空间装饰起来,提升房间内部的整体品质。绿色与木质内饰搭配得很好,是自然空间的最佳选择。 广州 广州 / 38.1cm x 30.5cm / 水彩, 钢笔, 水墨 点击这里查看作品 这幅作品的特点是构图大胆,仿佛从高处看一座城市。本作品的整体色彩以黄色为主。由于在国外公布的2021年流行色中,黄色被列入其中,所以说用黄色作为内饰颜色将是2021年的一个趋势。这款单品沉稳的黄色调也是非常适合潮流的。它和米色、白色都很搭,给人一种温暖的感觉,是一种很容易处理的颜色。因为作品描绘的是城市景观,所以有很多线性的表达,所以将带有线性轮廓的家具集中在同一个房间里,可以营造出一个具有统一感的房间。 梦中的月亮_2 梦中的月亮_2 / 50cm×50cm / 压克力制品 点击这里查看作品 这是一幅画在圆形画布上的特色作品。在一个有很多线性间的空间里,展示这样的圆形画布,可以将视线集中在作品上,让作品有存在感。标题上写着:"我们在深海中相遇的月亮",它是一幅独特的作品,将大海切割成圆形,就像月亮一样。让以大海和自然的色彩为创作理念的作品脱颖而出,就可以将房间的整体氛围控制在自然的方向。整体的冷色基调,即使在温暖的空间里,也能给人以时尚酷炫的印象。 太空云--第六行星 太空云-第六行星 / 70cm...

艺术2020中的夏日风景–炎炎夏日问候篇1

你觉得2020年的夏季景观如何?我们很多人可能不得不对今年年初计划的奇怪而空前的夏季模式做出一些调整。去年夏天,我忙着重新认识我的祖国日本,这是几年来的第一次,而在此之前,加拿大照例是音乐会和周末徒步旅行的季节。在我国,正是傍晚冲浪、喝梯子的季节。我太怀念"正常"的夏天了,真是无与伦比。 逃不出办公桌和电脑的你,夹在中间的你,是应该享受自己的生活,哪怕炎热的天气让你戴着口罩难以呼吸,还是应该警惕病毒,忍住不玩了。我发现自己在寻找"夏天的照片",梦想着2021年的夏天,以逃避现实。下面是我找到的过去、现在和(希望)未来的一些夏天的场景。 错过泳池边的派对? 如果是这样的话,高畑爱香的作品是最适合你的,希望你能一直保持聚会的心情。把它挂在墙上,也许你会再次体验到那种振奋人心的感觉。 还是今年夏天的室内小聚会?一些艺术家也喜欢在室内。 说到日本的夏天,节庆、炒面、刨冰、烟花是不可缺少的,但今年呢? 在法国,乡下度假是最流行的。 希望这些作品能给大家带来轻松愉快的心情,在此通知大家夏日问候的第二部分。在通讯的第二部分,我们将介绍TRiCERA艺术家中流行的主题--海景,以及季节性的抽象画。如果您有兴趣,请不要忘记订阅我们的电子报。

西村幸子:日本萨满教书法家访谈录

"我觉得和神灵有联系,我注重表达人物的意义。" Yukiko Nishimura 西村幸子是一位艺术家、书法家、设计师和企业主。她是国际知名的礼服设计师,是国际小姐和地球小姐的官方设计师。她还拥有一家名为"Ar.Yukiko"的婚纱公司。她不断用自己的艺术才华鼓励和激励人们。本期《TRiCERA》将介绍西村女士的书法作品。在这次的专访中,你将了解到西村女士的成长经历、她所使用的汉字,以及她与神灵的联系。 西村先生使用的汉字。 他与众神的联系 西村的书法作品 在哪里可以买到西村由纪子的艺术作品 西村使用的汉字 "这是日本现在使用的汉字的原形。" 西村幸子的财富 我从未见过有人画古汉字书法。你是怎么开始的? 遇到一位只画古汉字的书法老师,我就爱上了它。此后,我开始学习和制作原创作品。 什么是古汉字? 大约在公元前3200年,也就是纸张发明之前,中国古代就开始使用,是日本现在使用的汉字的原始形态。在中国古代,统治者接受神谕,古文字被刻在兽骨和龟壳上。 西村幸子的《龙》。 你觉得它的魅力在哪里? 因为是象形文字,所以即使不懂汉字的人也能理解其含义。另外,因为和萨满教有关系,所以有我的书法作品的人经常说,这些作品有一种神圣的力量,能改变一个房间的气氛。 与神的联系 "这些经历让我画出了我认为带有神圣力量的书法。" 你在做书法的时候有什么情绪? 我感觉到与神灵的联系,注重表达字母的意义。我的作品的独特之处在于笔触优雅而又有力,在书法中表达字母,犹如神来之笔。 今天画古字对你有什么意义? 从16岁到22岁,我在神社当了7年的宫女。我还在一所大学学习过神道教和萨满教,日本80%的神社首席祭司都受过教育。我觉得自己与神有很强的联系,觉得自己能够通过工作与神对话。这段经历让我画出了书法,我相信书法蕴含着一种神圣的力量。...

日本的秋天与艺术

 过了8月,一直折磨我们的炎热终于缓和下来,我们终于进入了秋天的季节。  都说秋天是运动、读书、开胃的季节。但对于艺术爱好者来说,秋天就是艺术的天下,不是吗?顺便说一句,"艺术之秋"这个词本身在其他国家是没有的,据说是日本独有的。  第一个原因是日本的大型展览,如"日花展"、"日天"、"仁天"等,都是在秋季举行。也有人说,秋天气候宜人,让人们有更多的时间去欣赏艺术。  秋天是一个月朗风清、秋叶飘香的季节。在这样的季节里,不厌其烦地用图片欣赏它们,是多么的优雅。在本文中,我想介绍几幅描写月色和秋叶的作品,这些作品就像日本人的原始风景一样。 Yoshihiko Daichi 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Keiko Kobayashi 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Edi Matsumoto 点击这里查看艺术家的详细信息 Sachi Oizumi 点击这里查看艺术家的详细信息 Hitomi Fujikawa 点击这里查看艺术家的详细信息 千加子音 点击这里查看作品详情 秋 点击这里查看详情

艺术奖东京丸之内2019的评价

展示日本当代艺术的最新动向的展览。     6月5日至20日,在东京有乐町和大手町的丸之内地区,举办了日本最成熟的青年艺术家艺术奖--"东京丸之内2019年第13届艺术奖"。为了发现和培养有才华的年轻艺术家,该奖的指导委员会一直在观察全国各地的艺术大学和研究生院举办的学位展。被提名的作品将在丸之内展出,稍后将在东京颁发大奖和评委会奖。除执行委员会奖和评审团奖外,"丸之内奖"将由观众投票产生。         本次展览的另一个有趣之处在于,它不仅要发掘隐藏的艺术家,还要将丸之内作为一个艺术区进行开发。   展览在丸之内地区的大手町中通大道上的国际大厦、新东京大厦、新丸之内大厦以及大手町中通大道上的行子千花画廊举行。   丸之内作为东京的中心地带,被摩天大楼所包围,是年轻艺术家的舞台,同时也让平时难以欣赏到当代艺术的城市居民能够方便地接触和欣赏展览。行子千花画廊建在通往东京站的地下人行道上。后来,知道了它的特殊位置,画廊不仅被评为"东京艺术奖",还被评为"东京丸之内艺术奖"。   因此,在过去的13年里,该展览成为连接优秀青年艺术家、城市居民和城市发展的纽带。所以,我们不仅能够关注作为日本当代艺术发展趋势窗口的著名艺术奖项,而且能够从中发现价值。   被提名的作品共有25件,在东京丸之内展出。艺术家来自以下大学和大学院:东京都艺术设计大学、多摩艺术大学、武藏野艺术大学、东京造形大学、城西艺术设计大学、京都艺术设计大学、京都艺术设计大学、名古屋艺术设计大学、京都市艺术大学、东北艺术设计大学。我还创作了绘画、雕塑等各种类型的艺术作品。摄影、印刷和安装。   作为日本最重要的当代艺术奖项之一,我们每年都期待着这个奖项对艺术家、观众和城市的价值。   更多关于展览的信息,请访问http://www.artawardtokyo.jp/2019/。   撰稿人:Jeongeun Jo。生于韩国,现居日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

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为什么要购买日本艺术品”与其他亚洲艺术品市场的统计数字相比。

从世界艺术品市场的统计数据比较看日本艺术品的巨大价值。 在拥有世界第三大GDP的日本,艺术市场的规模很小,这在艺术界竟然不为人知。为此,日本艺术品市场的价值被低估。然而,就像股市一样,这意味着在日本艺术品市场上有很大的投资价值。   根据东京艺术协会发布的数据,2016年日本艺术品出口额约为350亿日元,日本在全球艺术品市场的份额为3.1%,而美国为40%,中国为20%。由此可见日本艺术品市场的上升潜力。   所以,你可能会想知道你应该投资什么样的艺术品和哪些艺术家。一般来说,我们往往只关注名家,因为他们的风险低。然而,投资知名作品比购买年轻的、不知名的艺术家的作品风险更大。例如,以下关于亚洲最受欢迎的艺术流派之一--韩式单色运动Dansaika的统计数据显示了近期全球艺术市场的波动。 上面的数据图是以'丹泽华'的代表艺人金焕基、李宇焕、全相华、朴瑞波、尹贤根、河忠贤六人为基准。   艺术品投资者为何投资著名流派和著名艺术家:可交易性。   ,很多人倾向于用"主义"投资名家,主要原因是基于可交易性的安全性。不过,从上图可以看出,投资著名流派和艺人并不是最安全的方式。近来,试图更深入地研究艺术史价值,以便不只关注"趋势"。因此,越来越多的声音在问:"这种'主义'是否认真地代表了我们的社会、身份和时代?这种趋势意味着,主流作品中的"信托价值"正在变成一种无抵押、无担保的资产。   不过,相对低调的艺术家的作品,其价格很可能会大幅上涨,艺术价值也会被挖掘出来,除非他们退出艺术家生涯。此外,考虑到日本艺术市场的价值被低估,对投资于年轻的、不知名的日本艺术家的乐观态度也不足为奇,他们正在努力寻找具有艺术价值的身份。   中国的泡沫曾经占到全球艺术市场20%的份额,将像韩国的丹青一样慢慢破灭。与其他已经发展起来的亚洲市场相比,日本的艺术品市场具有发展潜力,并且已经显示出安全性。   TRiCERA.net的建立,是为了将日本的新兴人才与世界联系起来,他们通过展览和奖项在世界范围内崭露头角。如果您想为您的投资组合购置一件独一无二的艺术品,请不要错过这100多位艺术家的作品,他们的作品有可能在未来带来巨大的回报。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她毕业于东京艺术大学,是TRiCERA的成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

窥探美国当代艺术的流变–美国艺术家特辑。

当你想到美国艺术或艺术家时,你会想到什么或谁呢? 8月是美国艺术家欣赏月,这是发现新的美国出生或在美国的艺术家的好时机。 二战结束后,此前一直标榜全球影响力的欧洲国家无力保住自己的实力,美国奋起直追。不仅在政治、金融领域如此,在艺术领域也是如此,美国文化的弘扬和输出比以往任何时候都要大。尤其是波普主义、极简主义等艺术运动对当代艺术的发展进程产生了深远的影响。 Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Donald Judd, Frank Stella......。诸如此类,不胜枚举。正是由于他们的存在,我们才能享受到今天的艺术。美国的政治形象在我们这些非美国人看来,可能没有那么高尚,也可能没有我们现任总统希望的那么伟大。 但幸运的是,世俗的事务对我们享受艺术创作没有影响。让我们带着来自希望与梦想之地的光辉艺术,踏上快乐的逃亡之旅。 Brian Schorn A.C.D. 赛斯-金 劳伦斯-李 Edward Burden 现金-库珀 Sandra Mack-Valencia Carl Goss Clint Imboden

Quick Insight vol.3 – 鈴木潤 | Jun Suzuki –

铃木淳在20多岁时移居东京,成为一名自学成才的艺术家,他的原创人物直接从自己的内心出发,强调艺术家与观众之间通过欣赏而产生的交流。我们和他聊了聊他独特的世界观,他说"我想让人们看看我的脑袋里面",以及他是如何成为一名艺术家的。 铃木,你主要用圆珠笔,画得很细致。你能给我们介绍一下你的作品吗? ,我画我的作品,就像让我里面的人物出来一样。不管我怎么画,越来越多的人物来到我身边。   友达纸本圆珠笔, 51.5 x 36.4cm. 现在购买   你在二十出头的时候就开始了你的艺术家生涯。它是怎么开始的?   其实,我2014年从仙台来到东京,但我并没有什么计划。在餐厅工作了很久,日子过得稀里糊涂,但渐渐地,我明确了要做自己喜欢的事情。然后我问自己:"我喜欢的是什么?我想:"那我喜欢做什么呢?"我发现是画画,于是我决定真正尝试一下画画。   你来东京后就开始工作了吗?   不,一开始我加入了一家设计院。我晚上去上培训班,一周大概上三次。但我并不清楚自己为什么选择去那里。这只是一种模糊的感觉。   最后,很无聊,半年后我就辞职了。当时,云朵社为他们的杂志举办了一次美术比赛,我也参加了。那是一幅圆珠笔作品,但它得了奖,我想:"哦,还行。这给了我信心,即使是圆珠笔画也会被接受。那时候我就开始工作了。   丛林纸本圆珠笔,29.7 x 21cm。 现在购买     你为什么要用圆珠笔? ,这是我最喜欢的文具,就这么简单。我喜欢只需一支笔和一张纸,就可以在任何地方画画,而且可以画得很细致。   你从小就开始画人物吗? 是的,我从小学就开始画原创人物。就像我自己的幻想世界,或者是那种地方的人物。 ,我有电视和杂志上出现的人和物的模型,我想我可能已经把这些东西还原成了我的想象。   你喜欢大友先生,是吗?是否有其他文化对你产生了影响? 我很佩服法国艺术家莫比乌斯,他只用一支笔就画出了非常酷的东西。我也喜欢Bandes dessinées的艺术家。   回忆纸本圆珠笔,42 x 29.7cm。 现在购买   那画家呢? ,最好的是佐藤诚,另一个是藤田津轻。我看了他的传记,很震惊。他的生活方式,他的思维方式,他的一切都令人惊叹。   回过头来,你说你想做的是"画画"。你为什么选择"画"? ,我觉得没有明确的原因,我一辈子都在画画。从小到大,画画对我来说就是一件平常的、日常的事情。我曾经在日历的背面、试卷的背面什么的画过。我觉得我现在还在做。   骷髅脸布面丙烯,53 x 45.5cm。 现在购买   你有同样的动力继续做艺术家吗? ,我觉得没变。我画我喜欢的东西,当我把我画的东西给朋友看时,他们会很高兴,这让我很开心,这也是我坚持下去的原因。 我想,我想让大家看到我喜欢的东西。我喜欢什么就画什么,让大家看到。我想让大家看看我的内心,,我做这件事的感觉很简单,比如我想让大家赞美我,或者我想让看到的人和我一样喜欢。   你活动后有什么变化吗? ,我最近在作品中用的颜色比较多。我一直是一个单调的艺术家,但周围的人都告诉我,我应该尝试用颜色。最近,我开始使用亚克力。   GOEMON布面丙烯,41 x 38cm。 现在购买   最后一个问题,你将来有没有可能改变的东西,或者不想改变的东西?...

现代”死亡”的骷髅

 "Memento mori"。在拉丁文中,它是一种劝告,意思是"想到死亡"或"记住你将会死"。  虽然根据时代的不同,它有不同的解释,但它给我们人类提出了很多建议。这个信息不仅用文字表达,也用绘画等艺术形式表达。  在这种情况下,起主导作用的图案是头骨,它直接让我们想起了死亡。静物画的地位比宗教画、历史画低,但由于融入了基督教的精髓,地位得以提升。这就是所谓的凡夫心。几百年后,达米安-赫斯特的雕塑作品《为了上帝的爱》,是现存艺术家最昂贵的单件作品,也是以Memento Mori为主题。这个作品也选择了头骨。  现在,提醒我们注意死亡的最佳主题,是否给已经忘记了"Memento Mori"的现代人一个新的建议?在这篇文章中,我想介绍一些处理头骨的艺术家。 Daisuke Yatsuda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Yutaokuda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Jun Suzuki 有关艺术家的更多信息,请点击这里

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Quick Insight Vol.2 – 浅間明日美 –

浅间麻美试图通过刺绣技术来了解自己和世界本身。对浅间来说,她说:"我就像一个容器,站在我的本能和我的工作之间。"刺绣具有仪式感的意义:她把她所捕捉到的基本感觉勾勒出来,缝在布上,然后重复这个动作。在这次采访中,我们和他聊了聊他的制作背景,以及他是如何形成现在的风格的。 浅间先生,你是用刺绣来作画的。你在哪里学的刺绣? ,其实我完全是自学成才。我没有跟任何人学过,也不遵守任何职业规则。我只是想找到自己的做事方法。我是自学成才的,所以我有自己的规则,但我没有把它们系统化为知识。所以有时候有人请我去开研讨会,但我不会教。 ,你是怎么开始接触刺绣 的? 我以前是一名插画师,但正是因为孩子的病,让我转入了刺绣行业。为了照顾她,我不得不休息一下,但我还是想创作,想表达自己。但很难找到时间和空间来画画。我想知道,我是否能以某种方式创造出一种可持续发展的生活方式。我就这样想到了刺绣。如果你只有针和线,你可以在厨房里做。     Hon Utatori系列 - Bacchus(巴克斯) 33 x 33cm, 刺绣, 布料, 板材 点击这里查看我的作品     是什么让你坚持做纹绣? ,我想是因为它最适合我的性格。绣花就是重复同样的行为,不是吗?你重复同样的手部动作。我想,这种重复可以让我抛开自我,或者说在某种意义上,这几乎就像冥想。也许这就像一个仪式。我觉得刺绣这个行为让我更接近真理。   ,这种表达方式是否也会影响你的作品内容? 我想也是。我的作品没有社会或政治信息。这也不是概念性的... ...我想。这比较抽象,就像我在确认自己的存在。这是一种身体上的感觉,只有在缝制的时候自己才会感觉到。但那里没有自我。这是在很简单的层面上对存在的一种确认。   冬姑娘 25.8 x 31.8厘米,布上刺绣。 点击这里查看作品     没有利己主义很重要,不是吗? ,我是一个比较喜欢灵感的人,但在这种情况下,能把脑海中出现的画面,不管多仔细、多认真,都要让它们从脑海中消失。我的作品能有多纯粹?这才是最重要的。作品的味道也可以强调纯真。   Honka-tori系列 -...

日本的秋天与艺术

 过了8月,一直折磨我们的炎热终于缓和下来,我们终于进入了秋天的季节。  都说秋天是运动、读书、开胃的季节。但对于艺术爱好者来说,秋天就是艺术的天下,不是吗?顺便说一句,"艺术之秋"这个词本身在其他国家是没有的,据说是日本独有的。  第一个原因是日本的大型展览,如"日花展"、"日天"、"仁天"等,都是在秋季举行。也有人说,秋天气候宜人,让人们有更多的时间去欣赏艺术。  秋天是一个月朗风清、秋叶飘香的季节。在这样的季节里,不厌其烦地用图片欣赏它们,是多么的优雅。在本文中,我想介绍几幅描写月色和秋叶的作品,这些作品就像日本人的原始风景一样。 Yoshihiko Daichi 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Keiko Kobayashi 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Edi Matsumoto 点击这里查看艺术家的详细信息 Sachi Oizumi 点击这里查看艺术家的详细信息 Hitomi Fujikawa 点击这里查看艺术家的详细信息 千加子音 点击这里查看作品详情 秋 点击这里查看详情

本桥浩介的光栅限定版画限量发行150张。

沉默之王   15,000日元(不含税)   版本:150尺寸:高420×宽297mm工艺:亚克力镜片凹版印刷有框印刷。原创亚克力框架(+10,000日元) 照片中的画框仅供参考,并非原物。 ©︎KOSUKE MOTOHASI/TRiCERA,inc.版权所有。       TRiCERA欣然宣布推出本桥浩介的限量版印刷品"THE KING OF SILENCE",限量150张。 本桥1989年出生于日本兵库县,2013年左右开始艺术生涯,一直活跃在东京和纽约。本桥一直在问:"在我们这个时代,解决生与死的问题意味着什么?"他通过作品探讨了艺术作品和观众面对面时发生的关系性化学反应和意义。 ,在这次展览中,他采用光栅印刷的方式,创作出了一件可以从三个不同的方向看到的作品,并且不断变化,仿佛是一个多变的现象世界。 请大家借此机会欣赏一下本桥作品中流淌的一部分直接面对生死的心跳。                             出售须知】(1)作品附带签名、编号的证书。 (2)版号不能选择。 (3)从您购买作品到发货,请允许大约2周至1个月的时间。 (4)因客户拒收工程而需重新交付的费用由客户承担。 (5)作品销售期为2020年12月8日至2021年1月8日。      

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